Johan Pas; Met bijdragen van Kurt de Boodt, Paul Dujardin, Pamela Lee, Gilles Marquenie, Andre Morain
Reference : 49993
, mercaterfonds - fondsmercator, 2017 Hardcover, 272 pagina's, Nederlands, 315 x 250 mm, veel illustraties in kleur en z/w, boek in nieuwstaat, . ISBN 9789462301702.
Pol Bury (La Louviere, 1922 - Parijs, 2005) was een Belgisch schilder, beeldhouwer, sieraadontwerper, schrijver en grafisch kunstenaar. Als jonge schilder werd hij beinvloed door Rene Magritte en Yves Tanguy, en tot na de Tweede Wereldoorlog schilderde hij in een surrealistische stijl. Later stelde Bury tentoon met de groep Jeune Peinture Belge en de Cobra-beweging, maar rond 1953 raakte hij in de ban van de hedendaagse beeldhouwkunst, geinspireerd door Alexander Calder. Hij maakte zijn eerste ?bewegende? werken, aangedreven door een motor, en werd een van hoofdrolspelers van de kinetische kunst. Kenmerkend voor zijn werk is de uiterste traagheid van de vaak onvoorspelbare bewegingen die in zijn beeldhouwwerken en objecten plaatsvinden. Vanaf de jaren 1960 bouwde Bury zijn artistieke carriere in New York uit. Hij stelde tentoon in Gallery Lefebre (waar onder meer ook Pierre Alechinsky en Corneille te zien waren) en doceerde in de jaren 1970 aan verscheidene Amerikaanse universiteiten, waaronder Berkeley en Minneapolis. Bij het grote publiek is Bury vooral bekend van zijn fonteinen en beelden op openbare plaatsen. Zijn fonteinen staan niet alleen in Antwerpen en Brussel, maar ook in Japan en de VS (waaronder de Guggenheim Museum Collection in New York). Met zijn eigenzinnige en vernieuwende werk veroverde Pol Bury de kunstwereld van zowel Parijs als New York en werd hij een van de internationaal bekendste Belgische kunstenaars van zijn generatie. Toch is zijn reputatie niet uitgemond in een overvloed van grote museumtentoonstellingen in eigen land. In feite heeft Bury geen enkele belangrijke museumtentoonstelling in Belgie meer gehad sinds 1996 (PMMK, Oostende). Het Paleis voor Schone Kunsten wil het grote publiek nu de kans geven het veelzijdige oeuvre van Bury - zonder twijfel een van de belangrijkste Belgische naoorlogse kunstenaars - te herontdekken via een tentoonstelling in het voorjaar van 2017. Expo: 24/2/2017 - 4/6/2017, Bozar, Brussels
Johan Pas; Met bijdragen van Kurt de Boodt, Paul Dujardin, Pamela Lee, Gilles Marquenie, Andre Morain
Reference : 49995
, mercaterfonds - fondsmercator, 2017 Hardback,? 310x240mm,? 272p,? ? 150? colour illustrations,? ? 150? bw and col. illustrations English edition . ISBN 9789462301702.
Pol Bury (1922-2005) was a Belgian painter, sculptor, jewellery designer, writer and graphic artist. He started out as a surrealist painter under the influence of Rene Magritte and Yves Tanguy, and later exhibited with the Jeune Peinture Belge group and the Cobra movement. Around 1953, however, Bury became fascinated by contemporary sculpture, inspired by Alexander Calder, and became one of the protagonists of kinetic art. Characteristic of his work is the extreme slowness of the often unpredictable movements that take place in his sculptures and objects. For the general public Bury is probably best known for his fountains and sculptures in public spaces. With his quirky and innovative work, Pol Bury conquered both the Parisian and New York art worlds, which at the time brought him international recognition. Now this handsome book gives us an opportunity to rediscover the multifaceted oeuvre of Bury - without doubt one of Belgium's most important post-war artists.. Expo: 24/2/2017 - 4/6/2017, Bozar, Brussels
, MER - Borgerhoff & Lamberigts, 2013 Gebonden, Hardcover 301 pages, Illustrated. ISBN 9789490693756.
