‎Pen and the People : English Letter Writers 1660-1800.‎

‎, OUP Oxford, 2009 Hardcover, 348 pages, ENG., 240 x 165 x 25 mm, In Very Good condition, illustrated dustjacket, with b/w illustrations. ISBN 9780199532445.‎

‎Susan Whyman draws on a hidden world of previously unknown letter writers to explore bold new ideas about the history of writing, reading and the novel. Capturing actual dialogues of people discussing subjects as diverse as marriage, poverty, poetry, and the emotional lives of servants, The Pen and the People will be enjoyed by everyone interested in history, literature, and the intimate experiences of ordinary people. Based on over thirty-five previously unknown letter collections, it tells the stories of workers and the middling sort - a Yorkshire bridle maker, a female domestic servant, a Derbyshire wheelwright, an untrained woman writing poetry and short stories, as well as merchants and their families. Their ordinary backgrounds and extraordinary writings challenge accepted views that popular literacy was rare in England before 1800. This democratization of letter writing could never have occurred without the development of the Royal Mail. Drawing on new information gleaned from personal letters, Whyman reveals how the Post Office had altered the rhythms of daily life long before the nineteenth century. As the pen, the post, and the people became increasingly connected, so too were eighteenth-century society and culture slowly and subtly transformed.‎

‎EXAT 51. 1951-1956. Nuove tendenze. / Catalogo della mostra allestita a Siena nel 2003.‎

‎, Protagon, 2003 softcover, 160 pages, color and b/w illustrations, English / Italian edition .‎

‎Catalogo della mostra allestita a Siena nel 2003. Testo di Marijan Susovski. Edizione bilingue italiano/inglese. EXAT 51 (Experimental Atelier) identifica un movimento di pittori, disegnatori, architetti e artisti sorto a Zagabria nel 1951. In questo laboratorio sperimentale confluirono molti sostenitori croati dell'arte astratta, con il risultato che si creò uno stile inconfondibile anche nell'arte applicata, chiamato proprio con il nome del movimento EXAT. Il presente volume fornisce un'ampia documentazione, sia teorica che iconografica, sui risultati raggiunti dagli artisti di questo movimento.‎

‎Horses, asses, zebras, mules, and mule breeding.‎

‎Londres, Horace Cox, 1895 in-8, viii pp., 166 pp., [5] ff. n. ch., avec quelques illustrations dans le texte et 24 planches hors texte, toile chagrinée aubergine, dos lisse, encadrements à froid sur les plats, mulet doré poussé au centre du plat supérieur (reliure de l'éditeur). Dos insolé et un peu taché.‎

‎Exposé essentiellement zoologique. Le naturaliste William Bernard Tegetmeier (1816-1912) s’intéressa particulièrement aux pigeons et à la volaille, aux rapaces et aux abeilles. Il rencontra Charles Darwin (1809-1882) vers 1855, et les deux savants commenceèrnt alors une correspondance suivie qui portait surtout sur les élevages entrepris par Tegetmeier. Ces échanges alimentèrent même deux livres de Darwin : On the origin of species (1859) et The Variation of Animals and Plants under Domestication (1868).Aucun exemplaire au CCF. - - VENTE PAR CORRESPONDANCE UNIQUEMENT‎

‎Psycho-pharmacologie‎

‎Librairies techniques 1971 in8. 1971. Broché sous rodhoid.‎

‎Bon Etat. Couverture défraîchie. Pages légèrement jaunis‎

‎La planète où nous vivons‎

‎R.S.T.. 1961. In-Folio. Cartonné. A relier, Coins frottés, Dos frotté, Intérieur acceptable. 100 pages. Partiellement désolidarisé. Léger jaunissement. Nombreuses illustrations en noir et blanc et en couleurs, in et hors texte. Texte sur deux colonnes.. . . . Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES‎

‎Illustrations par J. Hull. Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES‎

‎Museums in the 21st Century: Concepts, Projects, Buildings,‎

‎, Prestel, 2008 softcover, 225 pages Illustrated. fine, ENG text. ISBN 9783791361703.‎

