‎Actieve adsorptie van gassen aan zuivere en aan geactiveerde metaaloppervlakken in verband met de algemene physische eigenschappen der metalen.‎

‎, Brussel, Paleis der Academien, 1942., originele uitgeversomslag, 18x26cm, 59 p., 16 fig., 5 tab.‎

‎Verhandelingen van de Koninklijke Vlaamse Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van Belgie. Klasse der Natuurwetenschappen, tweede reeks, n?° 4.‎

‎Cours de cristallographie Vol. 2 Optique cristalline Collection Les cours de Sorbonne‎

‎Centre de documentation universitaire. 1946. In-4. Broché. Bon état, Tâchée, Agrafes rouillées, Intérieur frais. 93 pages augmentées de quelques figures en noir et blanc dans texte.. . . . Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES‎

‎Collection Les cours de Sorbonne. 2 photos disponibles. Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES‎

‎A handbook of allergy for students and practitioners‎

‎Charles C. Thomas 1942 in8. 1942. Cartonné.‎

4 Images

‎Bon Etat de conservation couverture un peu défraîchie intérieur propre‎

‎LA BELGIQUE VUE DES OISEAUX‎

‎, DIDIER HATIER 1991, 1991 Hardcover, 141 pages, Texte en Francais, 310 x 235 mm, bon exemplaire. ISBN 9782879887616.‎

‎Der Heilige Baum - Erlebnisse aus dem kanadischen Norden‎

‎Kosmos , Gesellschaft der Naturfreunde Malicorne sur Sarthe, 72, Pays de la Loire, France 1937 Book condition, Etat : Bon broché In-8 1 vol. - 78 pages‎

‎25 Abbdild. Contents, Chapitres : verlassene Blockhaus - Baum - kü-wä-kenos Söhne - Heult, Wölfe - Licht erlosch - Red Landreville - einsame Elch - Weise vom Pelikansee ‎

‎Paul Wörner, Album mit 138 Schmuckdesignzeichnungen. / Album with 138 jewelry design drawings. 1950-70‎

‎, , Album oblong 32x22cm, 23 pages with 138 original handmade drawings by Paul Wörner, signed P.W.‎

‎Wörner, Paul, um 1940-70, Pforzheim, Deutschland.Skizzen von Paul Wörler (geb. 1897 Pforzheim - 1998)‎

‎société du tambourin. Une histoire sociale de la musique à danser en Pays Basque (XVIIe-XXIe s.)‎

‎, Brepols, 2022 Paperback, 270 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:8 b/w, 10 col., 4 tables b/w., 6 maps b/w, Language: French. ISBN 9782503601847.‎

