‎Histoire de MARSEILLE. De l'antiquité à nos jours.‎

‎Don Bosco Marseille 1968 In-8 carré ( 250 X 180 mm ) de 414 pages, cartonnage bleu, premier plat et dos titrés en doré. Illustrations hors-texte, bon exemplaire.‎

‎Histoire de Marseille. Préface d'Emile Isnard.‎

‎Marseille, Librairie Ferran, 1945. In-8 (14 x 22,5 cm) demi vélin, pièce de titre de chagrin noir au dos, plats de papier marbré, couverture illustrée et dos conservés. 173 pp. (Reliure moderne). ‎

‎Planches et illustrations dans le texte en noir et blanc. Bel envoi signé de l'auteur. Très bon exemplaire. ‎

‎La belle histoire de Marseille.‎

‎S.N. Marseille 1968 Grand in-8 ( 250 X 185 mm ) de 414 pages, cartonnage de percaline bleue de l'éditeur. Planches photographiques hors-texte. Bel exemplaire.‎

‎La belle histoire de Marseille: de l'antiquité à nos jours‎

‎ 1968 Ecole technique Don Bosco - 1968 - In-8 broché - 414 pages - quelques reproductions photographiques‎

‎Bon état, pliures de lecture sur le dos, coins légèrement émoussés, légères pliures sur le haut du premier plat ‎

‎Petite Histoire de Provence illustrée. Classes de 7e et 6e des lycées et collèges. Classes du 2e cycle de l'enseignement primaire.‎

‎Marseille, Société d'Edition ARS, (années 40 - 44), in-8 broché de 47 pages, nombreuses reproductions photographiques et une carte. L50g. Bon état. Peu courant. ‎

‎Tous nos ouvrages sont collationnés et complets, sauf mention particulière.‎

‎Poèmes Nouveaux.-‎

‎Marseille. Editions Leconte. 1969. In-8 (140 x 188mm) broché, couverture blanche imprimée en rouge et noir, 70, (5) pages, portrait de l'auteur en frontispice. Edition originale tirée à 1500 exemplaires. Envoi de l'auteur. Bel exemplaire.‎

‎Poète marseillais né au Pirée en 1915 et mort en 1989 est le créateur de la Nouvelle Ecole Romane. ‎

‎HOMMAGE A RAOUL DUFY.Musée Cantini. Marseille 18 décembre 1954.‎

‎ Marseille, Imprimerie Municipale, 1954, 1 broché, couverture illustrée (marine en couleurs de Raoul Dufy). in-8, portrait photo de Raoul Dufy en frontispice, 31 pages, planches photos (tableaux exposés), un des 500 exemplaires numérotés ; ‎

‎Texte d'introduction par Gaston Defferre. ‎

‎Catalogue de la bibliothèque communale de Marseille. Histoire. 3 volumes.‎

‎Typ. Et Lyth. Barlatier-Feissat Et Demonchy Marseille 1864 3 volumes in-8 ( 220 X 140 mm ) de 512 460 et 519 pages, demi-chagrin anthracite, dos lisses ornés de filets dorés, couvertures conservées. Très rare. Très bel exemplaire, des bibliothèques "Camille VENTRE" ( Nom doré en queue au dos de chaque volume ) et "Jacobus Decimus BLANC" ( ex-libris ).‎

‎Le surréalisme dans l’art américain.‎

‎<p>Cette histoire alternative de l'art américain de l'après-guerre passe par l'observation de la permanence, souvent minimisée ou rendue invisible, du fil rouge surréaliste qui passa presque inaperçu dans l'expressionnisme abstrait de la première génération (Jackson Pollock, Clyfford Still) et de la deuxième génération (Claire Falkenstein, Helen Frankenthaler), jusqu'à la fin des années 1960, lorsque Donald Judd a ouvert son essai fondateur « Specific Objects » avec des reproductions d'œuvres biomorphiques de Lee Bontecou et Claes Oldenburg, et lorsque Lucy Lippard a certainement joué un rôle en réunissant nombre de femmes artistes comme Eva Hesse et Louise Bourgeois dans l'exposition « Eccentric Abstraction ».</p><p>Cette histoire inclut certains des artistes les plus célèbres de la période et met l'accent sur des aspects sous-estimés mais essentiels de leur travail, et permet de découvrir des artistes peu connus en France du grand public.</p> Paris, 2021 RMN 192 p., broché. 22 x 28‎

