Write to the booksellers-
Type
Art print (2)
Autograph (1)
Book (32559)
Magazine (153)
Manuscript (3)
Maps (1)
Photographs (8)
-
Latest
Last 24h (13)
Last 3 days (23)
Last month (243)
Last week (25)
-
Language
Chinese (1)
Dutch (2)
English (106)
French (32477)
German (10)
Greek (1)
Italian (112)
Japanese (1)
Latin (4)
Polish (2)
Portuguese (4)
Russian (3)
Spanish (3)
Swedish (1)
-
Century
16th (34)
17th (78)
18th (582)
19th (4426)
20th (11921)
21st (1779)
-
Countries
Belgium (6322)
Brazil (16)
Canada (11)
Côte d'Ivoire (35)
Denmark (145)
France (24993)
Germany (7)
Greece (3)
Netherlands (1)
Switzerland (1194)
-
Syndicate
ALAC (11)
CLAQ (3)
CNE (20)
ILAB (14291)
NVVA (498)
SLACES (497)
SLAM (13572)
SNCAO (64)
Mere-Monster of Lake Tagua Tagua Monster Mania and Court Intrigues in the Eighteenth Century
Antwerp, Phoebus Focus V, 2019 Paperback, 96 pages, 21,1 x 14,1 x 1,1 cm. Illustrated. Text in ENG. ISBN 9789463883368.
Phoebus Focus 5 - The Mere-Monster of Lake Tagua Tagua Monster Mania and Court Intrigues in the Eighteenth Century
Katharina Van Cauteren, Nils B ttner, Matthias Ubl, Hildegard Van de Velde
Reference : 64771
Blind Date Portretten met Blikken en Blozen
, Hannibal Books, 2020 HARDCOVER 290 x 250 mm, 288 pages, NL edition met prachtige illustraties in kleur. ISBN 9789463887397.
Mannen in statig zwart, vrouwen met molensteenkragen, kinderen met gouden rammelaars, oude besjes en zelfgenoegzame kunstenaars? Ze zijn de hoofdrolspelers op zowat ieder portret dat ooit werd geschilderd in de Zuidelijke Nederlanden. Van de vijftiende tot de zeventiende eeuw is het kleine lapje grond dat vandaag ?Vlaanderen? heet het economische en culturele, intellectuele en financi le hart van Europa. En geld moet rollen: iedereen die het zich kan veroorloven, investeert in een portret. Vandaag hebben de gekoesterde statussymbolen van weleer hun oorspronkelijke betekenis grotendeels verloren. Van functioneel en emotioneel transformeerden de portretten tot toegangspoortjes tot het verleden. Aan de hand van topstukken uit de collectie van The Phoebus Foundation schetst dit boek de brede context waarin ze tot stand kwamen. Het pelt de betekenislagen van de voorstellingen, als waren het rokken van een ui. Want of het nu gaat om een indrukwekkende Rubens of Van Dyck, of om een intiem portret door een vergeten kunstenaar: ooit waren de mensen op deze schilderijen van vlees en bloed. Ze hadden eigenaardigheden en verborgen agenda?s, ambities en hogere doelen. Soms zijn die hoogstpersoonlijk en hyperindividueel. Soms ligt er een laagje stof op, en zijn de dames en heren kinderen van hun tijd. Meestal echter, zijn hun dromen en pretenties verrassend tijdloos en ontnuchterend herkenbaar. Blind Date is een afspraak met de geschiedenis: een ontmoeting met geportretteerde mannen en vrouwen uit vervlogen eeuwen. Maar voor wie bereid is om goed te kijken, blijkt de grens tussen heden en verleden flinterdun. HET VERHAAL VAN DE VLAAMSE PORTRETKUNST VERTELD AAN DE HAND VAN TOPSTUKKEN UIT DE COLLECTIE VAN THE PHOEBUS FOUNDATION De gelijknamige tentoonstelling Blind Date. Portretten met blikken en blozen loopt van 14 maart tot 31 december 2020 in het Snijders&Rockoxhuis Antwerpen, gecureerd door dr. Katharina Van Cauteren & Hildegard Van de Velde en in een scenografie van Walter Van Beirendonck.
Katharina Van Cauteren, Nils B ttner, Matthias Ubl, Hildegard Van de Velde. Scenography by Walter Van Beirendonck
Reference : 53784
BLIND DATE, The Bold and The Beautiful in Flemish Portraits
, Hannibal / Kannibaal , 2020 Hardcover, 290 x 250 mm, 288 pages, English edition. ISBN 9789463887403.
Portraits from the late Middle Ages and the early modern period, what should we do with those long forgotten people from centuries ago? They stare at us, sometimes with a little monk, or ignore us completely. Without saying a word. Yet they have so much to tell us. About their fascinating lives, who they were or hoped to be. This book wants to offer the reader an appointment with history, or rather, a blind date with portrayed men and women from days gone by. Blind Date shows an exceptional sample of portraiture from the past. The Phoebus Foundation possesses a wealth of such portraits, so many and diverse that they could compile an exhibition and a book that illuminate the genre of portrait painting in all its facets, from selfie to group portrait.
WIJ: VAN ZALIG TOT ZOT: VLAAMSE MEESTERS
, Hannibal Publishing, 2021 Hardcover , 290 x 250 mm, 304 pages, NL edition. ISBN 9789463887434.