‎Summary Plus vivaces que jamais, les traditions musicales et dansées du Pays basque peuvent parfois donner l'impression d'une intemporalité qui aurait traversé les siècles. Or, ici comme ailleurs, les traditions ont une histoire, et seule l'analyse du temps long permet de restituer l'épaisseur des permanences, mutations, emprunts qui émaillent l'histoire de la musique et des danses sur ce territoire. Ce livre s'attache à résoudre l'énigme du recours contemporain à la tradition en analysant l'historicité de la musique à danser et de ses usages sociaux. Des ménétriers rehaussant les corporations urbaines d'Ancien régime jusqu'aux usages sociopolitiques contemporains de la farce charivarique en passant par la relecture de la musique par le mouvement culturel basque au XIXe siècle, ce livre propose un voyage à la fois musical et sociohistorique qui, bien au-delà du cas basque, informe sur notre rapport sélectif aux héritages culturels. TABLE OF CONTENTS Introduction 1.Objet et question de recherche 2.Terrains 3.Méthodologie, corpus et sources 4.Structure de l'ouvrage Chapitre 1 : Les ménétriers dans la société d'ordres d'Ancien régime 1.Bayonne : la fête prescrite et la réquisition des ménétriers 2.Saint-Jean-de-Luz et Ciboure : une articulation plus forte entre danse et musique 3.Rôles, fonctions et statuts des ménétriers en milieu rural Chapitre 2 : La dispute de la danse : controverses théologiques, politiques et territoriales 1.Le clergé, le ménétrier et la danse 2.Ménétriers, danse protocolaire et conflits de préséance 3.Les élites civiles et la régulation de la danse Chapitre 3 : Le Sacre des ménétriers. Fête-Dieu et gouvernement des métiers à Bayonne sous l'Ancien Régime 1.Corps de ville, corporations et fête du Corps a.Corps de ville et régulation du Sacre b.Les corporations au c?ur du Sacre 2.Entre marche et marché : indispensables ménétriers a.Instruments b.Contrats c.Provenance 3.Controverses a.Fête sacrée, fête profane b.La lutte des places ou la mise en scène des tensions internes aux corporations c.La fin de l'Ancien Régime : un rituel contesté ? Chapitre 4 : L'épée et le soleil : mutations et permanences de la Fête-Dieu en Pays basque rural 1.La Fête-Dieu comme espace de représentation sous l'Ancien Régime a.La paraliturgie des milices provinciales b.Paroisses côtières et célébrations civico-religieuses de la Fête-Dieu c.Labourd intérieur : milices, poudre, tambourin 2.Parenthèse révolutionnaire, Restauration et reprise rituelle a.La Révolution : de la coexistence des calendriers festifs à la déchristianisation b.Changements de régimes, continuité de la Fête-Dieu c.D'une institution à l'autre : la Garde nationale comme représentation de la jeunesse 3.Les politisations rivales de la Fête-Dieu sous la IIIe République 4.Besta Berri au plus près : la polysémie obstinée de la Fête-Dieu à Itxassou a.Déroulé des cérémonies b.La nature, l'espace et le cosmos c.La fête comme condensé mémoriel : la croix de la Havane et les maisons infançonnes d.Marginalisation du xirulari et prestige de la « musique » e.Changement social et changement de la fête 5.Déclin, renouveau et nouvelles controverses Chapitre 5 : La découverte incomplète du ménétrier aux XIXe-XXe siècles 1.Le ménétrier comme marginal nécessaire a.Les ménétriers et la fête révolutionnaire : entre fête prescrite et fête proscrite b.Milieux urbains et appel aux danseurs basques : apogée et déclin des « entrées » c.Des autorités à la jeunesse : le transfert de la contractualisation des ménétriers d.Sociographie des ménétriers : un statut social toujours très modeste e.Le curé, le théologien et le sonneur : la persistance de la vieille dispute f.Tergiversation de la puissance publique 2.La marginalisation du marginal a.Nouvelles concurrences sur le marché des sonneurs b.Les gros bourgs, les fanfares et la pénétration du politique c.Le nouveau goût des élites et la mise à l'écart du tambourin 3.La (re)découverte incomplète du ménétrier a.L'institutionnalisation des tamborileros au Sud : un contre-modèle ? b.Au Nord : entrepreneurs identitaires et valorisation sélective de la science du peuple c.Une évolution contrastée selon les territoires Chapitre 6 : Désordre public et ordre social : les mutations des usages sociopolitiques du charivari 1.La sanction par la coutume a.Formes b.Causes morales et/ou causes sociales ? c.Une politisation relativement faible du charivari Ancien Régime: un charivari faiblement politisé et relativement toléré Le charivari contre la révolution Charivaris et dissidences au XIXe siècle La IIIe République et la politisation formelle du charivari 2.La sanction de la coutume a.Le juge, le sous-préfet et la lente pénétration de l'Etat b.Ambivalences du maire c.Hostilités cléricales 3.Mort et résurrection de la coutume : vers une politisation formelle ? a.Changement social et déclin de la coutume b.Le renouveau des tobera mustrak Conclusion générale : le tambourin et ses deux sociétés Entre don et contrat : les traditions dansées comme formes d'échange Les danseurs et les maisons : le modèle du don Les danseurs entre eux : le modèle de la coopération Les danseurs et le ménétrier : le modèle du contrat Le mendiant et la maison : le modèle caritatif Le pouvoir et la fête : le modèle de la prescription Le travail de la tradition À la lisière du politique La sécularisation interne de la tradition Vers la patrimonialisation de la tradition ? Sources et bibliographie Sources primaires Bibliographie Liste des figures, tableaux, cartes, illustrations‎

