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Laurencin Geneviève
Musique
GALLIMARD JEUNE 1988 40 pages 1x16x11cm. 1988. pocket_book. 40 pages.
Reference : 500199355
ISBN : 9782070397266
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Démons et Merveilles
M. Christophe Ravignot
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Le Métier du maître de musique d'Église (XVIIe-XVIIIe siècles). Activités, sociologie, carrières
, Brepols, 2020 Paperback, 424 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:33 b/w, 12 tables b/w., 9 musical examples, Languages: French, Italian. ISBN 9782503589626.
Summary Loin d'un désert musical, la France de l'époque moderne est riche de musique dans ses villes grandes et moyennes. Les institutions ecclésiastiques, cathédrales, collégiales voire petites églises, la Chapelle royale aussi, financent chanteurs et instrumentistes, mais aussi une maîtrise, école destinée à former de futurs artistes musiciens sous la direction d'un maître de musique. C'est à ce personnage, à ses différentes fonctions, qu'est dédié ce livre. À la fois pédagogue, compositeur, chanteur et/ou instrumentiste, théoricien, il est chargé de tout ce qui concerne la bonne exécution de la musique durant les offices, conduisant le choeur d'enfants, les chantres du bas choeur, les instrumentistes (ceux de l'église, de la ville ou ceux de passage). Il participe à la rédaction des livres de plain chant, compose, copie messes et motets polyphoniques, rend des comptes au chapitre dont il dépend. Certains maîtres sont sollicités hors l'institution pour des concerts de musique sacrée ou profane, parfois même au théâtre, plus souvent dans les établissements religieux d'alentour. La diversité des carrières étonne, certains maîtres demeurant leur vie durant dans une même institution comme Poitevin, d'autres optant comme Gantez pour de véritables périples, rarement au-delà des frontières toutefois?; d'autres, comme Campra, préfèrent au lutrin les lumières de la scène de l'opéra?; quelques-uns enfin cherchent à laisser une trace de leur oeuvre en publiant messes et motets. Toutefois, la spécificité française d'un tel métier ne se comprend que par comparaison avec les réalités des pays voisins, tels l'Italie ou les Pays-Bas espagnols. TABLE OF CONTENTS Bernard Dompnier [Université de Clermont Auvergne] Introduction Le kaléidoscope d'une profession Bernard Dompnier [Université de Clermont Auvergne] Le métier de maître de musique, entre normes et pratiques Bastien Mailhot [Éducation nationale] L'exercice du métier de maître de musique dans les « petites églises » : simple différence de degré ou statut singulier ? Thomas Leconte [Centre de musique baroque de Versailles, CESR] Le maître de la Musique de la Chapelle du roi : hiérarchie, prérogatives et fonctions François Caillou [CERHIO] Les maîtres de musique des églises de Paris dans la seconde moitié du xviiie siècle Émilie Corswarem [Université de Liège] De l'efficacité d'un modèle local : être maître de chant à la cathédrale Saint-Lambert de Liège (1581-1650) René Depoutot [Université de Lorraine] Maître de musique d'église à Nancy au xviiie siècle : du choeur de la primatiale à la salle du Concert et de la Comédie Faire carrière Youri Carbonnier [Université d'Artois] « Un jeune homme se présente pour être maître de musique » : Débuter dans la carrière au xviiie siècle Niccolò Maccavino [Conservatorio di Reggio Calabria] Maestri di cappella e la loro attività svolta nei secoli xvii e xviii in alcune Istituzioni musicali della Sicilia orientale: Acireale, Caltagirone, Noto e Piazza Armerina. Sylvie Granger [CERHIO, Le Mans Université] Itinérance ou stabilité des maîtres de musique de 1790, à travers la base