Wij - Van zalig tot zot is een unieke rollercoaster ride door drie eeuwen kunst- en cultuurgeschiedenis. Honderd adembenemende topstukken uit de collectie van The Phoebus Foun dation, van onder meer Hans Memling, Quinten Metsys, Peter Paul Rubens en Antoon Van Dyck, nemen de lezer mee langs een wereld vol zotheid en zonde, fascinatie en ambitie. Ze vertellen over rijke burgers en arme heiligen, over kunstenaars en wijnkelders, en over Antwerpen als Hollywood aan de Schelde. Dit boek is een meeslepend verhaal over het beeld en zijn betekenis, en over de band tussen cultuur en maatschappij. Want bovenal gaat dit over ons en over wie wij vandaag zijn - als mensen. Publicatie bij de grote tentoonstelling From Memling to Rubens - The Golden Age of Flanders in het Kadriorg Art Museum in Tallinn, Estland, en in het MAS in Antwerpen.
De Memling Rubens L' ge d'or de la Flandre.
, Hannibal, 2024 Hardcover, HB+, 290 x 250 mm, 304 pages, FR edition. ISBN 9789464666823.
Pourquoi Hans Memling peignait-il tout avec une telle minutie dans le d tail? Comment Rubens cr ait-il, en quelques coups de pinceau, des effets sp ciaux qui feraient p lir d'envie Steven Spielberg? Et pourquoi les Pays-Bas m ridionaux ont-ils t le centre artistique du monde durant trois si cles? De Memling Rubens : l' ge d'or de la Flandre raconte l'histoire de l'art flamand des quinzi me, seizi me et dix-septi me si cles comme vous ne l'avez jamais lue auparavant. Un v ritable tour de montagnes russes travers 300 ans d'histoire culturelle. Les chefs-d'oeuvre poustouflants de la collection de The Phoebus Foundation, des joyaux inconnus de Hans Memling, Quentin Metsys, Pierre Paul Rubens et Antoine Van Dyck, vous plongent dans un monde de folie et de p ch , de fascination et d'ambition. En chemin, vous croiserez des ducs et des empereurs, des citoyens riches et des saints pauvres, des galeries d'art comme des caves vin, et Anvers comme Hollywood sur l'Escaut. Il s'agit d'un r cit passionnant sur l'image et sa signification, et sur le lien entre culture et soci t . L'ouvrage parle surtout de nous et de ce que nous sommes, aujourd'hui, en tant que personnes.
Goed bewaarde winkelinterieurs sinds 1851
, Luster Publishing, 2023 hardcover, 191 pagina's, illustr. 24.7 x 17.7 cm. ISBN 9789460583544.
Na het succes van de eerste "Goed bewaarde winkelinterieurs" (2014), verzamelde erfgoedkundige Katherine Ennekens in dit boek opnieuw een reeks prachtig geconserveerde winkelinterieurs verspreid over heel Belgi . Winkelinterieurs worden vaak in een nieuw jasje gestoken, om de mode van de tijd te volgen of om te voldoen aan nieuwe opgelegde normen. Maar soms blijft de tijd stilstaan en wordt het interieur lange tijd bewaard. Gelukkig maar, want vaak barsten deze winkels van de charme en brengen ze klanten in verwondering. Daarover gaat dit boek. Het is een ode aan de winkeliers die hun interieur lang niet verbouwd hebben en zo, soms zonder uitgestippeld plan, een heerlijk vintage interieur hebben vandaag. Sommige winkelinterieurs hebben een bijzonder ontwerp, in andere werden materialen gebruikt die vandaag zeldzaam zijn. Allemaal zijn ze uniek en op maat van de ruimte gemaakt. De interieurs overleefden vele generaties en zijn zo tot ons erfgoed gaan behoren. Het is pas wanneer een vertrouwd waardevol interieur verdwijnt, dat buurtbewoners het gemis voelen. Auteur en onderzoekster Katherine Ennekens is interieurarchitecte gespecialiseerd in erfgoed. In 2014 schreef ze een eerste boek over dit onderwerp. Na lang zoeken vond ze opnieuw veertig waardevolle interieurs in Belgi . Ze sprak met de winkeliers en werkte samen met fotograaf Bart Kiggen om ze in beeld te brengen. Dit boek is een oproep aan eigenaars, klanten en de overheid om dit kwetsbare erfgoed te koesteren n te bewaren
Riemenschneider in Situ.
, Brepols - Harvey Miller, 2022 Hardback, 416 pages, Size:225 x 300 mm, Illustrations:33 b/w, 222 col., 1 maps b/w, Language: English. *NEW ISBN 9781912554454.
