‎L on Spilliaert: Lumi re et solitude. ‎

‎, R union des Mus es, , 2020 Hardcover- Couverture reliee 208 pages, 130 Illustrations, 29x23cm.Texte en Francais Exhibition catalogue. ISBN 9782711875276.‎

‎L on Spilliaert est consid r comme l'un des peintres belges les plus importants, c t de R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux.... Pourtant, il est moins connu... Homme des solitudes inqui tantes, des perspectives infinies, Spilliaert (1881-1946) surprend, d route par des ?uvres inclassables, inventant un symbolisme singulier de la nuit int rieure. Spilliaert est n Oostende. Ses promenades nocturnes dans la ville d serte seront une source d'inspiration pour son oeuvre. Il est presque enti rement autodidacte. Il est influenc par les courants artistiques de la fin de si cle : le symbolisme et l'expressionnisme. Spilliaert est un explorateur de l'inconscient et des angoisses existentielles au moment o les sciences humaines avancent dans la compr hension de la psych . Il est passionn par Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand et Lautr amont. Le catalogue se concentre sur les ann es 1896 1919, les plus intenses dans la carri re de l'artiste, et pr sente ses oeuvres les plus radicales. Exposition du 13 octobre 2020 au 10 janvier 2021 au Mus e d'Orsay, Paris. L on Spilliaert: Lumi re et solitude (Mus e d'Orsay & Grand Palais) aantalIn winkelwagen L on Spilliaert is considered to be one of the most important Belgian painters, alongside R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux?. However, he is less well known? A man of disquieting solitudes and infinite perspectives, Spilliaert (1881-1946) surprised and disconcerted by unclassifiable works, inventing a singular symbolism of the inner night. Spilliaert was born in Oostende. His night walks in the deserted city were a source of inspiration for his work. He is almost entirely self-taught. It is influenced by the artistic currents of the end of the century: symbolism and expressionism. Spilliaert is an explorer of the unconscious and existential anxieties at a time when the human sciences are advancing in their understanding of the psyche. He is passionate about Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand and Lautr amont. The catalogue focuses on the years 1896 to 1919, the most intense years in the artist?s career, and presents his most radical works. Exhibition from October 13, 2020 to January 10, 2021 at the Mus e d?Orsay. IN FRENCH!‎

‎L ON SPILLIAERT AVEC LA MER DU NORD.‎

‎, Snoeck Publishers (Belgium), 2023 PB+, 290 x 240 x 18 mm, FR, 192 pages , illustr. en couleur / n/b , Nouveau. ISBN 9789461617774.‎

‎Autodidacte, form au contact de la litt rature de son temps et persuad de son destin d'artiste lu, tel que le concevait Nietzsche, L on Spilliaert (1881-1946) est l'auteur d'une oeuvre d'une profonde originalit , nourrie d'interrogations m taphysiques et de culture flamande, et r alis e presque exclusivement sur papier. M langeant les techniques graphiques comme l'encre de Chine, la mine de plomb, la craie noire, le pastel, les crayons de couleur, puis l'aquarelle et la gouache, l'Ostendais tisse des liens avec le symbolisme et l'expressionnisme contemporains, et semble annoncer, dans ses paysages les plus radicaux, simplifi s l'extr me, l'abstraction g om trique et le minimalisme.‎

‎L ON SPILLIAERT EN DE NOORDZEE.‎

‎, Snoeck Publishers (Belgium), 2023 Softcover +, 290 x 240 x 20 mm, 187 pag. NL, NIEUW, met ill. in kleur / z/w. ISBN 9789461617644.‎

‎L on Spilliaert (1881-1946) was een autodidact die werd gevormd door het contact met de literatuur van zijn tijd en die overtuigd was van zijn roeping als uitverkoren kunstenaar, waarin hij aan Nietzsche doet denken. Hij was de maker van een bijzonder origineel oeuvre ge nspireerd door metafysische vraagstellingen en de Vlaamse cultuur, en bijna uitsluitend op papier gemaakt. In een mix van grafische technieken zoals Oost-Indische inkt, potlood, zwart krijt, pastel, kleurpotloden en ook aquarel en gouache knoopte de Oostendenaar banden aan met het symbolisme en expressionisme van zijn tijd en leek hij in zijn meest radicale, uiterst vereenvoudigde landschappen de geometrische abstractie en het minimalisme aan te kondigen. Anne Adriaens-Pannier is wereldwijd Spilliaertexpert en heeft al ontelbare publicaties op haar naam staan gewijd aan de Oostendse kunstenaar. Zij cureert ook de expo in Lausanne.‎

