‎LÉON SPILLIAERT : Wandering through Silence ‎

‎, Snoeck Publishers, 2024 HB, 260 x 215 mm, 48 pages, 30 illustration color. ENG edition. ISBN 9789461618962.‎

‎The works of Spilliaert (Ostend 1881-Brussels 1946) fascinate for the mystery of their images. His drawings explore the solitude of human beings and of the sea's immensity. He evokes the life of various locations around his hometown of Ostend, and of objects drawn from his everyday life. His striking self-portraits translate the anguished plumbing of his deepest depths. His creations reflect a spirit of reflection and spiritual meditation, which he exercises by surveying the symbols of nature's timelessness. This exhibition presents twentyone works, intimately revealing his searches and studies, and directly provided by his family. The publication of a catalogue, in three languages, accompanying the exhibition provides an overview of the history of the discovery of Spilliaert's oeuvre in Belgium and abroad, and situates his body of work within a wider context of the art of his time. It presents a unique interview with his grandson, as well as brief chapters retracing the singular artistic contributions of the presented works. With texts by (the Spilliaert specialist) Anne Adriaens-Pannier, Edouard Derom and Jeffery Howe, as well as an interview with Spilliaert's grandson, Johan van Rossum.‎

‎Robert Hoozee: Hommage : Museum voor Schone Kunsten Gent, 1982-2012, Volume 1‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2014 Hardcover, 254 pag. NL / ENG. 320 x 255 x 27 mm, in zeer goede staat / in fine condition, illustr. in colour / b/w. ISBN 9789491775512.‎

‎Onder het dertigjarige directeurschap (1982-2012) van Robert Hoozee onderging het Museum voor Schone Kunsten Gent een ware transformatie. Hoozees drang naar herbronning, multidisciplinariteit en internationale contextualisering van de Belgische kunst uit de periode 1789-1950 vond zijn weerslag in de collectievorming van het MSK en in de tentoonstellingen die onder zijn leiding tot stand kwamen, zowel in het Gentse museum als elders. Hoogtepunten in de collectievorming - van James Ensor, Fernand Khnopff, George Minne en Odilon Redon over Oskar Kokoschka en Erich Heckel tot Raoul De Keyser - illustreren Hoozees streven naar topkwaliteit. In het tentoonstellingsbeleid verzette hij de bakens met 'Paris-Bruxelles' (1997) en 'British Vision' (2007-08). In deze hommage blikt een groep van vijftig binnen- en buitenlandse auteurs terug op deze rijke periode uit de museumgeschiedenis. Hun bijdragen schetsen een caleidoscopisch beeld van een uitzonderlijk man, die bij zijn overlijden in 2012 een museum met internationale faam achterliet. Een man die bovendien in de afgelopen decennia bepalend is geweest voor zowel de kunsthisto riografie over de negentiende en vroege twintigste eeuw als het museumlandschap in België‎

‎Léon Spilliaert: Lumière et solitude. ‎

‎, Réunion des Musées, , 2020 Hardcover- Couverture reliee 208 pages, 130 Illustrations, 29x23cm.Texte en Francais Exhibition catalogue. ISBN 9782711875276.‎

‎Léon Spilliaert est considéré comme l'un des peintres belges les plus importants, à côté de R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux.... Pourtant, il est moins connu... Homme des solitudes inquiétantes, des perspectives infinies, Spilliaert (1881-1946) surprend, déroute par des ?uvres inclassables, inventant un symbolisme singulier de la nuit intérieure. Spilliaert est né à Oostende. Ses promenades nocturnes dans la ville déserte seront une source d'inspiration pour son oeuvre. Il est presque entièrement autodidacte. Il est influencé par les courants artistiques de la fin de siècle : le symbolisme et l'expressionnisme. Spilliaert est un explorateur de l'inconscient et des angoisses existentielles au moment où les sciences humaines avancent dans la compréhension de la psyché. Il est passionné par Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand et Lautréamont. Le catalogue se concentre sur les années 1896 à 1919, les plus intenses dans la carrière de l'artiste, et présente ses oeuvres les plus radicales. Exposition du 13 octobre 2020 au 10 janvier 2021 au Musée d'Orsay, à Paris. Léon Spilliaert: Lumière et solitude (Musée d'Orsay & Grand Palais) aantalIn winkelwagen Léon Spilliaert is considered to be one of the most important Belgian painters, alongside R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux?. However, he is less well known? A man of disquieting solitudes and infinite perspectives, Spilliaert (1881-1946) surprised and disconcerted by unclassifiable works, inventing a singular symbolism of the inner night. Spilliaert was born in Oostende. His night walks in the deserted city were a source of inspiration for his work. He is almost entirely self-taught. It is influenced by the artistic currents of the end of the century: symbolism and expressionism. Spilliaert is an explorer of the unconscious and existential anxieties at a time when the human sciences are advancing in their understanding of the psyche. He is passionate about Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand and Lautréamont. The catalogue focuses on the years 1896 to 1919, the most intense years in the artist?s career, and presents his most radical works. Exhibition from October 13, 2020 to January 10, 2021 at the Musée d?Orsay. IN FRENCH!‎