Summary Riemenschneider in Situ presents the newest research on the work of one of the most famous late medieval and early Renaissance sculptors, Tilman Riemenschneider. Moving beyond questions of style, date, and workshop practice, this volume investigates the sculptor's programs across the south German region of Franconia that survive in situ, within the particular contexts for which they were designed and in which they were originally experienced. In shifting the focus from fragmentary pieces in museum collections to extant installations in their original church settings, the volume contributes to a wave of scholarship interested in reanimating medieval artistic ensembles by considering them as complex visual environments. Together, the authors?conservators, museum professionals, and art historians?provide an essential and overdue study of Riemenschneider's best-preserved pieces, while also making an important, collaborative addition to the broader discipline of pre-modern art history. TABLE OF CONTENTS Karin and Eike Oellermann, Hartmut Krohm, 1940-2018 Julien Chapuis, Seeing and Exhibiting Riemenschneider Katherine M. Boivin and Gregory C. Bryda, Introduction PART 1: PLACE AND PLACEMENT Chapter 1: Jeffrey Chipps Smith , The Historiography of Place in Early Riemenschneider Scholarship Chapter 2: Katherine M. Boivin, The Topography of a Style Chapter 3: Volker Schaible, The Marian Retable by Tilman Riemenschneider in the Church of Our Lord in Creglingen: Results of a Technical Investigation Chapter 4: Matthias Weniger, Riemenschneider's Altarpieces from the Perspective of a Museum Collection PART 2: DYNAMIC ENVIRONMENTS Chapter 5: Johannes Tripps, Space, Light, and Liturgical Plays as a Source of Inspiration for Riemenschneider's Altarpieces Chapter 6: Thierry Greub, Placement and Replacement: Tilman Riemenschneider's Holy Blood Altarpiece in Rothenburg ob der Tauber and its Function in Liturgical Context Chapter 7: Mitchell B. Merback, Immanence and Intercession: Rooted Sanctity and the Creglingen Marienaltar Chapter 8: Tim Juckes, The Creglingen Altarpiece and its Multimedia Environment: Metamorphoses of a Furnishing Ensemble in Sacred Space ca. 1460-1510 PART 3: SURFACE AND COMPOSITION Chapter 9: Hartmut Krohm, Folding Textures and Rhetoric: Observations on the Manipulation of Light as an Artistic Factor in the Work of Riemenschneider and his Contemporaries Chapter 10: Ruth Ezra, Seeing Stoss in Riemenschneider's Resurrection Chapter 11: Georg Habenicht, Riemenschneider Uncolored Chapter 12: Michele Marincola and Anna Serotta, Riemenschneider's Assumption Altarpiece in the Church of Our Lord, Creglingen: A Review of its Restoration History and the Application of a New Examination Method Chapter 13: Assaf Pinkus, Compilatio at the Portal: The Last Judgment of Bern Minster Afterword: Oliver Gussmann, Riemenschneider's Holy Blood Altarpiece in its Present Ecclesiastical and Touristic Contexts in the Church of St. James in Rothenburg ob der Tauber Bibliography
Crusading and Ideas of the Holy Land in Medieval Britain
, Brepols, 2022 Hardback, viii + 265 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:5 b/w, 20 col., 1 tables b/w., Language: English. ISBN 9782503593883.
Summary Crusading and western interaction with the Holy Land is often a contentious topic, not least because modern popular perception of medieval east-west contact is that it was defined by violence, conquest, and religious persecution. Building on recent scholarship, this collection of essays takes an interdisciplinary approach to the role of crusading and contact with the Holy Land in medieval Britain in order to investigate the myriad ways in which these contacts influenced artistic, literary, visual, and social culture in medieval Britain. By looking at new material and focusing on the domestic response to crusading and the Holy Land, the contributions gathered here offer new insights into the influence of these contacts on the medieval British world view, as well as their impact on topics such as ideals about masculinity and kingship, geographical perception, and aspirational codes of conduct for the medieval British elite. TABLE OF CONTENTS List of Illustrations Introduction. Ideas of Crusading and the Holy Land in Medieval Britain Kathryn Hurlock and Laura J. Whatley Chapter 1. (Visualising) Jerusalem in Early Medieval England Meg Boulton Chapter 2. Europe and the Holy Land in the British Branch of the Imago mundi Tradition Natalia I. Petrovskaia Chapter 3. Remembering and Mythologizing Richard. Translation and the Representation of the Crusader King in Latin and French Accounts of Richard I's Expedition to the Holy Land Marianne Ailes Chapter 4. 'As You Came from the Holy Land'. Medieval Pilgrimage to Walsingham and its Crusader Contexts Elisa A. Foster Chapter 5. Bodies or Buildings? Visual Translations of Jerusalem and Dynastic Memories in Medieval England Laura Slater Chapter 6. Family, Faith, and Knights of the Holy Sepulchre in Late and Post-Medieval Wales Kathryn Hurlock Chapter 7. Eleanor de Quincy and Imagined Crusading in the Lambeth Apocalypse (London, Lambeth Palace, MS 209) Laura J. Whatley Chapter 8. A Royal Crusade Chronicle. Visual Exempla in King Edward IV's Royal Eracles (London, British Library, Royal MS 15 E I) Erin K. Donovan Chapter 9. Refashioning Henry VIII as a Crusader King: Edward I, Crusading and Ideal Kingship in BL, Royal MS 18 XXVI Katherine J. Lewis
Religious Architecture of Islam. Volume I: Asia and Australia
, Brepols, 2021 Hardback, 488 pages, Size:220 x 280 mm, Illustrations:300 col., Language: English. ISBN 9782503589350.