‎In this book, the world s most exciting new museums are shown to be as inspiring as the works they display.The twenty-first century has seen a boom in museum construction, both in new buildings and renovations or additions to existing ones. Nearly thirty museums are given close inspection in this generously illustrated volume. Each entry includes a discussion of the building s cultural and geographic environment, complemented by color photographs, sketches and architectural plans. The book encompasses four continents and highlights the designs of Frank Gehry, Renzo Piano, Steven Holl, Zaha Hadid, Mario Botta, David Chipperfield, Tadao Ando, Yoshio Taniguchi and Daniel Libeskind. In addition, the authors provide thoughtful commentary on the relationship between architecture and the fine arts and an assessment of museum functionality in modern times.Suzanne Greub is Director of the Art Centre Basel and the editor of several exhibition catalogues. She is a contributor to Museums for a New Millenium (Prestel).Thierry Greub is an art historian and Assistant Director of the Art Centre Basel.‎

‎Spain, Espagne, Spanien: Foreigh Artists Discover Spain 1800-1900 ‎

‎, The Equitable Gallery 1993, 1993 Paperback, 142 pages, English, 305 x 230 mm, in good condition,.‎

‎ Spain -- In art -- Exhibitions. Painting, European -- Spanish influences -- Exhibitions. Painting, American -- Spanish influences -- Exhibitions.‎

‎Monet / Mitchell : Catalogue officiel d'exposition‎

‎, Hazan / Fondation Louis Vuitton, 2022 Paperback, 240 pages, Texte en Francais, 320 x 270 x 20 mm, Nouveau, illustrations pleine page en couleur. ISBN 9782754112833.‎

‎Le catalogue de l?exposition « Monet Mitchell », organisée à la Fondation Louis Vuitton en partenariat avec le musée Marmottan Monet, explore les correspondances entre les ?uvres tardives de Claude Monet (1914-1926), qui anticipent les débuts de l?abstraction, et les peintures de Joan Mitchell (1925-1992). Peintre américaine issue de l?expressionnisme abstrait, Joan Mitchell voyage en France dès 1948 et s?installe en 1968 à Vétheuil, lieu d?inspiration où vécut aussi Monet de 1878 à 1881. Les chefs-d??uvre et les essais ici réunis soulignent les points de convergence liés à la couleur, à la lumière, à la gestualité, à la nature et aux paysages de Giverny et Vétheuil, qui ont profondément inspiré les deux artistes.‎

‎Mittel Europa : Rediscovering the Style and Design of Central Europe‎

‎, Clarkson Potter Publishers 1994, 1994 Hardcover, 252 pages, EN, 260 x 260 mm, book is in very fine condition, cover is somewhat discoloured, coloured illustrations and pictures very clear, . ISBN 9780517588031.‎

‎The authors of the International Style Library turn their attention to the land east of the Danube as they travel through Vienna, Budapest, Prague, and the surrounding countryside to find in the architecture, interiors, and folk arts of the region a host of thriving design traditions accessible again after a long isolation.Full-color photographs.‎

‎Zwart op Wit De peintre-graveurs van de Nederlandsche Etsclub,1885?1896. ‎

‎, Scriptum, 2024 hardcover, 160 pagina's, met prachtige illustraties. ISBN 9789083450704.‎