prosopographique Muséfrem L'entrepreneur de musique Galliano Ciliberti [Conservatorio di Monopoli] Un impresario in chiesa: il maestro di cappella a Roma e nello Stato Pontificio nel Seicento Christophe Maillard [CERHIO] La figure du maître de musique dans les villes où rivalisent deux corps de musique prestigieux à la fin du xviiie siècle Érik Kocevar [IReMus] L'organiste de collégiale et de cathédrale aux xviie et xviiie siècles : réflexions sur le statut d'un des hommes-clé des cérémonies religieuses en France. Thierry Favier [Université de Poitiers] Le maître de musique d'Église et le concert en province au xviiie siècle Le maître et le livre Jean Duron [Chercheur associé, Centre de musique baroque de Versailles, CESR] Le maître et son oeuvre : la nécessité d'un classement, l'espoir d'une préservation Cécile Davy-Rigaux [CNRS / IReMus] Maître des ouvrages liturgiques : une fonction particulière du maître de musique Laurent Guillo [Centre de musique baroque de Versailles, CESR] Les maîtres de chapelle entre institution et édition (xviie-xviiie siècles) Nathalie Berton-Blivet [CNRS / IReMus] Le maître de musique à l'épreuve de l'édition Pratiques d'enseignement Xavier Bisaro [V Université de Tours] L'enfance de l'art : les maîtres de musique et l'enseignement du plain-chant au xviiie siècle Aline Smeesters [Université de Louvain-la-Neuve] Collaborations de poètes néo-latins et de compositeurs de musique à l'époque moderne : deux cas d'étude Jean Duron [Chercheur associé, Centre de musique baroque de Versailles, CESR] Le maître théoricien aux xviie et xviiie siècles : l'apprentissage de la composition musicale Jean-Paul C. Montagnier [Université de Nancy] La messe polyphonique en livre de choeur comme outil pédagogique Perspectives Bernard Hours [Université de Lyon 3] Conclusions
Christophe Ballard, imprimeur-libraire en musique sous Louis XIV. Avec un inventaire des éditions des Ballard de 1672 à 1715
, Brepols, 2022 Paperback, 658 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:82 b/w, 31 tables b/w., Language: French. ISBN 9782503599892.
Summary Dès son origine, l'Académie royale de musique va fonctionner en combinant la protection et le contrôle du pouvoir avec une gestion d'entreprise de spectacles. Jean-Baptiste Lully développe son Académie en cumulant la détention du privilège, la direction de la gestion et une bonne part de la direction artistique, tandis que l'institution impose des limitations aux autres formes de musique dramatique, tels la musique de scène à Paris ou les opéras de province. En 1673, le privilège de « seul imprimeur du roi pour la musique » accordé depuis plusieurs générations à la famille Ballard est réattribué au jeune Christophe avec une clause formelle d'exclusivité pour la typographie musicale. La forte visibilité des créations entre Paris et Versailles et l'unicité de son atelier d'imprimerie génèrent la publication d'un répertoire très homogène mais qui exclut largement la musique composée en province. La splendeur de la musique sous le règne de Louis XIV ne doit pas cacher que les musiciens de ce temps n'ont eu que peu de facilité pour être interprétés, publiés et se faire connaître, du fait de la combinaison des privilèges de l'Académie et de Ballard. Les contraintes réglementaires et contractuelles qui régissent cette situation sont exposées dans ce volume, qui traite de la vie et de la production de Christophe Ballard entre 1672 et 1715. Il inclut la description des 1300 éditions sorties de son atelier ainsi que celles de son frère cadet Pierre III et de son fils Jean-Baptiste Christophe (jusqu'en 1715). Il propose également une synthèse sur la concurrence française ou étrangère comme sur le commerce des copistes en musique. TABLE