‎Léon Spilliaert: Interieurs & Interiors & Still Lifes (EN) ‎

‎, Hannibal Books, 29-06-2026 Hardcover, 128 pages, 32.8 x 25.3 x 1.7cm, English. New. . ISBN 9789493531000.‎

‎Step into the silent, mysterious world of Léon Spilliaert A modest but essential part of Spilliaert?s oeuvre consists of his interiors and still lifes. These intimate compositions reveal the depth of his vision, as well as his exceptional ability to transform everyday spaces into places of contemplation. Empty rooms, familiar corners and simple objects are rendered with austere clarity, yet carry an intense, almost tangible presence ? despite the absence of human figures. Silence reigns in these works. This richly illustrated publication brings together new essays by leading Spilliaert scholars, each casting fresh light ? from within their own field of research ? on the genesis of this exceptional body of work by the Ostend artist. With contributions by Anne Adriaens?Pannier (ed.), Edouard Derom (ed.), Stefan Huygebaert and Marie?Noëlle Grison. This book is published on the occasion of the exhibition Léon Spilliaert: Through Half-Open Doors at the Patrick Derom Gallery, Brussels, from June 3 to August 14, 2026.‎

‎Léon Spilliaert: Interieurs & natures mortes (FR) ‎

‎, Hannibal Books, 29-06-2026 Couverture rigide, 128 pages, 32.8 x 25.3 x 1.7cm, Français. Nouveau. . ISBN 9789493531000.‎

‎Les intérieurs et les natures mortes constituent un volet modeste, mais essentiel de l??uvre de Léon Spilliaert. Dans ces compositions intimistes se déploient la profondeur de son regard et sa capacité remarquable à transformer des espaces quotidiens en lieux de contemplation. Bien que rendus avec une sobriété limpide, pièces vides, recoins familiers et objets simples sont habités par une présence intense, presque tangible, malgré l?absence de figures humaines. Dans ces ?uvres, le silence règne en maître. Cette publication richement illustrée réunit des essais inédits rédigés par des spécialistes de la vie et de l??uvre de Spilliaert. Chacun d?eux porte, depuis son propre domaine de recherche, un regard neuf sur la genèse de cet ensemble exceptionnel du peintre ostendais. Avec des contributions d?Anne Adriaens?Pannier (éd.), Edouard Derom (éd.), Stefan Huygebaert et Marie?Noëlle Grison.‎

‎Léon Spilliaert: Interieurs & stillevens ‎

‎, Hannibal Books, 29-06-2026 Hardcover, 128 pagina's, 32.8 (hoogte) x 25.3 (breedte) x 1.7 (dikte) cm, Nederlands. Nieuw. . ISBN 9789493531000.‎

‎Een verrassende kijk op de minst bekende, maar meest persoonlijke zijde van Léon Spilliaert Dit rijk geïllustreerde boek verkent de intrigerende wereld van de interieurs en stillevens van Léon Spilliaert. In negen thematische hoofdstukken ontrafelt Anne Adriaens-Pannier de ?geheime alchemie? van zijn verstilde ruimtes, waar interieurs fungeren als zelfportretten in absentia. Zijn sobere kamers, tafels en alledaagse voorwerpen onthullen een intens innerlijk leven. Met talloze paginagrote reproducties biedt deze publicatie een gelaagd perspectief op een van de meest introspectieve figuren van het Belgisch modernisme. Met tekstbijdragen van Anne Adriaens-Pannier, Edouard Derom, Stefan Huygebaert, Marie-Noëlle Grison en Franz Hellens.‎

