Par C. R. Dautrevaux, Auteur des Chroniques de Flandre, des Confessions du dernier Septembriseur, de Philippe de Flandre et Siméon le Pastoureau, des Bonnets rouges et Masques noirs, correspondance de deux émigrés, etc., etc., etc.Édition originale rare. Wazemmes, Horemans - 1856 - 282 pages.Table : La bataille de Bouvines - Le bois des Roches - L'abbaye de Loos - La maison de la porte de Fives - l'usurpateur - La rue des Foulons - Le château de Cysoing - Meurtre et sacrilège - Un miracle - Le songe de Jean d'Avesnes - Le meurtre - l'agent provocateur - La sédition - Naissance de la faction des Ronds du Hainaut - L'orgie - Un mystère - Marguerite de Constantinople au château de Guerlaeck - La voix du sang - L'évêque de Liège - Anéantissement des Ronds - Le bâtard - La révélation.Reliure demi chagrin rouge de l'époque. Dos à nerfs orné de fleurons dorés. Tête dorée sur témoins, non rogné. Pas de rousseur. Très bon état. Format in-12°(17x11).L'auteur a débuté en littérature à Paris en 1840 puis a été rédacteur en chef du "Journal du peuple" à Lille.
Lebbeke, Mariaal Jubelcomité 1983 200pp., geïllustreerd, 24cm., geïll.omslag, R52553
Lebbeke, Mariaal Jubelcomité 1983 200pp., geïllustreerd, 24cm., blaue linnen uitgeversband, geïllustreerde stofwikkel, goede staat, B89061
Partitions sur les travailleurs ouvriers,Partitions sur la Belgique Pasque et Christiaens soeurs 1908 approx.
Bon état Petit format
Bruxelles, Complexe, 1995. in-8 etroit, 153 pages, ill. in-t., broche, couverture illustree.
Bon état : pli au coin supérieur droit de la couverture. [CA-1]
Brussel, Ludion/Wiels, 2012 Softcover, 48 pagina's, expositiecatalogus, 29 x 25 cm, Nederlandstalig/Fran ais. *Als nieuw. ISBN 9789461300829.
Hoewel de kunstenaar werd opgeleid tot schilder, werkt hij vooral met video-, film- en fotografische installaties. In zijn werk concentreert hij zich op het onderscheid tussen bewegende en stilstaande beelden, op projecties waar de tijd lijkt stil te staan en op het onvermogen om met bewegende beelden de evoluerende werkelijkheid te vatten. Claerbouts werk wordt gekarakteriseerd door traagheid en precisie, door het ontrafelen of het bevriezen in de tijd, door de analyse van de klassieke en conventionele verhaallijnen, en het benadrukken van klank en beeld. In zijn grootbeeldprojecties wordt de toeschouwer deel van het werk. Claerbout hanteert de filmtaal om begrippen als beeld, representatie, tijd en ruimte op te roepen en te visualiseren. David Claerbout, werd geboren in 1969 te Kortrijk. Hij woont en werkt in Antwerpen en Berlijn.
, Hannibal Books, 2022-2025 Hardcovers, 2 vols. Color illustrations 30 x 24,5 cm, 320 + 128 pages Quadrichromie Drietalige editie Engels-Nederlands-Frans (Silence: Engels-Frans) ISBN 978 94 6436 635 8 + 978 94 9341 615 4. ISBN 9789493416154.
David Claerbout: The Complete Works. The new book Birdsong and the acclaimed monograph The Silence of the Lens in one volume. This an unique package! David Claerbout (b. 1969) lives and works in Antwerp and Berlin. He is known for his video installations, which he exhibits worldwide. His work is included in major public collections worldwide, including Centre Georges Pompidou Mus e National d?Art Moderne, Paris (France); Pinakothek der Moderne, Munich (Germany); Schaulager, Basel (Switzerland); Art Gallery of Ontario, Toronto (Canada) and San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco (US). The Silence of the Lens (2022) offers a unique insight into the creative process behind such recent video works as The Close, Aircraft (F.A.L.), Wildfire (meditation on fire), The Confetti Pieceand The Pure Necessity. In a conversation with Jonathan Pouthier, curator of the cinema programme of the Mus e National d?Art Moderne, Centre Pompidou (Paris, France), video artist David Claerbout reflects for the first time in depth on his work of the past decade in relation to current discussions about photography, film and the virtual. Birdsong (2025) brings together three video works by David Claerbout ? The Woodcarver and the Forest, Birdcage and Backwards Growing Tree ? each a meditation on time, perception and the poetics of the natural world. In an era dominated by speed and distraction, Claerbout reclaims the longue dur e, offering a contemplative, detoxed form of filmmaking. Accompanied by a poem by Stefan Hertmans, this volume explores the myths of digitization, the rhythms of nature, growth and degrowth. Birdsong is a visual journey through the imaging ideas that the artist has developed over the past decade.