‎Neuf‎

‎Jean Dubuffet, un barbare en Europe.‎

‎<p>Peintre, écrivain, mais aussi inventeur de l'Art Brut, Jean Dubuffet (1901-1985) fut un acteur majeur de la scène occidentale du XXe siècle. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, cet artiste insaississable et polémique met en jeu une critique radicale de l'art et de la culture de son temps, en faisant de l'invention sans cesse renouvelée le pilier de son travail et de sa pensée. Empruntant à l'anthropologie, au folklore et au domaine de la psychiatrie, il poursuit l'activité de décloisonnement opérée par les avant-gardes de l'entre-deux-guerres, dynamite la croyance en un art supposé primitif et engage la création sur des voies inédites, en prise avec la vie courante. Ce catalogue s’articule en trois grandes sections : 1. Célébration de l’homme du commun La figure fantasmatique de l’« homme du commun est mise en œuvre par le peintre au cœur de ses écrits et de sa peinture dès 1944. L’« homme du commun est à tout à la fois une manière de se définir et se situer dans le monde en général, et dans le monde de l’art en particulier, le sujet de sa peinture et la représentation qu’il se fait de l’artiste authentique. 2. Une ethnographie en acte Dès l’entre-deux-guerres, Jean Dubuffet s’intéresse aux productions plastiques situées aux franges de l’histoire de l’art occidental. L’entreprise de l’Art Brut initiée en 1945 est au cœur de sa réflexion. Si l’on retient bien souvent son intérêt pour les dessins, peintures, sculptures et assemblages réalisés dans le milieu asilaire, il ne faut pas négliger son appétence et ses connaissances relatives à l’art populaire, au dessin enfantin, aux arts anciens ou aux artefacts extra-occidentaux. Le large réseau de coopération mobilisant ethnographes, psychiatres et autres amateurs d’altérité l’atteste. Plus avant, le peintre détourne les usages ethnographiques au profit de son œuvre et de sa pensée, procédant à une ethnographie en acte détournée. 3. Critique de la culture La célébration de l’homme du commun et les rapports étroits qu’entretient Dubuffet avec les réflexions de l’ethnologie de son temps alimentent ce qui, dès 1949, s’institue comme une critique radicale de la culture humaniste. Dubuffet remet en cause la distribution des valeurs qui fondent celle-ci. Au cœur de son travail, le point de vue, le langage, les systèmes de croyance et les valeurs de l’art sont questionnés. La forme de relativisme absolu à laquelle procède alors le peintre ne va pas sans faire écho au travail de son contemporain Claude Lévi-Strauss, anthropologue intéressé par les démarches du peintre. Cette xposition voyagera ensuite à Barcelone puis au musée d’ethnographie de Genève.</p> Paris, 2019 Hazan 224 p., très nombreuses illustrations, broché. 19 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎Salammbô.‎

‎<p>"C'était à Mégara, faubourg de Carthage, dans les jardins d'Hamilcar." La première phrase de Salammbô, roman de Gustave Flaubert publié en 1862, a marqué pour des générations de lecteurs le début d'une expérience unique. Dans une tentative démiurgique de restituer la cité perdue, l'écrivain met en scène les passions humaines et donne naissance à un tourbillon d'images et de sensations qui déchaîneront l'imaginaire des artistes de la fin du XIXᵉ siècle jusqu'à nos jours.Peintres, sculpteurs, photographes, musiciens, cinéastes, auteurs de bande dessinée : tous s'emparent de Salammbô pour transposer les mots que Flaubert ne voulait pourtant pas voir illustrés. A l'occasion du bicentenaire de la naissance de l'écrivain, cet ouvrage et l'exposition qu'il accompagne entreprennent de révéler la portée considérable de ce chef-d’oeuvre de la littérature moderne et son héritage dans l'histoire de la Méditerranée.</p> Paris, 2021 Gallimard 332 p., cartonnage éditeur. 25 x 32‎

‎neuf‎

‎Or.‎

‎<p>Le catalogue de l'exposition, biface comme une pièce d'or, révèle les multiples couleurs du parcours de l'exposition en croisant les cartes blanches d'auteurs et les notices de conservateurs sur les oeuvres majeures de l'exposition. Il en explore le revers, plus sombre, en faisant dialoguer les textes contemporains et antiques, classiques et inédits, d'auteurs, historiens, sociologues, archéologues, économistes, poètes, mathématiciens, circulant dans le temps et entre les disciplines, avec la fluidité que l'or impose - suivant la voie tracée par Rimbaud : « J'ai tendu des cordes de clocher à clocher ; des guirlandes de fenêtre à fenêtre ; des chaînes d'or d'étoile à étoile, et je danse. « Avec les contributions inédites de Philippe Claudel, Sinzo Aanza, Clarisse Prêtre, Sylvain Pattieu, Mérab Mikeladzé, Sophie Bava et Sylvie Bredeloup, Patrick Popescu-Pampu, Pascal Saffache, Vincent Baggioni, Jan Blanc, Philippe Jockey et Marcel Tavé ; En dialogue avec des textes d'Hésiode, Voltaire, Stefan Zweig, Pline l'Ancien, Hérodote, Ovide, Bernard Maris et Gilles Dostaler, Plutarque, Shakespeare, Mistral, Cendrars. </p> Paris, 2018 Hazan 288 p., broché. 18 x 27,5‎

‎Neuf‎

‎Jawlensky. La promesse du visage.‎

‎<p>Peintre russe, compagnon de route de Kandinsky durant la première décennie du XXᵉ siècle à Munich, Alexej von Jawlensky offre l'exemple d'un artiste qui participe à la modernité en faisant l'expérience des frontières : entre expressionnisme et fauvisme, entre figuration et abstraction. Cette oeuvre singulière entame une exploration du visage, qui se simplifie au cours des années, s'éloigne de la ressemblance, puis se brouille, perd ses traits, pour n'être plus qu'un souvenir lointain que l'on n'arrive plus à fixer. Jawlensky, peut-on dire, invente une figure paradoxale, celle du visage abstrait.</p> Paris, 2021 Gallimard 297 p., broché. 19 x 24‎

‎neuf‎

‎Man Ray et la mode.‎

‎<p>C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. Il réalise alors de nombreux portraits de figures marquantes d'un milieu parisien mêlant membres de la a colonie américaine, représentants de la bonne société, artistes, écrivains... Il bénéficie assez vite de commandes dans le domaine de la publicité et de la mode en raison de son style aisément identifiable, celui du groupe surréaliste, qui joue à merveille du scandale et de la provocation. Son travail parfaitement maîtrisé, tempéré par un classicisme de bon ton, pimenté par un érotisme lisse génère des images pleinement assimilables par ses commanditaires. Au tournant des années 1930, Man Ray évolue vers un style plus spontané, conforme à l'évolution du modèle féminin que des artifices techniques - solarisation, inversion négative, découpage, superpositions - mettent brillamment en valeur. Les années passées sous contrat avec le magazine américain Harper's Bazaar (1934-1939) consacrent la liberté technique et formelle du photographe et marquent son apogée dans ce domaine. A travers le regard d'un artiste, peintre et photographe, c'est aussi les relations entre la mode de toute une époque, celle de l'entre-deux-guerres, et sa représentation qui sont ici mises en lumière. </p> Pars, 2019 RMN 248 p., relié. 19,5 x 27,5‎

