‎McGowan John DuBern Roger Cochard Nadine‎
‎La décoration‎

‎Scene e machine preparate alle Nozze dit Teti... Décorations et Machines aprestées aux Noces de Tetis, Ballet Royal... Dédiées au Prince Cardinal Mazzarin. Exceptionnel recueil de suites baroques de théâtre, architecture et décoration, gravées en premier tirage sous la régence d’Anne d’Autriche et conservé dans son vélin orné de l’époque.‎

‎Ces gravures absolument exquises, en premier tirage, gravées par I. Silvestre sur les dessins de François Francart, d’après Torelli, excellent à représenter le raffinement et le luxe des ballets de cour sous le règne de Louis XIV. Paris, 1654. (1) f. de titre et 10 pl. gravées par I. Silvestre. Chauveau, François (1613-1676). 6 planches de décor de théâtre. S.l.n.d. [Paris, vers 1650]. Torelli. Feste Theatrali per la Finta pazza... S.l.n.d. [Paris, vers 1645]. Titre allégorique par Stéfano della Bella (1610-1664) et 5 planches gravées par Nicolas Cochin (1610-1686) d’après Torelli. Berlin, 4118. Parigi, Alfonso (1606-1656). 5 planches de décors de théâtre incluant 4 scènes de La Flora de Andrea Salvadori. S.l. [Paris], 1628. Berlin, 4114. Bella, Stefano della. 7 planches de décors de théâtre pour « Le nozze de Gli dei », de Giancarlo Coppola, d’après les dessins de Alfonso Parigi (sans le titre). [Florence, 1637]. Hofer, 70. Chauveau, François. Alaric ou Rome vaincue. Suite complète du titre et des 10 planches gravées illustrant l’édition originale du poème épique « Alaric ou la Rome vaincue » de Georges de Scudery. [Paris, 1654]. Perelle, Gabriel (1603-1677). 16 gravures circulaires de paysages. [Paris], Jean le Blond (vers 1670). Berlin, 4465. Le Pautre, Jean (1618-1682). - Autels, tombeaux, cheminées. 8 planches. - Paysages, architecture avec riches bordures ornementales incluant des scènes bibliques. 12 planches. - Fontaines. 17 planches. - Fonds baptismaux et églises baroques. 2 planches. - Décorations baroques peintes et sculptées de murs et plafonds. 12 planches. - Scènes du Nouveau Testament au sein d’encadrements baroques très ornementaux. 6 planches. - Grands vases baroques devant des paysages ou au sein d’encadrements ornementaux. 6 planches. - Cariatides portant des vases baroques. 6 planches. Vouet, Simon (1590-1649) et Dorigny, Michel (1616-1665). Livre de diverses grotesques, peintes dans le cabinet et bains de la Reyne Régente, au Palais Royal. Paris, Galeries du Louvre, 1647. Titre et 14 planches. Berlin, 4004. Soit 16 suites d’estampes, grand in-4 oblong, reliées en vélin orné, tranches dorées. Reliure d’époque. 280 x 389 mm.‎