Summary The Religious Architecture of Islam is a wide-ranging multi-author study of the architectural traditions associated with the religion of Islam across the globe. A total of 59 essays by 48 authors are presented across two volumes, Volume 1: Asia and Australia and Volume 2: Africa, Europe, and the Americas. Essays address major themes across historical and contemporary periods of Islam and provide more focused studies of developments unique to specific regions and historical periods. The essays cover Islamic religious architecture broadly defined, including mosques, madrasas, saints' shrines, and funerary architecture. The Religious Architecture of Islam both provides an introduction to the history of Islamic architecture and reflects the most recent scholarship within the field. TABLE OF CONTENTS Hasan-Uddin Khan and Kathryn Blair Moore - Introduction Background Themes Heba Mostafa - Locating the Sacred in Early Islamic Architecture Nezar AlSayyad and ?pek T reli - The Mosque in the Urban Context D. Fairchild Ruggles - Gardens as Places of Piety and Faith Imdat As - Complex Patterns and Three-Dimensional Geometry in Islamic Religious Architecture Matthew Saba and Michael A. Toler - Archives and Archival Documents in the Study of Islamic Religious Architecture West and Central Asia Abeer Hussam Eddin Allahham - The Holy Mosque of Mecca Akel Ismail Kahera - The Mosque of the Prophet at Medina Kathryn Blair Moore - The Dome of the Rock through the Centuries Mattia Guidetti - The Great Mosque of Damascus through the Medieval Period Mattia Guidetti - Early Islam and Byzantine Churches Melanie Michailidis - Early Mosques in Iran and Central Asia Matthew Saba - Funerary Architecture in Iraq under the Abbasids and their Successors, 750-1250 Megan Boomer and Robert Ousterhout - Muslims, Byzantines, and Western Christians on the Haram al-Sharif Stephennie Mulder - Mosques under the Ayyubids Stephennie Mulder - Shrines in the Central Islamic Lands Melanie Michailidis - Shrines and Mausolea in Iran and Central Asia Sheila Blair - The Ilkhanids and their Successors Bernard O'Kane - Religious Architecture of Central Asia under the Timurids and their Successors Farshid Emami - Religious Architecture of Safavid Iran Oya Pancaro?lu - Islamic Architecture in Medieval Anatolia, 1150-1450 Zeynep Y rekli - Three Sufi Shrines under the Ottomans Ali Uzay Peker - Seljuk and Ottoman Mosques Imdat As - Kocatepe: The Unbuilt State Mosque of Turkey James Steele - Regionalist Expressions of the Mosque in the Arabian Peninsula and Middle East South and East Asia Alka Patel - The Sultanates in South Asia, 700-1690 Laura E. Parodi - Mughal Religious Architecture Kamil Khan Mumtaz - Badshahi Masjid, Lahore Kamil Khan Mumtaz - The Architecture of Sufi Shrines in Pakistan Imran bin Tajudeen - Pre-Islamic and Vernacular Elements in the Southeast Asian Mosques of Nusantara Nancy S. Steinhardt - The Mosque in China Hasan-Uddin Khan - The Great Mosque of Xi'an (Qing Zhen Si) Australia Tammy Gaber - New Australian Mosques
Religious Architecture of Islam. Volume II: Africa, Europe, and the Americas
, Brepols, 2022 Hardback, 360 pages, Size:220 x 280 mm, Illustrations:293 col., Language: English. ISBN 9782503589367.
Summary The Religious Architecture of Islam is a wide-ranging multi-author study of the architectural traditions associated with the religion of Islam across the globe. Essays both address major themes across the history of Islamic architecture and provide more focused studies of developments unique to specific regions and historical periods. The essays cover the history of Islamic religious architecture broadly defined, including mosques, madrasas, saints' shrines, and funerary architecture. The Religious Architecture of Islam both provides an introduction to the history of Islamic architecture and reflects the most recent scholarship within the field. TABLE OF CONTENTS AL-ANDALUS AND THE MAGHRIB Glaire D. Anderson ? Early Mosque Architecture in Al-Andalus and the Maghrib Glaire D. Anderson ? Islamic Religious Spaces in Secular Monuments in the West Through the Caliphal Period Susana Calvo Capilla ? The Mosque of Cordoba Juan Carlos Ruiz Souza ? The Mosque of Cordoba and Iberia's Christians Jessica Renee Streit ? Almohad Religious Spaces Susana Calvo Capilla ? The Taifa-period Mosques of Al-Andalus Susana Calvo Capilla ? The Rural and Urban Mosques of Al-Andalus AFRICA AND SICILY Jonathan M. Bloom ? Fatimid Mosques Kristen Streahle ? Religious Spaces in Islamic and Norman Sicily Lara Tohme ? The Ribats of North Africa Mariam Rosser-Owen ? The Almoravid Religious Spaces of Marrakesh and Fez Cynthia Robinson ? The Great Mosque of Tlemcen Hasan-Uddin Khan ? The Mosque of Hassan II, Casablanca Amira K. Bennison ? Madrasas in the Maghrib Amira K. Bennison ? Mosques and Society in the Maghrib Stephennie Mulder ? Mamluk Religious Architecture Nnamdi Elleh ? The Earth Mosques of West Africa Vera-Simone Schulz ? Coral Stone Mosques in East Africa EUROPE Jelena Bogdanovi? ? Religious Landscape in the Balkans in the Fifteenth and Sixteenth Centuries Jelena Bogdanovi? and Vladimir Kuli? ? The ?erefudin White Mosque Nebahat Avc?o?lu ? The Modern and Contemporary Mosque in Europe, Russia, and Turkey Nebahat Avc?o?lu ? Britain's First Mosque: Woking THE AMERICAS Omar Khalidi ? North American Mosques Tammy Gaber ? Canadian Mosques Caroline ?Olivia? Wolf ? Modern and Contemporary Mosques in Latin America Caroline ?Olivia? Wolf ? Argentina's King Fahd Islamic Cultural Center Glossary Index
Urban potters makers in the city
, ludion, 2016 hardcover, 232 pages, Illustrated. English text. *new ISBN 9789491819704.