‎La mécanique de l'esprit‎

‎Delagrave.. 1931. In-12. Broché. Etat d'usage, Tâchée, Dos plié, Intérieur frais. 249 pages.. . . . Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES‎

‎Bibliothèque des chercheurs et des curieux. Préface de Georges Lecomte. Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES‎

‎Théorie des approximations numériques et du calcul abrégé.‎

‎Paris, Gauthier-Villars, 1909. "16 x 24, 281 pp., broché, état moyen (couverture insolée; dos abîmé; cachet d'ex-propriétaire)."‎

‎Pedro de Mena The Spanish Bernini.‎

‎, Hannibal Kannibaal , 2019 Hardcover with dusjacket, HB+, 300 x 230 mm, 244 pages, English edition. ISBN 9789492677914.‎

‎Pedro de Mena y Medrano (1628-1688) is nowadays the most highly regarded master of Spanish Baroque sculpture, on a par with his contemporaries, the great seventeenthcentury painters Velázquez, Zurbarán and Murillo. Mena's contributions to Spanish Baroque sculpture are unsurpassed in both technical skill and expressiveness of his religious subjects. His ability to sculpt the human body was remarkable, and he excelled in creating figures and scenes for contemplation. This first monograph of Pedro de Mena shows a lot of details and remarkable images of his hyper-realistic sculptures, full of Spanish passion. Apart from the article by curator Xavier Bray, it also features important contributions by José Luis Romeo Torres, curator of the monographic exhibition Pedro de Mena, to be held in Málaga in 2019. ‎

‎Albert comme Baronian‎

‎, Ludion 2022, 2022 Paperback, 124 pages , Texte en Francais, 205 x 145 mm, illustrations de couleur et n/b, Nouveau !. ISBN 9789493039704.‎

‎Après 50 ans de carrière, le galeriste Albert Baronian peut être considéré comme une figure incontournable de l'histoire des arts visuels en Belgique. Né à Uccle en 1946, il ouvre sa première galerie en 1973. Ses premières expositions sont consacrées à l'abstraction géométrique. Viennent ensuite Gilberto Zorio, Giulio Paolini, Mario Merz et d'autres représentants de l'Arte povera, puis les artistes de la Neue Wilden allemande, Gilbert et Georges, en plus des Belges de Berne.‎

‎Jean-Jacques Gailliard Les Jeux de l?Abstrait 1920 -1930‎

‎Antwerpen , Ronny Van de Velde Gallery, 2017 Hardcover, 30,5 x 21,7cm, 126 pages. Texte en Francais, Illustrations en couleurs en noir & blanc nombreuses illustrations dans et hors texte / Nieuw - sealed in originele verpakking. ISBN 6096108388304.‎

‎Perspectives minimales en Belgique‎

‎, Ronny Van de Velde Gallery, 2023 relié /120 pages. / 28,5x28,5.‎

‎Catalogue édité par le Service de la Culture de la Province de Namur- Félix de Boeck, Jan De Cock, Luc Coeckelberghs, Amédée Cortier, Jo Delahaut, Lili Dujourie, Willy De Sauter, Pierre-Louis Flouquet, Francine Holley, Alice Janne, Ann Veronica Janssens, Bernd Lohaus, Guy Mees, Marc Mendelson, Jacqueline Mesmaeker, Jozef Peeters, Jules Schmalzigaug, Victor Servranckx, Camiel van Breedam, Edmond Van Dooren, Philippe Van Snick, Georges Vantongerloo, Guy Vandenbranden, Dan Van Severen, Didier Vermeiren & Marthe Wéry -- Au moment où il apparut aux États-Unis au milieu des années 1960, l?art minimal se caractérisait avant tout par un dépouillement formel extrême qui lui valut d?ailleurs les railleries d?une partie de la critique et du public. Les ?uvres se présentaient le plus souvent comme d?imposants volumes géométriques ou structures élémentaires faits de matériaux industriels tels le contreplaqué, l?acier ou le plexiglas. Simples au point de paraître simplistes, ces ?uvres ont pourtant permis de dévoiler avec une force inouïe certains enjeux fondamentaux que soulève la création artistique, lesquels continuent de féconder aujourd?hui encore l?esprit de bien des plasticiennes et plasticiens.‎

