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Art et histoire au temps de Charles le Téméraire. "L'ymage d'or" du duc de Bourgogne à Liège (1467-1471)
, Brepols, 2022 Paperback, 136 pages, Size:210 x 297 mm, Illustrations:3 b/w, 143 col., 1 maps b/w, Language: French. *neuf ISBN 9782503595429.
Summary Le reliquaire de Charles le Téméraire est une ?uvre d'art majeure du patrimoine artistique international et l'un des fleurons du Trésor rénové de la Cathédrale de Liège. La multiplicité des questions que suscite ce groupe orfévré, dans un dossier interdisciplinaire très complexe, contribue à l'engouement sans cesse croissant d'un large public pour le « siècle de Bourgogne ». L'ouvrage se veut novateur dans la problématique et apporte de nouvelles hypotheses; il ouvre aussi un vaste regard sur le mécénat des ducs de Bourgogne et le raffinement d'une des cours les plus riches du XVe siècle européen.
Sujet, verbe, complément - le moment grammatical de la littérature française 1890-1940
2002, nrf Gallimard, in-8 broché de 255 pages, Sujet, verbe, complément - le moment grammatical de la littérature française 1890-1940 | Etat : bon état (Ref.: ref88649)
nrf Gallimard
De la digestion et des maladies de l'estomac, suivant le système de la trituration & du broyement, sans l'aide des levains ou de la fermentation. suivi de Une réponse à M. Silva et cinq lettres sur la révulsion, la saignée, le kermès minéral et les maladies des yeux - Tome 1
(1730). Fort volume in/12 reliure plein veau du temps, dos à nerfs, xv ff., 616 pages. Seconde édition. Manque la page de titre. Reliure modeste et usée, étiquette arrachée avec la peau en base du dos. Tome 1 d’un ouvrage édité en deux volumes pour sa seconde édition
Hecquet, Philippe (1661-1737). Docteur Régent de Paris en 1697. Il était connu pour sa générosité, son austérité et sa piété qui en fit le médecin de Port Royal (1688-1693), de la famille de Condé (1709-1723) et de la maison de Vendôme. Doyen de la faculté de médecine de Paris en 1712. Sa bibliothèque, forte de 2600 volumes, a constitué la base de celle de la Faculté de médecine. On lui doit également : “Réflexions sur l'usage de l'opium, des calmants et des narcotiques pour la guérison des maladies”, “De l'indécence aux hommes d'accoucher les femmes et de l'obligation aux femmes de nourrir leurs enfants”,...
[Stephan Vanfleteren] - Philippe Herreweghe ; Joep Stapel ; Luc De Voogdt
Reference : 58290
Collegium Vocale Gent
, Hannibal Books 2022, 2022 Hardcover, 224 pagina's, NL, 290 x 230 mm, Nieuw !, met illustraties / foto's, dustjacket / stofjas,. ISBN 9789464366457.
Persoonlijke en visuele terugblik op leven en werk van dirigent Philippe Herreweghe en Collegium Vocale Gent In 1970 richtte Philippe Herreweghe Collegium Vocale Gent op, waarmee hij zich onder meer toelegde op composities van Johann Sebastian Bach en Duitse barokmuziek. Het ensemble paste nieuwe inzichten over de uitvoering van barokmuziek toe op de vocale muziek en verwierf in nauwelijks enkele jaren tijd wereldfaam. Dit jaar viert Philippe Herreweghe zijn vijfenzeventigste verjaardag met een prachtig boek waarin hij terugblikt op zijn leven en vruchtbare carrière als dirigent. Fotograaf Stephan Vanfleteren reisde mee naar het Toscaanse zomerfestival Collegium Vocale Crete Senesi en bracht het ensemble en zijn dirigent op meesterlijke wijze in beeld. In zijn visuele interpretatie is een centrale rol weggelegd voor religiositeit. Met tekstbijdragen van Joep Stapel en Luc De Voogdt over leven en werk van Philippe Herreweghe en de componisten die hem het meest inspireerden, en met een persoonlijke tekst van Philippe Herreweghe over Bach en de dood. Philippe Herreweghe (°1947) is artistiek directeur van Collegium Vocale Gent. Als dirigent is hij ook verbonden aan het Antwerp Symphony Orchestra en het Orchestre des Champs-Élysées. Daarnaast is hij een veelgevraagde gastdirigent van orkesten zoals het Concertgebouworkest Amsterdam, het Gewandhausorchester Leipzig, het Scottish Chamber Orchestra, het Tonhalle Orchester Zürich en de Staatskapelle Dresden.