‎De 'vergeten' kunst van het etsen opnieuw op de kaart ze en. Dat is het belangrijkste uitgangspunt bij de oprichting van de Nederlandsche Etsclub in 1885 door een groep jonge, ambieuze kunstenaars onder leiding van Willem Witsen, Jan Veth en Antoon Derkinderen. Samen is men sterker was het idee en dus werden ook oudere kunstenaars als Jozef Israëls, Anton Mauve en Jacob Maris uit. En De Etsclub nodigt vrouwelijke kunstenaars als Thérese Schwartze, Barbara van Houten, Etha Fles, Wally Moes en Suze Robertson uit om deel te nemen en breekt zo -bewust of niet- een lans voor vrouwelijke grafici. De Etsclub nam tussen 1885 en 1896 deel aan tentoonstellingen van hedendaagse kunst, maar organiseerde zelf ook tentoonstellingen in Amsterdam en DenHaag. Voor de internationale context werden daarvoor ook Engelse en Franse kunstenaars gevraagd: James Abbot McNeil Whistler, Francis Seymour Hadden, Charles François Daubigny, Theodoor Rousseau en Mary Cassa . Daarnaast gaf De Etsclub jaarlijks een map uit met minstens 10 werken van kunstenaarsleden. Donateurs kregen jaarlijks zo?n portefeuille. In de en jaar van haar bestaan werden 9 portefeuilles uitgeven met in totaal honderd werken van 28 verschillende kunstenaars Jaap Versteegh gaat uitgebreid in op de opkomst van de etstechniek in de negen ende eeuw in interna onale context. Vervolgens legt hij de focus op het ontstaan en verdere verloop van de Nederlandsche Etsclub. In een gedetailleerde geschiedenis laat hij de hoofdrolspelers veelal via citaten aan het woord. Suzanne Veldink behandelt in haar bijdrage de vrouwelijke leden van De Etsclub. De grafici Wally Moes, Thérèse Schwartze, Barbara van Houten en Etha Fles hadden ieder hun eigen ontwikkeling en hun persoonlijke redenen om lid te worden. Daarnaast besteed zij uitgebreid aandacht Mary Cassa . Het boek besluit met een volledig geïllustreerde oeuvrecatalogus met alle prenten die door De Etsclub zijn uitgegeven, wat dit boek tot een onmisbaar naslagwerk maakt voor iedereen die geïnteresseerd is in Nederlandse grafiek.‎

‎Le Non-Mental selon la pensée Zen.-‎

‎2e édition. Paris. La Colombe. 1952. In-8 (140 x 192mm) broché, couverture imprimée en noir et brun sur fond vert, 216 pages. Bon exemplaire, non coupé.‎

‎Johan Clarysse * Why October & Other Questions‎

‎, ludion, 2008 hardcover 77 pagina's, ill. ISBN 9789055447282.‎

‎De schilderijen van Johan Clarysse ogen verleidelijk en vervreemdend. Ze nodigen u uit om deel te nemen aan de zoektocht van de kunstenaar naar een kritische interpretatie van de menselijke verlangens, drijfveren en emoties. Dit boek is een esthetische belevenis en tegelijkertijd een psychologische uitdaging om de dingen niet als vanzelfsprekend te zien. En om dan in de dubbelzinnigheid de waarheid te zien. Warm aanbevolen.‎

‎100 Kindervragen - Voetbal‎

‎, Stichting Kunstboek 2012, 2012 Hardcover, 64 pagina's, Nederlands, 245 x 175 mm, wetenschap voor kinderen EN de ouders. ISBN 9789058564276.‎

‎Ieder deel van de reeks 100 Kindervragen bevat 100 vragen van kinderen over een bepaald onderwerp. De thema's binnen deze reeks zijn zeer divers, maar sluiten nauw aan bij de dagelijkse belevingswereld van het kind. Heel wat kwesties zullen ook de ouders boeien, omdat zij lang niet alle gestelde vragen zelf kunnen beantwoorden.‎

‎Cairopolis Global events - Local repercussions / vier Belgische topfotografen Zaza Bertrand, Filip Claus, Bieke Depoorter en Harry Gruyaert / **** SIGNED‎

‎, Snoeck, 2013 Gebonden, Hardcover 125 pagina's . 24X24CM **** GESIGNEERD DOOR ZAZA BERTRAND EN BIEKE DEPOORTER ISBN 9789461610829.‎