‎Etat présent de la noblesse du Royaume de Belgique, N° IV.‎

‎Bruxelles, Imprimerie et Publicité du Marais, 1961. "19 x 24, 153 pp., quelques planches en N/B, broché, état moyen (couverture défraîchie; traces d'adhésif aux premières et dernières pages)."‎

‎dessins des blasons par Roger Harmignies.‎

‎Etat présent de la noblesse du royaume de Belgique (tome V).‎

‎Bruxelles, Collection Etat Présent, 1962. 18 x 24, 317 pp., 31 illustrations en N/B, reliure d'édition pleine toile, très bon état.‎

‎Dessins des blasons par Roger Harmignies.‎

‎Etat présent de la noblesse du Royaume de Belgique, N° III.‎

‎Bruxelles, Imprimerie et Publicité du Marais, 1961. "19 x 24, 159 pp., quelques planches en N/B, broché, état moyen (couverture pliée; traces d'adhésif aux premières et dernières pages)."‎

‎dessins des blasons par Roger Harmignies.‎

‎Autobiographie de la vénérable mère Anne de Saint-Barthélemi compagne inséparable de sainte Térèse, l'une des six carmélites espagnoles venues en France et fondatrice des Carmels de Pontoise, Tours et Anvers‎

‎Paris, Lecoffre 1869 xxxix + 628pp.+ frontispice, "Ouvrage traduit sur l'autographe inédit de la vénérable conservé chez les carmélites d'Anvers, par le p.Marcel Bouix S.J.", 22cm., reliure plein-cuir avec titre doré au dos (coins touchés), rousseurs (texte toujours bien lisible), bon état, R79906‎

‎Autobiographie de la vénérable mère Anne de Saint-Barthélemi compagne inséparable de sainte Térèse, l'une des six carmélites espagnoles venues en France et fondatrice des Carmels de Pontoise, Tours et Anvers‎

‎Paris, Lecoffre 1869 xxxix + 628pp.+ frontispice, "Ouvrage traduit sur l'autographe inédit de la vénérable conservé chez les carmélites d'Anvers, par le p.Marcel Bouix S.J.", 22cm., reliure cart., dos en cuir avec titre doré, cachet, qqs. rousseurs, bon état, R79907‎

‎Autobiographie de la vénérable mère Anne de Saint-Barthélemi compagne inséparable de sainte Térèse, l'une des six carmélites espagnoles venues en France et fondatrice des Carmels de Pontoise, Tours et Anvers‎

‎Paris, Lecoffre 1869 xxxix + 480pp., "Ouvrage traduit sur l'autographe inédit de la vénérable conservé chez les carmélites d'Anvers, par le p.Marcel Bouix S.J.", 22cm., reliure cart. (plats marbrés, dos en cuir avec titre et faux-nerfs doré au dos, étiquette sur le dos), feuilles de garde marbrées, quelques rousseurs, bon état, R86159‎

‎CONSTANT PERMEKE ENG. ‎

‎, Hannibal Books, 2024 HB, 275 x 210 mm, 200 p.,ENG. edition , illustrated in color / b/w.*New. ISBN 9789464666984.‎

‎Although the Belgian artist Constant Permeke (1886-1952) is considered to be an expressionist, he explored numerous different styles. In a quintessentially modernist fashion, he sought ways of upending or exploding academicism, and of repeatedly reinventing painting. Right from the start of his career, Permeke achieved wide international recognition with his recurring subjects such as domestic scenes and people going about their everyday activities. He participated in numerous major exhibitions at home and abroad, alongside great names in art history such as Georges Braque, Amadeo Modigliani, Ossip Zadkine and Pablo Picasso. With text contributions by Anneleen Cassiman, Jan Ceuleers, Inne Gheeraert, Franz W. Kaiser, Felipe Sevilhano Martinez, Dani l Rovers, Inneke Schwickert, Lise Vandewal, Wendy Van Hoorde and David Van Reybrouck. Publication to coincide with the festive reopening of the Permeke Museum at the artist's former home in Jabbeke on 29 March 2024. Constant Permeke is a new reference work that brings together around 100 works of art and offers an in-depth look at the artist's life and work.‎