Théories et pratiques de la prière à la fin de l'Antiquité
, Brepols - Ecole Pratique des Hautes Etudes, 2020 Paperback, 398 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:6 b/w, Languages: French, English. ISBN 9782503589039.
Summary La prière est, à la fin de l'Antiquité, non seulement un élément essentiel de la pratique religieuse, publique et privée, mais aussi un objet éminent de réflexion philosophique et théologique, aussi bien au sein de la religion gréco-romaine que dans le christianisme. Les différents modes de rapport entre les théories et les pratiques de la prière forment ainsi la matière de ce livre, qui réunit quatorze contributions (suivies d'un épilogue) consacrées aux diverses facettes d'une interaction multiforme qui rend nécessaire la collaboration des spécialistes de différentes disciplines : histoire religieuse des mondes grec et romain, philosophie religieuse tardo-antique et littérature patristique. Cette collaboration se reflète dans un ensemble de questions qui traversent les contributions réunies dans ce volume : le lexique de la prière ; la tension entre ses dimensions personnelle et publique ; le contexte rituel des prières ; la géographie de la prière, donnant lieu à une tension entre les prières liées à un espace précis et les prières à caractère universel ; le lien entre prière et affectivité, celle des dieux, mais aussi celle des orants ; la polarité entre la prière vocale et la prière silencieuse, à la fois dans les milieux chrétiens et païens. TABLE OF CONTENTS Introduction (Philippe Hoffmann, Andrei Timotin) L'eulogia dans l'épigraphie religieuse de l'Anatolie impériale (Nicole Belayche) Le culte des héros dans l'Antiquité tardive : autour des épigrammes de Mégare IG VII 52-53 (Adrian Robu) Contextualizing the Vocal and Body Techniques of the Carmen Arvale (Maik Patzelt) « Comment convient-il, mon père, que je prie ? ». Les prières des hermétistes (Anna Van den Kerchove) Les logoi des pratiques « magiques » dans l'Antiquité tardive : puissance de la parole et innovations du langage (Thomas Galoppin) L'usage des prières dans le stoïcisme impérial romain : les exemples de Sénèque, Perse, Épictète et Marc Aurèle (Jordi Pià Comella) La prière du roi au banquet (Dion de Pruse, or. II, 62-64) (Johann Goeken) ???? et ????? chez Porphyre et Hermogène de Tarse (Andrei Timotin) Proclus' Prayers for Health: Practising Civic and Theurgic Virtue (Robbert M. van den Berg) Les prières en prose de Simplicius, entre rhétorique et théologie (Philippe Hoffmann) La prière : de Sénèque à Tertullien (Christian Boudignon) Le gémissement de la création et la voix des saints (Romains 8,22.26-27): Origène et la prière dans l'Esprit (Lorenzo Perrone) Invoquer, nommer, être présent. Pseudo-Denys l'Aréopagite sur la prière (Marilena Vlad) The Poetic Performance of the Praying-Mind: Evagrius Ponticus' Theory of Prayer and its Legacy in Syriac Christianity (Brouria Bitton-Ashkelony) Épilogue (Johann Goeken) Bibliographie Index
Regards sur la Broderie en Occident au Moyen Âge. Production, création et usages, XIIe-XVIe siècle
, Brepols, 2026 Hardback, Pages: viii + 275, Size:225 x 300 mm, Illustrations:13 b/w, 94 col., 4 tables b/w., Language: French, English, Spanish. ISBN 9782503593500.