‎Op 25 januari 2011 streken reporters van over de hele wereld neer op het Tahrirplein, om de roep van het volk om vrijheid en democratie uit eerste hand vast te leggen. Een revolte was begonnen in Egypte. Het is na twee jaar duidelijk dat het beeld dat door de media aangeboden wordt er niet in slaagt te vatten wat echt aan het gebeuren is. De documentaire outsiders-blik van het team van vier Belgische topfotografen (Zaza Bertrand, Filip Claus, Bieke Depoorter en Harry Gruyaert) wordt aangevuld met poetische bespiegelingen van dichters en proza-schrijvers. Het resultaat is een gelaagd, divers beeld van de post-revolutionaire Egyptische maatschappij‎

‎Perspective as Practice. Renaissance Cultures of Optics‎

‎, Brepols, 2019 Hardback, 512 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:143 b/w, 46 col., 2 maps b/w, Language: English. ISBN 9782503581071.‎

‎Summary This book is about the development of optics and perspective between the fifteenth and seventeenth centuries. The point of departure of this book is the recognition of the polysemy of perspective, that is, the plurality of meanings of perspective. To bring forward the polysemy of perspective, this book explores the history of perspectiva in terms of practices, a conglomerate of material, social, literary and reproductive practices, through which knowledge claims in perspective were produced, promoted, legitimated and circulated in and through a variety of sites and institutions. The ways optical knowledge was used by different groups in different places (such as the university classroom, the anatomist's dissection table, the goldsmith's workshop, and the astronomer's observatory) defined the meanings of Renaissance perspective. As this period was characterized by widespread 'optical literacy', perspective was defined in different ways in different places and sites by various groups of practitioners. Most interestingly, sites such as the theatre, the instrument maker's workshop and the courtly garden were home to practices of perspective which have remained on the margin, or even completely invisible, in the historiographies of optics and perspective. The book also brings out the differences between codifications of perspectiva and practice. There were a variety of non-Albertian constructions to create the illusion of space, and other types of optical knowledge were as important to artists as the geometry of perspective. TABLE OF CONTENTS Sven Dupré, Introduction I. Sites of Perspective Marvin Trachtenberg, Perspective and Artistic Form: Optical Theory and Visual Culture from Giotto to Alberti Marjolijn Bol, The Emerald and the Eye: On Sight and Light in the Artisan's Workshop and the Scholar's Study Samuel Gessner, The Perspective of the Instrument Maker: The Planispheric Projection with Gemma Frisius and the Arsenius Workshop at Louvain Tawrin Baker, Dissection, Instruction, and Debate: Visual Theory at the Anatomy Theatre in the Sixteenth Century Jaime Cuenca, The Princely Point of View: Perspectival Scenery and Aristocratic Leisure in Early Modern Courts Juliet Odgers, The Optical Construction of John Evelyn's 'Dyall Garden' at Sayes Court II. Writing on Perspective Elaheh Kheirandish, Optics and Perspective in and beyond the Islamic Middle Ages: A Study of Transmission through Multidisciplinary Sources in Arabic and Persian A. Mark Smith, The Roots and Routes of Optical Lore in the Later Middle Ages and Renaissance Dominique Raynaud, A Hitherto Unknown Treatise on Shadows Referred to by Leonardo da Vinci Sven Dupré, How-To Optics Jose Calvo Lopez, Teaching, Creating, and Using Perspective in Sixteenth-Century Spain: The Architectural Notebook of Hernan Ruiz II III. Drawing, Constructing, Painting Filippo Camerota, Masaccio's Elements of Painting: Geometrical Practice in the Trinity Fresco Pietro Roccasecca, Divided into Similar Parts: Representation of Distance and Magnitude in Leon Battista Alberti's De pictura J.V. Field, The Use of Perspective in the Art of Piero della Francesca Paul Hills, The Venetian Optics of Light and Geometry of Proportion Georges Farhat, Constructed Optics and Topographic Perspective at the Grand Canal of Versailles‎

‎Making of Technique in the Arts. Theories and Practice from the Sixteenth to the Twentieth Century‎

‎, Brepols, 2023 Hardback, 206 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:35 col., Language: English. ISBN 9782503598994.‎