Clay is back: the age-old craft of ceramics is being embraced by a new generation of urban makers and collectors. Katie Treggiden explores the contemporary revival of pottery, focusing on six inspiring cities and their makers. 27 young and passionate ceramicists in New York, London, Tokyo, Copenhagen, Sydney, and Sao Paulo introduce us to their work, their studios and their inspiration. 'Urban Potters: Makers in the City' will appeal to a broad audience - not only those who practice pottery themselves, but anyone who is interested in the handmade. The book also includes a practical source list of places to buy handmade ceramics in the six cities featured.
Hauruck d'Orange Kati Heck HAURUCK
, Hannibal / Kannibaal , 2020 HARDCOVER, 29 X 24,5 CM 216 PAGINA'S ENGLISH / DUTCH EDITION . ISBN 9789463887458.
The highly original universe of artist Kati Heck As we grow older, we filter out of our perception the details that we have been conditioned to believe are unimportant. It takes an exceptionally talented painter to pierce that veil and capture the essential richness and strangeness of the world. This, it seems to me, is Kati Heck?s gift.? ? Ben Eastham, editor-in-chief of art-agenda Over the years, Kati Heck (b. 1979) has developed a highly personal vision of the everyday. Her works resemble fictitious projections from her own universe, and she uses the diversity that is inherent in painting to create a link with the potential of the imagination. Heck is principally known as a painter, but also seeks expression in other media such as photography, sculpture and performances. Her colourful oeuvre is consistently characterised by irony, drama and a highly original sense of the grotesque. Hauruck, which is being published to accompany Heck?s solo show in Kunstmuseum Den Haag (from 6 June to 8 November 2020), contains some 75 works that were created between 2013 and 2020, as well as a graphic short story written specially for this book. With a textual contribution from Ben Eastham, editor-in-chief of art-agenda. ?If we say painting is a language, then Kati Heck speaks it in all dialects. The twentieth century saw painting analysed and deconstructed until we declared it dead. In her intuitive manner, Kati Heck revives and reconstructs painting into a new form, entirely her own, to create a universe that captivates us. Don?t let her fool you. Kati Heck may appear to be lounging with a cat on her lap, but, as always, in the back of her mind, she is patiently plotting the moment when women, for the benefit of the world, take it over. She is the motherly embodiment of nature vs. nurture. She?ll roast you a chicken, invite you for dinner, and sit across from you with that particular smile of hers, examining the way your teeth come together while you chew. She will join you while you drink yourself under the table and then hold a magnifying glass to the dribble coming off your chin. Heck keeps us on our toes. Her paintings, like her presence, hold us accountable for existing.? ? Makeal Flammini, artist ?This work is characterised by an absurdist view of the world and art. Make acquaintance with her large, figurative paintings and step into the wondrous world of Kati Heck.?
Kati Heck Hauruck d'Orange Kati Heck HAURUCK
, Hannibal / Kannibaal , 2020 HARDCOVER, 29 X 24,5 CM 216 PAGINA'S TWEETALIGE EDITIE ENGELS-NEDERLANDS. .
Met gevoel voor humor en absurditeit ontleedt Kati Heck (1979, D sseldorf) de wereld om zich heen en herschept een geheel eigen universum. Wie probeert een duidelijk verhaal te ontdekken in haar raadselachtig schilderijen, sculpturen, films en collages komt bedrogen uit. Heck biedt geen houvast maar stuurt aan op de verbeeldingskracht. Hauruck d?Orange is haar eerste grote museale solotentoonstelling in Nederland. Het werk van Kati Heck is een virtuoze kakofonie van kleur, beeld en taal. In figuratieve, vaak omvangrijke schilderijen en sculpturen brengt zij twee werelden samen: de ene herkenbaar en te herleiden naar gebeurtenissen en personen uit de dagelijkse omgeving van de kunstenaar, de andere ontregelend of ronduit verontrustend als een koortsachtige droom. Personages worden op theatrale wijze opgevoerd ? poserend of uitbundig verkleed - en ook Heck zelf is een regelmatige passant in haar eigen werk. Steeds verschijnt ze in een andere bijna allegorische gedaante, als haar eigen muze. Van raadselachtig realisme tot cartooneske schetsen De tentoonstelling in GEM brengt meer dan twintig nieuwe en recente werken samen. Heck plaatst ze in een bijzondere enscenering die de bezoeker uitnodigt om niet alleen de ogen te gebruiken, maar ook het lichaam, de herinnering en het onderbewustzijn. Hauruck d?Orange laat goed zien hoe Heck diverse media en beeldtalen naast en door elkaar gebruikt, vol verwijzingen naar zowel de kunstgeschiedenis en literatuur als folklore, populaire cultuur en autobiografie. Van raadselachtig realisme tot cartooneske schetsen: Heck schept een parallelle wereld waarin categorie n en betekenissen vloeibaar zijn. Naast schilderijen, tekeningen, collages en sculpturen presenteert de tentoonstelling de video Der springende Punkt case II: O (2017). Dit tweede deel uit een nog onvoltooide filmtrilogie komt voort uit de Babydetektivclub, een onvaste groep van bevriende makers met wie Heck samenwerkt. De film speelt op humoristische wijze met clich s uit het detective-genre en vertegenwoordigt een bepaalde democratische do it yourself mentaliteit. Dit blijkt ook uit het enorme handgemaakte ?manifest? dat de bezoeker verwelkomt bij binnenkomst in GEM: alles mag en niets is wat het lijkt. Metamorfose Het ?Hauruck? uit de tentoonstellingstitel Hauruck d?Orange is een veelvoorkomend woord in Hecks schilderijen. Het is Duitse spreektaal voor een aansporing: komaan! ?Orange? refereert daarbij natuurlijk aan de nationale kleur van het land waar zij zichzelf met deze tentoonstelling op de kaart zet. In de tentoonstellingsruimte spelen drie andere kleuren de hoofdrol. Samen vormen ze een ?verwassen? versie van de Duitse en Belgische vlag, wat voor Heck verwijst naar het vervagen van identiteit. Het idee van metamorfose ? het overgaan van het een in het ander ? komt vaker terug in haar werk, bijvoorbeeld in tweekoppige wezens of hybride mensfiguren. Kati Heck woont en werkt in Pulle, Belgi . Ze volgde de opleiding schilderen aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Haar werk was recent onder meer te zien in de Deichtorhallen in Hamburg, CAC Malaga en het M HKA in Antwerpen.