Summary Ce volume est le recueil des actes de deux journées d'étude qui se sont tenues à Paris (INHA) en janvier 2020, parallèlement à l'exposition du musée de Cluny L'art en broderie au Moyen Âge. La rencontre visait à engager une discussion entre des spécialistes venus de différents pays (Allemagne, Angleterre, Espagne, États-Unis, France et Suisse) afin d'évaluer les perspectives de recherche sur cet art largement méconnu en France, malgré sa place privilégiée dans le grand déploiement d'images à la fin du Moyen Âge. Les essais ici réunis apportent de nouveaux éclairages sur l'histoire de la broderie occidentale, liturgique et profane, entre le XIIe et le XVIe siècle, articulés autour de trois thèmes. Le premier traite des cadres de production, examinés à partir de trois contextes : la cour d'Angleterre, les ateliers catalans et parisiens. Une réflexion est ensuite amorcée sur le dialogue engagé, à cette période, entre la broderie et les autres arts, tout particulièrement quand elle se faisait « peinture à l'aiguille » ou lorsque ses effets de relief rivalisaient avec la sculpture et l'orfèvrerie. Enfin, les contributions de la troisième partie offrent de nouvelles perspectives pour la compréhension des usages des images brodées et leur place au sein du rituel. L'ouvrage invite plus largement à considérer la richesse de ce patrimoine textile, aujourd'hui conservé dans les musées, les trésors d'églises et les collections privées, illustrée par plus de 100 images en couleurs. TABLE OF CONTENTS La broderie médiévale en France. État de la recherche Astrid Castres and Philippe Lorentz Partie I. Les cadres de la production Secular embroidery for the English court, 1300-1461 Lisa Monnas Corpus de la broderie en Catalogne aux XIVe et XVe siècles Guadaira Macías et Cèsar Favà Les broderies « de l'ovrage de Paris » à la fin du Moyen Âge Astrid Castres La mitre brodée de la Sainte-Chapelle du musée de Cluny. Nouveau regard Isabelle Bédat Partie II. La broderie: une peinture à l'aiguille Devants d'autel et autres parements brodés en Catalogne et à Valence aux XIVe et XVe siècles. Importation et production locale Rafael Cornudella The Embroidered Altarpiece of Pedro de Montoya, Bishop of Osma, in the Art Institute of Chicago Martha Wolff « Un grand estandart fait de bateure de fin or ». Pratiques, techniques et usages de la dorure sur étoffe à la fin du Moyen Âge Nadège Gauffre Fayolle Autour d'un orfroi récemment acquis par le musée de Cluny. Questions sur l'opus florentinum Christine Descatoire Partie III. Images, rituels et usages Vision et broderie. La couronne d'Hildegarde de Bingen et ses médaillons Philippe Cordez et Eveline Wetter Pureté, parure, performance. La broderie sur les linges d'autel et leurs étuis (1250-1550) Julie Glodt Un chéf-d'oeuvre retrouvé du XIIIe siècle. La chasuble brodée de l'archevêque de Reims Guillaume de Joinville (palais du Tau, trésor de la cathédrale de Reims) Maxence Hermant Bibliographie Index des noms de personnes
L'iconographie du Séjour d'Honneur d'Octovien de Saint-Gelais
, Brepols, 2025 Paperback, Pages: 170, Size:156 x 234 mm, Illustrations:56 col., Language: French. ISBN 9782503619644.