, Hannibal Books, 2022 Hardcover 300 x 243 mm, 320 pages, ENG/ FR. edition, Fine!. ISBN 9789464366358.
David Claerbout is bekend om zijn video-installaties die hij wereldwijd tentoonstelt. Sinds zijn eerste videowerken midden jaren negentig won zijn werk snel aan complexiteit. De virtuele fotografie deed zijn werk en denken evolueren naar een verregaande synthetische beeldpraktijk die hem op het voorplan van de nieuwe mediakunst heeft geplaatst. Van daaruit ontwikkelde Claerbout een kritiek over de impact van de desintegratie van het vertrouwde fotografische beeld op het niveau van de waarneming en de (zintuiglijke) cognitie en de verregaande sociale en politieke gevolgen. Deze rijk ge llustreerde publicatie presenteert een selectie van werken van de afgelopen tien jaar. In een interview met Jonathan Pouthier, filmcurator voor het Centre Pompidou in Parijs, spreekt David Claerbout voor het eerst in de diepte over deze werken in relatie tot actuele discussies over fotografie, film en het virtuele. De publicatie valt samen met de Bi nnale van Veneti 2022 en solotentoonstellingen in onder meer M nchen, Berlijn, Boedapest en New York. //// Long-awaited monumental monograph on the work of David Claerbout In a conversation with Jonathan Pouthier, curator of the cinema programme of the Mus e National d?Art Moderne, Centre Pompidou (Paris, France), video artist David Claerbout reflects for the first time in depth on his work of the past decade in relation to current discussions about photography, film and the virtual. The Silence of the Lens offers a unique insight into the creative process behind such recent video works as The Close, Aircraft (F.A.L.), Wildfire (meditation on fire), The Confetti Piece and The Pure Necessity. The publication coincides with the Venice Biennale 2022 and solo exhibitions in various cities including Munich, Berlin, Budapest and New York. //// David Claerbout is known for his video installations, which he exhibits worldwide. From the time of his first video works in the mid-1990s, his work rapidly gained in complexity. Virtual photography pushed his work and thinking towards a far-reaching synthetic visual practice that placed him at the forefront of the new media art. From that position, Claerbout developed a critique of the impact of the disintegration of the familiar photographic image at the level of perception and (sensory) cognition and its profound social and political consequences. This richly illustrated publication presents a selection of works from the past ten years. In an interview with Jonathan Pouthier, film curator at the Pompidou Centre in Paris, David Claerbout speaks in depth for the first time about these works in relation to current discussions about photography, film and the virtual. The publication coincides with the Venice Biennale 2022 and solo exhibitions in various cities including Munich, Berlin, Budapest and New York.
, Hannibal Books, 2025 Hardcover- 30 x 24,5 cm, 128 pages, Color illustrations Quadrichromie, Trilingual edition English?Dutch?French. ISBN 9789493416154.
The highly anticipated sequel to The Silence of the Lens by video artist David Claerbout Birdsong brings together three video works by David Claerbout ? The Woodcarver and the Forest, Birdcage and Backwards Growing Tree ? each a meditation on time, perception and the poetics of the natural world. In an era dominated by speed and distraction, Claerbout reclaims the longue dur e, offering a contemplative, detoxed form of filmmaking. Accompanied by a poem by Stefan Hertmans, this volume explores the myths of digitisation, the rhythms of nature, growth and degrowth. Birdsong is a visual journey through the imaging ideas that the artist has developed over the past decade. This publication coincides with Claerbout's exhibition At the window at Gaasbeek Castle.
