‎zonen van de zon‎

‎, Athenaeum, 1984 Softcover, 22 pagina's, 21.5 x 14 cm, Oplage 350 stuks, NL. Prima staat.‎

‎De zonen van de zon‎

‎NOTRE BRUEGEL. Fonds Mercator, 1969‎

‎, Antwerpen, fonds mercator, Mercatorfonds, , 1969 grand In-4 relie, demi- toile blanche, plats carton., 234 pages. Avec boite d'editeure. / slipcase Tres belle exemplaire.‎

‎Avec nombre illustrations en couleur. TEXT IN FRENCE avec salution par FELIX TMMERMANS, les sources, le siecle, l'homme, table synoptique, bibliographie, ‎

‎ALLO LA SCIENCE ? - ANALYSE CRITIQUE DE LA MEDIASCIENCE‎

‎HERMANN. 2011. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 96 pages.. . . . Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES‎

‎ Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES‎

‎L'HOMME, LA VIE, L'UNIVERS, LES DECOUVERTES SCIENTIFIQUES CONTEMPORAINES‎

‎Imago. 1988. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 207 pages.. . . . Classification Dewey : 570-Sciences de la vie‎

‎Couverture d'après Kandinsky. Préhistoire sans paroles. Comprendre le cerveau pour comprendre l'homme ? Du quotient intellectuel à l'intelligence artificielle... Classification Dewey : 570-Sciences de la vie‎

‎L'homme, la vie, l'univers. Les découvertes scientifiques contemporaines.‎

‎IMAGO. 18 mars 1988. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 207 pages.. . . . Classification Dewey : 570-Sciences de la vie‎

‎ Classification Dewey : 570-Sciences de la vie‎

‎L’homme, la vie, l’univers. Les découvertes scientifiques contemporaines‎

‎Éditions Imago 1988 In-8 broché 22,5 cm sur 14. 207 pages. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎BRUNO VEKEMANS Monograph.‎

‎Antwerpen, Stockmans, 2002 Bound, red half-cloth illustrated cardboard, 230 x 325mm., pages not numbered, 184 full page colour illustrations. Text in NL/DE/FR/ENG/JAP/IT/SP ISBN 9077207023.‎