‎Summary What is technique in the arts? Now widely used to refer to the practical aspects of art making, ?technique' was a neologism in the vernacular, and started to appear in treatises on arts and sciences from around 1750. Rooted in the Greek techne?, which was translated routinely as ?art' until the mid-eighteenth century, technique referred to processes of making or doing and their products. Described previously as ?art', ?methods', ?manners' or ?mechanics', techniques were recorded in text with the intention of documenting or transmitting practical skills and knowledge. This book bridges the gap between the changing concept of technique and the practices currently described by it. It explores the linguistic, philosophical, and pedagogic history of technique in the arts, answering the question why the term ?technique' first emerged around 1750, and exploring how its meaning to artists, art theorists, and natural philosophers changed until the twentieth century. TABLE OF CONTENTS 1. Introduction Sven Dupre? & Marieke Hendriksen 2. The Body and Daily Life as Metaphor and Analogy in Technical Language in the Works of Leonardo da Vinci, Vannoccio Biringuccio and Benvenuto Cellini Andrea Bernardoni 3. Neudo?rffer's Notebook: Recipes and the Rendering of Calligraphic Technique between Manuscript and Print in Sixteenth-Century Germany Hannah Murphy 4. Between arte and ingenio. Approaches to Technique in Early Modern Spanish painting Jose? Ramo?n Marcaida 5. ?An old and calm woman, blind and mute': Finding Words to Describe Technique in Dutch Seventeenth-Century Art Literature Marije Osnabrugge 6. ?Have a great care of the shadows'. Perspectives on Carefulness in Historical Recipes for the Restoration of Oil Paintings. Maartje Stols-Witlox 7. Architecture and Technical Virtuosity in Eighteenth Century France Vale?rie Ne?gre 8. The Debate about Technique in the Kunstwissenschaft around 1900 Maria Teresa Costa 9. Somatic Language in Artistic Work Practices. An Ethnographic Perspective on Bodies, Materials, Practical Knowledge and Technique in Contemporary Art Christiane Schürkmann‎

‎La baignoire d'Archimède - Petite Mythologie de la science‎

‎Seuil. 1996. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Mouillures. 157 pages. Quelques illustrations en noir et blanc dans le texte.. . . . Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES‎

‎ Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES‎

‎Bloemenvaas met rozen, narcissen en tulpen Tussen fictie en realiteit ‎

‎Antwerp, Phoebus Focus VI, 2020 Paperback, 78 pages, 21,1 x 14,1 x 1,1 cm. Illustrated. Text in NL. ISBN 9789463883344.‎

‎Phoebus Focus 6 - Bloemenvaas met rozen, narcissen en tulpen Tussen fictie en realiteit ‎

‎Forever Flowers - Mastery and Meaning of Flower Paintings in the Low Countries (1600-1700) ‎

‎, Hannibal Books, 2025 Hardcover, 29 x 25 cm, 400 pages, illustraties Quadrichromie, Tekst in English.*New. ISBN 9789464941906.‎

‎If flowers could talk... In Forever Flowers, conservator Sven Van Dorst offers a different perspective on a vibrant genre, the seventeenth-century Flemish flower still life. His detailed exploration of eight magnificent pictures in the collection of The Phoebus Foundation is a search for the secrets that lie beneath the brushstrokes of Jan Brueghel I, Daniel Seghers, Jan Davidsz. De Heem, and their fellow flower painters. With the latest in modern analysis and imaging technologies as well as reconstructions of historical techniques he penetrates the deepest layers of their works, bringing to light features not seen for nearly four hundred years. For hidden behind the apparent simplicity of a flower piece are coded meanings and astonishing painting processes. The wealth of razor-sharp detail images in this richly illustrated book reveals many surprising inventions and discoveries about exotic flowers, butterfly wings, and? a llama. Each flower still life tells a story. Of perilous journeys, status and prestige, fear of death, love for a child, or our search for knowledge in a world that is ever-changing even as we try to hold on to it. For flowers do talk, and through these pages you can hear them. This book is published on the occasion of the exhibition ?Garden of Delights. The Seventeenth Century in Bloom.? at Kadriorg Art Museum in Tallinn, on view from 30 August 2025 to 25 January 2026.‎

