‎Henri Focillon‎
‎Maitres de l'estampe‎

‎Les saisons. Par les grands maîtres de l'estampe japonaise (coffret). Collection Chefs-d'oeuvres de l'estampe japonaise.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Grands voyageurs et passionnés de nature, Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858) ont révolutionné l’art de l’estampe japonaise dès la fin du xviii</span><sup data-mce-fragment="1">e</sup><span data-mce-fragment="1">siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le thème des saisons, au cœur de la pensée japonaise depuis la fin de la période Yamato (250-710). Dès le vi</span><sup data-mce-fragment="1">e</sup><span data-mce-fragment="1">siècle, les poètes s’emparent du sujet en lui associant une iconographie propre : la floraison des cerisiers</span><a name="_Hlk505496583" data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1"></span>devient le grand symbole du printemps et le soleil celui de l’été.<span data-mce-fragment="1"></span></a><span data-mce-fragment="1">L’automne appelle à la contemplation des feuilles d’érables et de la lune. L’hiver vient avec les premières neiges… Les artistes, largement influencés par le modèle chinois, s’approprieront ensuite cette vision simplifiée du cycle de la nature. Dès l’époque de Heian (794-1185) émergent de nouveaux genres liés au cycle de la nature, comme les peintures des quatre saisons, des douze mois de l’année et des lieux célèbres. Toutefois, c’est à l’époque d’Edo (1600-1868) que le thème de la nature connaît son plus grand succès avec l’estampe, et plus particulièrement avec le paysage, propice à la représentation des saisons. Avec les illustres Hokusai et Hiroshige en chefs de file, les artistes du paysage capturent toutes les variations de la nature, s’attachent aux scènes enneigées comme aux jardins de cerisiers ensoleillés, aux promeneurs luttant contre la pluie ou admirant les feuilles d’érables rougeoyantes. Ce genre leur survivra, au Japon mais également en Occident où il aura une influence considérable sur l’œuvre des impressionnistes. Il renaîtra au début du xx</span><sup data-mce-fragment="1">e</sup><span data-mce-fragment="1">siècle, avec les derniers grands maîtres japonais du paysage et de l’estampe, et Hasui (1883-1957) qui s’attacha autant qu’Hokusai et Hiroshige à la représentation des saisons. Désormais, l’immuable cycle de la nature se fond dans un paysage moderne, bouleversé par les grands changements de la seconde moitié du xx</span><sup data-mce-fragment="1">e</sup><span data-mce-fragment="1"> siècle. Hasui réactualise ce thème intemporel, encore aujourd’hui au cœur des préoccupations du Japon d’aujourd’hui.</span></p><p><meta charset="utf-8"><span>Ce petit coffret met à l’honneur ce sujet si cher aux Japonais en proposant une sélection des plus célèbres estampes, issues de l’œuvre des plus grands artistes du paysage, de l’époque d’Hokusai à celle d’Hasui, et en les accompagnant d’un livret explicatif.</span></p> Paris, 2018 Hazan 226 p., nombreuses illustrations couleur, leporello dans coffret. 12 x 17,5‎

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‎Les chats par les grands maîtres de l'estampe japonaise. Collection Chefs-d'oeuvre de l'estampe japonaise.‎

‎Véritable célébration des chats, ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie en accordéon plus d'une soixantaine d'oeuvres des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Au Japon, le chat, présent dans le folklore, dans la poésie et les pièces de théâtre <em>Kabuki</em>, est une figure emblématique. Tantôt adoré pour sa douceur, sa beauté et son rôle de porte-bonheur (leManeki-neko), tantô craint pour sa cruauté et ses pouvoirs surnaturels, devenant alors le<em>Bakeneko</em>, un chat monstrueux, vampire ou sorcier, il fascine depuis toujours. De Hokusai à Hiroshige en passant par Yoshitoshi et Kuniyoshi, ces estampes mettent en valeur ce félin mystérieux et fascinant, d'une beauté envoûtante. Paris, 2022 Hazan 226 p., avec nombreuses illustrations couleur, leporello dans coffret. 12 x 17,5‎

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‎La montagne par les grands maîtres de l'estampe japonaise.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span>Véritable célébration de la montagne, ce coffret, accompagné d’un livret explicatif, déploie dans un format accordéon plus d’une soixantaine d’oeuvres des grands maîtres de l’estampe.</span><br><span>Des plus fascinantes vues du mont Fuji, icône sacrée du Japon, aux cascades vertigineuses creusées dans les rochers, des sentiers escarpés serpentant au coeur des forêts de pin, le long des routes emblématiques du Tokaido, ou conduisant à des temples accrochés à flanc de falaise, chacune de ces estampes révèle une montagne mystérieuse et changeante, se tapissant tour à tour de cerisiers en fleur au printemps ou d’érables rougeoyants à l’automne.</span><br><span>Les artistes se plaisent à en varier les points de vue à l’infini, dans un spectacle qui attire depuis des siècles de nombreux voyageurs : solitaires ou en petits groupes, ils cheminent dans ces paysages grandioses, la montagne devenant le symbole d’un voyage initiatique et des liens profonds qui unissent les Japonais à la nature.</span></p> Paris, 2024 Hazan 236 p., nombreuses illustrations couleurs,leporello sous emboîtage. 17,3 x 24,5‎

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‎E. Othon Friesz . Dix estampes originales présentées par Maximilien Gauthier. (Publié dans la série) Maitres de l'estampe Française contemporaine.‎

‎" Paris, Éditions Rombaldi, Rombaldi, 1949. In-folio, en feuilles (comme publié), 40 x 30 cm, couverture imprimée rempliée, portefeuille toilé à rabats avec dos parchemin titré en rouge, petite déchirure à la coiffe supérieure. Tirage de 100 et quelques exemplaires nominatifs (le nr. 42/100) sur pur fil à la forme de Lana, contient 10 estampes originales de E.Othon Friesz sous passe-partout ; 8 lithographies (1 en sanguine, 1 en couleur, 3 en deux tons) et 2 eaux-fortes, 3 seules étant signées et justifiées par l'artiste, décédé au cours de la réalisation de cet ouvrage. Cet album constitue le neuvième de la collection; ''Maitres de l'estampe Française contemporaine''.."‎

‎Les jardins par les grands maîtres de l'estampe japonaise.‎

‎<meta charset="utf-8"><strong>Véritable célébration des jardins</strong><span>, ce coffret, accompagné d’un livret explicatif, déploie en format accordéon plus</span><strong>d’une soixantaine d’œuvres</strong><span>des plus grands maîtres de l’estampe japonaise.</span><br><span></span><br><span>Plus qu’un simple lieu de plaisir, le jardin s’apparente à</span><strong>un espace spirituel<span></span></strong><span>où chaque élément, pierre, eau, végétal, participe d’une symbolique sacrée.</span><br><span></span><br><span>Jardins d’eau parsemés d’iris ou de lotus, la fleur sacrée entre toutes, jardins zen conçus comme de véritables paysages en miniature, « jardins de thé» ornés de lanternes de pierre, jardins de promenade plantés de cerisiers en fleur ou d’érables rougeoyant, jardins aux floraisons luxuriantes de pivoines ou de glycines:</span><strong>de Hokusai à Hiroshige en passant par Utamaro ou Harunobu</strong><span>, tous ces lieux de méditation et de contemplation témoignent du</span><strong>lien profond que les Japonais entretiennent avec la nature.</strong> Paris, 2023 Hazan 226 p., illustré, relié toile. leporello dans carton 12,5 x 17,5‎

‎Neuf‎