OF CONTENTS Introduction 1. La maison Ballard sous Christophe Ballard Retour à Robert III Ballard : patrimoine et succession Christophe Ballard : famille, propriétés et rentes Les débuts, l'organisation et le personnel La production : catalogues, statistiques, prix, dépôts et bibliothèque Les rapports avec les imprimeurs : le privilège, la Communauté et les procès 2. Les rapports avec les auteurs et les institutions Les deux types de privilèges et de contrats Les rapports avec la Maison du Roi Les rapports avec Jean-Baptiste Lully puis ses héritiers (1672 - 1715) Les rapports avec l'Académie royale de musique après Lully (1687-1715) Les autres privilèges et contrats autour de l'Académie Quelques permissions et contrats divers Le rôle de Sébastien de Brossard 3. Pierre III Ballard, le frère cadet et concurrent écarté La famille et l'atelier de Pierre III Ballard Les éditions musicales de Pierre III et son éviction 4. Jean-Baptiste Christophe Ballard, le fils unique et successeur La famille L'activité de Jean-Baptiste Christophe Ballard jusqu'en 1715 Les rapports avec les auteurs et les institutions Les rapports avec les autres imprimeurs La succession de 1715 5. Le répertoire imprimé par les Ballard entre 1672 et 1715 Les ouvrages d'édification et les liturgies Les messes, les motets et les livrets pour la Chapelle du roi La musique spirituelle La musique instrumentale Les chansons et chansonnettes Les airs français et italiens Les cantates La musique de scène La musique dramatique imprimée Les livrets des oeuvres dramatiques Les traités et les méthodes Les actes royaux et ecclésiastiques Factums et ouvrages de ville Les premières collections musicales 6. Le matériel et la technique L'inventaire de 1672 Les caractères de musique et de plain-chant Pratiques compositoriales et notationnelles L'ornementation typographique La timide apparition de la gravure 7. La diffusion et la concurrence La diffusion des ?uvres en France L'essor de la gravure en musique : Baussen, Foucault et Ribou La concurrence d'Amsterdam et les marchés d'Europe du Nord La diffusion manuscrite, les copistes et le papier à musique 8. Analyse des actes et des arrêts 9. Sources et références Références bibliographiques Principales sources d'archive Répertoire des bibliothèques citées Reproduction des catalogues généraux (1683-1715) 11. Inventaire des éditions imprimées Abréviations Éditions datées : 1671-1715, 1728 Éditions non datées Papiers à musique imprimés 12. Liste des éditions diffusées jusqu'en 1715 13. Supplément à la bibliographie de Pierre I et Robert III Ballard (2003) Tome 1 (synthèse historique) Tome 2 (bibliographie) Index des oeuvres dramatiques Index des noms
Anne-Madeleine Goulet, Rémy Campos, Mathieu da Vinha, Jean Duron (eds)
Reference : 65900
foyers artistiques à la fin du règne de Louis XIV (1682-1715). Musique et spectacles
, Brepols, 2019 Paperback, 446 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:24 b/w, 7 col., Languages: French, English. ISBN 9782503586199.
Summary Les demeures aristocratiques de Paris et d'Île-de-France ont généralement été perçues comme des lieux périphériques, pâles reflets de la cour de Versailles. En réalité,?les hôtels particuliers du Marais, où dominaient les sociabilités féminines, la résidence de Philippe d'Orléans au Palais-Royal, celle de la princesse de Conti à Versailles, les pavillons de plaisance bâtis entre Versailles et Paris,?les demeures?du duc et de la duchesse du Maine à Sceaux ou?encore?du roi d'Angleterre en exil à Saint-Germain-en-Laye, s'imposaient comme autant de foyers artistiques fort dynamiques, ouverts au théâtre et à la musique.? Le présent ouvrage,?qui prend en considération ces différents lieux d'activité