‎Neuf‎

‎Terre! Escales mythiques en méditerranée. Trésors de la BNF et collections marseillaises.‎

‎<p>Ce catalogue s'appuiera sur trois grandes sections en déclinant successivement la présence de vases grecs figurés à Marseille et à la Bibliothèque Nationale de France, l'évasion dans les vases grâce aux banquets et une série de périples méditerranéens de héros grecs (Jason, Thésée, Ulysse, Héraclès) au sein desquels deux vases seront l'objet d'un intérêt particulier : la coupe d'Arkésilas de la BnF et la coupe ombiliquée du Pharo du musée d'Histoire de Marseille . Cet ouvrage grand public a pour vocation de mettre en évidence la valeur artistique, historique ou archéologique des trésors regroupés pour cette exposition exceptionnelle. Chaque partie sera composée d'un ou plusieurs essais illustrés et de notices, elles aussi illustrées. </p> Gent, 2020 Snoeck 335 p., relié. 23 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎Marseille et les grands ports français vus par Louis Garneray in-4,reliure souple,181 pages,illustrations hors texte en couleur.‎

‎ Musée de la Marine 1984‎

‎Bon état‎

‎Un Génie sans piédestal. Picasso et les arts et traditions populaires.‎

‎ Paris, 2016 Gallimard 280 p., illustrations couleur, broché. 21 x 28‎

‎Neuf‎

‎Aventuriers des mers. VIIe-XVIIe siècle.‎

‎<p>De Sindbad le marin à Marco Polo, puis d’Ibn Battûta et Vasco de Gama jusqu’aux Compagnies des Indes orientales, d’extraordinaires récits de voyages ont conté la richesse des échanges maritimes entre les mers de l’Ancien Monde. Cette exposition, qui ouvrira ses portes à l’Institut du Monde Arabe en novembre prochain, puis au MuCEM dès le mois de mai 2017, et son catalogue conduiront le visiteur et le lecteur au croisement de l’or d’Afrique et de l’argent d’Occident, des diamants de Golconde et des verreries de Venise, des porcelaines, des soieries et des épices venues de Chine et des Moluques. Loin de faire obstacle entre les hommes et les civilisations, les mers et les océans sont des espaces partagés qui permettent d’aller à la rencontre des autres, et de commercer avec eux. Après avoir longtemps pensé la mer comme un espace périlleux, les hommes ont ensuite appris à surmonter leurs craintes pour mieux y voyager, en développant de multiples savoirs tout d’abord empiriques, bientôt revisités par les progrès techniques et le développement des connaissances scientifiques. Forts de ces acquis, les navigateurs sont allés toujours plus loin, plus sûrement et plus vite pour étendre et resserrer la trame des réseaux d’échanges. Cette exposition sera ainsi centrée sur les voyages et les routes maritimes parcourues par des marins, des voyageurs et des marchands, tous à la recherche de fortunes à faire, d’âmes à convertir, de nouveautés à découvrir. À l’heure où l’intensification des processus de mondialisation interpelle les sciences humaines, cet ouvrage présente une histoire globale de l’Ancien monde. Tout en reliant entre elles les différentes histoires des cités, des États et des empires, il témoigne de leurs échanges, de leurs relations et, finalement, de leur convergence dans une histoire connectée. </p> Paris, 2017 Hazan 224 p., broché à rabats. 20,3 x 26‎