‎CONSTANT PERMEKE FR. ‎

‎, Hannibal Books, 2024 HB, 275 x 210 mm, 200 pages, FR edition , illustrations en couleur / n/b.*neuf. ISBN 9789464666991.‎

‎Une nouvelle vue sur Constant Permeke Bien que l'art de Constant Permeke (1886-1952) soit habituellement consid r comme expressionniste, l'artiste a en r alit explor une multitude de registres. D s le d but de sa carri re, il a b n fici d'une large reconnaissance internationale, gr ce des sujets r currents tels que des sc nes domestiques et des figures humaines vaquant leurs activit s quotidiennes. Ses paysages et ses marines d gagent une chaleur feutr e parfois sublime. Pour Permeke, l'art et la vie sont intimement li s. Son ouvre tant t d borde d'une nergie brute pleine de vitalit , tant t respire aussi la nostalgie. Il y combine la technique de la peinture - ex cut e avec force coups de pinceau nergiques, touches, taches et autres griffures - avec celle du dessin et du trac de contours. Dans la droite ligne du modernisme, il cherche rompre avec l'acad misme pour r inventer sans cesse la peinture. Cet ouvrage de collection est superbement illustr de dizaines de tableaux, sculptures et dessins. Les nombreuses photos d'archives permettent de se faire une id e pr cise de la vie et du travail du ma tre. Avec les essais clairants de plusieurs sp cialistes de Permeke et les contributions litt raires de David Van Reybrouck et Dani l Rovers. Ce livre para t l'occasion de la r ouverture du mus e Permeke Jabbeke.‎

‎CONSTANT PERMEKE NL. ‎

‎, Hannibal Books, 2024 HB, 275 x 210 mm, 200 p.,NL editie; illustraties in kleur / z/w.* Nieuw. ISBN 9789464666977.‎

‎Hoewel de Belgische Constant Permeke (1886-1952) tot het expressionisme wordt gerekend, exploreerdede kunstenaar een veelheid aan registers. Volledig in de lijn van het modernisme zocht hij hoe hij het academisme kon wentelen of doorbreken, hoe hij de schilderkunst telkens opnieuw kon uitvinden. De schilder kreeg al sinds het begin van zijn loopbaan ruime internationale erkenning met zijn terugkerende onderwerpen als huiselijke taferelen en mensen in hun alledaagse handelingen. Hij nam deel aan talrijke grote tentoonstellingen in binnen- en buitenland, samen met de grote namen uit de kunstgeschiedenis zoals Georges Braque, Amadeo Modigliani, Ossip Zadkine en Pablo Picasso. Met tekstbijdragen van Anneleen Cassiman, Jan Ceuleers, Inne Gheeraert, Franz W. Kaiser, Felipe Sevilhano Martinez, Dani l Rovers, Inneke Schwickert, Lise Vandewal, Wendy Van Hoorde en David Van Reybrouck. Publicatie naar aanleiding van de feestelijke heropening van het Permekemuseum, het voormalige woonhuis van de kunstenaar, in Jabbeke op 29 maart 2024. Constant Permeke is een nieuw referentiewerk dat een 100-tal kunstwerken bundelt en een diepgravende kijk in zijn leven en werk biedt.‎

‎Drawings of Peter Paul Rubens, A Critical Catalogue, Volume Two (1609?1620) Part One: Text and Part Two: Images‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2023 2 vols; Part One: Text and Part Two: Images, 732 pages; Size:216 x 280 mm, Illustrations:291 col. Language(s):English. ISBN 9782503599533.‎