Summary Le Séjour d'Honneur, écrit par Octovien de Saint-Gelais (c. 1468-1502) entre 1489 et 1494, au moment de son intronisation comme évêque d'Angoulême, est un prosimètre allégorique mêlant vers et prose, chef-d'oeuvre de la « Grande rhétorique ». Le récit conte l'errance d'un pèlerin dévoyé, sous l'emprise de sa fausse guide Sensualité, qui parvient à la cour (le « séjour ») de Charles VIII, représenté par la figure d'Honneur, avant de trouver refuge en l'ermitage d'Entendement. Auparavant, le pèlerin aura parcouru le sentier de Fleurie Jeunesse, traversé la mer Mondaine, gagné l'île de Vaine Espérance et parcouru la forêt des Aventures où se lit un condensé de l'histoire du monde. Ce texte, s'il puise dans des modèles littéraires son invention et ses cadres formels - la Consolation de Philosophie de Boèce et le Pèlerinage de vie humaine de Guillaume de Deguileville en premier lieu - en renouvelle d'une manière originale et personnelle les conventions. La forme hybride du prosimètre permet d'articuler l'éloge politique du Souverain avec le propos édifiant de la conversion au bien et à la religion. Le texte n'a été conservé que dans deux manuscrits dont un seul est illustré, et dans un petit nombre d'éditions imprimées. Le manuscrit BnF fr 12783, commandé par Edmond de Prie Buzançais et son épouse Avoye de Chabannes entre 1506 et 1510, présente une illustration abondante (56 miniatures) et riche, fidèle au texte, reproduite dans son intégralité ici, ainsi qu'un programme héraldique particulièrement élaboré. Il est probable que ce manuscrit soit la copie du manuscrit original de dédicace à Charles VIII, perdu, et que son programme iconographique, ait été conçu par l'auteur lui-même. On s'attache ici à mettre au jour ces relations complexes entre texte et image dans le programme iconographique et héraldique du manuscrit. TABLE OF CONTENTS Le Séjour d'Honneur : un pèlerinage allégorique - Argument du Séjour d'Honneur - Octovien de Saint-Gelais, évêque et poète - Le Séjour d'Honneur et le genre du pèlerinage allégorique - Autobiographie et allégorie - Octovien de Saint-Gelais, écrivain et concepteur du programme iconographique ? - Poétique de l'illustration - Le manuscrit BnF fr. 12783 : attribution et programme iconographique - Le programme héraldique du manuscrit BnF fr. 12783 (par Laurent Hablot) Le cycle iconographique - Avertissement au lecteur Bibliographie Index général Planches
JAN FRANS CANTRE. VLAAMSCH HOUTSNIJDER.
, Diest, Pro Arte, 1941., Gebonden in linnen, 43,5 x 32cm, 181 pages , folio, geillustreerd met een groot deel originele houtsneden. *** in zeer goede staat!
Een van de 500 genummerde exemplaren . nummer 149, Vlaamsch houtsnijder: zijn kunst, zijn plaats en zijn verdienste. Kritische katalogus op zijn houtsneden. Het grootste gedeelte van de afgedrukte houtsneden zijn orgineel. in zeer goede staat !! Clothbacked, 43,6 x 32,5 cm., 181 pp. with a survey of the woodcuts, including an oeuvre catalogue of the graphic work, bibliography, 114 b/w illustrations (83 originally printed from the block), each protected by a guard sheet. In general a good copy. Inner-hinges
VERRERIE D'ART DE LORRAINE.
, Faton editeur, 2010 Relié pleine toile sous jaquette illustrée, 192 pages au format 21,5 x 28,5, Environ 200 illustrations. ISBN 9782878441338.
De l'amitié et de la collaboration entre Émile Gallé et Désiré Christian naît la plus extraordinaire histoire de la création verrière et de l'Art Nouveau. Exécutant fidèle et discret des ?uvres d'Émile Gallé, Désiré Christian met au point, pour la réalisation des ?uvres de l'artiste, les techniques verrières les plus abouties de tous les temps. Lorsqu'en 1894, Émile Gallé inaugure sa propre cristallerie à Nancy, Désiré Christian devient le responsable artistique de la verrerie de Meisenthal et perpétue une création magistrale et unique sous la marque d'atelier de « Verrerie d'Art de Lorraine ».
Eléments d'arithmétiques commerciale. Suivis de notions d'algèbre financière
Dunod Dunod 1938, In-8 broché, 375 pages. Bon état.
Toutes les expéditions sont faites en suivi au-dessus de 25 euros. Expédition quotidienne pour les envois simples, suivis, recommandés ou Colissimo.
Irrealisme et art moderne: Les voies de l'imaginaire dans l'art des XVIIIe, XIXe et XXe sie?cles : me?langes
Bruxelles :, mprimerie IPS, [Draguet, Michel )ULB Section d'histoire de l'art et d'archéologie, 1992 softcover 312 pages avec illustrations. Texte en Francais. ISBN 9782960001501.
Irréalisme et art moderne : les voies de l'imaginaire dans l'art des 18e, 19e et 20e siècles : mélanges
oeil de Proust. Les dessins de Marcel Proust
, Stock, 1999 Couverture souple, 155 pages, richement illustré, FR. *en bon état. ISBN 9782234050419.