‎Vekemans' forte is painting. His earlier work consisted mainly of gouaches on cartridge paper but nowadays he mostly paints with oil on canvas or behind glass and some work and/or studies using mixed techniques: gouache, aquarelle, and ink on paper. "In my paintings, I believe it is the image that counts, not the message. I do not want to express social commitment through my work. Reality is more overwhelming than imagination. How the paint was applied to the surface tells the story, not the actual rendering which is only of secondary importance." Vekemans has chosen resolutely for figurative painting. Images he found or images stored in his memory, but always recognisable and distilled from what is called "real life". He records these images using his own, personal style and without overshadowing conceptualism. His work does not make any sharp criticism, metaphoric reflection, and sociological considerations. Bruno Vekemans is only interested in the actual image, the picture that acquires power and authority through its own content. He shows scenes from reality which will make you quiver with emotion. His paintings depict moments of tranquility and intimacy although they are placed within the context of activity. Some viewers may experience melancholy, quietness or a special atmosphere but this is real beauty in the eyes of Bruno Vekemans. His palette reveals much about him: colours that balance between opening and covering but which are always intense and convincing. ---- Vekemans? grote sterkte is schilderen. Zijn vroege werk bevatte hoofdzakelijk gouache op cartridge papier, terwijl hij vandaag grotendeels werkt met olie op canvas of achter glas. Voor sommige werken/studies gebruikt hij gemixte technieken: gouache, aquarel en inkt op papier. ?In mijn schilderijen, is het naar mijn mening vooral het beeld dat telt, niet de boodschap. Ik wil geen sociaal engagement uiten door mijn werk. De realiteit is overweldigender dan de verbeelding. Hoe de verf aangebracht wordt op het oppervlak vertelt het verhaal, de uiteindelijke weergave is van minder belang.? Vekemans kiest resoluut voor figuratief schilderen. Beelden die hij vond en opsloeg in zijn geheugen, maar die steeds herkenbaar zijn en gedistilleerd zijn uit wat we ?real life? noemen. Hij legt deze beelden vast met zijn eigen persoonlijke stijl, zonder het conceptualisme te overschaduwen. Zijn werk maakt geen scherpe kritieken, doet geen metaforische reflecties of sociologische bedenkingen. Bruno Vekemans is enkel geïnteresseerd in het echte beeld, het beeld dat kracht en autoriteit uitstraalt door zijn eigen inhoud. Hij toon scenes uit de realiteit die je doen trillen van emotie. Zijn schilderijen geven momenten van rust en intimiteit weer, zelfs wanneer ze in een actieve context geplaatst zijn. Sommige kijkers zullen melancholie, stilte en een speciale atmosfeer ervaren, maar dit is echte schoonheid gezien door de ogen van Bruno Vekemans. Zijn palet onthult veel over hem: kleuren die balanceren tussen openen en afdekken maar die steeds intens en overtuigend zijn. Over de kunstenaar: Bruno Vekemans maakt deel uit van een lange traditie van Vlaamse schilders, een traditie die nooit doorbroken werd, zelfs niet toen de schilderkunst dood werd verklaard. Vekemans behoort wel tot die generatie die het uitermate moeilijk heeft gehad om als schilder aanvaard te worden. De Amerikaanse kunstcriticus Irving Sandler schreef over die periode: ?Schilderen in het pluralistische tijdperk heeft het voordeel dat de kunstenaars vrijer dan ooit kunnen schilderen, in de veronderstelling dat elke stijl een min of meer eerlijke waardering zal krijgen. Het nadeel is echter dat kunstenaars, zelfs de meest individuele en volwaardige onder hen, het steeds moeilijker vinden om de aandacht van de kunstwereld op zich te vestigen en erdoor erkend te worden.? Vekemans oeuvre heeft, vanaf het moment dat hij z?n drolerieën tekent in de jaren ?70 tot vandaag, een coherent verloop gekend, een bijna logische evolutie waarin slechts één grote breuk merkbaar was. Die breuk situeert zich rond 1989, toen hij besliste om de schilderkunst schilderkunst te laten zijn en geen voorwendsel om extra-picturale verhalen, kritieken of analyses te maken. Die keuze is hij de volgende twintig jaar radicaal blijven verdedigen. Maar zelfs de breuk verhindert niet dat er ook dan continuïteit in zijn werk aanwezig blijft. Hij is de collagetechniek blijven hanteren, niet enkel technisch, als voorontwerp voor zijn schilderijen, maar - onbewust - ook filosofisch, als het samplen van de beeldcultuur van zijn tijd. Hij wordt een picturale bricoleur, in de zin zoals Claude Lévi-Strauss respectvol bedoelde in La Pensée Sauvage, een man die met de handen werkt en bestaande dingen bij elkaar brengt tot iets nieuws. Vekemans is geen filosoof, geen geschoold virtuoos schilder, geen onderdeel van de artistieke beau monde, maar een werker die gefascineerd is door de beelden van zijn tijd, die hij obsessief herhaalt en herneemt, in een sober, harmonieus palet. En hij durft opnieuw wat zo lang verboden was in de kunst van de twintigste eeuw: plezier beleven aan het schilderen. - Jan de Zutter‎

‎Elémens d’algèbre. Enrichie de notes et d’additions par le C. Thevenau, ancien professeur des Gardes de la Marine‎

‎Emery 1801 2 volumes in-8, plein veau ép., dos lisse, caissons ornés, pièces de titre et tomaison, roulettes en coupes, 398- 527 pp. 10 planches repliées. Dos et charnières frottés, coiffes et coins usés. Lég. hum. en pied en début de 1er volume. Quelques rousseurs éparses.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎ELEMENS DE GEOMETRIE, PAR M. CLAIRAUT, DE L’ACADEMIE ROYALE DES SCIENCES, & DE LA SOCIETE ROYALE DE LONDRES.‎

