‎Collectif‎
‎La mode‎

‎Lèche-vitrines.-Le merchandising visuel dans la mode. ‎

‎Paris, Éditions de l'Institut français de la Mode, 2003 ; grand in-8 (152 x 210 mm), 288 pp., broché, couverture à rabats illustrée. Collection «des Éditions de l'Institut français de la Mode», dirigée par Bruno Remaury. Sommaire: Introduction; Première partie: Règles de base. - 1. Objectifs et définition(s) du merchandising, 2. le Choix d'une politique, 3. Mise en oeuvre, 4. Constitution et gestion de l'assortiment. Deuxième partie: Tendances et évolution. - 1. les Raisons de l'émergence du merchandising, 2. Quelles pratiques merchandising pour quel type de distribution? 3. les Conceptes, convergences et divergences, 4. Quid du merchandising sur Internet? Troisième partie: Organisation et fonction merchandising. Conclusion. Bibliographie.‎

‎Vins à la mode et cabarets au XVIIe siècle.‎

‎Albert de la Fizelière, Vins à la mode et cabarets au XVIIe siècle. Paris, René Pincebourde, 1866. In-12, frontispices-84-[12]p. Edition originale, complète du frontispice par Maxime Lalanne (1827-1886), tiré ici en trois exemplaires : en plus du tirage en noir, l'exemplaire est truffé d'un tirage en sépia et un autre en sanguine. C'est le seul exemplaire que nous avons pu identifier avec trois états. L'ouvrage et les frontispices sont tirés sur papier vergé, filigrané « P-F Ambert ». Cet ouvrage contient de nombreuses anecdotes et des extraits poétiques. La Fizelière sera le premier biographe de Baudelaire. « Tiré à petit nombre pour les amateurs », il était destiné aux bibliophiles et son tirage serait de 592 exemplaires dont 550 sur vergé. Provenance : Auguste Anastasi (1820-1889), peintre de l'école de Barbizon, avec son ex-libris gravé sur le contreplat. Demi-maroquin rouge, dos à nerfs, fleurons, tête dorée. Rousseurs éparses, papier des plats un peu usé aux coupes. Le reliure, assez classique et très bien exécutée, n'est pas signée mais elle sort vraisemblablement de l'atelier d'Amand à qui Anastasi avait confié de nombreux ouvrages. Très bel exemplaire, un des rares avec triple état du frontispice. ‎

‎Die mode menschen und moden in neunzehnten jahrundert nach bildern und kupfern der zeit. ‎

‎München, Bruckmann, 1908 ; in-8, 175 pp. + 160 pp. + 158 pp., cartonnages d'éditeur, sous emboîtages. Bon état.‎

‎La Mode, pièce en vers lue à la séance annuelle de la Société libre des Beaux-Arts.‎

‎[Beaux-Arts] Auguste Maillet, La Mode, pièce en vers lue à la séance annuelle de la Société libre des Beaux-Arts. Paris, imprimerie Bonaventure et Ducessois, 1858. In-8, 8p. Pièce en vers sur les beaux-arts. Peu commun. [190-2] 15‎

‎60 croquis de mode.‎

‎ 60 croquis et dessins de mode à l'encre, feutre et aquarelle S.l.n.d. [1990-2000]. 60 croquis originaux (210 x 280 mm), à l'encre, feutre, mine de plomb ou aquarelle. En feuilles, sous emboîtage à rabat signé de Julie Nadot. Réunion de 60 croquis et dessins de mode pour les dernières collections, réalisés entre 1990 et 2000, date de son départ de la marque Kenzo. ‎

‎L’histoire de Kenzo Takada est celle du premier créateur japonais qui réussit à s’imposer dans l’univers de la mode parisienne. Né en 1939 à Himeji au Japon, Kenzo s’intéresse très tôt à la mode. S’opposant au choix de ses parents de poursuivre des études littéraires, il s’inscrit au Tokyo’s Bunka Fashion College, école de mode réputée dont il sera l’un des premiers étudiants masculins admis dans la filière mode et textile. En 1965, il quitte son pays pour poursuivre son rêve dans la capitale mondiale de la mode : Paris. « Chaque mur, chaque coin de ciel et chaque passant de la ville m’inspire pour imaginer mes collections », disait Kenzo Takada à propos sa ville d’adoption. Il s’y était installé pour apprendre des plus grands, avec l’idée de rentrer ensuite au Japon. Amoureux de la ville, avec le sentiment d’être chez lui et l’envie d’y « créer quelque chose », il y restera plus de cinquante ans. En 1970, il organise son premier défilé et ouvre sa première boutique nommée Jungle Jap. Durant sa première année d’activité, il présente non pas deux mais quatre collections en un an. Il est également l’un des premiers à inventer le concept de prêt-à-porter. Dans les créations de Kenzo, formes déstructurées et couleurs criantes sans être vulgaires se côtoient et font la réputation du créateur. En 1983, il commence à s’intéresser à la mode masculine et ouvre sa première boutique pour hommes quatre ans après, se distinguant notamment grâce à sa collection chaussures qui fait désormais partie des classiques de la mode. À la fin des années 1980, le créateur se lance dans l’univers du parfum, qu’il va explorer avec autant de talent que celui de la haute couture. Après la mort de son compagnon en 1990, Kenzo décide de vendre la marque Kenzo au groupe LVMH, avant son départ définitif en 1999. Ces dessins, issus des dernières collections issues de son crayon, étaient restés sa propriété jusqu’à sa mort, des suites du covid, le 4 octobre 2020. Le contenu de son appartement parisien, où ils se trouvaient, a été vendu par Artcurial au printemps 2021. Tous ces dessins en proviennent. Exceptionnel ensemble, dans un remarquable coffret de Julie Nadot. ‎