Naar aanleiding van het 350-jarig bestaan van de oudste kunstschool van de lage landen verscheen zo pas een lijvige monografie die met vijftien essays, een uitgebreide kroniek en nooit eerder gepubliceerd beeldmateriaal een kritisch licht werpt op het ontstaan en de ontwikkeling van de vermaarde Antwerpse academie. Ondermeer haar relatie tot de avant-gardes, haar mode-opleiding, haar artistieke rol in de 18de en de 19de eeuw en de rol van de architectuur komen uitgebreid aan bod. Het boek vormt het eerste deel van een tweeluik.
Johan Schwencke (Belgique ou Pays-Bas) par D.A. Bueno de Mesquita, Ex-libris.
Reference : 012003
Johan Schwencke (Belgique ou Pays-Bas) par D.A. Bueno de Mesquita, Ex-libris. Ex-libris, 118*91mm. [337-3]
Johan Schwencke (Belgique ou Pays-Bas) par de Jong, Ex-libris. Ex-libris, 75*69mm. [337-3]
Johan Schwencke (Belgique ou Pays-Bas) par Marangoni, Ex-libris. Ex-libris, 116*68mm. [337-3]
Johan Schwencke (Belgique ou Pays-Bas) par Mark Severin, Ex-libris.
Reference : 012008
Johan Schwencke (Belgique ou Pays-Bas) par Mark Severin, Ex-libris. Ex-libris, 117*102mm. [337-3]
Johan Schwencke (Belgique ou Pays-Bas) par Ructer (?), Ex-libris. Ex-libris, 85*69mm. [337-3]
Johan Schwencke (Belgique ou Pays-Bas) par W.J. Rozendaal, Ex-libris.
Reference : 012009
Johan Schwencke (Belgique ou Pays-Bas) par W.J. Rozendaal, Ex-libris. Ex-libris, 101*77mm. [337-3]
, ASP, 2023 paperback, 184 Pagina's, afbeeldingen, . ISBN 9789461174932.
Piet Leppens (1952-2016) is een Belgische fotograaf die bekend staat om zijn intense en persoonlijke benadering van autonome fotografie. Leppens? werk richt zich op de menselijke conditie en de complexe emoties die onze levens bepalen. Zijn foto?s zijn vaak rauw, ongepolijst, en tonen de kwetsbaarheid en intimiteit van zijn onderwerpen. Hij heeft een voorliefde voor het vastleggen van mensen in de marge van de samenleving, zoals daklozen, caf gangers, transseksuelen en prostituees, maar ook gewone mensen in alledaagse situaties. Leppens? oeuvre is een weerspiegeling van zijn eigen leven, een reis vol ups en downs, waarin hij zijn eigen innerlijke demonen heeft overwonnen en zich bevrijd heeft van de restricties van de samenleving in zijn zoektocht naar menselijke verbondenheid. In Piet Leppens, fotograaf. Onder het plaveisel, het licht wordt voor het eerst door kunstexpert Johan Swinnen een selectie van zijn fotowerk gebundeld en aan de buitenwereld getoond. Het werk van Leppens is een testament van de kracht van de fotografie om verhalen te vertellen, grenzen te verleggen en de wereld te veranderen. Dit is een must-read voor iedereen die ge nteresseerd is in fotografie, kunst en het menselijk bestaan.
, uitgeverij p, 2014 Gebonden, Hardcover, 124pp. Illustrated. ISBN 9789079433711.
Jef Van Grieken maakte naam als fijnrealistisch kunstenaar, als uitgelezen schilder van landschappen, ruines, van stille stegen en weidse vergezichten, bovenal van die atmosferen die het onderwerp uitmaken en tegelijk boven zichzelf verheffen. Schoonheid schuilt vaak in een klein hoekje, en vanuit dat hoekje schildert Van Grieken zijn imposante en intimistische composities. Kunstcriticus Johan Van Cauwenberge blikt terug op de nieuwe ontwikkelingen die zich voordeden in Van Griekens werk, op wat behouden bleef en wat evolueerde. Hij plaatst hem in de traditie en bespreekt helder en welbegrepen stijl, compositie, gedachtegoed en poetica. Met oog voor detail en gevoel voor geheel, sluiten tekst en beeld naadloos aan. De schitterende kleurenillustraties geven een representatief overzicht van het oeuvre.