‎A PARIS. CHEZ DAVID FILS, LIBRAIRE. 1741. IN-8 (13 X 20 X 3,5 CENTIMETRES ENVIRON) DE (6) + XIII + (3) + 215 + (1) ET XXIV PAGES, RELIURE D'EPOQUE PLEIN VEAU MARBRE, DOS A CINQ NERFS ORNE DE CAISSONS A FLEURONS DORES, TITRE DORE SUR ETIQUETTE MAROQUIN HAVANE, ROULETTE DOREE SUR COUPES, TRANCHES ROUGES. AVEC 14 PLANCHES REPLIEES HORS TEXTE, GRAVEES SUR CUIVRE. EDITION ORIGINALE. BON EXEMPLAIRE.‎

12 Images

‎CLAIRE DEBRIL La terre dévoilée - The clay unveiled‎

‎, Snoeck Publishers, 2020 hardcover HB, 320 x 240 mm, 176 pages , 200 illustrations, ENG/ FR. edition. ISBN 9789461616036.‎

‎Claire Debril (1927 - ) est une céramiste française reconnue qui débute son activité en 1962 dans l'atelier de Bernard Soleil. Elle réside à Gien de 1970 à 1974 et travail des pièces d'exception. Ses oeuvres ont été exposées dans de nombreux musées, dont Les Arts Décoratifs de Paris et le Musée de la Céramique à Sèvres, etc.ur ‎

‎DICTIONNAIRE PRATIQUEDES MOTS DE LA SCIENCE‎

‎SAXIFRAGE. 1997. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 209 pages.. . . . Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES‎

‎ Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES‎

‎Rembrandt intime.‎

‎, Fonds Mercator/ Mercatorfonds , 2016 SOFTCOVER 280x240mm, 192p, 110 colour illustrations, French edition . ISBN 9789462301467.‎

‎Autour des trois chefs-d'?uvre de Rembrandt conserves au Musee Jacquemart-Andre, le catalogue d'exposition retracera les moments forts de la carriere de cet artiste majeur. C'est autour des Pelerins d'Emmaus (1629) que sera concue la premiere partie de l'ouvrage, dedie a l'epoque de Leyde (1625-1631) durant laquelle Rembrandt se revele, avec des sujets essentiellement historiques et bibliques. On percoit dans ses ?uvres une parfaite maitrise technique, la presence de plus en plus evidente du clair-obscur et l'approfondissement de la comprehension psychologique des sujets qu'il traite. Une deuxieme partie sera dediee aux annees de son triomphe a Amsterdam, de 1631 a 1635. Rembrandt realise alors de nombreux portraits de notables, comme le Portrait d'Amalia von Solms (1632), epouse du prince Frederic-Henri d'Orange-Nassau, stathouder de cinq des sept Provinces Unies. Celui-ci acquiert a partir de 1630 plusieurs tableaux de Rembrandt, dotes d'une extraordinaire energie, egalement visible dans ses gravures et dessins, veritable contrepoint aux peintures. Les annees 1652-1669 sont celles du ?« style tardif ?» de Rembrandt, qui atteint un sommet dans son art, comme en temoigne le Portrait d'Arnold Tholinx (1656). Le style du maitre se trouve en rupture la peinture contemporaine neerlandaise, realiste, lisse et subtile. Rembrandt, lui, simplifie les formes et les couleurs. Ses dessins deviennent comme ?« cubistes ?», sa palette se restreint et va a l'essentiel. En presentant une quarantaine de tableaux, repartis en trois chapitres, ce catalogue d'exposition presente trois etapes-cles de la creation de Rembrandt et permet d'apprehender de facon tres claire l'evolution de ce peintre qui a domine l'art hollandais du XVIIe siecle. Accompagne l'exposition au Musee Jacquemart-Andre, Paris, 16 septembre 2016-23 janvier 2017 ‎