‎Vincent Was Here, Photograpy: Karin Borghouts.‎

‎, Ronny Van de Velde Gallery, 2019 Hardcover, 300 x 240 mm, 208 pages, 130 Kleurenillustraties. Eng/ FR/ NL edition. ISBN 9789080990333.‎

‎Explores the wondrous places and themes that were Vincent van Gogh's, viewing them afresh through the lens of Karin Borghouts. Text in English, French and Dutch. Vincent van Gogh (1853 - 1890) verhuisde al vroeg van plaats naar plaats en verbleef nergens lang. In de Borinage koos hij ervoor om kunstenaar te worden en maakte vanaf dan zo'n 900 schilderijen en 1.100 werken op papier. Ook liet hij 902 brieven na. Fotograaf Karin Borghouts volgde het spoor van Vincent vanaf zijn geboorteplaats Zundert in Nederland tot Auvers-sur-Oise in Frankrijk waar hij zich van het leven beroofde. Ook reconstrueerde zij 25 van Van Goghs stillevens en fotografeerde deze. Geniet mee van de wonderlijke plaatsen en thema's van Vincent en bekijk ze door de lens van Karin Borghouts.‎

‎Lettre Autographe Signée à "Trés cher et Eminent Maitre" - Paris le 23 mai 1896 -‎

‎ 1 page 1/2 in12 - bon état - Tache en marge droite sans gêne pour la lecture - ‎

‎Il lui recommande un de ses anciens éléves, Albert Talyanski,(?) "un de nos compatriotes", qui doit passer devant le jury pour le travail qu'il expose au Salon - ‎

‎Hellénisme et prophétie. Les Oracles sibyllins juifs et chrétiens‎

‎, Brepols, 2023 Paperback, 368 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:1 b/w, 5 tables b/w., Language(s):French, Greek, Latin. ISBN 9782503607962.‎

‎Summary The formal study of the collection of Jewish and Christian texts transmitted under the name of Sibylline Oracles highlights the continuity of the model of biblical prophecy while underlining the heritage of Greek didactic poetry. The interest of this approach is to situate the Sibylline Oracles as a literary work in the context of contemporary Greek versified literary production, which implies, on the part of their successive editors, a familiarity with Greek poetic forms related to a common scholar background. The study of the retelling of biblical episodes aims at identifying the passages where the fictitious Sibyl claims to announce the events of the biblical past and confronting these narrative sequences with contemporary rhetorical theories of paraphrase in order to highlight the formal technique that runs through them and the interpretation of the biblical hypotext that it presumes. Most of the rewritings preserved in the corpus are compatible with the prevailing doctrine of the third century CE. L'étude formelle de la collection de textes juifs et chrétiens transmis sous le nom d'Oracles sibyllins met en évidence la continuité du modèle de la prophétie biblique tout en soulignant l'héritage de la poésie didactique grecque. L'intérêt de cette approche est de situer les Oracles sibyllins comme un objet littéraire dans le contexte de la production littéraire versifiée grecque contemporaine, ce qui implique, de la part de leurs rédacteurs successifs, une familiarité avec les formes poétiques grecques liée à une formation scolaire commune. L'étude des réécritures d'épisodes bibliques vise à identifier les passages où la Sibylle fictive prétend annoncer les événements du passé biblique et à confronter ces séquences narratives aux théories rhétoriques contemporaines de la paraphrase pour mettre en valeur la technique formelle qui les traverse et l'interprétation de l'hypotexte biblique qu'elle présume. La majeure partie des réécritures conservées dans le corpus est compatible avec la doctrine majoritaire au IIIe siècle de notre ère. TABLE OF CONTENTS Introduction générale Première partie : Inscription générique des Oracles sibyllins 1. Introduction 2. Le masque de la Sibylle 3. Sagesse de la Sibylle 4. Une écriture prophétique de l'histoire 5. Conclusions Deuxième partie : Paraphrases bibliques 1. Présentation et méthodologie 2. Prophéties des premiers temps 3. Prophéties évangéliques 4. Conclusion sur les paraphrases d'épisodes bibliques Conclusion générale Bibliographie Index‎