‎Zeven anjers, zeven rozen, De kunst van bloemschilderen in de Lage Landen (1600-1700) ‎

‎, Hannibal Books, 2025 Hardcover, 29 x 25 cm, 400 pagina?s, met prachtige illustraties Quadrichromie, Nederlandstalige editie. *Nieuw. ISBN 9789464666090.‎

‎Als bloemen konden praten... Restaurator Sven Van Dorst biedt een ander perspectief op een fleurig genre: het Vlaamse bloemstilleven tussen 1600 en 1700. Hij neemt je mee op zijn ontdekkingsreis langs acht prachtige werken in de collectie van The Phoebus Foundation en onthult de geheimen die eeuwenlang onzichtbaar bleven onder de penseelstreken van onder meer Daniël Seghers, Jan I Brueghel, Jan Davidsz. De Heem en vele anderen. Met pigmentanalyses, speciale scans en andere onderzoekstechnieken dringt hij door tot de diepste lagen van een tafereel. Want achter de ogenschijnlijke eenvoud van een bloemenschilderij schuilen vaak verborgen betekenissen en verfijnde schilderprocedés. Dit rijk geïllustreerde boek bevat verrassende ontdekkingen over exotische bloemen, vlindervleugels en? een lama. Alle bloemstillevens vertellen een verhaal: over status en prestige, over angst voor de dood, over liefde voor een kind, voor een man, voor een vrouw. Over een wereld die constant verandert, maar die we toch proberen vast te houden. De haarscherpe detailfoto?s maken de werken, verhalen en vondsten tastbaarder dan ooit tevoren. Publicatie bij de expo ?Tuin der Lusten. De zeventiende eeuw in bloei.? in het Kadriorg Art Museum in Tallinn van 30 augustus 2025 tot 25 januari 2026.‎

‎CRAZY ABOUT DYMPHNA, The Story of a Girl who Drove a Medieval City Mad‎

‎, Hannibal Publishing, 2020 HB++, 290 x 250 mm, 384 pages, ENG edition. ISBN 9789463887427.‎

‎In the early sixteenth century, the popularity of Saint Dimpna made the abbot of the abbey of Tongerlo decide to have a huge altarpiece that would depict the life story of this special saint. The assignment came into the hands of the Antwerp painter Goossen Van der Weyden, grandson of Flemish Primitive Rogier, who took over many elements from his grandfather in his eclectic style. The result of this assignment, the monumental Dimpna altarpiece, was recently acquired by The Phoebus Foundation. The panels were treated in the Foundation's restoration studio for three years. The astonishing result led to new insights into the history of the altarpiece, its maker and commissioner, and about the cult of Saint Dimpna. Leading specialists shed their light on the altarpiece and their years of research are now bundled in this luxurious, richly illustrated publication.‎

‎ZOT VAN DIMPNA, Acht Panelen vol Passie, Lef en Rebellie‎

‎, Hannibal Publishing, 2021 HB++, 290 x 250 mm, 384 pages, NL edition. ISBN 9789463887410.‎