Leuven, Vanlinthout 1854 viii + 550pp., 1e éditie, 20cm., originele omslag, goede staat, zeldzaam, B81671
Antwerpen, Vanlinthout en Vandenzande 1843 154pp., 1e uitgave, ingebonden in gecart.band, stempeltje, klein scheurtje in 8 eerste blz., goede staat
Louvain, chez Vanlinthout et Vandenzande 1847-1848 Complet en 2 parties reliées en 1 volume, ensemble: viii + 460pp.+ 1 grande carte dépliante & 7 planches généalogiques dépliantes, signé avec dédicace à Adolphe Borgnet, exemplaire du savant belge Borgnet (avec son ex-libris), 4e édition revue et augmentée, reliure cart. (dos en cuir), feuilles de garde marbrées, 22cm., 2 cachets au verso de la page de titre, bon état, B79604
, Louvain, Typographie de Vanlinthout et Cie, 1853., Relie en demi - cuir au 5 nerfs, page de garde marbre, 14x22cm., 480 pp., tableaux genealogigues et cartes depliants.
Louvain, Vanlinthout, 1871 Relie (reliure moderne sans titre), 440pp., 14.5x22cm., bon etat.
Septieme edition revue et corrige. Contenant 3 tableaux genealogiques.
Anvers, Impr. Mees 1881 [14] pp., 25cm., br.orig. (avec petite manque de papier), bon état, S97555
Bruxelles, Editeurs d'art associés, 1989. In-8 broché, couverture illustrée d'un dessin de J. P. Lorand, 446 pages, avec quelques photos en couleurs pleine page de Daniel Locus. Un tampon (ex-libris) sur la page de faux-titre, très bon état par ailleurs.
La librairie fermera ses portes en 2025. Des remises de 25 à 50 % peuvent s'appliquer au cas par cas.
Paris, Editions Epi/La Méridienne/Desclée De Brouwer, 1994. 14 x 22, 304 pp., broché, très bon état.
Antwerp, Mercatorfonds, , 1992-1997 Hardcovers with dusjacket, 6 volumes, 34 x 26 cm, in slipcase (5), richly illustrated, Text in English. *Near fine.
De ZES delen van de wetenschappelijke catalogus van het volledige oeuvre van Rene Magritte werd door het Mercatorfonds gepubliceerd in opdracht van de Menil Foundation, en samengesteld onder de leiding van David Sylvester. De catalogus is enkel in het Engels verschenen maar de citaten staan in de oorspronkelijke taal. Dit werk is een on-misbaar instrument voor al wie zich op de kunst van Magritte wil toeleggen. Deel I: Oil Paintings, 1916 - 1930. 389 entries, + Deel II: Oil Paintings and Objects, 1931-1948 + deel III: Oil Paintings, Objects and Bronzes , 1949 - 1967. 410 entries, + Deel IV: Gouaches, Temperas, Watercolours and Papiers Colles,+ deel V : Supplement, Exhibition Lists, Bibliography, Cumulative Index. Set compleet five volumes complete in slipcases Cloth with dustjacket (FINE/FINE) in slipcases. Vol. I: Oil Paintings, 1916 - 1930. 389 entries, 390 pages. Vol. II: Oil Paintings and Objects , 1931 - 1948. 372 entries, 480 pages. Vol. III: Oil Paintings, Objects and Bronzes , 1949 - 1967. 410 entries, 496 pages. Vol. IV: Gouaches, Temperas, Watercolours and Papier Colles, 1918 - 1967. 629 entries, 356 pages. Vol. V: Supplement, Exhibition Lists, Bibliography, Cumulative Index. 384 pages. + vol VI -Newly Discovered Works. Oil Paintings, Gouaches, Drawings. Catalogue Raisonne VI Newly discoverd works.