‎Koen van den Broek ‎

‎ London, White Cube, 2003 Hardcover in textured grey cloth, not paginated, 28 x 22.5 cm. English text. Fine copy. ISBN 9780954650100.‎

‎Koen van den Broek ‎

‎La belgique en images.‎

‎Office du Livre 1958 Jaquette légèrement fendillée en pied, sinon bon état. ‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎"Notion d'Assistance, de législation, de prévoyance et d'hygiène sociales; mises en concordance avec le programme des Arrêtés royaux des 3 septembre 1921 et 9 février 1931, relatifs aux études d'infirmières hospitalières et visiteuses."‎

‎La Louvière (Belgique), Imprimerie Commerciale et Industrielle, 1935. 16 x 24, 110 pp., broché, bon état.‎

‎préface de Maurice Demoiseaux.‎

‎Copies and Adaptations from Renaissance and later Artists: German and Netherlandish Artists SET 2 volumes‎

‎, Brepols, 2009 2 volumes, 600 p., 378 b/w ill. 21 colour ill., 180 x 265 mm, Languages: English,Hardbacks wth dusjackets, *NEW ISBN 9781905375387.‎

‎Rubens studied his own artistic heritage. In his early youth he copied German illustrated books, such as Holbein's Dance of Death, Tobias Stimmer's Bible (1576), Jost Amman's Flavius Josephus (1580) and the immensely popular Petrarch edition with woodcuts attributed to Hans Weiditz (1532). He also made drawings after engravings by Hendrick Goltzius (1596-97) and Johannes Stradanus (1589). These copies fall into Rubens?s youth or the years immediately following his return to Antwerp. In later years, he occasionally copied from the paintings of his predecessors and compatriots, but he preferred to retain their compositions and designs by collecting and retouching their works. He reworked drawings by German masters such as Hans Holbein the Younger, Hans Suss von Kulmbach and several artists from the school of Durer. Sheets of Netherlandish masters were retouched by Rubens: Cornelis Bos, Bernard van Orley, Pieter Coecke van Aelst, Michiel Coxcie, Aertgen and Lucas van Leyden, Jan Swart van Groningen and Marten van Heemskerck. He also painted copies from works by artists such as Hans Holbein, Quinten Massys, Willem Key, Joos van Cleve, Jan Vermeyen and Adam Elsheimer. Although no direct copies by Rubens after Pieter Bruegel the Elder are known, his late landscapes and genre scenes betray a profound influence from this great Flemish predecessor. He owned a number of drawings and paintings of peasant festivities with their accompanying scenes of drunkenness and brawls. It is in this category of works that we encounter all but one of the surviving Northern paintings retouched by Rubens. Among the Netherlandish paintings retouched by Rubens listed in seventeenth-century Antwerp inventories but no longer identifiable, at least one is also of a low-life subject: a Brothel Scene, possibly by Marten van Cleve.‎

‎Hans Bruyneel. Sweet old world.‎

‎Antwerpen, Galerie Van Der Planken, 2015 Hardcover met stofomslag, 128pp., 25x28.5cm., ills. in kleur. *Nieuw. ISBN 9789080747104.‎