L'oeil de Proust. Les dessins de Marcel Proust
Gnose, narration et interprétation des Écritures dans les Pseudo-Clémentines. Une comparaison avec les écrits gnostiques
, Brepols, 2026 Paperback, Pages: 396, Size:156 x 234 mm, Illustrations:7 tables b/w., Languages: French, Greek, Latin. ISBN 9782503617145.
Summary Les Homélies et Reconnaissances pseudo-clémentines présentent des caractéristiques qui ont parfois été considérées comme « gnostiques ». Grâce à une comparaison avec certains écrits de Nag Hammadi, il apparaît que les Pseudo-Clémentines ne prouvent pas l'existence d'un « judéo-christianisme gnostique », mais qu'elles trouvent leur place sur la scène philosophique et théologique antique, plus spécifiquement dans le domaine des théories chrétiennes anciennes de la connaissance religieuse - de la gnose. La connaissance joue en effet un rôle central dans la définition des identités religieuses et devient un instrument pour délimiter des frontières. C'est dans ce cadre qu'elle fait l'objet de revendications et de polémiques : qui a le droit de proclamer la posséder ? Quel est son contenu, et comment peut-elle être obtenue ? Quels sont les adversaires qui affirment, eux aussi, la posséder, et sur quelles bases leurs prétentions sont-elles réfutées ? Cette étude cherche à éclairer ces dynamiques dans les Homélies et les Reconnaissances pseudo-clémentines et à exposer les théories de la connaissance qu'elles développent. À cette fin, une comparaison avec certains écrits gnostiques, comme le Livre des secrets de Jean, permet de mettre en évidence des enjeux gnoséologiques et polémiques du christianisme ancien, de même qu'un contexte intellectuel, littéraire et théologique commun. TABLE OF CONTENTS Avant-propos Introduction Partie I. Entre fiction romanesque et autorité apostolique Chapitre 1. Jeux romanesques. Les Pseudo-Clémentines et le roman gréco-latin Chapitre 2. Pseudépigraphie et tradition apostolique Partie II. La narration gnoséologique, ou la mise en intrigue d'une quête de connaissance religieuse et philosophique véritable Chapitre 3. La connaissance philosophique et religieuse dans l'Antiquité gréco-latine, juive et chrétienne Chapitre 4. La narration d'une quête de connaissance religieuse et philosophique véritable Chapitre 5. De l'ignorance à la connaissance Chapitre 6. L'agent de la gnose Partie III. Le contenu de la gnose Chapitre 7. De manière double et opposée. La connaissance sur le monde et sur l'être humain Chapitre 8. Dieu, les Écritures et la piété. Les rapports entre gnose et salut Chapitre 9. La polémique anti-gnostique dans les Pseudo-Clémentines Conclusion Annexes Bibliographie Index
La Synergologie : Pour comprendre son interlocuteur à travers sa gestuelle
Les Editions de l'Homme 2000 312 pages 15x23x2cm. 2000. Broché. 312 pages.
Très Bon Etat de conservation tranche un peu marquée intérieur frais bonne tenue
Chambres d'amis.
, MER.Books, 2026 Paperback, 400 pages, Nederlands, 259 mm x 232 mm. *NEW . ISBN 9789493521728.
In 2026 viert S.M.A.K., het museum voor hedendaagse kunst in Gent, veertig jaar Chambres d?Amis, een tentoonstelling die in 1986 geschiedenis schreef. Hedendaagse kunst werd toen niet binnen de context van het museum getoond, maar in privéwoningen verspreid over heel Gent. Veertig jaar later kijkt S.M.A.K. terug op dit bijzondere project, maar ook vooruit. Sinds Chambres d?Amis organiseerde S.M.A.K. meerdere tentoonstellingen in de stedelijke ruimte, zoals Over The Edges (2000) en TRACK (2012). Uit elk van deze drie tentoonstellingen wordt een kunstenaar uitgenodigd om de werken uit Chambres d?Amis, die deel uitmaken van de museumcollectie, in een nieuwe museale omgeving te tonen. Heike Pallanca, Haim Steinbach en Susanne Kriemann ontwerpen elk een museumzaal, of ?chambre?, vanuit hun eigen artistieke praktijk. Zo krijgen de werken een actuele betekenis die aansluit bij hun oorspronkelijke idee én bij de bezoeker van vandaag. De tentoonstelling wordt omkaderd door een documentaire presentatie die het historische belang van Chambres d?amis belicht, met als kern het werk Le Décor et son Double van Daniel Buren. In nauwe samenwerking met de Herbert Foundation, wordt dit iconische werk opnieuw opgesteld, waarrond de archiefpresentatie zich ontvouwt.