‎LÉON SPILLIAERT EN DE NOORDZEE.‎

‎, Snoeck Publishers (Belgium), 2023 Softcover +, 290 x 240 x 20 mm, 187 pag. NL, NIEUW, met ill. in kleur / z/w. ISBN 9789461617644.‎

‎Léon Spilliaert (1881-1946) was een autodidact die werd gevormd door het contact met de literatuur van zijn tijd en die overtuigd was van zijn roeping als uitverkoren kunstenaar, waarin hij aan Nietzsche doet denken. Hij was de maker van een bijzonder origineel oeuvre geïnspireerd door metafysische vraagstellingen en de Vlaamse cultuur, en bijna uitsluitend op papier gemaakt. In een mix van grafische technieken zoals Oost-Indische inkt, potlood, zwart krijt, pastel, kleurpotloden en ook aquarel en gouache knoopte de Oostendenaar banden aan met het symbolisme en expressionisme van zijn tijd en leek hij in zijn meest radicale, uiterst vereenvoudigde landschappen de geometrische abstractie en het minimalisme aan te kondigen. Anne Adriaens-Pannier is wereldwijd Spilliaertexpert en heeft al ontelbare publicaties op haar naam staan gewijd aan de Oostendse kunstenaar. Zij cureert ook de expo in Lausanne.‎

‎Archaeologia Belgica 245 Tombelles de la Tène I à Eglise I. inventaire‎

‎Brussel 1981 koninklijk instituut voor het kunstpatrimonium Soft cover 1st Edition ‎

‎Langue: français. Archéologie Belge 245 Tombelles de la Tène I à Église I. inventaire, 265 x 195 mm, 38 pages, broché, , très bon état‎

‎Archaeologia Belgica 257 Contribution à la chronologie des tombelles Ardeenaises (Belgique)‎

‎Brussel 1984 koninklijk instituut voor het kunstpatrimonium Soft cover 1st Edition ‎

‎Langue: français. Archaeologia Belgica 257 Contribution à la chronologie des tumulus ardennais (Belgique, 265 x 195 mm,‎

‎Archaeologia Belgica 257 Contribution à la chronologie des tombelles Ardeenaises (Belgique)‎

‎Brussel 1984 koninklijk instituut voor het kunstpatrimonium Soft cover 1st Edition ‎

‎Langue: français. Archaeologia Belgica 257 Contribution à la chronologie des tombelles ardennaises (Belgique, 265 x 195 mm,‎

‎Etat présent de la noblesse du Royaume de Belgique, N° IV.‎

‎Bruxelles, Imprimerie et Publicité du Marais, 1961. "19 x 24, 153 pp., quelques planches en N/B, broché, état moyen (couverture défraîchie; traces d'adhésif aux premières et dernières pages)."‎

‎dessins des blasons par Roger Harmignies.‎

‎Etat présent de la noblesse du royaume de Belgique (tome V).‎

‎Bruxelles, Collection Etat Présent, 1962. 18 x 24, 317 pp., 31 illustrations en N/B, reliure d'édition pleine toile, très bon état.‎

‎Dessins des blasons par Roger Harmignies.‎

‎Etat présent de la noblesse du Royaume de Belgique, N° III.‎

‎Bruxelles, Imprimerie et Publicité du Marais, 1961. "19 x 24, 159 pp., quelques planches en N/B, broché, état moyen (couverture pliée; traces d'adhésif aux premières et dernières pages)."‎

‎dessins des blasons par Roger Harmignies.‎

‎Autobiographie de la vénérable mère Anne de Saint-Barthélemi compagne inséparable de sainte Térèse, l'une des six carmélites espagnoles venues en France et fondatrice des Carmels de Pontoise, Tours et Anvers‎

‎Paris, Lecoffre 1869 xxxix + 628pp.+ frontispice, "Ouvrage traduit sur l'autographe inédit de la vénérable conservé chez les carmélites d'Anvers, par le p.Marcel Bouix S.J.", 22cm., reliure plein-cuir avec titre doré au dos (coins touchés), rousseurs (texte toujours bien lisible), bon état, R79906‎