‎Jeroen Laureyns voorwoord/artstory 4: Hans Bruyneel Op woensdag 10 september 2014 wandelde ik voor de tweede keer van thuis in Antwerpen Noord naar het atelier van Hans Bruyneel in Borgerhout, dwars door de stenen woestijn van Antwerpen. Ik verbaas mij elke keer over de volledige verstening van de binnenstad die als een vallei van dakpannen, baksteen, beton en asfalt van nok tot nok doorloopt, maar waarin ik mij nog altijd, vreemd genoeg, het meeste thuis voel. Steek mij niet in het pseudo-platteland van Vlaanderen, daar zou de confrontatie met de aanval die de Vlamingen op hun eigen natuurlijke leefomgeving hebben ingezet, te groot zijn. Neen, dan liever nog de stenen woestijn van een Belgische binnenstad met haar charmante herenhuizen en verlaten fabriekjes dan de maisvelden, steenwegen en verkavelingen waar geen bij of vlinder vrolijk van wordt. Het is daar, in die Antwerpse binnenstad, dat ik in het midden van het tweede decennium van de 21ste eeuw aan de poort van een oude diamantslijperij aanbel en het atelier van de schilder Hans Bruyneel binnenstap, waar hij de laatste jaren gewerkt heeft aan grote, filmische natuurlijke landschappen in felle kleuren, die op het eerste gezicht geen groter contrast kunnen vormen met het claustrofobische stedelijke en natuurarme landschap van de buitenwereld. Alsof de kunstenaar hier in zijn atelier, in het midden van een van de meest vervuilde, lawaaierige en versnipperde landschappen van Europa aan het acute gebrek aan open ruimte en natuur wil ontsnappen door in de voetsporen van de Amerikaanse romantische landschapsschilders, zoals Albert Bierstadt, een verheven natuur te schilderen in de kleurenpracht van een spectaculaire zonsondergang en waarin de mens als een figurant een bijrolletje speelt en de hoofdrol aan de natuur overlaat. Maar zo eenvoudig is het natuurlijk niet, want in plaats van schilderijen die de schoonheid van het landschap willen bezingen, zijn ook deze doeken projecties van een artificiele en dreigende wereld, waarin de schilder de toeschouwer vol argwaan aan de rand van het beeld laat plaatsnemen en hem niet met een weids gebaar uitnodigt om denkbeeldig in die landschappen rond te wandelen. In het interview dat Marc Holthof van de schilder afnam, vertelt de schilder hoe ook hij, net zoals de meeste van zijn 21ste eeuwse tijdgenoten, niet de positie van de 19de eeuwse ?pleinairist? inneemt die zich met zijn ezel midden in het landschap plaatste. Wel integendeel, ook hij maakt deel uit van een generatie hedendaagse kunstenaars, die zich nadrukkelijk na ?het einde van het lyrische landschap? (Ton Lemaire) situeren: ?Ik ben niet echt een landschapsschilder?, vertelt Bruyneel, ?ik probeer ? zoals je in de 19de eeuw vaak ziet ? niet door de potigheid van mijn borstelstreek de energie van het landschap of de zee of de luchten weer te geven. Dat doe ik allemaal niet.? Het zijn met andere woorden geen echte landschappen, maar artificiele schermen, beelden van landschappen die op een doek verschijnen. Filmische fantasieen. Droomlandschappen die Arcadie al lang achter zich hebben gelaten en helemaal ?post-nature? zijn: de band met elke fysieke werkelijkheid is doorgesneden, het geprojecteerde landschap beschenen met een giftig licht dat niet langer van de zon komt, maar van prachtige, door ons gefabriceerde gifgaswolken. Schoon genoeg om er nog een laatste keer in alle eenzaamheid in rond te waren en afscheid te nemen, maar zeker niet leefbaar of van een droom vervuld die het ecologisch ontij nog zou kunnen keren. Misschien schildert Hans Bruyneel wel het theatrale einde van het landschap waarin BASF de spotlichten bedient. ‎

‎Nick Andrews, within me.‎

‎, Hannibal Kannibaal , 2016 Gebonden, Hardcover, 208 Pagina's, 30,7 x 25,7 x 2,6 cm , Text in NL/ENG. ISBN 9789492081674.‎

‎EERSTE MONOGRAFIE OVER HET WERK VAN BEELDEND KUNSTENAAR NICK ANDREWS Nick Andrews (Londen, 1972) is een flamboyante kunstenaar wiens werk zich situeert in een ruime schilderstraditie die gaat van Velazquez naar Cezanne, van Gericault naar Turner, van Soutine naar Braque, van Manet naar Matisse. In Andrews' werk wordt er gefeest, geposeerd, onthuld en verborgen. Zijn kleurrijke schilderijen, aquarellen en schetsen trachten elk onderwerp geduldig te doorgronden tot de essentie kan worden blootgelegd. Dit overzichtsboek met de nadruk op zijn recente werk is een waarachtige ode aan het leven. Deze Britse schilder, die al jaren in Belgie werkt en bekend is vanwege zijn samenwerkingen met muzikanten als Dez Mona en schrijvers als Jeroen Olyslaegers, bouwde los van alle hedendaagse tendensen gestaag een eigen oeuvre uit. Hij doet dat niet door te proberen telkens een volledig nieuw schilderij te maken (of te dromen dat het volledig nieuw is), maar integendeel door telkens te pogen hetzelfde werk te maken, maar dan nog beter. Andrews is een virtuoze tekenaar. Vaak zijn de schilderijen gebaseerd op schetsen. Die worden dan voorzien van opvallende kleuren, die vroeger nogal systematisch werden aangebracht: eerst de basiskleuren blauw, rood en geel, dan paars en groen. Tussen deze kleurvlakken blijven vaak witte spleten over, die onwillekeurig aan Rik Wouters deden denken. De reeksen die hij schildert, varieren sterk: van imaginaire landschappen tot theaterscenes, van desolate pretparken tot taferelen uit het nachtleven. Maar wat ook het onderwerp is, zijn schilderijen zitten altijd vol leven‎

‎Floris Jespers.‎

‎Antwerpen, De Sikkel (« Monografieen over Belgische Kunst »), 1955. HB + DW; Groot 8vo, 16 pp, kleur frontisp., portr., 24 pl.- Genummerd Exempl.‎

‎Fine copy in a very good dustjacket. [GD8/1] Nederlandse Text - Text in Dutch‎

‎Oscar Jespers.‎

‎Anvers, De Sikkel (« Monographies de l"Art Belge »), 1948. HB + DW; Grand 8vo, 16 pp, portrait en frontispice, 28 planches en noir.‎

‎Bon etat - Very fine copy in a good dustjacket. [DV-7] Texte en francais - French Text.‎