‎Rembrandt intime.‎

‎, Fonds Mercator/ Mercatorfonds , 2016 Hardcover, 280x240mm, 192p, 110 colour illustrations, French edition . ISBN 9789462301450.‎

‎Autour des trois chefs-d'?uvre de Rembrandt conserves au Musee Jacquemart-Andre, le catalogue d'exposition retracera les moments forts de la carriere de cet artiste majeur. C'est autour des Pelerins d'Emmaus (1629) que sera concue la premiere partie de l'ouvrage, dedie a l'epoque de Leyde (1625-1631) durant laquelle Rembrandt se revele, avec des sujets essentiellement historiques et bibliques. On percoit dans ses ?uvres une parfaite maitrise technique, la presence de plus en plus evidente du clair-obscur et l'approfondissement de la comprehension psychologique des sujets qu'il traite. Une deuxieme partie sera dediee aux annees de son triomphe a Amsterdam, de 1631 a 1635. Rembrandt realise alors de nombreux portraits de notables, comme le Portrait d'Amalia von Solms (1632), epouse du prince Frederic-Henri d'Orange-Nassau, stathouder de cinq des sept Provinces Unies. Celui-ci acquiert a partir de 1630 plusieurs tableaux de Rembrandt, dotes d'une extraordinaire energie, egalement visible dans ses gravures et dessins, veritable contrepoint aux peintures. Les annees 1652-1669 sont celles du ?« style tardif ?» de Rembrandt, qui atteint un sommet dans son art, comme en temoigne le Portrait d'Arnold Tholinx (1656). Le style du maitre se trouve en rupture la peinture contemporaine neerlandaise, realiste, lisse et subtile. Rembrandt, lui, simplifie les formes et les couleurs. Ses dessins deviennent comme ?« cubistes ?», sa palette se restreint et va a l'essentiel. En presentant une quarantaine de tableaux, repartis en trois chapitres, ce catalogue d'exposition presente trois etapes-cles de la creation de Rembrandt et permet d'apprehender de facon tres claire l'evolution de ce peintre qui a domine l'art hollandais du XVIIe siecle. Accompagne l'exposition au Musee Jacquemart-Andre, Paris, 16 septembre 2016-23 janvier 2017 ‎

‎Diagramme N° 135 - La magnétisme‎

‎Editons du cap Monte-Carlo. Mai 1968. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 95 pages environ illustrées de nombreuses photos et dessins noir et blanc.. . . . Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES‎

‎ Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES‎

‎ " Diagrammes du monde - 135 - Le magnetisme "‎

‎ Revue scientifique mensuelle, mai 1968.‎

‎Belgische meesters Ensor, Delvaux, Magritte‎

‎, Waanders Uitgevers, 2021 Paperback, 112 pagina's, 26 x 24.5 cm, Nederlandstalige tekst. *Als nieuw . ISBN 9789462623323.‎

‎Meesterwerken uit het Museum van Elsene/Musée d?Ixelles in Brussel. 'Belgische meesters' biedt een overzicht van de Belgische klassiek moderne kunst, van James Ensor tot René Magritte. Aan bod komen respectievelijk het impressionisme, symbolisme, luminisme, fauvisme, expressionisme en surrealisme. De kunstwerken zijn een weerspiegeling van de zoektocht naar vernieuwing en vrijheid van expressie in België tussen 1850 en 1950. Daarbij wisselen internationale invloeden en lokale karakteristieken elkaar af, evenals een sterke focus op de zichtbare werkelijkheid en een voorkeur voor de fantasie. Onze zuiderburen leggen daarbij een onmiskenbaar plezier aan de dag voor het bizarre en de vervreemding. ‎

‎Raymond Delamarre Sculpteur et médailleur.‎

‎, Norma editeur, 2024 HB, 305 x 230 mm, 256 pages, 300 Illustrations en couleurs , FR edition .*neuf. ISBN 9782376660842.‎