---- The SIX parts of the scientific catalog of the complete works of Rene Magritte by the Fonds Mercator published by order of the Menil Foundation, and compiled under the direction of David Sylvester. The catalog is published only in English but the quotes are in the original language. This work is an on-indispensable tool for anyone on the art of Magritte wants to specialize. Part I: Oil Paintings, 1916-1930. 389 entries, + Part II: Oil Paintings and Objects, 1931-1948 + Part III: Oil Paintings, Objects and Bronzes, 1949-1967. 410 entries, + Part IV: Gouaches, Temperas, Watercolours and Papiers Colles, + Part V: Supplement, Exhibition Lists, Bibliography, Cumulative Index. + VI, Newly discoverd works. Set complete IN SIX volumes complete in slipcases Cloth with dustjacket . Vol. I: Oil Paintings, 1916-1930. 389 entries, 390 pages. Vol. II: Oil Paintings and Objects, 1931-1948. 372 entries, 480 pages. Vol. III: Oil Paintings, Objects and Bronzes, 1949-1967. 410 entries, 496 pages. Vol. IV: Gouaches, Temperas, Watercolours and Paper Colles, 1918-1967. 629 entries, 356 pages. Vol. V: Supplement, Exhibition Lists, Bibliography, Cumulative Index. 384 pages. + vol VI - Newly Discovered Works. Oil Paintings, Gouaches, Drawings. Catalogue Raisonne. VI,Newly discoverd works
s.l., 1963 125pp. rijkelijk geïllustreerd, 25cm., originele omslag met ill., goede staat, B81741
s.l., Eigen beheer 1965 250pp., met zw/w illustraties, lichtgecart. omslag, 25cm., goede staat, B99632
Brussel, Wed. J. Nys 1869 90pp., 23cm., gecart. band (gemarbreerde platten, rug in linnen), enkele (roest-)plekjes, zeldzaam en curieus pamflet ter verdediging van de religieuze ordes en het katholiek geloof in België, B92560
Un ouvrage de 711 pages, format 145 x 240 mm, illustré de cartes, broché, publié en 2013, Actes Sud, collection "Lettres Néerlandaises", bon état
Traduit du néerlandais par Isabelle Rosselin
Phone number : 04 74 33 45 19
, Hannibal, 2024 Gebonden, Hardcover, 208 pagina's met afbeeldingen in kleur, 27.5x21cm, nieuw. ISBN 9789464666977.
Een nieuwe kijk op Constant Permeke, Hoewel het werk van Constant Permeke (1886-1952) doorgaans tot het expressionisme wordt gerekend, exploreerde de kunstenaar een veelheid aan registers. Al vanaf het begin van zijn loopbaan kreeg hij ruime internationale erkenning met terugkerende onderwerpen als huiselijke taferelen en mensen in hun alledaagse handelingen. Zijn landschappen en zeegezichten stralen een verstilde, soms sublieme warmte uit. Voor Permeke waren kunst en leven nauw met elkaar verbonden. Zijn oeuvre zindert van levenslustige, rauwe energie maar ademt ook weemoed. De techniek van het schilderen ? met krachtige borstelstreken, toetsen, vegen, krassen en vlekken ? combineerde hij met tekenen en omlijnen. Volledig in de lijn van het modernisme zocht hij hoe hij het academisme kon doorbreken en hoe hij de schilderkunst telkens opnieuw kon uitvinden. Dit collectieboek is prachtig ge llustreerd met tientallen schilderijen, beelden en tekeningen. De vele archieffoto?s bieden een diepgravende kijk op het leven en werk van de meester.
NL, Verloren Publishers, 2021 softcover, 400 pagina's met illustraties. ISBN 9789087049164.