KATI HECK : Meister Stuten Stellvertreter
, Tim Van Laere Books, 2016, 2016 50 pages, illustrated, 25.8 21.7 cm hardcover, Dutch/English* new. .
Expocatalogus. Kati Heck (D sseldorf, 1979) is een van oorsprong Duitse schilder en beeldhouwer. Zij huwde met een Belg en woont en werkt in Antwerpen. / Kati Heck (b. D sseldorf, 1979) is a painter and sculptor originally from Germany. She married a Belgian and lives and works in Antwerp.
grandeur et la gr ce: Maillol et Sintenis
, Hirmer, 2024 softcover 144 pag 21 x 2.2 x 21.8 cm Illustrated. Texte en Francais. ISBN 9783777443942.
La grandeur et la gr ce: Maillol et Sintenis Paperback ? 1 mei 2024 Franstalige uitgave Katja Baumhoff (redacteur), Kerstin Richter (redacteur), & 1 meer Alle verschijningsvormen en edities zien Aristide Maillols (1861 ? 1944) ruhig harmonisches Meisterwerk La M diterran e wird im Kontext seines ?uvres und im Zusammenspiel mit dem Werk der angesagtesten deutschen Bildhauerin der Zwanziger Jahre Berlins betrachtet: Ren e Sintenis (1888 ? 1965). Neben gegenseitiger Wertsch tzung und erstaunlich verwandter Projekte verband beide der gemeinsame M zen ? Harry Graf Kessler.Einst f r den unsteten Weltb rger Harry Graf Kessler geschaffen, verzauberte die monumentale Figur Maillols ?La M diterran e? die kulturellen Eliten. Der Band zeichnet anhand ausgew hlter Objekte aus Maillols Oeuvre die Entwicklung und Nachwirkung dieser Skulptur nach und vollf hrt einen kontrastreichen Dialog mit den meist kleinformatigen Tierplastiken, weiblichen Aktfiguren, Radierungen und Grafiken einer der wichtigsten deutschen Bildhauerinnen der klassischen Moderne ? Ren e Sintenis.
Van Dyck
, Gallimard, 1998 Hardcover, 141 pages, Francais, 290 x 260 x 20 mm, Illustrations en couleur / n/b, Comme Neuf jaquette illustre . ISBN 9782070116089.
Figure majeure du si cle d'or flamand, anton van dyck (1599-1641) fait son apprentissage chez le peintre hendrik van balen avant d' tre re u ma tre la guilde de saint-luc, anvers, dix-neuf ans. Durant cette m me p riode, il travaille avec rubens, de vingt ans son a n , comme assistant et non comme l ve. cette collaboration enrichira l'art du jeune prodige, dont le talent est d j clatant. Apr s un court s jour en angleterre et un interm de anversois, il part pour l'italie et visite de nombreuses villes, dont g nes, rome et venise. il y tudiera les grands ma tres de la renaissance, notamment titien. Lorsqu'il quitte l'italie, en 1627, il laisse de nombreux portraits, immortalisant ainsi le visage de l'aristocratie g noise. S'ensuit une p riode anversoise durant laquelle il re oit, pendant cinq ans, des commandes tr s importantes de tableaux historiques, tout en continuant r aliser des portraits. en 1629, il peint renaud et arrmide, tableau mythologique destin charles ier, roi d'angleterre. Cette oeuvre assure van dyck la gloire au sein d'une cour dont il deviendra le portraitiste favori. c'est alors que l'artiste s'installe londres. il produira quelque quatre cents tableaux en angleterre, parmi lesquels on compte le c l bre portrait du roi charles ier la chasse. l'influence des portraits de van dyck se fera sentir dans toute l'europe du xviie si cle, se prolongeant jusqu'au xviiie si cle.
PRO ARTE! CUI BONO? Kunst en expertise in laatnegentiende-eeuws Brussel [1860-1914]
, ASP Editions, 2021 softcover, 312 pagina's 17 x 24. ISBN 9789461170781.