‎Sculpteur prolifique, Raymond Delamarre (1890-1986) a exprimé, de la médaille au monumental, sa quête d'une statuaire épurée, aux formes élégantes à travers soixante années de création. Grand Prix de Rome en 1919, il est propulsé avec éclat dans l'entre-deux-guerres. L'Exposition internationale de 1925 est le premier pas d'une collaboration féconde avec Michel Roux-Spitz, qui les mènera à la réalisation du célèbre Monument à la défense du canal de Suez et au décor de la façade de la chapelle du CHU de Nantes. Lors de l'Exposition coloniale de 1931, il s'illustre en réalisant quatre Béatitudes et un Sacré-Coeur. Les allégories de cet artiste du sacré, comme du profane - Paris, Ville lumière pour l'Exposition universelle de Bruxelles, Arts et monuments régionaux pour le paquebot Normandie, Les Connaissances humaines pour le palais de Chaillot, surplombant aujourd'hui encore la place du Trocadéro -, exaltent le savoir scientifique et culturel français. Engagé dans la reconstruction d'après 1945, il pare de bas-reliefs l'hôtel de ville de Grand-Couronne, l'hôtel des Postes de Louviers ou encore le centre des chèques postaux de Dijon. Ses sculptures redonnent de l'élan aux lycées de Brest, Perpignan et Fort-de-France. Ardent créateur de la période Art déco, il répond à des commandes privées, dont Mowgli restera la plus marquante, tant par l'originalité que par la richesse de sa composition.‎

‎Théodulf d?Orléans (vers 760-821). Histoire et mémoire d?un évêque carolingien‎

‎, Brepols, 2023 Paperback, 291 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:3 col., 4 tables b/w., Language: French. ISBN 9782503601588.‎

‎Summary Parmi les lettrés entrés au service de Charlemagne à la fin du VIIIe siècle, Théodulf est une figure à la fois représentative et singulière. Par ses productions et ses fonctions de missus, d'évêque, d'abbé, il contribue à l'élaboration et à la mise en ?uvre des réformes et fait partie des proches du souverain. Sa déposition en 818 jette cependant une ombre sur sa carrière et sur ce qu'il est possible d'en reconstituer. À partir de l'étude de son ?uvre et des variations de son image dans les sources du premier Moyen Âge, y compris manuscrites, cet ouvrage examine les différentes facettes de son action et de son parcours, comme lettré et comme prélat, et met en lumière le jeu d'échelles qui caractérise les réformes carolingiennes. Grâce à l'analyse de son environnement relationnel, la participation de Théodulf à la révolte de Bernard d'Italie et sa disgrâce font l'objet de nouvelles hypothèses. TABLE OF CONTENTS Liste des illustrations Remerciements Avertissement Introduction Théodulf : un bilan historiographique Pour une approche biographique Prologue. La déposition de Théodulf La courte épitaphe d'un prélat mort en exil Un fait marquant pour les contemporains Théodulf et la révolte de Bernard d'Italie dans l'historiographie Un corpus affecté par sa déposition ? Chapitre 1. Le souvenir et la mémoire du prélat Théodulf dans l'historiographie carolingienne Théodulf dans la mémoire locale Des strates mémprielles entremêlées Conclusion Chapitre 2. Mobilité et déplacements au service du souverain De l'Espagne à la cour L'installation de Théodulf à Orléans Les déplacements d'un agent du roi Sous Louis le Pieux, la mise à l'écart de Théodulf Conclusion Chapitre 3. Un évêque réformateur entre la cour et Orléans Un Savant engagé dans les travaux intellectuels de la cour Un agent de la mise en ordre carolingienne Un bâtisseur dans l'Orléanais Un artisan de la Renaissance carolingienne Conclusion Chapitre 4. Théodulf, un homme de réseaux Un proche de Charlemagne Rivalités et amitiés autour de Théodulf Des liens en recomposition sous Louis le Pieux Conclusion Épilogue. Le retour en grâce Le poème Hesperia genitus Un contexte favorable La diffusion du corpus d'exil Jeux d'échelles Bibliographie Index des noms de personnes Index des noms de lieux‎