‎Het Dimpna-altaarstuk van Goossen Van der Weyden, kleinzoon van de beroemde Rogier, komt in primeur naar Geel. Op het hoogtepunt van de Dimpnacultus, creëert Van der Weyden het monumentale altaarstuk. The Phoebus Foundation onderwierp de panelen aan een uitgebreid restauratieproject van meer dan 3 jaar. Je ontdekt het unieke meesterwerk, de geheimen achter de lagen verf én een interactieve scenografie, die je onderdompelt in de buitengewone wereld van Dimpna. In de zevende eeuw verloor Dimpna, een Ierse prinses op de vlucht voor haar incestueuze vader, haar hoofd in het Kempische Geel. Door haar tragische einde en onverzettelijke kuisheid werd de prinses vanaf dat moment vereerd als patrones van de geesteszieken. Vanaf de hoge middeleeuwen trokken pelgrims massaal naar Geel om een glimp op te vangen van de heilige Dimpa en brachten ze hulde aan de plaatselijke beroemdheid in de hoop hun psychische problemen te verlichten. Ook vandaag staat Geel nog bekend omwille van zijn bijzondere omgang met geesteszieken, die er thuis bij de inwoners worden opgevangen. In de vroege zestiende eeuw deed de populariteit van de heilige Dimpna de abt van de abdij van Tongerlo besluiten een enorm altaarstuk te laten maken dat het levensverhaal van deze bijzondere heilige zou verbeelden. De opdracht kwam in handen van de Antwerpse schilder Goossen Van der Weyden, kleinzoon van Vlaamse Primitief Rogier, die in zijn eclectische stijl heel wat elementen van zijn grootvader overnam. Het resultaat van deze opdracht, het monumentale Dimpna-altaarstuk, werd recentelijk verworven door The Phoebus Foundation. De panelen werden gedurende drie jaar behandeld in het restauratieatelier van de Foundation. Het verbluffende resultaat leidde tot nieuwe inzichten over de ontstaansgeschiedenis van het altaarstuk, zijn maker en opdrachtgever, en over de cultus van de heilige Dimpna. Toonaangevende specialisten lieten hun licht schijnen over het altaarstuk en hun jarenlange onderzoek wordt nu gebundeld in deze luxueuze, rijk geïllustreerde publicatie. Met essays van Till-Holger Borchert (Musea Brugge), Stephan Kemperdick (Staatliche Museen, Berlijn), Katharina Van Cauteren (The Phoebus Foundation), Lucinda Timmermans (Rijksmuseum, Amsterdam), Patrick Allegaert (Museum Dr Guislain, Gent) en vele anderen. Vanaf maart 2020 zal The Phoebus Foundation het Dimpna-altaarstuk tentoonstellen in de Sint-Dimpnakerk van Geel. Daarna zal het vanaf juni te zien zijn in het Niguliste Museum van Tallinn.‎

‎Participation in Heavenly Worship From Apocalyptic Mysticism to the Eucharistic Sanctus‎

‎, Brepols, 2022 Paperback, 238 pages, Size:156 x 234 mm, Language(s):English, Greek, Latin. ISBN 9782503599281.‎

‎Summary The idea of participation in heavenly worship is a fascinating perspective on the Christian Eucharistic liturgy. Although somewhat forgotten in modern times, the early church knew it as a central aspect of meaning in interpretations of the Eucharistic rite. Through this rite worshippers could see themselves in communion with angels and saints in the eternal liturgy of heaven. Interpretations along such lines emerge clearly in catechesis and homilies from the fourth century onwards, and continue to develop in the following centuries, especially in the eastern liturgical traditions. The question remains, however, what are the origins of this concept? In Participation in Heavenly Worship, Sverre Lied explores how the relations between the earthly and heavenly realms were understood within the context of Christian worship during the first three centuries CE. He argues that the idea of participation is an aspect of Christian worship that may be traced back to Jewish Christian apocalyptic mysticism, and shows how this concept, with considerable variations, was preserved and developed during the following centuries. These observations also shed new light on the appearance of the Sanctus in the Eucharistic liturgy.‎

‎La pratique de la méditation. traduction française de charles andrieu et jean herbert. préface de jean herbert. deuxième édition. spiritualités vivantes série hindouisme‎

‎Albin michel 1954 436 pages in8. 1954. Broché. 436 pages.‎

‎couverture défraîchie fente bas de charnière du 1er plat pages non coupées à partir de la page 249‎

‎Three Centuries of Natural Philosophy , Offprint from the Smithsonian Report for 1928, pages 233-247 - n° 2987‎

‎Government Printing Office, Washington , Smithsonian Institution Malicorne sur Sarthe, 72, Pays de la Loire, France 1928 Book condition, Etat : Bon paperback, original editor's grey printed wrappers grand In-8 1 vol. - 15 pages‎

‎ ex-library, a stamp on the front part of the wrappers, else near fine copy, no other markings, border of the wrappers lightly sunny‎