‎Autobiographie de la vénérable mère Anne de Saint-Barthélemi compagne inséparable de sainte Térèse, l'une des six carmélites espagnoles venues en France et fondatrice des Carmels de Pontoise, Tours et Anvers‎

‎Paris, Lecoffre 1869 xxxix + 628pp.+ frontispice, "Ouvrage traduit sur l'autographe inédit de la vénérable conservé chez les carmélites d'Anvers, par le p.Marcel Bouix S.J.", 22cm., reliure cart., dos en cuir avec titre doré, cachet, qqs. rousseurs, bon état, R79907‎

‎Autobiographie de la vénérable mère Anne de Saint-Barthélemi compagne inséparable de sainte Térèse, l'une des six carmélites espagnoles venues en France et fondatrice des Carmels de Pontoise, Tours et Anvers‎

‎Paris, Lecoffre 1869 xxxix + 480pp., "Ouvrage traduit sur l'autographe inédit de la vénérable conservé chez les carmélites d'Anvers, par le p.Marcel Bouix S.J.", 22cm., reliure cart. (plats marbrés, dos en cuir avec titre et faux-nerfs doré au dos, étiquette sur le dos), feuilles de garde marbrées, quelques rousseurs, bon état, R86159‎

‎CONSTANT PERMEKE ENG. ‎

‎, Hannibal Books, 2024 HB, 275 x 210 mm, 200 p.,ENG. edition , illustrated in color / b/w.*New. ISBN 9789464666984.‎

‎Although the Belgian artist Constant Permeke (1886-1952) is considered to be an expressionist, he explored numerous different styles. In a quintessentially modernist fashion, he sought ways of upending or exploding academicism, and of repeatedly reinventing painting. Right from the start of his career, Permeke achieved wide international recognition with his recurring subjects such as domestic scenes and people going about their everyday activities. He participated in numerous major exhibitions at home and abroad, alongside great names in art history such as Georges Braque, Amadeo Modigliani, Ossip Zadkine and Pablo Picasso. With text contributions by Anneleen Cassiman, Jan Ceuleers, Inne Gheeraert, Franz W. Kaiser, Felipe Sevilhano Martinez, Daniël Rovers, Inneke Schwickert, Lise Vandewal, Wendy Van Hoorde and David Van Reybrouck. Publication to coincide with the festive reopening of the Permeke Museum at the artist's former home in Jabbeke on 29 March 2024. Constant Permeke is a new reference work that brings together around 100 works of art and offers an in-depth look at the artist's life and work.‎

‎CONSTANT PERMEKE FR. ‎

‎, Hannibal Books, 2024 HB, 275 x 210 mm, 200 pages, FR edition , illustrations en couleur / n/b.*neuf. ISBN 9789464666991.‎

‎Une nouvelle vue sur Constant Permeke Bien que l'art de Constant Permeke (1886-1952) soit habituellement considéré comme expressionniste, l'artiste a en réalité exploré une multitude de registres. Dès le début de sa carrière, il a bénéficié d'une large reconnaissance internationale, grâce à des sujets récurrents tels que des scènes domestiques et des figures humaines vaquant à leurs activités quotidiennes. Ses paysages et ses marines dégagent une chaleur feutrée parfois sublime. Pour Permeke, l'art et la vie sont intimement liés. Son ouvre tantôt déborde d'une énergie brute pleine de vitalité, tantôt respire aussi la nostalgie. Il y combine la technique de la peinture - exécutée avec force coups de pinceau énergiques, touches, taches et autres griffures - avec celle du dessin et du tracé de contours. Dans la droite ligne du modernisme, il cherche à rompre avec l'académisme pour réinventer sans cesse la peinture. Cet ouvrage de collection est superbement illustré de dizaines de tableaux, sculptures et dessins. Les nombreuses photos d'archives permettent de se faire une idée précise de la vie et du travail du maître. Avec les essais éclairants de plusieurs spécialistes de Permeke et les contributions littéraires de David Van Reybrouck et Daniël Rovers. Ce livre paraît à l'occasion de la réouverture du musée Permeke à Jabbeke.‎