‎Communities, Environment and Regulation in the Premodern World. Essays in Honour of Peter Hoppenbrouwers‎

‎, Brepols, 2022 Paperback, 310 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:9 b/w, 9 tables b/w., 1 maps b/w, Language: English. ISBN 9782503594460.‎

‎Summary Who had a say in making decisions about the natural world, when, how and to what end? How were rights to natural resources established? How did communities handle environmental crises? And how did dealing with the environment have an impact on the power relations in communities? This volume explores communities' relationship with the natural environment in customs and laws, ideas, practices and memories. Taking a transregional perspective, it considers how the availability of natural resources in diverse societies within and outside Europe impacted mobility and gender structures, the consolidation of territorial power and property rights. Communities, Environment and Regulation in the Premodern World marks Peter Hoppenbrouwers's career, spanning over three decades, as a professor of medieval history at Leiden University. TABLE OF CONTENTS List of Figures, Tables, and Illustrations List of Contributors Introduction. Peter Hoppenbrouwers: Portrait of a Dedicated, Versatile and Skilful Medievalist Robert Stein, Claire Weeda and Louis Sicking Bachofen Redivivus? Female-biased Kinship in World History Jeroen Duindam Peasants' Voices in Territorial Politics Wim Blockmans No Second Lord. Agriculture and Climatic Variability in the Late Medieval Low Countries Tim Soens The Porous City: Dealing with Public Health Crises in Fifteenth-Century Sint-Truiden Claire Weeda Hunger tales: Remembering Famine in Sixteenth-Century Leiden Judith Pollmann Who Owns and Controls the Water? Water Management in Mamluk Cairo Maaike van Berkel The Wilderness of Holland. From Hunting Ground to Well-Administered Part of the Domains Robert Stein The Great Transformation of the Dune Ridge Landscape. How Water Management, Peat Extraction and Sand Excavation Led to Agricultural Innovation in the Dune Region between Haarlem and Leiden, 1400-1650 Petra van Dam The Law of Wreck in Flanders, Holland and Zeeland in the Late Middle Ages Louis Sicking and Jan de Klerk The Counts of Nassau and the Performance of Lordship in Late Medieval Brabant Mario Damen Personal Violence in the Frisian Countryside Hans Mol The Safavids Between Pen and Sword Gabrielle van den Berg‎

‎L'âme au corps. arts et sciences 1793-1993. Catalogue réalisé sous la direction de Jean Clair.‎

‎Paris Gallimard / Electa / RMN 1993 In-4 (h. 31 cm.) 560 pp. reliure cartonnée, jaquette.‎

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‎Catalogue de l'exposition aux Galeries nationales du Grand Palais du 19 octobre 1993 au 24 janvier 1994. Une exposition majeure, un catalogue somptueux. Très bon état. Libraire membre du S.L.A.M. (Syndicat national de la Librairie Ancienne et Moderne) et de la L.I.L.A. (Ligue Internationale de la Librairie Ancienne). N'hésitez pas à prendre contact par mail pour des photographies et des détails supplémentaires, pour des recherches ou des estimations de livres anciens et rares.‎

‎Opera and Parody in Paris, 1860-1900‎

‎, Brepols, 2020 Paperback, 161 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:21 b/w, 4 col., 15 tables b/w., 15 musical examples, Language: English. ISBN 9782503583624.‎