‎This is Volume II in the three-volume catalogue raisonn of the drawings by Rubens covering the years 1609?20. The project is a collaboration between Anne-Marie Logan, to whom belong all the Rubens attributions, and Kristin Lohse Belkin. It is the first publication that presents the artist?s entire drawn oeuvre in chronological order, previous such publications containing only selections of drawings. By leafing through the illustrations, this arrangement offers the user a quick visual impression of the variety of techniques, media, subject matter and functions of Rubens?s drawings at any one time. Accordingly, Volume II consists of the drawings from the time of Rubens?s return from Italy and the establishment of his workshop in Antwerp to the completion of his contribution to the furnishing and decoration of the city?s new Jesuit church, today?s St. Charles Borromeo. The decade is characterized by a broad range of genres and iconography: large altarpieces stand next to cabinet-size pictures, book illustrations next to designs for tapestry, sculpture and architectural reliefs; religious, mythological and historical subjects alternate with allegories, portraits, exotic hunts and scenes from country life. Copies after other artists? works that constitute such a large part of Rubens?s early years discussed in Volume I have given way to original inventions in pen and ink and, above all, by life studies in chalk of the human body, naked or dressed. The whole spectrum of Rubens?s extraordinary creativity, nowhere presented as directly and immediately as in his drawings, is there to be contemplated in all its astonishing diversity. Each entry consists of a detailed physical description of the drawing, provenance, exhibition history, full bibliography and a critical, interpretive discussion. All drawings by Rubens as well as a selection of comparative images are reproduced in color.‎

‎Lidwina Smeets. tekeningen en schilderijen.‎

‎, PurePrint, s.d., Hardcover, 176pp., 20.5x25cm., ills. in kleur. Als nieuw. ISBN 9789090266961.‎

‎Enige monografie van deze schilderes uit Kapellen.‎

‎Anne-Mie Van Kerckhoven, Inzichten en Vergezichten | Insights and Panoramic Views .‎

‎, BaiMuseum Plantijn-Moretus, Prentenkabinet, Antwerpen, 2010 Hardback, 285x210mm, 64p, English/ Dutch (NL) edition ISBN 9789085865834.‎

‎Anne-Mie Van Kerckhoven maakte creaties voor de lichtwanden van het MAS. Het museum toont haar ontwerpen en het boek.Voor de creaties van het MAS | Museum aan de Stroom liet ze zich inspireren door het boek Hieroglyphica van Joannes Pierius Valerianus uit de museumcollectie. ‎

‎Annemie Van Kerckhoven Zeno X Gallery, A Long-Standing Collaboration Anne-Mie Van Kerckhoven‎

‎, Hannibal Books, 2022 Hardcover, 285 x 220 mm, 256 pages, 491 illustration color. ENG edition / Expo: 5/2/2022 - 19/3/2022, Galerie Zeno X, Antwerpe. ISBN 9789464366327.‎

‎Het eigenzinnige universum van kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven Dit boek biedt een overzicht van de langdurige samenwerking tussen kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven en Zeno X Gallery in Antwerpen. Centraal in de publicatie staan de dertien solotentoonstellingen die Van Kerckhoven presenteerde in de galerie vanaf de jaren tachtig tot nu. Aan de hand van installatiebeelden worden enkele belangrijke museale tentoonstellingen en bijzondere projecten uitgelicht waarvoor de kunstenares in binnen- en buitenland werd uitgenodigd. De publicatie bevat ook talrijke foto?s, krantenknipsels, uitnodigingskaarten en recensies uit haar rijkgevulde archief. Anne-Mie Van Kerckhoven ( 1951) werkt sinds de jaren tachtig aan een oeuvre dat bestaat uit tekeningen, schilderijen, collages, films en installaties. Ze manipuleert vrouwenbeelden ? eerst manueel en later ook digitaal ? om de objectivering van de vrouw en de geldende machtssystemen in vraag te stellen. Op een intu tieve en onconventionele manier onderzoekt ze onderwerpen als wetenschap, taal en artifici le intelligentie. Zo cre ert ze een heel eigen universum, waarin de tegenstellingen tussen chaos en orde, logica en mystiek, erotiek en technologie opgeheven worden. //// The idiosyncratic universe of artist Anne-Mie Van Kerckhoven This book offers an overview of the long-standing collaboration between the artist Anne-Mie Van Kerckhoven and Zeno X Gallery. Central to the publication are the thirteen solo exhibitions which Van Kerckhoven has presented at the gallery from the 1980s to the present day. Installation views highlight some of the important museum exhibitions and remarkable projects for which the artist was invited, both at home and abroad. The publication also includes numerous photographs, newspaper clippings, invitation cards and reviews from her extensive archive. Anne-Mie Van Kerckhoven (b. 1951) has been working on a body of work consisting of drawings, paintings, collages, films and installations since the 1980s. She manipulates images depicting women ? first manually and later also digitally ? in order to question the objectification of women and the prevailing systems of power. In an intuitive and unconventional way, she explores subjects such as science, language and artificial intelligence, creating a universe of her own in which the oppositions between chaos and order, logic and mysticism, eroticism and technology are abolished.‎