De schilder en boer Felix de Boeck (1898-1995) presenteerde zich graag als mystiek aangelegde eenling. Op zijn boerderij in Drogenbos, nabij Brussel, leefde hij op afstand van de artistieke ontwikkelingen in de hoofdstad. In tv-programma?s als Ten huize van of in zijn memoires ?Mijn leven en werk? benadrukte hij dat hij wilde ?sterven in het bed waarin ik geboren ben?. Toch verwierp hij het romantische beeld van de schilderende boer. Het boerenbestaan was voor hem juist een manier om zijn onafhankelijkheid als kunstenaar te waarborgen. De Boeck maakte als volwassene twee wereldoorlogen mee. Hij ontving een groot aantal schilders, dichters en politici op zijn boerderij en maakte portretten van Gandhi, Roosevelt en zelfs van Hitler. De ontwikkeling van De Boeck van figuratieve naar abstracte kunst is in dit boek verweven met de politieke ontwikkelingen in Vlaanderen. De wijze waarop de Belgische overheid na de oorlog omging met het verleden frustreerde hem sterk. Hij zocht aansluiting bij een alternatieve, Vlaams-katholieke kunsttraditie. David Veltman kreeg voor dit boek inzage in het omvangrijke priv -archief van De Boeck, maar hij raadpleegde ook talrijke archieven van collega-kunstenaars, kunstinstellingen en het naoorlogse krijgsgerecht. Zo wist hij het turbulente leven van De Boeck tot een samenhangend verhaal te smeden. David Veltman werkte aan deze biografie als doctoraatstudent bij het Biografie Instituut (Rijksuniversiteit Groningen). In diverse bundels en tijdschriften publiceerde hij artikelen over Belgische 20e eeuwse biografie en geschiedschrijving. Hij was acht jaar werkzaam in het Haarlemse veilinghuis Bubb Kuyper.
Antwerpen, Pandora -Callewaert-Vanlangendonck Gallery, 2014 Hardback, 305x250mm, 311p, throughout colour illustrations, *fine copy ! English/ French/ Dutch (NL) edition ISBN 9789053253847.
Mooie monografie over Guy Vandenbranden (1926-2014) die op 3 juni in Antwerpen overleed, in samenwerking met en bijpassend bij een tentoonstelling in Galerie Callewaert Vanlangendonck (Antwerpen). Aan de hand van archiefmateriaal wil deze monografie benadrukken hoe de kunstenaar zich ontwikkelde en hoe hij in de internationale avant-garde past. De nadruk ligt vooral op de jaren vijftig en zestig. De tekst van de monografie wordt geschreven door historicus David Vermeiren. Internationaal bekeken is Guy Vandenbranden ongetwijfeld de belangrijkste Belgische constructivist. In het begin van de jaren vijftig eiste hij de volle aandacht op toen hij zich naar het kunstideaal orienteerde dat vroeger reeds Piet Mondriaan en Victor Vasarely als het hunne hadden bestempeld: het constructivisme. Zoals alle belangrijke constructivisten, gebruikt Guy Vandenbranden als dominanten de geometrische oervormen. In sommige structuren plaatst hij deze elementen rustig en ongestoord naast elkaar, zodat ze telkens eerlijk naar voren treden, in andere reeksen zoekt hij naar snijding of doorkruising. Hierdoor bereikt hij een illusionisme, een ruimtelijk voor en achter elkaar, een mogelijk heen en weer bewegen van de gekozen elementen. Hij verwekt de indruk dat de bekomen harmonische constellatie door de geringste afwijking, door de zwakste beweging verstoord zou worden. Wie als Vandenbranden op kleuren verliefd is, kent de kleur en het evenwichtig spel tussen de kleuren een scheppende rol toe, gebruikt ze als constructieve fenomenen die het beeld volgens een eigen constituerende canon naar de evidentie voert. Soms dagen ze de toeschouwer zelfs uit, hem ertoe dwingend mee te spelen op het ritme van de opeenvolgende fasen van de beeldwording of door hun agressieve totaliteit. Au debut des annees cinquante, Guy Vandenbranden forca pleinement l'attention lorsqu'il s'orienta vers l'ideal artistique qu'avaient auparavent marque de leur empreinte Piet Mondrian et Victor Vasarely : le constructivisme. Comme tous les constructivistes de quelque importance, Guy Vandenbranden utilise comme dominantes les formes geometriques fondamentales. Dans certains structures, il juxtapose tranquillement et sans sourciller lesdits elements, de facon a les faire ressortir honnetement, alors que dans d'autres series il recherche l'intersection ou le croisement. Ce faisant, il atteint a l'illusionisme, une disposition spatiale vers l'avant ou l'arriere, de possibles mouvements de va-et-vient des elements retenus. Il suscite de la sorte l'impression que la constellation harmonique ainsi obtenue serait pertubee par la plus minime deviation, par le plus faible mouvement. Quiconque est epris de couleurs autant que Vandenbranden, attribue a la couleur et au jeu d'equilibre entre les couleurs un role createur