artistique comme un ensemble à la fois complémentaire et concurrent,?enquête sur leur hiérarchie, leur fonctionnement concret ainsi que sur les?relations qu'ils entretenaient avec la cour.?Il?met en lumière la tension entre le modèle versaillais, toujours prompt à imposer une norme artistique, et le développement?d'autres espaces de création entre 1682 et 1715. En illustrant?la faculté des musiciens provinciaux à s'insérer dans les milieux artistiques de la capitale, en cernant l'identité de ceux qui façonnaient les goûts de leur époque et en considérant aussi les stratégies discursives et politiques qui visaient à constituer en foyers certains lieux de production et de performance alternatifs à la Cour, il?propose une image plus complète de la vie musicale et spectaculaire de la France?à?la fin du règne de Louis XIV. TABLE OF CONTENTS Rémy Campos et Anne-Madeleine Goulet - De la pertinence de la notion de foyer pour l'étude de la musique et des formes spectaculaires à Paris et à Versailles (1682-1715) La Cour, les cours David Hennebelle - « La grande dépense et le fracas ». Recherches sur l'économie matérielle des patronages artistiques de l'aristocratie au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles Don Fader - Monsieur and Philippe II d'Orléans : A Cultural Influence Beyond their Residences Tarek Berrada - La musique dans les appartements : Mlle de Guise, le roi et les princes de Condé Thomas Vernet - Musique et théâtre dans la « maison de ville » de Marie-Anne de Bourbon Conti à Versailles Catherine Cessac - Les Nuits de Sceaux : derniers feux du Grand Siècle ? Laurent Lemarchand - Les arts entre Paris et Versailles : le Palais-Royal de Philippe II d'Orléans ou l'absolutisme rénové Des musiciens en partage Jean Duron - Composer pour les nouveaux foyers : la « fureur » des musiciens d'église au crépuscule du Grand Siècle Marie Demeilliez - Les collèges, des foyers pour la musique et la danse de théâtre Thomas Leconte - De la cour à la ville : les musiciens du roi face à l'émergence de nouveaux foyers cuturels Catherine Massip - Amateurs, professionnels : foyers et professionnalisation progressive des artistes (1680-1715) Un esprit nouveau Christian Biet - Foyers, chaufooirs, chaleur et hétérogénéité des publics au theatre. La séance comme contre-pouvoir ? Thierry Favier - Foyers et dynamique des genres musicaux à la fin du règne de Louis XIV Nathalie Berton - Le Mercure galant, un révélateur et un passeur de répertoire : l'exemple du petit opéra Guy Spielmann - Le « théâtre de société », foyer de création ( ?) Louis Delpech - « Abends zu einer Concert de Musique eingeladen » : aspects musicaux du séjour parisien de Friedrich August II de Saxe (1714-1715) Foyers réels, foyers imaginaires Mathieu da Vinha - Fêtes privées entre Versailles et Paris : éléments pour une typologie Anne Piéjus - Une galanterie très politique : l'image des foyers artistiques dans le Mercure galant Laura Naudeix - Foyers et territoire : l'espace de la musique dans la Comparaison de la musique italienne et de la musique française de Le Cerf de la Viéville Barbara Nestola - L'art d'assembler, le choix de partager : la collection de musique italienne des Stuart en France (1689-1718) Tatiana Senkevitch - The Making of Taste: Rembrandt and French Painting in the End of the Reign of Louis XIV Rebekah Ahrendt - L'activité des foyers musicaux et théâtraux en Europe vers 1700. Une enquête en coulisses Perspectives Jean Boutier - Pour continuer l'enquête Index des noms propres
Musique religieuse en France au XIXe siècle. Le sentiment religieux entre profane et sacré (1830-1914)
, Brepols, 2022 Hardback, lvi + 436 pages, Size:210 x 270 mm, Language(s):French, English. ISBN 9782503597775.