‎Anne-Mie van Kerckhoven AMVK / Expo: 9/2/2018 - 13/5/2018, MuHka, Antwerpen ‎

‎BE - , Walther Koenig Verlag , 2018 Paperback, 235x200mm, 208p, 160 bw and col. illustrations English edition . ISBN 9783960983224.‎

‎The point of departure of the oeuvre of Anne-Mie Van Kerckhoven is the human brain with its analytical and irrational potential in terms of perception and cognizance. Van Kerckhoven's logic is consistently counteracted by absurdity or mental disruptions, and the analytical is joined with the mystical without viewing this as a contradiction. Van Kerckhoven began dealing with research on artificial intelligence early on, whereby visual languages dominated that are influenced by scientific imaging processes: diagrams, graphic animations, and text-image schemes. She used digital on par with analog forms of expression as early as the 1980s and transferred the digitally constructed worlds into space. The artist uses primarily female bodies like ?selfies? as protagonists in drawings, paintings, prints, and films. What is characteristic about her oeuvre is her biographical beginning in the counterculture of punk, feminism, and in the anti-academism typical of her generation, which engendered a pop aesthetic on the one hand, and highly complex contents on the other. ?Tegenover het willekeurige, dat de oorsprong is van elke geschreven en gesproken taal, heb ik het onuitgesprokene, het mystieke geplaatst. Van wanhoop tot extase, dat is wat het mystieke nu omhelst. Dit is de allesverslindende lust voor leven en liefde. Eenwording, zich niet afgescheiden voelen van de rest. Geen ego, geen grenzen. De creatie wordt een met haar schepper. Ik noem het het analoge. Het analoge versus het willekeurige. Het analoge is ritueel, kwaadaardigheid, mysterie, begeerte, verlangen, lust, terwijl het digitale controle, technologie, sublimatie, afhankelijkheid, reinheid en transparantie is. Het analoge plus het digitale vormt de essentie van mensen: perspectief.? Anne-Mie Van Kerckhoven, Some Sort of Manifesto, 2016?17 Anne-Mie Van Kerckhoven (ook bekend als AMVK) is een kunstenaar van een bijzondere complexiteit. Ze is geboren in 1951 in Antwerpen, waar ze nog steeds woont en werkt, en sinds de jaren 1970 actief is als beeldend kunstenaar, grafisch ontwerper en performer. Ze is altijd een pionier geweest. Ze moet, eerst en vooral, als een kunstenaar voor de toekomst worden beschouwd.‎

‎Les cicatrices rouges 14-18 - France et Belgique occupées‎

‎ 2010 Editions Le grand livre du mois- 2010- In-8 broché- 202 pages‎

‎Bon état - trace d'écriture sur la page de garde ‎

‎Works in Collaboration Frans Snijders and Other Masters. Corpus Rubenianum Ludwig Burchard, vol. 27.2‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2025 hardcover, dusjacket, 290 pages, Size:175 x 260 mm, Illustrations:65 b/w, 42 col., Language(s):English. *New. ISBN 9781915487582.‎

‎Summary Peter Paul Rubens already had assistants working for him in his studio when he first gained admission to the Antwerp Guild of St Luke in 1598. At this period too he began to co-operate with other masters, such as Jan Brueghel the Elder; a separate volume, dedicated to that collaboration, was published in 2016 (Corpus Rubenianum Ludwig Burchard, XXVII (1): Jan Brueghel I & II). On his return from Italy in 1609, not only did Rubens?s studio assistants increase in number, so too did the co-operative projects that the artist undertook. Rubens continued to work with Jan Brueghel the Elder until 1621. When Brueghel died in 1625, his son Jan continued the partnership with Rubens until the latter?s death in 1640. Similarly productive was the collaboration between Rubens and the still life and animal painter Frans Snijders. It began shortly after Rubens's return to Antwerp and is reflected in various large-format works for the courts of Brussels and Madrid [?], but also in smaller ?cabinet? paintings, some of which were executed by members of the respective workshops of the two masters. The collaboration soon extended to the studio of the animal painter Paul de Vos, whose sister Margriete had married Snijders in 1611. One such joint painting was still in Rubens?s possession at the time of his death and was listed in the 1640 catalogue of the works for sale from the artist?s estate. This document also reveals that, among the paintings by other masters that he owned, Rubens possessed a surprisingly large quantity by the Dutch landscape and genre painter Cornelis Saftleven. Rubens had worked with Saftleven during his stay in Antwerp at the beginning of the 1630s, and evidently appreciated his talent, even if this collaboration can be represented only by a single painting. The present is devoted to Rubens?s fruitful partnership with Frans Snijders, as well as to his collaborations with Paul de Vos and Cornelis Saftleven. It thus contributes not only to the documentation of Rubens?s oeuvre, but also to the understanding of workshop practices and the lives and social networks of painters in the city of Antwerp. -- Catalogue Raisonn Rubens and Snijders: An Enduring Alliance Rubens and Paul de Vos Rubens and Cornelis Saftleven‎