, , 2012 Hardcover, 72 pages, illustraties, Text in Nederlands, Frans, Engels. ISBN 9789090271361.
Dat grafiek de jongste decennia in het verdomhoekje is geraakt, is een betreurenswaardige evolutie die sommige museumdirecteuren en beleidsmakers in Vlaanderen mee in de hand hebben gewerkt. Gelukkig zijn er ook mensen met een bredere kijk, bijvoorbeeld bij de stad Brugge die een schitterende collectie aankocht, een overzicht van de prentkunst vanaf de zestiende tot en met de twintigste eeuw. De miskenning van de grafiek is vooral veroorzaakt door de kortzichtigheid van enkele invloedrijke mensen uit het wereldje die vinden ?dat het toch maar om prenten gaat? en dat ?origineel werk voorrang verdient?. Een aantal hogere kunstscholen heeft de grafiek als een ars minor afgebouwd en hun studenten dienen zich verder te bekwamen door les te gaan volgen in het Deeltijds Kunstonderwijs. De Vlaamse grafiek kent nochtans ook vandaag meesters die in vele internationale museumcollecties te bewonderen zijn. Kunstenaars als Enk De Kramer ( 1946) en Veerle Rooms ( 1947) worden in Japan hoog gewaardeerd. Emiel Hoorne ( 1951) heeft zich vele jaren onzelfzuchtig ingezet voor de jonge Vlaamse grafici en Marnix Everaert ( 1960) ijvert voor een ecologisch en ergonomisch verantwoord gebruik van materialen en technieken en wordt tot ver in het buitenland als leermeester onthaald.
, P Uitgeverij 1999, 1999 Hardcover, 62 pagina's, met tekeningen en poezie, Nederlands, in zeer goede staat !. met opdracht ! ISBN 9789073214705.
, MER - Borgerhoff & Lamberigts, 2023 Hardcover, 528 pages, ENG. edition, 300 x 300 x 45 mm, NEW, illustrated in colour / b/w. ISBN 9789463939140.
In Out of Place, noted LA-based art historian John C. Welchman offers a tour-de-force discussion of the first 25 years of Koen van den Broek?s work. The book is partly chronological, partly attentive to the genres, styles, media and concepts around which the artist has innovated, from painting to public space. Welchman unpacks a wide spectrum of references and allusions?to Mondrian, Malevich, Matisse, Rothko and many other modernist artists; to postwar photographies; to the art cinemas of the 1960s and ?70s; and to the history of freeways, interstates and the evolution of the singular urban fabrics of the United States. He offers exciting new accounts of the defining orientation of the first decade of van den Broek?s painting as it entered into pathbreaking pictorial dialogues with borders, shadows and cracks. The second part of the monograph takes up with a frankly surprising range of ideas and issues connected to figures, identities, landscape, ecology, appropriation, opera, and institutions ? and to the striking material appurtenances of Formula 1 racing.
John de Stuers (Belgique ou Pays-Bas), Ex-libris. Ex-libris, armorié, 143*114mm. [337-4]
, Fonds Mercator 1985, 1985 Hardcover, 401 pages, Texte en Francais, 305 x 240 mm, dans un manteau solide, Tres belle exemplaire. ISBN 9789061531489.
Johnny De Meulemeester ; Marie Christine Laleman ; Oswald Pauwels ; vertaling : Laurent Del houz e
Reference : 14301
, Tielt, Lannoo, 2000 Gebonden, NL, uitgeverslinnen versierd met vergulde titel op de voorplat en de rug, met geillustreerde omslagwikkel in kleur, 340 x 260 x 25 mm, , 200pp, geillustreerd in kleur en z/w., groot formaat ISBN 9789020938937.