‎CONSTANT PERMEKE NL. ‎

‎, Hannibal Books, 2024 HB, 275 x 210 mm, 200 p.,NL editie; illustraties in kleur / z/w.* Nieuw. ISBN 9789464666977.‎

‎Hoewel de Belgische Constant Permeke (1886-1952) tot het expressionisme wordt gerekend, exploreerdede kunstenaar een veelheid aan registers. Volledig in de lijn van het modernisme zocht hij hoe hij het academisme kon wentelen of doorbreken, hoe hij de schilderkunst telkens opnieuw kon uitvinden. De schilder kreeg al sinds het begin van zijn loopbaan ruime internationale erkenning met zijn terugkerende onderwerpen als huiselijke taferelen en mensen in hun alledaagse handelingen. Hij nam deel aan talrijke grote tentoonstellingen in binnen- en buitenland, samen met de grote namen uit de kunstgeschiedenis zoals Georges Braque, Amadeo Modigliani, Ossip Zadkine en Pablo Picasso. Met tekstbijdragen van Anneleen Cassiman, Jan Ceuleers, Inne Gheeraert, Franz W. Kaiser, Felipe Sevilhano Martinez, Daniël Rovers, Inneke Schwickert, Lise Vandewal, Wendy Van Hoorde en David Van Reybrouck. Publicatie naar aanleiding van de feestelijke heropening van het Permekemuseum, het voormalige woonhuis van de kunstenaar, in Jabbeke op 29 maart 2024. Constant Permeke is een nieuw referentiewerk dat een 100-tal kunstwerken bundelt en een diepgravende kijk in zijn leven en werk biedt.‎

‎Drawings of Peter Paul Rubens, A Critical Catalogue, VOLUME TWO (1609-1620) Part One: Text and Part Two: Images‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2023 2 vols; Part One: Text and Part Two: Images, 732 pages; Size:216 x 280 mm, Illustrations:291 col. Language(s):English. ISBN 9782503599533.‎

‎This is Volume II in the three-volume catalogue raisonné of the drawings by Rubens covering the years 1609-20. The project is a collaboration between Anne-Marie Logan, to whom belong all the Rubens attributions, and Kristin Lohse Belkin. It is the first publication that presents the artist?s entire drawn oeuvre in chronological order, previous such publications containing only selections of drawings. By leafing through the illustrations, this arrangement offers the user a quick visual impression of the variety of techniques, media, subject matter and functions of Rubens?s drawings at any one time. Accordingly, Volume II consists of the drawings from the time of Rubens?s return from Italy and the establishment of his workshop in Antwerp to the completion of his contribution to the furnishing and decoration of the city?s new Jesuit church, today?s St. Charles Borromeo. The decade is characterized by a broad range of genres and iconography: large altarpieces stand next to cabinet-size pictures, book illustrations next to designs for tapestry, sculpture and architectural reliefs; religious, mythological and historical subjects alternate with allegories, portraits, exotic hunts and scenes from country life. Copies after other artists? works that constitute such a large part of Rubens?s early years discussed in Volume I have given way to original inventions in pen and ink and, above all, by life studies in chalk of the human body, naked or dressed. The whole spectrum of Rubens?s extraordinary creativity, nowhere presented as directly and immediately as in his drawings, is there to be contemplated in all its astonishing diversity. Each entry consists of a detailed physical description of the drawing, provenance, exhibition history, full bibliography and a critical, interpretive discussion. All drawings by Rubens as well as a selection of comparative images are reproduced in color.‎

‎Drawings of Peter Paul Rubens, A Critical Catalogue, VOLUME THREE 1621-1640 Part One: Text and Part Two: Plates, 2 vols.‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2025 Hardback, 2 vols. 555 Pages: 2 vols, Size:216 x 280 mm, Illustrations:172 b/w, 342 col., Language: English. *new. ISBN 9782503599564.‎