Brussel kenmerkte zich tijdens de late negentiende eeuw door een bruisende kunstsc ne: een divers tentoonstellingswezen, een bloeiende kunstverkoop, de internationaal vermaarde art nouveau en een uitgesproken vernieuwingsdrang. Deze artistieke bedrijvigheid ging gepaard met een massale verslaggeving over kunst in kranten en tijdschriften. Pro Arte! Cui Bono? brengt deze ongeziene schrijfwoede voor het eerst grondig in kaart. Het boek brengt de aanwas van het veelstemmige kunstdiscours in verband met het machtsvacu m in de Brusselse kunstwereld door liberaliserings- en privatiseringstendensen en de tanende almacht van het offici le academisme in de kunst. In een verschralend institutioneel klimaat wedijverde een veelheid aan ontvoogde private spelers om het hoogste en het laatste woord over wat (goede) kunst was of hoorde te zijn. Politieke, institutionele, economische en professionele belangen versmolten in dit getouwtrek. De woekerende pennenstrijd, aangescherpt door bredere maatschappelijke tegenstellingen, bedaarde rond de eeuwwisseling door een herinstitutionalisering van het kunstveld. Met het ontstaan van de kunstgeschiedenis als universitaire discipline en de verwetenschappelijking van de grote staatsmusea gingen officieel opgeleide experts het kunstestablishment domineren. Het pleit om het statuut van kunstkenner was beslecht.
Margaretha van Parma The Emperor's Daughter between Power and Image
, Hannibal Books, 2024 HB, 265 x 215 mm, 240 pages, illustrated in color, ENG edition. ISBN 9789464941333.
The Emperor's Daughter between Power and Image Margaret, Duchess of Parma (1522?1586), an extraordinarily fascinating figure, has slipped through the cracks of history until recently. As the illegitimate daughter of Charles V, she had a rather unusual start in life. In time, however, Margaret became one of the most powerful women in Italy, attracting a lot of attention. In 1559, she was appointed governor-general of the Netherlands. She was also a keen art lover and patron of the arts. This book takes a closer look at the life of Margaret of Parma and the sumptuous court where she lived as a woman-in-power, with all the pomp and circumstance that involved, via fashion, art, music, festivities and the elite pursuit of hunting. It also examines the dangerous political atmosphere of the Low Countries at the time, with the Iconoclasm, the Dutch Revolt, the arrival of the Duke of Alba and the Eighty Years? War. The beautiful drawings from the Brussels Album (1555?56) bring Margaret?s wondrous world to life in an exceptional way. As do more than a hundred artworks ? portraits, paintings and luxury objects ? from the sixteenth century. Authors from different disciplines look at every aspect of Margaret?s life and times, to ensure that the emperor?s daughter finally occupies her rightful place in history. Publication accompanying the exhibition Margaret. The Emperor's Daughter between Power and Image at MOU
Anton Henning: Pink Period
, Tim Van Laere Books 2020, 2020 88 pagina's, 25,5 x 20,5 cm, illustraties in kleur, hardcover, Nederlands - Engels. ISBN 9789464004007.
Tim Van Laere Gallery is pleased to present Pink Period, the third solo exhibition by Anton Henning. Few colors trigger as many contradictory associations and emotions or have as many symbolic meanings in both high as low culture as pink. The same tension and duality can also be found in the works by Anton Henning. If we consider Art History as an ongoing conversation, Anton Henning ( 1964 Berlin, lives and works in Berlin and Manker) proves himself to be a master conversationalist who speaks various different languages. His oeuvre comprises paintings, sculptures, drawings, films, photographs, musical pieces and entire environments. His oeuvre could be read as a contemporary interpretation of the Gesamtkunstwerk. Focussing equally on the search as well as the outcome, he creates a hybrid pictorial event, an anarchy of images liberated from the gravity of the isms in art history. With his motif repertory, material choices, stylistic devices and playful reinventions of the genre types, Henning doesn?t simply quote from art history, but he playfully looks for painterly potential through his own pictorial memory which has remained delitescent, discarding all spatial, temporal, and ideational contexts. He moves between modern enthusiasm and postmodern irony, between hope and melancholy, between naivet and knowledge, empathy and apathy, unity and diversity, totality and fragmentation, purity and ambiguity.
Dirk Braeckman - No Denial, No Explanation
Antwerp, Tim Van Laere, 2023 Hardcover, 88 pages, Illustrated., Quadrilingual: English, Dutch, French, Italian .*New. ISBN 9789464004366.
Tim Van Laere Gallery presents No Denial, No Explanation, a new solo exhibition by internationally acclaimed artist Dirk Braeckman. Dirk Braeckman is celebrated for his stilled, enigmatic visual language?one that continuously questions, suspends, and redefines the photographic medium. His austere, often monochromatic images oppose the velocity and superficiality of today?s visual overload. They urge the viewer to slow down, to look more attentively, and to embrace ambiguity. For Braeckman, the essence of photography lies not in the moment of capture, but in the entire process?from the initial shot to the final image. With this approach, he engages with photography through a painterly lens, emphasizing the process of image construction. His works are not straightforward reproductions of reality, they are carefully altered, marked, deconstructed, and recomposed by the artist. As a result, the viewer doesn?t just get a glimpse through Braeckman?s lens, but feels his physical presence within each work.
Ben Sledsens : Under The Tree Distant Sea.
, Tim Van Laere Books , 2022 Hardcover, 96 pages, ENG./ NL./FR. edition, 255 x 205 x 15 mm, *NEW, illustrated in colors. ISBN 9789464004182.