Summary This volume investigates religious music in France during the 19th century, after the disruption of the French Revolution and the Concordat (1801), until a few years after the Law of Separation of Churches and State (1905). With its various and complicated forms ? choral, instrumental, orchestral, etc.? and aesthetic concepts, 19th-century French religious music echoes the many facets of religious life in France, dominated by the Catholic faith, but diversified into many neo-Catholic systems (saint-simonism, humanitarianism, ultramontanism, etc.). Religious music interacts with society, moral philosophy, aesthetics, and politics. Thinkers such as Lamennais, Lacordaire, Montalembert, Dom Gueranger, and Renan, who had a deep influence on their contemporaries, were influential on musicians. The ideas of music writers such as Fétis, d'Ortigue, Félix Clément are also studied. The texts in this volume explore the relation between music and worship, the liturgical movements and reforms, and the adoption of the Roman rite. Of particular interest is the research on plain-chant and its role in liturgy and musical compositions, as well as its intersections with politics. Case studies (Berlioz, Gounod, Liszt, Saint-Saëns, Massenet, d'Indy, Fauré) illustrate these questions. Finally, several texts investigate the presence of religious elements in cabaret, and the educational or secular repertoire. According to D'Ortigue, «If one bases one's thoughts on what we call 'religious sentiment', there are no more rules, no more limits». «Religious sentiment» allows a global view of secular and sacred conceptions, and explains the great musical variety in a period divided between tradition, science and faith. TABLE OF CONTENTS Nicolas Dufetel Introduction Syncrétisme, éclectisme et sentiment religieux: Les transformations de la musique catholique en France au XIXème siècle entre profane, sacré et politique Musique religieuse, culte et société Clair Rowden Catholicism and Moral Philosophy in Nineteenth-Century France Vincent Petit La musique et le chant dans le culte catholique en France au XIXème siècle Nicolas Dufetel Charles Gay, Liszt et Gounod: «artistes chrétiens» entre Paris et Rome. Les années 1830 aux sources du catholicisme romantique Catrina Flint de Médicis Between the Impersonal and a «Parcel of the Soul»: Sacred Music Debates and the Parisian Schola Cantorum Le plain-chant: liturgie, archéologie et politique Benedikt Lessmann Le chant grégorien en France (1811-1908): entre liturgie, science, politique et esthétique Amélie Porret-Dubreuil Figures de la restauration de la musique d'Église: physionomie du Congrès pour la restauration du plain-chant et de la musique d'église, Paris 1860 Nicolas Dufetel Les sources françaises du plain-chant et de la Sainte Élisabeth de Liszt: D' Ortigue, Montalembert, Raillard, Lambillotte et quelques autres Musique sacrée et 'Sacrée Musique' dans l'Église: études de cas Sylvia L'Écuyer D' Ortigue, Berlioz, le Te Deum, et la «vraie» musique religieuse Alban Ramaut Hector Berlioz et l'expression du spirituel Christina M. Stahl Confessions de foi d'un incroyant: la musique religieuse de Camille Saint-Saëns Helga Schauerte-Maubouet La musique religieuse de Gabriel Fauré: ordre et beauté, luxe, calme et volupté Hors de l'Église: le sentiment religieux entre profane et sacré Michela Niccolai Le religieux 'populaire' dans la chanson: entre cabarets et maisons d'éducation pour les jeunes filles. L'exemple du Fonds Bornemann (1850-1910) Jean-Christophe Branger «L'amour, ineffable mystère, Nous fut donné par l'Éternel»: Massenet et l'expression du sentiment religieux Timothy Flynn Newly Discovered Works by Charles Gounod: An Introduction to Some Unique Manuscript Sources at Northwestern University Jennifer Walker Les Drames sacrés and Sacred Drama: Armand Silvestre, Eugène Morand, and Charles Gounod on the Neo-Christian Stage Pauline Génissel Le «Principe religieux» de Vincent d'Indy appliqué au Chant de la cloche Abstracts and Biographies Index
musique en Hainaut aux XVIIe et XVIIIe siècles
, Brepols, 2022 Paperback, 569 pages, Size:230 x 280 mm, Illustrations:212 col., 25 tables b/w., 2 maps b/w, Language: French. ISBN 9782503598345.