‎LE PALAIS ROYAL A BRUXELLES‎

‎LOISEAU. Non daté. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 32 pages. Une illustration en noir et blanc hors texte.. . . . Classification Dewey : 949.3-Belgique‎

‎ Classification Dewey : 949.3-Belgique‎

‎VAN EYCK IN DETAIL -ENGLISH-‎

‎, ludion, 2020 Hardcover, 320 x 250 mm, 256 pages, ENGLISH edition FINE!! isbn;9789461300591 (HB - E) ISBN 9789461300591.‎

‎Razor-sharp analysis of details from Van Eyck's work, which often cannot be observed with the naked eye. Each detail is accompanied by accessible commentary. With a biography, an essay on the oil painting technique and a catalogue of Van Eyck's oeuvre. Second edition.Zelden was een schilderkunst tegelijkertijd zo inventief, verfijnd en subliem Review(s) The Flemish painter Jan van Eyck (ca. 1390-1441) is one of the greatest painters of the 15th century and especially famous for his very detailed paintings. His oeuvre is literally scrutinized in this publication: razor-sharp details are shown and commented on on the basis of many examples. An overview (with explanations) of the entire painted oeuvre and a biography precede this. The chapters with detailed images are arranged in themes: the divine, man, nature, architecture, everyday life and tactility. On the basis of these details, the reader not only gets a nice overview of the painter's work, but also of his fascinating technique. With many beautiful color images, a bibliography and a foreword by the painter Luc Tuymans. Highly recommended for lovers of early Flemish painting.‎

‎Van Eyck in Detail / Van Eijck in detail‎

‎, ludion, 2012 Gebonden, Hardcover met stofomslag compleet. 256 pagina's met veel afbeeldingen in kleur, nieuw exemplaar !. ISBN 9789461300577.‎

‎Zelden was een schilderkunst tegelijkertijd zo inventief, verfijnd en subliem Recensie(s) De Vlaamse kunstschilder Jan van Eyck (ca. 1390-1441) is een van de grootste schilders van de 15e eeuw en vooral beroemd om zijn zeer gedetailleerd uitgevoerde schilderijen. Zijn oeuvre wordt in deze publicatie letterlijk onder de loep genomen: aan de hand van vele voorbeelden worden haarscherpe details getoond en van commentaar voorzien. Een overzicht (met toelichtingen) van het gehele geschilderde oeuvre en een biografie gaan daaraan vooraf. De hoofdstukken met gedetailleerde afbeeldingen zijn gerangschikt in thema?s: het goddelijke, de mens, natuur, architectuur, het dagelijks leven en tactiliteit. De lezer krijgt aan de hand van deze details niet alleen een mooi overzicht van het werk van de schilder, maar ook van zijn fascinerende techniek. Met zeer veel schitterende afbeeldingen in kleur, een bibliografie en een voorwoord van kunstschilder Luc Tuymans. Een aanrader voor liefhebbers van vroege Vlaamse schilderkunst.‎

‎Van Eyck : par le d tail ‎

‎, HAZAN , 2013 Hardcover, 255 pages, Texte en Francais, 330 x 260 x 30 mm, jaquette illustre , tres bon condition, illustrations en couleur pleine page. ISBN 9782754107198.‎