‎Superbe recueil baroque de 146 estampes en premier tirage de décors de théâtre, perspectives, architectures, décorations d’intérieurs baroques, parcs et fontaines par les plus grands artistes italiens et français du règne de Louis XIV : Torelli, François Chauveau, Simon Vouet, Stefano della Bella, Israël Silvestre, Jean le Pautre, Gabriel Perelle... Le recueil s’ouvre sur la suite magistrale en premier tirage des grandes perspectives du décor de théâtre baroque de Giacomo Torelli, le plus important « metteur en scène » du milieu du XVIIe siècle. Il produisit ses dessins pour la première fois pour le public du théâtre de Venise puis à partir de 1645 comme « metteur en scène » de la troupe de la comédie italienne. Il s’intéressa particulièrement au « ballet de cour » plutôt qu’à l’opéra, flattant ainsi la passion du Roi Louis XIV pour la danse. Sa carrière en France se termina brusquement en 1661 avec la disgrâce de Fouquet pour lequel il avait réalisé les décors des « Facheux » de Molière joués devant Louis XIV durant la Fête qui provoqua l’emprisonnement de son protecteur. “Torelli brought the one-point perspective, set to its apogee with designs that revelled in a use of perspective that drew the eye to the horizon and beyond, theatre stages seemed to extend to infinity. Despite this apparent obsession with the infinite, however, Torelli also brought « closed » space to the stage. Interior scenes became more common and were often quite shallow. His innovations in stage machinery allowed not only stage flats to be changed, but also the borders of the sky. This allowed an interchange between interior and exterior sets, and Torelli would often alternate between open and enclosed sets to create a new sense of rhythm in the visual aspect of opera. His experimentation with different types of stage space were not limited to the contrast between interior and exterior either. Torelli would often delimit the foreground of an exterior set with a structure such as a hill or a fountain, allowing the audience only glimpses of the background perspective. Torelli’s technical innovations included machinery that allowed sets to be changed in an instant, rather than slowly with a crew of at least sixteen stage hands. This, amongst other things, led to a notable increase in the number of sets per opera. Torelli not only designed the sets but was also closely involved with innovations in stage machinery. He created new techniques for changing the scenes and also machinery for flying characters around the stage, mimicking weather effects, and so on, and was nicknamed the ‘grand stregone’ or the great magician”. Ces gravures absolument exquises, en premier tirage, gravées par I. Silvestre sur les dessins de François Francart, d’après Torelli, excellent à représenter le raffinement et le luxe des ballets de cour sous le règne de Louis XIV. Dans ces ballets les plus célèbres du temps le Roi lui-même prenait plaisir à danser sur scène ainsi dans ces « Noces de Thétis » où il joua avec succès le rôle d’Apollon. Le recueil est dédié à Mazarin, protecteur des acteurs italiens à la Cour de la régente Anne d’Autriche jusqu’en 1661. L’ensemble des 15 autres suites, ici en premier tirage, témoignent du faste de la décoration baroque française sous la régence de la reine Anne d’Autriche et au tout début du règne de Louis XIV, telle cette suite de Simon Vouet figurant « les grotesques peintes au Palais royal dans le cabinet et bains de la Reyne Régente ». Une suite rarissime et bien complète du titre et des 10 planches illustre l’édition originale du poème épique de Georges de Scudery : « Alaric ou la Rome vaincue ». Paris, 1654. Tchemerzine qui ne cite pour l’édition originale que l’exemplaire de la bibliothèque nationale, mentionnait « figures de Chauveau » avec une collation erronée, corrigée par Lucien Scheler qui ajoute « les figures de Chauveau sont comprises dans la pagination ». Tchemerzine, V, 776. Dans la suite d’un tirage extrêmement pur contenue ici dans le recueil, aucune numérotation n’est apposée sur les gravures. Il s’agit donc d’un tirage à part, absolument rarissime, imprimé avant la numérotation. Exceptionnel recueil de suites baroques de théâtre, architecture et décoration, gravées en premier tirage sous la régence d’Anne d’Autriche et conservé dans son vélin orné de l’époque. Il provient de la bibliothèque du 6e Duc de Devonshire (1790-1858) avec ex-libris gravé.‎

‎Art & Décoration N°5 - 1947 -‎

‎ Paris : Librairie centrale des Beaux-Arts, 1947 - un volume (24,2x31,2cm) sous couverture illustrée en couleurs, XVIII-70 pages illustrées de 3 planches + la couverture en couleurs d'après des gouaches de André Renou et Jean-Pierre Genisset, auxquels est consacré un important article de Gaston Diehl : Equilibre et distinction; A.Renou et J.-P. Genisset, décorateurs, illustré de 30 photographies par Marcel Dupuis - ‎

‎Wall decoration.‎

‎Beijing, Rainbow Dekor, 2009 Hardcover with dustjacket, 256pp., 22.5x29cm., illsutr. throughout in col., new. Text in English and Chinese. Rare! ISBN 9787538159257.‎

‎Wall, as an essential element in space design, not only serves as partition between human being and noisy outside, but the carrier of distinctive creations. Wall decoration, a special embodiment of designers unique life experience and aesthetic taste, has undergone great changes and evolved into diverse forms with the advancement of human civilization, for example, from the vivid picture created by our ancestors on the wall of the cave to the relieve fresco indicative of the endless desire for power, the Pompeii fresco featuring gorgeous colours and romantic sentiment in old Roman times to the modern ones full of personality.In addition, the materials used for wall decoration are diversified, from the crafted tapestry and ceramic tile in the past to wallpaper and paint prevalent in modern time, and also represent the special culture and custom of a certain country or religion. Take the wallpaper for an example. In German, it tends to be modern and simple in style; in UK, with profound neo-classical feature; in France and Italy, with romantic sentiment and of post-modernism; in America, of pure rural style.The book Wall Decoration is categorized into nine parts, Wall Paper, Wall Picture, Wall Painting, Wall Sticker, Paint, Wooden Decoration, Stone Decoration, Glass Decoration, and Mosaic, based on the different forms and materials in wall design. ‎

‎LA DECORATION AU XVIe SIECLE - LE STYLE HENRI II + LA DECORATION AU XVIIIe SIECLE - LE STYLE LOUIS XIV + LA DECORATION AU XVIIIe SIECLE - LE STYLE LOUIS XV + LA DECORATION AU XVIIIe SIECLE - LE STYLE LOUIS XVI... / HISTOIRE DES ARTS DECORATIFS.‎