Een minder bekende architectuur die nochtans manifest aanwezig is in onze dagelijks omgeving. Heel wat grote kathedralen kennen een bouwgeschiedenis die aanvangt in de Romaanse periode; bepaalde onderdelen kunnen daarvan heel direct getuigen. Deze voorloper van de gotische architectuur wordt gekenmerkt door een grote eenvoud en soberheid. Een opvolger van de architectuur van de Romeinen - bepaalde vormen komen heel duidelijk terug, denk maar aan de rondboog - en tegelijk een tegenhanger ervan. De best bewaarde en meest zichtbare getuigen van de Romaanse architectuur zijn de gebouwen in steen. Deze architectuur biedt echter veel meer dan dat. Leem, aarde en hout waren in de Middeleeuwen bouwstoffen waarmee talrijke gebouwen werden opgetrokken. Het waren echter vergankelijke materialen. Littekens in het stedelijke of rurale landschap van vandaag kunnen evenwel nog aanwijzingen geven. Abdij, kerk, burcht, mottekasteel, wal, stadsmuur, huis of boerderij maakten als gebouw deel uit van een bepaalde maatschappelijke context met een eigen structuur en eigen organisatie. Deze context wordt geschetst om de gebouwen te begrijpen en hun betekenis te vatten. Waarom ontstond een dorpskerk in de schaduw van een burcht? Waarom lieten de oudste stedelijke gemeenschappen een versterkte omheining aanleggen? Waarom hebben de Maaslandse kerken een massieve westbouw? Op dergelijke vragen biedt deze uitgave een antwoord. Elk gebouw kwam er door mensen. Dat maakt deze uitgave bijzonder boeiend: door de gebouwen heen vernemen wij alles over het leven van onze vroegmiddeleeuwse voorouders.
, Ludion/ OKV, 2001 Softcover , 48 pagina's , met prachtige illustraties. ISBN 9789055443529.
Jon Thompson buigt zich over leven en werk van kunstenaar en technoloog Panamarenko en distilleert er een ongeziene po zie uit.
Didier Hatier, 1999. 19 x 27, 479 pp., très nombreuses illustrations en couleurs, portraits en N/B, broché, très bon état.
"Avec la participation de Marie-Ange Bernard; choix et recherche iconographique de Corinne Hoehn."
Bruxelles, Didier Hatier, 1999. 19 x 27, 479 pp., très nombreuses illustrations en couleurs, portraits en N/B, broché, très bon état.
"Avec la participation de Marie-Ange Bernard; choix et recherche iconographique de Corinne Hoehn."
, Posture Editions, 2016 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 72 pagina's, 21 cm 30 cm . ISBN 9789491262180.
The work of Joke Van den Heuvel (b. 1983) initiates an interaction with (historical) fragmented material that she presents the viewer. The interaction with images concerns a perpetual (re) assembling and constructing /organizing of the now and the past. Van den Heuvel is interested in narratives produced by the barely perceptible, acknowledging that the meaning of images cannot be contained by language. Recordings of repetitive actions and monotonous characters in looping scenes blur the observer?s focus, inducing a kind of blindness towards the object ? a blindness that makes seeing possible again. ?134340 is a fragmentary, juxtaposing anti-story about shifting contexts and transformations, but not because it is intended to analyse processes of meaning for the sake of the analysis. The work expresses above all a melancholy desire to search in the rubble of what is broken, to link together the dots, in the heavens and here below, to make a drawing once again. Not in order to arrive at an unbreakable circle, but to be still truly involved and personal. Which means: building up a subjective resistance to both the fragmentation of images and the urge to let a moving multiplicity implode into a point of meaning.? From ?Pluto in the space of things?, Koen Sels in: 134340. Launched at Kunstroute Waregem 25.03.2016 With the support of Be-Part, centre for contemporary art
, Zellik, Roularta Art Books, 1994., Originele geillustreerde uitgeversomslag in kleur met flappen, 29x25cm, 159pp, geillustreerd in kleur en z/w. ISBN 9054661526.
Edward Leibovitz monografie; Tekst Nederlands / Francais / English /Deutsch.
, Zellik, Roularta Art Books, 1994., Originele geillustreerde uitgeversomslag in kleur met flappen, 29x25cm, 159pp, geillustreerd in kleur en z/w. ISBN 9054661526.
Tekst Nederlands / Francais / English /Deutsch. **** Met originele tekening en gesigneerd door de kunstenaar op titelblad.
, Zellik, Roularta Art Books, 1994., Gebonden blauw linnen, originele geillustreerde uitgeversomslag in kleur, 29x25cm, 159pp, geillustreerd in kleur en z/w. ISBN 9054661526.
Tekst Nederlands / Francais / English / Deutsch. . **gesigneerd en opdracht door de auteur VAN JOLE.