5 feuillets 29,5 x 20 Sous chemise de protection Manuscrit par Aglaé Fabre de deux textes: l’un de Moquin Tandon, l’autre de Carl Vogt. Nous avons donc là une source de travail pour Fabre. Il se peut aussi que ce texte ait été intégré par Fabre dans un de ses livres de lecture dans lesquels il insérait des écrits d’autres auteurs que lui-même. Sous chemise de protection Très bon 5 feuillets 29,5 x 20
Reference : 6333
édition originale
Librairie Seigneur
Martine Seigneur
Conforme aux usages de la profession.
Librairie illustrée.. 16 Juillet1882. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Paginé de 17 à 32. Quelques gravures en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 70.4412-Le journal des voyages
Sommaire : Le chasseur de vipères - le baquet ayant été ouvert, les vipères se jetèrent sur leur ennemi, Aventures d'un gamin de Paris a travers l'océanie, chapitre XVII, Aventures de trois fugitifs en Sibérie, XXIV, Les voyages d'un baleinier, XVI Classification Dewey : 70.4412-Le journal des voyages
Reference : alb4bd3c806009917ad
Mauriac F. Mauriac F. Le Noud De Viperes Snake Tubes. In French /Mauriac F. Moriak F. Le Noeud De Viperes Klubok zmey. Book in French Paris, Calmann Levy 1947. We have thousands of titles and often several copies of each title may be available. Please feel free to contact us for a detailed description of the copies available. SKUalb4bd3c806009917ad.
Geneve, Edito service , s.d.; in-8, 365 pp., cartonnage de l'éditeur. Chefs d oeuvre de francois mauriac: ce qui était perdu, le noeud de vipères.
Chefs d oeuvre de francois mauriac: ce qui était perdu, le noeud de vipères.
EDITIONS GRASSET 1934 1934. François Mauriac: Le Noeud de Vipères/ Editions Grasset 1934 . François Mauriac: Le Noeud de Vipères/ Editions Grasset 1934
Bon état
S. n. | s. l. fin XVIe début XVIIe | 34 x 25.50 cm | une feuille
Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle. Signatures des artistes dans la planche. Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure. Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "En Italie les vipères se plaisent à se cacher dans les marais. Quand elles entendent un chien aboyer, elles sortent des buissons. On les saisit alors avec une fourche et on les met dans un sac avec une pince. Elles sont préparées comme remède pharmaceutique". Filigrane visible par transparence. Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare. Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure. Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses uvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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