Summary Lorsqu'à l'aube du XVIIe siècle s'éteignent les voix du montois Roland de Lassus (Munich, 1594) et du valenciennois Claude le Jeune (Paris, 1600), la vie musicale ne s'arrête pas pour autant dans le comté de Hainaut : les individus continuent d'y chanter, jouer et écouter, les institutions de fonctionner et d'offrir à d'innombrables musiciens le cadre de pratiques aussi denses que diversifiées. Si la célébration de ces gloires musicales a placé le Hainaut au coeur de l'histoire de la musique renaissante, elle l'a relégué durant les siècles suivants, sans doute par effet de contraste, à un désert musicographique. C'est cette lacune que le présent ouvrage entend combler en se penchant sur la musique en Hainaut depuis l'avènement des archiducs Albert et Isabelle à la toute fin du XVIe siècle, jusqu'aux guerres révolutionnaires du XVIIIe siècle. Soumis à d'incessants bouleversements géopolitiques, situé à l'écart des grandes routes commerciales, dépourvu de siège diocésain ou universitaire, le Hainaut offre l'occasion d'écrire une histoire de la musique qui ne se limite pas aux grands centres politiques et économiques retenant habituellement l'attention. En adoptant successivement des points de vue politiques, religieux et socioéconomiques,vingt-quatre contributeurs explorent la vie musicale de ce territoire qui reste encore largement inexplorée. Ils et elles mettent ainsi au jour les pratiques musicales de grands seigneurs autant que de bourgeois méconnus, la facture instrumentale et l'édition musicale autant que la fonte de cloches, les grandes collégiales ou les congrégations religieuses autant que les théâtres communaux ou les loges maçonniques. TABLE OF CONTENTS Liste des abréviations Prologue. Le comté de Hainaut et la musique Brigitte Van Wymeersch Espaces politiques Histoire politique d'une province des anciens Pays-Bas Philippe Guignet Sémaphores et sémiophores : les instruments et livres de musique de Charles de Croÿ Fañch Thoraval La Guerre de succession d'Espagne : aux origines d'un mécénat exceptionnel Manuel Couvreur et Jean-Philippe Huys L'exil d'un gouverneur général : Maximilien-Emmanuel à Mons et dans le nord de la France Manuel Couvreur et Jean-Philippe Huys L'exil d'un prince-évêque : Joseph-Clément à Lille et Valenciennes Manuel Couvreur et Jean-Philippe Huys Les congrégations oratoriennes : enjeux esthétiques et politiques Delphine Clarinval La collection musicale des princes de Ligne à Beloeil Marie Cornaz et Fañch Thoraval La musique italienne : réseaux, sources et répertoires entre les XVIe et XVIIe siècles Catherine Deutsch Espaces religieux Histoire religieuse d'une province des anciens Pays-Bas Philippe Guignet Les jubés dans les édifices religieux du Hainaut Emmanuel Joly Les musiciens d'église dans le Hainaut français en 1790 Christophe Maillard Organistes et carillonneurs Marcel Degrutère - Les organistes du Hainaut français Fabien Guilloux - Le répertoire d'orgue : le livre de Jacques-Ignace Cocquiel (1741) Carl Van Eyndhoven - Les carillonneurs et leur répertoire La maîtrise de la collégiale Saint-Vincent Jean-Charles Léon Un maître de musique : Pierre-Louis Pollio Nathalie Berton-Blivet et Achille Davy-Rigaux - L'exceptionnelle collection musicale de Pierre-Louis Pollio Jérémie Couleau - Le Traité abrégé du chant sur le livre Chant et musique dans un chapitre de chanoinesses nobles : l'exemple montois Céline Drèze L'office de sainte Waudru sous l'Ancien Régime Alicia Scarcez Espaces socio-économiques Histoire économique et sociale d'une province des anciens Pays-Bas Philippe Guignet Le paysage campanaire du Hainaut Carl Van Eyndhoven et Fañch Thoraval L'édition musicale dans le Hainaut aux XVIIe et XVIIIe siècles Laurent Guillo La facture instrumentale dans le Hainaut aux XVIIe et XVIIIe siècles Anne-Emmanuelle Ceulemans et Fañch Thoraval - Les instruments à cordes et à vent Geerten Verberkmoes - Benoît Joseph Boussu : la carrière singulière d'un notaire hainuyer devenu luthier La facture d'orgues dans le Hainaut français après le traité de Nimègue Marcel Degrutère Scènes et théâtres dans l'ancien comté de Hainaut Fañch Thoraval - Du théâtre communal au théâtre palatin Guillaume Jablonka - Le manuscrit Ferrère : danse et pantomime à Valenciennes à la fin du XVIIIe siècle Marie Cornaz - Un opéra retrouvé d'André Vaillant : Le retour des plaisirs Les troupes itinérantes : l'exemple de l'axe France-Saxe Louis Delpech Musique et sociabilité maçonne dans le Hainaut français Fañch Thoraval Contributeurs Crédits photographiques Index des noms Index des lieux