DENNIS TYFUS Tattooed Tears of Joy.
Antwerp, Tim Van laere Gallery, 2024 Hardcover, 120 pages Illustrated. ISBN 9789464004274.
catalogue expo DENNIS TYFUS Tattooed Tears of Joy.
Karin Hanssen. The Thrill of it All. 1994-2009. Paintings.
BE, MER.paperkunsthalle , 2010 Hardback, 270x210mm, 120 pages, 60 gekleurde illustraties, NL/ENG text. FINE. ISBN 9789076979236.
Deze publicatie biedt een overzicht van het schilderkunstig oeuvre van de Belgische kunstenaar Karin Hanssen (°Antwerpen 1960). Ze begon te schilderen in 1985 maar toen ze in 1994 de film 'The Thrill of it All' zag, een screwball comedy (amusementsfilm met in de hoofdrol Doris Day-1963) besloot ze om haar werk toe te spitsen op het thema van het sociaal determinisme en te werken met de flashback. Het boek behandelt deze periode van 1994 tot en met 2009, De auteurs, Philippe Van Cauteren (artistiek directeur S.M.A.K., Gent, Belgie), Gregory Salzman (onafhankelijk curator en schrijver over hedendaagse kunst, Amherst, MA, V.S.) en David Broker (artistiek directeur CCAS, Canberra, Australie) bekijken op een diepgaande manier Hanssens werk vanuit uiteenlopende culturele en theoretische invalshoeken. De belangrijkste aspecten van haar werk worden onderzocht, zoals de toepassing van tijdsdesorientatie, sociale semiotiek en 'de geleende blik'. Karin Hanssens werk was te zien in verschillende internationale tentoonstellingen. Ze vertegenwoordigde Belgie op de 7e Sharjah Biennale (V.A.E.) en nam deel aan de 2e Yokohama Triennale (Japan) in 2005. In 2009 werd haar werk getoond in de tentoonstelling UN-SCR-1325, Chelsea Art Museum, New York (V.S.). In 2010 nam ze deel aan de internationale tentoonstelling over mode en kunst in 800 Show Art Space, Shanghai tijdens de Shanghai Fashion week, China. Karin Hanssen leeft en werkt in Antwerpen, Belgie.
Philippe Van Cauteren, Hans Martens, Inge Breackman, Benny Madalijns, Annelies Vanbelle, Henk Delabie / Inge Ketelers, Henk Delabie
Reference : 57888
HENK DELABIE VERPLAATSINGEN - DISPLACEMENTS
BE - , Henk Delabie, 2021 Softcover, Pages: 160 / Dimensions: 210 x 270 mm. ISBN 978946337051.
Henk Delabie bewijst hoe rijk een hedendaagse sculptuur vandaag kan zijn. Of om de woorden van John Berger te parafraseren: als de tijd stroomt als een rivier dan bereikt de daad van het maken van deze sculpturen door tegen de stroom in te gaan naast het statische ook het beweeglijke, hoe verankerd ze ook in de ruimte lijken te staan. Photography: Vincent Das, Johan September, Henk Delabie
[Studio Luc Derycke] - Philippe Van Cauteren, Hans Theys, Inge Braeckman
Reference : 56147
CAROLE VANDERLINDEN : CREOLE & VANITY
, MER. Paper Kunsthalle 2015, 2015 Softcover, 72 pages, Eng/ NL / FR/ , 280 x 215 mm, in New condition,. ISBN 9789491775789.