‎ALLISON L. & CIE. NON DATE. In-16. Relié demi-cuir. Etat d'usage, Coins frottés, Dos à nerfs, Intérieur frais. 80 + 71 + 74 + 74 + 80 + 80 + 85 + 76 + 98 pages - dos à 4 nerfs frottés - plats et contre-plats jaspés - coiffes frottés.. . . . Classification Dewey : 740-Dessin, arts décoratifs et mineurs‎

‎LA DECORATION AU XVIIIe SIECLE - LE STYLE LOUIS XIV + LA DECORATION AU XVIIIe SIECLE - LE STYLE LOUIS XV + LA DECORATION AU XVIIIe SIECLE - LE STYLE LOUIS XVI + HISTOIRE DU MEUBLE PAR EUG. VALTON EN 2 PARTIES + EMBLEMES ET ATTRIBUTS DES GRECS ET DES ROMAINS + LA DECORATION EN EGYPTE PAR RENE MENARD + ELEMENTS D'ANATOMIE DES FORMES PAR EDOUARD CUYER Classification Dewey : 740-Dessin, arts décoratifs et mineurs‎

‎The Kiosk of Taharqa. Volume II: The ptolemaic decoration (TahKiosk nos. E1-24, F1-4). IF 1303-BiGen 72.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Pour le règne de Ptolémée IV Philopator (221-204 av. J. -C.), un vaste programme de construction et de décoration est attesté dans toute l'Egypte. Dans le temple d'Amon-Rê à Karnak, le kiosque de Taharqa, une contribution essentielle de la période kouchite (746 655 av. J. -C.), a nécessité d'importants travaux de restauration sous Ptolémée IV. Dans ce livre, les textes et la décoration ptolémaïques du Kiosque sont présentés et analysés.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">From the reign of Ptolemy IV Philopator (221-204 BC), an extensive building and decoration programme is attested throughout Egypt, with a specific emphasis on the cult of Osiris and the child gods. The royal legitimation, in which Horus of Edfu and Amun of Thebes played a major role, was a further focal point. With the Theban revolt (206-186 BC), the royal support of the Egyptian temples stopped abruptly and was only resumed under Ptolemy VI Philometor.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">In the temple of Amun-Ra at Karnak, the Kiosk of Taharqa was a key contribution of the Kushite period (746-655 BC). Under Ptolemy IV, a major restoration campaign took place in the First Courtyard : the gate of the Second Pylon was rebuilt and the Kiosk substantially renovated. Its intercolumnar walls were remodelled and carved with ritual scenes of royal legitimation. The soubassement was decorated with a procession of nomes, received by the goddess Waset, and the column shafts and abaci were engraved with the royal names.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">In this book, the Kiosk's Ptolemaic texts and iconographic decoration are presented and analysed. A global study of Philopator's architectural activities places the Kiosk in the larger context of Karnak and beyond. In addition, a palaeographic study of the hieroglyphic texts is published. -- Pour le règne de Ptolémée IV Philopator (221-204 av. J. -C.), un vaste programme de construction et de décoration est attesté dans toute l'Egypte, avec un accent particulier sur le culte d'Osiris et des dieux enfants.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">La légitimation royale, dans laquelle Horus d'Edfou et Amon de Thèbes jouaient un rôle majeur, était un autre point central. Avec la révolte thébaine (206-186 av. J. -C.), le soutien royal aux temples égyptiens s'arrêta brusquement et ne reprit que sous Ptolémée VI Philométor. Dans le temple d'Amon-Rê à Karnak, le kiosque de Taharqa est un apport essentiel de la période kouchite (746-655 av. J. -C.).</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Sous Ptolémée IV, une importante campagne de restauration a eu lieu dans la première cour : la porte du deuxième pylône a été reconstruite et le Kiosque a été substantiellement rénové. Ses murs d'entrecolonnement ont été remaniés et sculptés de scènes rituelles de légitimation royale. Le soubassement fut décoré d'une procession de nomes, accueillie par la déesse Ouaset, et les fûts des colonnes et les abaques furent gravés aux noms du roi.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Dans ce livre, les textes et la décoration ptolémaïques du Kiosque sont présentés et analysés. Une étude globale des activités architecturales de Philopator place le Kiosque dans le contexte plus large de Karnak et au-delà. En outre, une étude paléographique des textes hiéroglyphiques est publiée.</span> Le Caire, 2023 IFAO 252 p., nombreuses photographies, cartonnage éditeur. 25 x 33‎

‎Neuf‎