‎Summary This study interrogates press caricatures and cartoons, staged revue and opera parodies to reveal the role they play within the Parisian theatrical, social and cultural sphere. From the beginnings of Wagner reception in Paris, through the heyday of opra-bouffe in the hands of that comic genius Herv, to the international operatic repertoire played on Parisian stages in the 1890s especially works by Verdi and Wagner performed during an increasingly tense nationalist climate alongside those by Massenet, Reyer and Saint-Sans this book examines the workings of parody which draws on opera for its subject material, its appeal, and for whom. Parodys repetition of dramatic and musical conventions is compounded by the abundance of revue shows on Parisian stages, by prolific authors such as Clairville, which deftly used well-known opera and operetta repertoire alongside the scie that popular tune given new words countless times over to create new yet familiar theatrical experiences. Indeed, by the 1890s, the words and musics of Faust, Carmen and Guillaume Tell in particular, held resonant value to signify the operatic. Aside from political caricature in which the figure of Wagner became embroiled, the ways in which parody brings together the high and the low to mock cultural norms, to neutralise alterity or innovation and refocus commentary onto internal, local, conventional and legitimised cultural products and debates becomes apparent. Opera and Parody in Paris, 18601900 thus uncovers a huge amount of primary and hitherto unpublished sources in an analysis of highly appealing intermedial materials that dominated Parisian print and stage culture in the late-nineteenth century. TABLE OF CONTENTS Chapter One. Opera and Parody on Stage and in Print The mechanisms of parody and theories of 'reading' Print and stage revue culture Performance conditions In defence of parody Chapter Two. Tannhäuser on the Popular Stage Panne-Aux-Airs Ya-Mein-Herr Conclusions Chapter Three. Hervé and Faust on Parisian Stages in 1869 Hervé Le petit Faust Faustomania Chapter Four. 'Cariculture' of the 1890s The operatic repertoire Lohengrin, Wagner and political caricature Opera cartoons Conclusions Chapter Five. Staged Parody and the Acceptance of Wagner Carmen Back to Wagner Lohengrin Salammbô La Walkyrie Massenet and Verdi Back to Wagner (again) Concluding Remarks Bibliography‎

‎LA LUTTE CONTRE LE MAL ‎

‎Paris Félix Alcan, éditeur 1907 in 12 (18,5x12) 1 volume broché, 310 pages, non coupé. J.-J. Clamageran, Sénateur. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request ) ‎

‎Très bon ‎

‎Paper. An historical account of its making by hand from the earliest times down to the present day‎

‎By R. H. Clapperton B.A., Author of "Modern Paper-Making", One of 60 copies printed, for private distribution on Superfine Toned Bible Paper made by Messrs Robert Fletcher, large folio, full blue cloth, all edges gilted, Oxford, Printed at The Shakespeare Head Press, Oxford, 1934, 158 pp.‎

10 Images

‎Good (binding a bit rubbed).‎

‎Atlas of Brutalist Architecture. ‎

‎, Phaidon Press, 2020 Hardcover 560 pages, Illustrated. 35x25cm .*NEW ISBN 9781838661908.‎

‎A landmark survey of one of architecture's most controversial yet popular styles - in a great, new, classic edition The Brutalist aesthetic is enjoying a renaissance - and this book documents Brutalism as never before. In the most wide-ranging investigation ever undertaken into one of architecture's most powerful movements, more than 850 Brutalist buildings - existing and demolished, classic and contemporary - are organized geographically into nine continental regions. Much-loved masterpieces in the UK and USA sit alongside lesser-known examples in Europe, Asia, Australia, and beyond - 102 countries in all, proving that Brutalism was, and continues to be, a truly international architectural phenomenon. Includes twentieth-century masters such as Marcel Breuer, Lina Bo Bardi, Le Corbusier, Carlo Scarpa, Ernoe Goldfinger, Frank Lloyd Wright, Louis Kahn, and Paul Rudolph. Contemporary architects featured include Alvaro Siza, Coop Himmelb(l)au, David Chipperfield, Herzog & de Meuron, Jean Nouvel, SANAA, OMA, Renzo Piano, Tadao Ando, and Zaha Hadid. Praise for previous edition: The New York Times Best Art Book of 2018 Newcomers will discover the global influence of brutalism, that final age of civic architectural ambition; true believers can use it to prepare years of concrete-coated vacations. -The New York Times‎

‎Art Nouveau Glass and Ceramics‎

‎, Grange Books 1998, 1998 Hardcover, 64 pages, ENG, 210 x 210 mm, in good condition, with coloured illustrations. ISBN 9781840131246.‎