Creole & Vanity unravels the diversity in the work of painter Carole Vanderlinden. The publication highlights an oeuvre, which plays with pictural changes, methodical steps and the mixture of genres. Vanderlinden is especially interested in concepts of approaching and departing; which are present in several of her paintings. This monograph includes texts by curators Hans Theys and Philippe Van Cauteren, and by poet Inge Braeckman. The book comes out during the eponym show of Vanderlinden in Kristof De Clercq Gallery, Ghent, from March 8th til April 12t
Philippe Van Cauteren , Johan Van Tittelboom , Paul & Marie-Rose Declercq
Reference : 62574
Verzamelarts
, Borgerhoff & Lamberigts, 2023 Gebonden, Hardcover 240 pag. 26.4cm Illustrated. tekst in NL. ISBN 9789464778021.
Eerder toevallig ontstond het kunstcollectief VERZAMELARTS van 10 kunstliefhebbers die doorheen de jaren kunstzinnig moois verzamelden om het een eervolle plek te geven in hun omgeving. Gaandeweg ontstond het verlangen om hun passie voor de eigen collectie en hedendaagse kunst met anderen te delen. Het gevolg is een tijdelijke kunsttentoonstelling in oktober op drie locaties in Gent. De drie expo's zijn een hommage aan de medeplichtigheid van verzamelaars aan de artistieke visies van kunstenaars. Van 14 t.e.m. 29 oktober loopt de tijdelijke kunsttentoonstelling VERZAMELARTS op drie locatie in Gent, waaronder de ambtswoning van de gouverneur van Oost-Vlaanderen (Carina Van Cauter). Maar liefst 66 kunstwerken van 33 hedendaagse kunstenaars sieren er het gebouw. Iedereen is welkom om een bezoek te brengen en zich te laten inspireren.
Ronny Delrue: Correspondances #1
, Hannibal Books, 2019 paperback, ; 288 pages, geïllustreerd, 29 x 23 cm, text; Nederlands/Frans./English. ISBN 9789463887069.
Drawing is thinking, thinking is moving. Met die woorden kan het gelaagde werk van de Belgische kunstenaar Ronny Delrue (°1957) worden samengevat. De tekening ligt al jarenlang aan de basis van zijn oeuvre. Enerzijds is ze een autonoom kunstwerk, anderzijds is ze als concept ook de directe kristallisatie van een vluchtige gedachtegang, die telkens weer de poorten opent naar nieuw werk. De tekening is dus niet alleen het resultaat maar tevens de motor van de creativiteit van de kunstenaar, die niet enkel met potlood en papier ?tekent?, maar ook met foto?s, keramiek en andere materialen. Tekenen is voor Delrue het scheppen van een mentaal beeld. De genese van het beeld én de onmiddellijke betekenis ervan zitten voor hem vervat in de lijnen van de tekening zelf. Daarom bieden zijn tekeningen een intieme inkijk in het hoofd van de kunstenaar, die vanuit zijn eigen realiteit ? vormgegeven door herinneringen, emoties, opvattingen ? de wereld een klein beetje herschept. Voor dit boek selecteerde Philippe Van Cauteren (directeur S.M.A.K., Gent) een reeks belangrijke tekeningen uit het uitgebreide corpus van Delrue. Drie verschillende auteurs gingen met deze selectie aan de slag en laten hun hoogstpersoonlijke licht schijnen over het belang van de tekening in Delrues oeuvre
Ronny Delrue: Correspondances #1 + #2 - 2 vols
, Hannibal Books, 2019 2 vols; paperback, ; 288 pages, geïllustreerd, 29 x 23 cm, text; Nederlands/Frans./English. ISBN 9789463887069.