‎Xavier Lust. Design Stories‎

‎, Stichting Kunstboek BVBA 2016, 2016 Hardcover, 192 pagina's, English, 320 x 240 mm, perfect copy, . ISBN 9789058565365.‎

‎Xavier Lust is certainly one of the most relevant characters on the contemporary design scene. His distinct and essential approach to design, his ingenious and refined touch, and his ability to synthesise clearly imply a special talent. The great John Keats wrote: A thing of beauty is a joy forever; its loveliness increases; it will never pass into nothingness . For Xavier Lust, dedication to beauty is the answer to eternity and this forever is actually built everyday through constant work, research and curiosity. Always focused on innovation and research, specifically tension and induced motion, he likes to experiment, explore and discover the natural transformations of materials. On the strength of his experience with metal, he challenges all kind of materials, challenging himself too in the process. Xavier Lust pushes the boundaries of technical possibilities while making a statement with each of his pieces and overriding preconceived ideas. Design Stories aims to give a wide sense of Lust's work in the different fields of design from creation to production to final destination.‎

‎Ensor. La Gamme d'Amour‎

‎, S. Vanhoegaerden Gallery, 2025 Hardback, 306 x 215 mm, 214 Pages, colour illustrations, Language English ed. *new. ISBN 9789464202281.‎

‎Between 1910 and 1913, James Ensor produced a series of drawings in colored pencil, titled La Gamme d'Amour (Flirt de marionnettes). Each drawing on paper measures about 175 by 250 mm. The series depicts the two decors and the numerous figures of his ballet for puppets. In 1929, a selection of the drawings was made into lithographs and published in the form of an album by Un Coup de dés in Brussels, at the expense of the Belgian music publisher Georges Vriamont.‎

‎ENSOR/RAVEEL‎

‎, Pandora Uitgeverij, Hardcover 275 x 210 mm, 96 pages , throughout Kleurenillustraties. FR-NL edition. ISBN 9789053254806.‎

‎Op het eerste gezicht lijken James Ensor (1860-1949) en Roger Raveel (1921-2013), alsook hun werk, totaal van elkaar te verschillen. Niet alleen behoren beide Belgische schilders tot een andere generatie, ook door hun afkomst en milieu onderscheiden ze zich. Doch bij nader toezien kunnen we gemeenschappelijke kenmerken ontdekken. Wat beiden typeert is hun gehechtheid aan hun geboortegrond. Zoals Ensor Oostende niet kon verlaten, zo bleef Raveel zijn gehele leven aan Machelen trouw. Beide schilders kenmerken zich als sterke persoonlijkheden en werden al vroeg als Einzelgänger gezien. James Ensor heeft raakpunten met het impressionisme, het symbolisme en het expressionisme maar overstijgt uiteindelijk de gekende kunststromingen, evenals Roger Raveel die zich met zijn vernieuwde en frisse kijk op de realiteit - die de kunstkritiek later de 'Nieuwe Visie' zou noemen - afzette tegen de gangbare picturale normen van na de Tweede Wereldoorlog. Dankzij de kracht van hun verbeelding wordt de loutere uitbeelding van de werkelijkheid overstegen. //// A première vue, James Ensor (1860-1949) et Roger Raveel (1921-2013), mais aussi leurs oeuvres, semblent totalement différents. Les deux peintres belges n'appartiennent pas seulement à deux générations, mais leurs origines et leurs milieux différent. Or lorsqu'on y regarde de plus prés, on découvre des traits communs. Ce qui les caractérise, c'est leur attachement à leur terre natale. Tout comme Ensor n'a jamais pu quitter Ostende, Raveel est resté toute sa vie fidèle à Machelen-aan-de-Leie. Les deux peintres, qui ont en commun une très forte personnalité, furent très vite considérés comme des Einzelgänger. James Ensor a des points communs avec l'impressionnisme, le symbolisme et l'expressionnisme mais dépasse finalement les courants artistiques connus, tout comme Roger Raveel qui avec sa vision nouvelle et rafraîchissante de la réalité - que la critique d'art appellera plus tard la "Vision Nouvelle". -s'insurgea contre les normes picturales en vogue après la Seconde Guerre mondiale. Grâce à la puissance de leur imagination, la simple figuration de la réalité est dépassée.‎