‎Fondateur de l'cole naturaliste du Nord, appele se dvelopper au XVme sicle comme une seconde Renaissance, cette fois septentrionale, le flamand Jan Van Eyck (1390-1440) est l'origine d'un nouvel art de peindre capable d'atteindre un rendu illusionniste ingal jusque l. L'ouvrage dbute par des donnes biographiques expliquant le contexte de la carrire de l'artiste de cour auprs de Jean le Bon, la tte d'un riche atelier et dominant la guilde des peintres de Tournai. Un deuxime chapitre est consacr la technique picturale de Van Eyck considr comme l'inventeur de la peinture l'huile ds le XVIme sicle et d'un style pictural dont l'influence fut considrable aussi bien dans le Nord que dans le Sud de l'Europe Son oeuvre ensuite, dans l'essentiel du corps de l'ouvrage, fait l'objet d'une approche thmatique, travers les domaines qui prouvent que les innovations de son art sont bases sur une observation prcise de la nature, dans son environnement, ses lments, et sa lumire comme dans les diffrents matriaux que l'homme a su crer pour meubler son quotidien. L'attention mticuleuse prte aux objets du quotidien va devenir une des caractristiques du style nordique, sous l'influence de Van Eyck. Outre donc le paysage et ses variations atmosphriques, l'univers de Van Eyck clbre toutes les atours du logis : l'architecture, le mobilier, les toffes, le verre, les bijoux, les miroirs, et enfin le portrait pour en saluer les propritaires commanditaires de ses tableaux, paralllement la restitution des scnes religieuses dan un cadre domestique peine plus luxueux que celui de ses contemporains Cette dcouverte de son art est organise au plus prs de sa technique picturale grce une campagne de prise de vue de dtails indits ce jour, dtails accompagns de commentaires pour aider la lecture des oeuvres.‎

‎wereld van ROGER RAVEEL‎

‎, Ludion, 2003 Softcover, 48 pagina's, met prachtige illustraties. ISBN 9789055444755.‎

‎Overzichtelijk en bevattelijk album waarin de conservator van het Roger Raveelmuseum, Roland Jooris, de eigengereide kunst van de meester ontvouwt.‎

‎ROA Codex MMXIX‎

‎BE, Lannoo, 2019 Hardcover, 360 pages, ENG. edition, 310 x 255 x 40 mm, NEW, Fantastic Images in Colours ! Not your average book. ISBN 9789401461672.‎

‎ ROA is het pseudoniem van een anonieme, hedendaagse street art kunstenaar uit Gent. Men vermoedt dat hij is geboren in 1976. Zijn werken zijn aangebracht op gebouwen in diverse steden in Europa, de Verenigde Staten, Zuid-Amerika, Afrika, Azi en Australi . Hij neemt regelmatig deel aan street art-festivals en werkt van tijd tot tijd samen met galerijen wereldwijd. Verder is er zeer weinig geweten over deze anonieme kunstenaar. Zelf vindt hij dat zijn werk immers voor zich spreekt. Hij mijdt steevast elke vorm van contact met de media en laat zich nauwelijks strikken voor interviews. Zo houdt hij naar eigen zeggen zijn werk en geest vrij. Gefascineerd door de natuur laat de anonieme ROA zich graag inspireren door de schoonheid ervan. Al schuwt hij ook de keerzijde van de brute dierenwereld niet, wat meteen voer voor discussie biedt onder kunstliefhebbers. Vereenzaamde vossen, copulerende ratten, verstilde kraaien met gesloten ogen, waarvan je niet weet of ze vredig aan het slapen zijn of allang gestorven zijn? Met veel zin voor detail brengt hij overal ter wereld zijn zwart-witte signatuurtekeningen van met uitsterven bedreigde inheemse diersoorten aan op gebouwen. ROA is the pseudonym of an anonymous, contemporary street art artist from Ghent. He is believed to have been born in 1976. His works have been installed on buildings in various cities in Europe, the United States, South America, Africa, Asia and Australia. He regularly participates in street art festivals and from time to time collaborates with galleries worldwide. Furthermore, very little is known about this anonymous artist. He himself believes that his work speaks for itself. He consistently avoids any form of contact with the media and hardly allows himself to be roped in for interviews. This is how he says he keeps his work and mind free. Fascinated by nature, the anonymous ROA likes to be inspired by its beauty. Although he does not shy away from the downside of the brutal animal world, which immediately provides fodder for discussion among art lovers. Lonely foxes, copulating rats, silent crows with closed eyes, of which you do not know whether they are sleeping peacefully or have long since died... With great attention to detail, he applies his black and white signature drawings of endangered native animal species all over the world. on buildings.‎