Drawing is thinking, thinking is moving. Met die woorden kan het gelaagde werk van de Belgische kunstenaar Ronny Delrue (°1957) worden samengevat. De tekening ligt al jarenlang aan de basis van zijn oeuvre. Enerzijds is ze een autonoom kunstwerk, anderzijds is ze als concept ook de directe kristallisatie van een vluchtige gedachtegang, die telkens weer de poorten opent naar nieuw werk. De tekening is dus niet alleen het resultaat maar tevens de motor van de creativiteit van de kunstenaar, die niet enkel met potlood en papier ?tekent?, maar ook met foto?s, keramiek en andere materialen. Tekenen is voor Delrue het scheppen van een mentaal beeld. De genese van het beeld én de onmiddellijke betekenis ervan zitten voor hem vervat in de lijnen van de tekening zelf. Daarom bieden zijn tekeningen een intieme inkijk in het hoofd van de kunstenaar, die vanuit zijn eigen realiteit ? vormgegeven door herinneringen, emoties, opvattingen ? de wereld een klein beetje herschept. Voor dit boek selecteerde Philippe Van Cauteren (directeur S.M.A.K., Gent) een reeks belangrijke tekeningen uit het uitgebreide corpus van Delrue. Drie verschillende auteurs gingen met deze selectie aan de slag en laten hun hoogstpersoonlijke licht schijnen over het belang van de tekening in Delrues oeuvre
S.m.a.k. track - a contemporary city conversation + BAG.
, , Softcover, 376 pages, Illustrated. 27x20cm ++book with an original carrying bag from the exhibition !!! . ISBN 9789077459836.
TRACK is an art experience taking place in the public and semi-public space of Ghent. It offers enriching and unexpected encounters with the city, its history and its inhabitants, stimulating reflection on urban realities and, in a wider sense, the contemporary human condition. Forty-one international artists were invited to conceive new artworks strongly rooted in the urban fabric of Ghent, but linking the local context with issues of global significance. Participants include multi-media artist John Bock, performance artist and choreographer Alexandra Bachzetsis, painter Erik van Lieshout, and visual artist Mircea Cantor, among many others
Philippe Van Cauteren, Robert Read, Claire Tillekaerts, Peter De Wilde
Reference : 58189
HANDLED WITH CARE. THE ART AND SCIENCE OF MULTIDISCIPLINARY CONSERVATION / Multidisciplinaire kunstrestauratie- en onderzoek met passie.
, BAI, 2022 Hardcover, 192 pages, 300 x 240 mm, throughout illustraties, ENG-NL edition. ISBN 9789085868255.
Dit schitterend geïllustreerde boek is een ode aan de kunstrestauratie. Het haalt de geheimen van dit bijzondere beroep uit het atelier en belicht de kunsthistorische en wetenschappelijke aspecten ervan. Er wordt ingezoomd op haarfijne restauraties van eeuwenoude schilderijen, complexe behandelingen van hedendaagse werken, maar ook op de inzet van innovatieve technologie voor de analyse, behandeling en consolidering van kunstwerken in de meest uiteenlopende materialen. Aan de hand van een veertigtal spraakmakende restauraties wordt een blik geworpen achter de schermen. Restauratoren getuigen over de uitdagingen van hun beroep, terwijl collectieverantwoordelijken en kunstprofessionals dieper ingaan op het belang en de toekomst van restauratie. Handled with Care brengt een hommage aan het vak en biedt een inkijk in een vaak verborgen wereld. Met tekstbijdragen van onder meer Philippe Van Cauteren, Robert Read, Claire Tillekaerts, Peter De Wilde en over kunstwerken van niemand minder dan Peter Paul Rubens, Antoon Van Dyck, Jacob Jordaens, Henry van de Velde, Joseph Beuys, Andy Warhol, Sol LeWitt, Luc Tuymans enz. Dit boek verschijnt naar aanleiding van tien jaar IPARC
Werner Mannaers ANYTH
Gent, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, 2008 Gebonden, Hardcover, 287x222x15 mm, 130 pages, . ISBN 9789076979786.
Gepubliceerd bij de gelijknamige tentoonstelling in het SMAK Gent verzamelt Anyth_= een groot aantal schilderijen van 'mental painter' Werner Mannaers . Deze verzameling (geschilderde) notities van het ondraaglijk lichte gewicht van de (kunst)geschiedenis en het ondraaglijk lichte gewicht van de persoonlijke ervaringen en herinneringen van de kunstenaar volgen op het boek Cahier de brouillons dat in 2007 verscheen, en laten ons kennismaken met een fascinerend oeuvre dat nu pas volop in het daglicht is komen te staan.