‎This is the final volume of the catalogue raisonné of the drawings by Peter Paul Rubens, covering the years 1621-1640. The project is a collaboration between Anne-Marie Logan, to whom belong all the Rubens attributions, and Kristin Lohse Belkin. It is the first publication that presents the artist?s entire drawn oeuvre in chronological order, previous such publications containing only selections of drawings. Accordingly, Volume III consists of the drawings from 1621 to the artist?s death in 1640. The first decade is characterized by Rubens?s first foreign commission, the paintings for the Luxembourg Palace, Marie de? Medici, the Queen Mother?s new residence in Paris, and by the demands of the artist?s diplomatic missions to the courts of Madrid and London. In contrast to the works requested by Rubens?s official duties, especially portraiture, a subject not of primary interest to the artist before, are the paintings and drawings of the second decade, predominantly inspired by the elderly painter?s marriage to the young Helena Fourment and the love and deep affection for his wife and her children. Court portraits are replaced by images of his family à trois crayons, Rubens preferred medium in these years. Helena in disguise appears in the artist?s religious, mythological and genre paintings, most gloriously in the series of drawings for The Garden of Love. Commissions for altarpieces continue but unlike the black chalk anatomical studies of the 1610s, preparatory drawings now consist of head studies in black and red chalk, the latter used for the capture and color of skin. At the same time, images of domestic bliss are accompanied by drawings of the Flemish countryside, especially after Rubens?s purchase of the seignorial estate ?Het Steen? in 1635. In addition, Rubens continues to design title-pages and even to make copies after older works of art that constitute such a large part of his earliest output. But the activity of copying the works of his predecessors for the purpose of artistic instruction now has turned into the antiquarian?s pursuit of knowledge and the collector?s desire and delight, as Rubens records ancient gems and cameos in a series of drawings with the aim of a scholarly publication that, however, never materialized. As in previous volumes, each entry consists of a detailed physical description of the drawing, provenance, exhibition history, full bibliography and a critical, interpretive discussion. All drawings by Rubens as well as a selection of comparative images are reproduced in color as far as possible. TABLE OF CONTENTS Part One: Text Introduction to the Catalogue Acknowledgments Peter Paul Rubens (1557?1640): Timeline 1621?1640 Catalogue Entries Appendices I Addenda II Corrigenda III Rejected Attributions Part Two: Plates Catalogue Illustrations Appendices I Addenda II Corrigenda Bibliography Exhibitions List of Illustrations Index to Volumes I-III Photographic Credits‎

‎Lidwina Smeets. tekeningen en schilderijen.‎

‎, PurePrint, s.d., Hardcover, 176pp., 20.5x25cm., ills. in kleur. Als nieuw. ISBN 9789090266961.‎

‎Enige monografie van deze schilderes uit Kapellen.‎

‎Over het genot van de zintuigen in de schilderkunst (16e + 20e eeuw) - Hypersensitief: Joachim Wtewael, Fernand Khnopff, Robert Devriendt‎

‎, Stadsbestuur Sint-Niklaas, 2013 Softcover, 105 pagina's, 26 x 21 cm, NL. Rijkelijk geïllustreerde expo-catalogus. Prima staat.‎

‎Over het genot van de zintuigen in de schilderkunst (16e + 20e eeuw) - Hypersensitief: Joachim Wtewael, Fernand Khnopff, Robert Devriendt‎

‎Anne-Mie Van Kerckhoven, Inzichten en Vergezichten | Insights and Panoramic Views .‎

‎, BaiMuseum Plantijn-Moretus, Prentenkabinet, Antwerpen, 2010 Hardback, 285x210mm, 64p, English/ Dutch (NL) edition ISBN 9789085865834.‎

‎Anne-Mie Van Kerckhoven maakte creaties voor de lichtwanden van het MAS. Het museum toont haar ontwerpen en het boek.Voor de creaties van het MAS | Museum aan de Stroom liet ze zich inspireren door het boek Hieroglyphica van Joannes Pierius Valerianus uit de museumcollectie. ‎

‎Anne-Mie Van Kerckhoven: Serving Compressed Energy with Vacuum‎

‎, Kunstverein München/Roma Publications, 2015 Softcover, 108 pages, 21 × 29.7 cm, ENLISH/GERMAN. *NEW. ISBN 9789491843334.‎

‎Collection of graphic and textual work by Anne-Mie Van Kerckhoven, dating from the seventies up till 2015. Compiled and designed by Julie Peeters, enriched with translations of facsimile material and a large amount of personal comments from the artist on the selected work. Published in conjunction with the exhibition Serving Compressed Energy with Vacuum in Kunstverein München in 2015.‎