‎Fernand Khnopff. Catalogue Raisonne des Estampes / Oeuvrecatalogus van de Prenten / Catalogue Raisonne of the Prints.‎

‎BE - , Pandora Uitgeverij, 2018 Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, Gebonden, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG /NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / nieuw exemplaar ISBN 9789053254554.‎

‎The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. Text in English French and Dutch. // Naar aanleiding van de retrospectieve Fernand Khnopff, le maitre de l'enigme in Museum Petit Palais in Parijs van 11 december 2018 tot 19 maart 2019 publiceert Pandora Publishers de eerste oeuvrecatalogus van de prenten en de gehoogde platinadrukken. Fernand Khnopff (1858-1921) was een veelzijdige Belgische kunstenaar die verschillende kunsttechnieken perfect beheerste. Doch in tegenstelling tot zijn tijdgenoot en collega James Ensor was hij echter geen geboren graveur. Desalniettemin wist hij de kunst van het graveren naar waarde te schatten. Zijn grafisch oeuvre werd lange tijd weinig of niet besproken. Zijn drogenaalden zijn beperkt in aantal maar van een uitzonderlijke kwaliteit. Hij werd regelmatig uitgenodigd om literaire werken te illustreren. Zijn composities uitgevoerd in verschillende druktechnieken lenen zich perfect tot het oproepen van de melancholische of decadente sfeer van de literatuur uit het fin de siecle. Zijn interesse voor de fotografie leidde hem ertoe om getinte en bijgekleurde platinadrukken van zijn eigen werk in beperkte oplage te realiseren.///// À l'occasion de l'importante rétrospective Khnopff organisée par le Petit Palais à Paris, du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonné des estampes et des platinotypes rehaussés de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) était un artiste belge aux talents multiples et maîtrisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement à son contemporain et collègue James Ensor, ce n'était pas un graveur né. Il estimait toutefois l'art de la gravure à sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analysée et étudiée. Ses pointes sèches sont peu nombreuses mais d'une qualité exceptionnelle. Il fut régulièrement sollicité pour illustrer des ouvres littéraires. Ses compositions, réalisées selon diverses techniques d'impression, se prêtent parfaitement à l'évocation de la sphère mélancolique ou décadente de la littérature fin de siècle. Son intérêt pour la photographie le poussa à réaliser, en tirages limités, des platinotypes coloriés et retouchés de ses propres oeuvres‎

‎Fernand Khnopff. Catalogue Raisonne des Estampes / Catalogue Raisonne of the Prints.‎

‎BE - , Pandora Uitgeverij, 2018 Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG / NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / ISBN 9789053254554.‎

‎The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. //// À l'occasion de l'importante rétrospective Khnopff organisée par le Petit Palais à Paris, du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonné des estampes et des platinotypes rehaussés de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) était un artiste belge aux talents multiples et maîtrisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement à son contemporain et collègue James Ensor, ce n'était pas un graveur né. Il estimait toutefois l'art de la gravure à sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analysée et étudiée. Ses pointes sèches sont peu nombreuses mais d'une qualité exceptionnelle. Il fut régulièrement sollicité pour illustrer des ouvres littéraires. Ses compositions, réalisées selon diverses techniques d'impression, se prêtent parfaitement à l'évocation de la sphère mélancolique ou décadente de la littérature fin de siècle. Son intérêt pour la photographie le poussa à réaliser, en tirages limités, des platinotypes coloriés et retouchés de ses propres oeuvres‎