Wanneer men het werk van Ben Sledsens bespreekt, wordt het woord utopia vaak in de mond genomen om de wereld te beschrijven die hij in zijn schilderijen weergeeft. Ook de kunstenaar zelf zegt over zijn werken dat ze een utopia voorstellen waarin hij zelf zou willen leven. Als we echter goed kijken naar het oeuvre dat Sledsens in de loop der jaren heeft gecre erd, merk je echter dat zijn wereld niet enkel is opgebouwd uit optimistische verhalen, noch is zijn ?utopia? een suggestie voor een perfecte samenleving. Het is ook geen kritiek of satire; de kunstenaar herbergt geen enkele ambitie om via zijn werken een sociale of politieke boodschap uit te dragen. De wereld die Sledsens in zijn schilderijen weergeeft is dus niet het product van zijn ongenoegen met onze werkelijkheid; zijn utopia is elders ontstaan.
Tal R Home Alone. The exhibition includes a new series of paintings, gouaches and drawings.
Antwerp, Tim Van Laere Books 2020, 2020 Hardcover, 120 pages Illustrated. 25.5x20.5cm. Text in English / Nederlands. Fine! ISBN 9789464004021.
Tal R ( Tel Aviv, Israel. Lives and works in Copenhagen) transforms everything in his environment into art. His works are known for their daring colors and vivid imagery. Tal R works with a variety of techniques and media including painting, drawing, collage, sculpture, installation, print and furniture. Tal R is a keen observer, who takes inspiration from reality as well as his imagination. His work fits within the northern European tradition of Edvard Munch, Asger Jorn, Per Kirkeby and Georg Baselitz. Historical and art-historical references are abundant: threads of expressionism, fauvism and symbolism continue, as well as a nod to traditional Scandinavian art, art nouveau, outsider art and children?s paintings. Tal R?s enigmatic work offers intersections of personal experience and wider history through a visual jigsaw, finely balanced between representation and abstraction, of what the artist has termed ?Kolbojnik,? a Hebrew term for leftovers. His unique vision, self-identification as an outsider and ability to sample the two worlds of his different heritages, has produced an artistic language that constantly questions our surrounding realities. According to Tal R one can easily describe the subject of his works over the phone. In Home Alone Tal shows a series of birds in their cages and a series of still lifes. The titles of the works refer to the literary work of Bruno Schulz. In his Cinnamon Shops, a collection of interlinked stories, the most prosaic elements of everyday life become fantastic, full of mystery, capable of containing and at times revealing the deepest secrets of existence. Each story floats between the realism of his own autobiography and a fantastical fiction. In one of his stories Schulz tells about his father?s collection of a colony of birds in the attic, which served as an inspiration to Tal?s series of birds in their cage. Tal?s birds are delicately balanced between representation and abstraction, with abstract shapes and fields of color. The linings of the cage divide the canvas and provide structure to the stacking of different paint colors. In his series of still lifes, Tal depicts a series of objects that have been carefully arranged on a table top. These objects are as familiar as they are estranged. They are the objects that have been taken from their initial place and lost their name. Just like in Disney Pixar?s Toy Story, where the toys come to live as soon as the door closes, Tal gives these objects new life by painting or drawing them. Many of these objects carry references towards the stories of Schulz, but just like the author Tal?s interest is not so much in the story itself but in a proces of regeneration.
Thuis in de wereld / At home in the world
, Het zoekend hert, 2021, 2021 Softcover, 55 + 53 pagina's, NL / EN , 175 X 115 mm, illustratede / illustraties. ISBN 9789461172600.
kruis
Katrien Vandermarliere (hoofdredacteur), Tom Avermaete, Lieven De Boeck
Reference : 62738
JAARBOEK ARCHITECTUUR VLAANDEREN 2002-2003 : (editie 2004)
, Ministerie van de Vlaamse Gemeenschap, 2004 Hardcover, 224 pag. NL, 310 x 230 x 25 mm, als Nieuw, illustraties / afb. in kleur / z/w. ISBN 9789080778740.
Het Jaarboek Architectuur Vlaanderen verscheen in 2004 voor de zesde maal, en voor het eerst als uitgave van het Vlaams Architectuurinstituut. Het Jaarboek biedt een tweejaarlijks overzicht van de recente ontwikkelingen in de architectuur in Vlaanderen. De editie 2004 stelt een selectie van 15 gebouwen voor aan de hand van heldere projectbeschrijvingen en uitgebreid beeldmateriaal. Het boek wordt aangevuld met een aantal artikels rondom thema?s die via de ingezonden projecten naar boven kwamen drijven. Zo bespreekt Akos Morav nszky aan de hand van het Brugse Concertgebouw de vorming van identiteit als het resultaat van een veelzijdige en complexe historische constructie. Wouter Davidts biedt een confronterende doorlichting van de culturele infrastructuur in Vlaanderen van de laatste 10 jaar. William Mann gaat in op stedelijk wonen met landelijke kwaliteit of de relativiteit van dichtheid, en Tom Avermaete voert een pleidooi voor het architectuurontwerp als een vorm van (stads)onderzoek. Traditioneel bevat het boek verder een overzicht van publicaties, tentoonstellingen, lezingen, wedstrijden en architectuurprijzen. Door dit alles is het jaarboek een waardevolle bron van informatie en vormt het een aanzet voor de ontwikkeling van het architectuurdebat in Vlaanderen.
Studie van een jonge vrouw Een bijzondere blik in het atelier van Michaelina Wautier (1604-1689)
Antwerp, Phoebus Focus XIX, 2020 Paperback, 102 pages, 21,1 x 14,1 x 1,1 cm. Illustrated. Text in NL. ISBN 9789082746761.
Phoebus Focus 19 - Studie van een jonge vrouw Een bijzondere blik in het atelier van Michaelina Wautier (1604-1689)