‎Neuf‎

‎Mémoire à la mer. Plongée au coeur de l'archéologie sous-marine.‎

‎<p>Cet album accompagne la grande exposition sur l'archéologie sous-marine française organisée pour célébrer le 50e anniversaire du Département des recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines (Drassm), qui se tiendra au musée d'Histoire de Marseille du 28 avril 2016 au 28 mai 2017. Des navires méditerranéens chargés d'amphores aux jonques de la mer de Chine, des corsaires de Saint-Malo aux frégates de Lapérouse, des habitats submergés aux épaves du «D-Day en Normandie, cet ouvrage permet de découvrir les sites qui ont fait la renommée de l'archéologie sous-marine française dans le monde. </p> Arles, 2017 Actes sud 79 p., illustrations couleurs, broché. 22 x 28‎

‎Neuf‎

‎Picasso. Voyages imaginaires.‎

‎ Paris, 2018 RMN 184 p., nombreuses illustrations couleurs, broché. 24 x 28‎

‎Neuf‎

‎Le monde étrusque.‎

‎<meta charset="utf-8"><p class="article__paragraph" data-mce-fragment="1">Le musée Borely, de Marseille, avec l'exposition " Le monde étrusque " offre le plaisir de retrouver la séduction d'un sourire à vrai dire toujours aussi narquois.</p><p class="article__paragraph" data-mce-fragment="1">Si les archéologues n'aiment pas beaucoup entendre parler du " mystère étrusque ", il n'en reste pas moins qu'ils lisent fort bien mais ne comprennent pas encore vraiment la langue d'un peuple, dont ils discutent toujours l'origine. Raymond Bloch, qui renvoie pour faire le point d'activés recherches récentes menées par l'Institut italien des études étrusques et italiques de Florence et sa section française (E.R.A., 437 du C.N.R.S.) au travail collectif paru en 1976, " Recherches sur les religions de l'Italie antique " (Ed. Droz), constate que, malgré le progrès des connaissances, " si nous lisons facilement des textes écrits par un alphabet apparenté au grec, leur sens demeure en grande partie obscur pour nous ". Les progrès " demeurent faibles ", et " l'on dispute encore sur les origines les plus lointaines et le processus de formation du peuple lui-même ".</p><p class="article__paragraph" data-mce-fragment="1">Mais ce qu'aurait à dire ce peuple séduisant épris des plaisirs de la vie n'est sans doute pas dans des textes et, en tout cas, s'exprime sans mystère grâce au luxe de ses nécropoles particulièrement riches et nombreuses comme on le sait depuis les premières fouilles en Toscane au dix-huitième siècle. L'exposition de Marseille, qui ne prétend pas montrer tout l'art étrusque, a reconstitué fort intelligemment quelques tombes.</p> Marseille, 1977. Musée Borely 104 p., nombreuses photographies en noir et blanc, broché. 21 x 24‎

‎Occasion‎

‎Le Nil et la société égyptienne.‎

‎ Marseille, 1973 Musée Borély 283 p., illustré, broché. 12,5 x 22‎

‎Occasion‎

‎Une histoire d'alliage. Les bronzes antiques des réserves du Musée d'Archéologie Méditerranéenne.‎

‎ Marseille, 2004 106 p., nombreuses illustrations, broché. 21 x 30‎

‎Neuf‎

‎Gustave Moreau et ses élèves.‎

‎ Marseille, Musée Cantini, 1962, 1 vol. in-12 carré (166 x 165) broché sous couverture verte, non paginé.Très bel exemplaire. ‎

‎Catalogue de l'exposition qui s'est déroulée au Musée Cantini de Marseille du 26 juin au 1e septembre 1962. 113 numéros décrits et 31 reproductions d'oeuvres en noir et blanc. Provenance : Bibliothèque de Pierre Lévy, avec numéro d'inventaire inscrit au crayon en bas de la page de titre. Pierre Lévy fait parti des personnes remerciées dans ce catalogue pour avoir prété une oeuvre de Matisse (N°78 du catalogue : La Liseuse). ‎

‎Après Babel, traduire.‎

‎ Arles, 2017 Actes sud 272 p., reproductions, broché. 20 x 27‎

‎Neuf‎