‎Fernand Khnopff. Catalogue Raisonne des Estampes / Catalogue Raisonne of the Prints.‎

‎BE - , Pandora Uitgeverij, 2018 Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG /NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / ISBN 9789053254554.‎

‎The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. //// À l'occasion de l'importante rétrospective Khnopff organisée par le Petit Palais à Paris, du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonné des estampes et des platinotypes rehaussés de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) était un artiste belge aux talents multiples et maîtrisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement à son contemporain et collègue James Ensor, ce n'était pas un graveur né. Il estimait toutefois l'art de la gravure à sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analysée et étudiée. Ses pointes sèches sont peu nombreuses mais d'une qualité exceptionnelle. Il fut régulièrement sollicité pour illustrer des ouvres littéraires. Ses compositions, réalisées selon diverses techniques d'impression, se prêtent parfaitement à l'évocation de la sphère mélancolique ou décadente de la littérature fin de siècle. Son intérêt pour la photographie le poussa à réaliser, en tirages limités, des platinotypes coloriés et retouchés de ses propres ouvres‎

‎James Ensor. Chronique de sa vie, 1860 -1949. ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2020 softcover 224 pages 25 x 20 cm illustrations couleur, . ISBN 9789462302570.‎

‎Cette biographie complète et détaillée de l?artiste belge James Ensor se déploie sous la forme d?une chronologie abondamment documentée à l?aide de lettres de et à Ensor et d?articles de journaux et de revues. Elle est magistralement illustrée par une large sélection de chefs-d??uvre du maître d?Ostende, véritable visite guidée à travers son ?uvre pour mieux mettre en lumière son évolution artistique. La connaissance de la vie de l?artiste n?a cessé de s?éto?er grâce à l?auteur de la présente biographie et du Comité Ensor. De nouvelles données ont été découvertes dans des correspondances inédites. On apprend, entre autres, que, début 1885, le père d?Ensor a été attaqué et grièvement blessé dans un café d?Ostende par deux jeunes hommes. L?incident a laissé des traces indélébiles dans la psyché du peintre. Plus tard, en 1892, James Ensor achète en Allemagne une centaine de masques qu?il accroche dans son atelier ; l?e?et est saisissant. Le peintre aime à faire le pitre avec le ?ls d?Ernest et Mariette Rousseau, ses amis bruxellois. Quelques photographies de leurs jeux et de leurs mascarades inspirent le peintre dans sa création. D?autre part, James Ensor n?est pas dépourvu de talents d?écrivain. En 1888, il décrit au jeune Ernest Rousseau une vision ou un rêve fantastique qui démontre l?esprit bouillonnant du jeune peintre. Vous constaterez que certaines informations factuelles du récit biographique sont en rapport avec l?inventaire de son ?uvre (voir le catalogue raisonné publié en 2009 par le Fonds Mercator) : par exemple, la nomenclature des ?uvres est reprise de cet ouvrage de référence. Notons que l?intérêt pour l??uvre hors du commun de James Ensor se verra renforcé avec l?ouverture au public en 2020 de la maison du maître ostendais. La production de James Ensor est tellement variée et complexe que Xavier Tricot mentionne lui-même : « Après avoir étudié pendant plus de trente ans l??uvre et l?esprit d?Ensor, je suis encore et toujours surpris par la force d?imagination incroyable et la bravoure stylistique d?un de nos plus grands peintres modernes. » Xavier Tricot (Ostende, né en 1955), historien d?art, écrivain et peintre, est l?auteur du catalogue raisonné des peintures de James Ensor, publié par le Fonds Mercator en 2009. Il est également l?auteur du catalogue raisonné des estampes de Léon Spilliaert et de celui de Fernand Khnopff. Il a été le commissaire de différentes expositions (Ensor, Spilliaert, Louise Bourgeois) en Belgique et à l?étranger.‎

‎JAMES ENSOR DOOR / PAR JAMES ENSOR‎

‎, Pandora Uitgeveri, 2024 Hardcover, 192 pag. NL / FR. editie, 280 x 220 x 24 mm, NIEUW / NOUVEAU, illustr. in kleur / z/w. *** niewstaat !! ISBN 9789053254899.‎

‎Het zelfportret is bij Ensor van essentieel belang en neemt een bijzondere plaats in binnen zijn oeuvre. De eerste drie gekende geschilderde zelfportretten van James Ensor dateren uit 1879. Zijn meest bekende is ongetwijfeld Zelfportret met bloemenhoed (Mu.ZEE, Oostende) geschilderd in 1883 en bijgewerkt rond 1888. -- L'autoportrait est essentiel pour Ensor et occupe une place particulière dans son ?uvre. Les trois premiers autoportraits peints connus de James Ensor datent de 1879. Le plus célèbre est sans doute l'Autoportrait au chapeau à fleurs (Mu.ZEE, Ostende) peint en 1883 et mis à jour vers 1888.‎

‎James Ensor. Kroniek van zijn leven, 1860 - 1949 ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2020 Softcover 224 pages, 25 x 20 cm afbeeldingen in kleur / Nederlands . ISBN 9789462302501.‎

‎Deze uitgebreide en gedetailleerde levensbeschrijving van de Belgische kunstenaar James Ensor is opgevat als een biografische kroniek, afgewisseld met fragmenten van brieven aan en van Ensor en met teksten uit kranten en tijdschriften. Via schitterende reproducties van een groot aantal meesterwerken ontdekt de lezer het oeuvre van de kunstenaar en diens boeiende artistieke ontwikkeling. Dankzij het onderzoek dat de auteur van deze biografie en het Ensorcomité in de voorbije jaren verricht hebben, werd over het leven van de kunstenaar meer bekend. De studie van onuitgegeven brieven leverde nieuwe gegevens op. Zo vernemen we bijvoorbeeld dat Ensors vader begin 1885 in een Oostends café door twee jongelui werd gemolesteerd en daarbij zware verwondingen opliep. Het voorval liet bij Ensor diepe sporen na. In 1892 bestelde de kunstenaar in Duitsland een honderdtal maskers, die hij in zijn atelier ophing en waar ze een pakkend effect hadden. De schilder maakte graag grapjes met de zoon van zijn Brusselse vrienden Ernest en Mariette Rousseau, en putte creatieve inspiratie uit enkele foto?s van hun spelletjes en zotternijen. Ensor bezat ook literair talent. In 1888 beschreef hij in een brief aan de jonge Ernest Rousseau een droom, een groteske fantasie die van zijn wervelende geest getuigt. Het feitenmateriaal in deze biografie stemt overeen met de gegevens in de oeuvrecatalogus, die door dezelfde auteur werd samengesteld (Mercatorfonds 2009). Onder meer de titels van de werken werden aan deze catalogue raisonné ontleend. De belangstelling voor de kunstenaar en zijn uitzonderlijke oeuvre zal ongetwijfeld nog toenemen naar aanleiding van de openstelling, in 2020, van het vernieuwde James Ensorhuis in Oostende. De artistieke erfenis van James Ensor is enorm rijk en gevarieerd. Auteur Xavier Tricot zegt daar zelf over: ?Reeds meer dan dertig jaar verdiep ik mij in het werk en de persoonlijkheid van Ensor en nog altijd blijven zijn ongelofelijke verbeeldingskracht en stilistische bravoure me verwonderen en verrassen. James Ensor is een van de grootste schilders van de moderne tijd.? Xavier Tricot (Oostende, 1955), kunsthistoricus, schrijver en schilder, is de auteur van de catalogue raisonné van de schilderijen van James Ensor, die in 2009 bij Mercatorfonds verscheen. Hij stelde ook de catalogue raisonné samen van de prenten van Léon Spilliaert en van Fernand Khnopff, en was commissaris van verscheidene tentoonstellingen (Ensor, Spilliaert, Louise Bourgeois) in en buiten België. ‎