‎Jours de Guerre, tome 3 : Jours de défaite I.‎

‎Bruxelles, Crédit Communal, 1991. 21 x 28, 2 volumes, 103 + 135 pp., très nombreuses illustrations en N/B, broché, très bon état.‎

‎JULES SCHMALZIGAUG 1882-1917. 2 VOL BOXED, catalogue raisonne‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 824 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, Dutch. 2 VOLUMES BOXED, =(monografie + cat. raisonne. . ISBN 9789493039469.‎

‎Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-si cle. Hij reist door Itali en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Veneti . Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passe sme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carri re. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Veneti in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonn die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.‎

‎JULES SCHMALZIGAUG 1882-1917. Monografie.‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 422 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, hb, Dutch. monografie. . ISBN 9789493039469.‎

‎deel 1 van catalogus Raisonne, = enkel het deel monografie. Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-si cle. Hij reist door Itali en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Veneti . Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passe sme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carri re. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Veneti in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonn die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.‎

‎"Mon livre de grammaire française (5e et 6e années d'étude); lecture, vocabulaire, composition française."‎

‎Liège, Desoer, s.d. (ca 1930). 15 x 21, 226 pp., plusieurs illustrations, broché, bon état.‎

‎La Belgique. Hommage déposé au pied de son autel. ode Dédié au Congrès National ‎

‎Bruxelles 1830 Berthot Soft cover 1st Edition ‎

‎La Belgique. Hommage déposé au pied de son autel. ode Dédié au Congrès National 23 x 24 cm. 8 pp. Broché, état correct.‎

‎L'AN 40 LA BELGIQUE OCCUPEE - 2E TIRAGE.‎

‎"CRISP. 1971. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 517 pages + un fascicule relié dans l'ouvrage ""la belgique en 1940 par Léon-E. Halkin extrait de la revue nouvelle février 1972 paginé de 229 à 239"" - ouvrage recouvert d'un plastique transparent - couverture contrepliée - quelques coupures de presse en début et fin d'ouvrage - quelques planches en noir et blanc - envoi de l'auteur Louis Halkin dans le fascicule.. . . . Classification Dewey : 949.3-Belgique"‎

‎ Classification Dewey : 949.3-Belgique‎

‎Somville, Tapisseries, 1945-1999 (signed)‎

‎Sprimont, Mardaga, 1999 Hardcover with illustration, 119 pages, 34 x 30 cm, FR.‎

‎with dedication and signature of the artist.‎

‎Geschiedenis van Dessel.‎

‎Dessel, Gemeentebestuur Dessel, 1971 Gebonden, kunstleder met goudopdruk met stofomslag, 304pp., 25.5x18cm., ills. in z/w., zeer goede staat.‎

‎Naar aanleiding van het zevenhonderjarig bestaan van het dorp.‎

‎Voor Outer en Heerd. De Boerenkrijg in de Antwerpse Kempen. 1798,‎

‎Turnhout, Brepols, 1998 hardback, 244 pages ., 22 kl. pl. + 120 zw./wit ill., 240 x 300 mm. nieuw! ISBN 9789056220228.‎

‎De boeren uit voornamelijk de Kempen kwamen 200 jaar geleden in opstand tegen de Franse overheersing. De oorzaken die aan de basis lagen van het conflict waren de algemene misnoegdheid over het Franse bestuur, de verplichte legerdienst, maar ook de toegenomen belastingsdruk en de godsdienstkwestie. Met de opstand hoopten de boeren de Fransen te verdrijven en het Ancien Regime te herstellen. Met dit boek willen de auteurs, onder meer aan de hand van nog ongeexploreerde bronnen en een nieuwe kritische kijk op reeds ontsloten materiaal, een historisch juist onderbouwde kijk op het Boerenkrijggebeuren geven.‎

‎enquete over de Brandbestrijding in 1810.‎

‎Hasselt, Provinciale bibliotheek., 1959 Geniet, 8pp., 24x16cm., goede staat (bibliotheekstempel op cover).‎

‎suikerbietenteelt in het Departement van de Nedermaas.‎

‎Hasselt, Provinciale bibliotheek., 1960 Geniet, 31pp., 24x16cm., goede staat (bibliotheekstempel op cover).‎

‎Historisch repertorium met betrekking tot Wittem als bedevaartsoord.‎

‎Heerlen, Hogeschool voor theologie en pastoraat Heerlen, 1986 Paperback , 400pp., 17x24cm., 7 afb. in z/w., goede staat.‎

‎L'architecture religieuse dans l'ancien Duché de Brabant depuis le règne des archiducs jusqu'au gouvernement autrichien (1598-1713)‎

‎Martinus Nijhoff In-4 Couverture rigide La Haye 1926 ‎

‎Très bon 363 pages. Coins légèrement abimés, petit manque à la coiffe supérieure, intérieur en très bon état. Tableau synoptique dépliant. 36 planches en phototypie et 261 illustrations.‎

‎ALPHA. L'ÉCHANGE ‎

‎Bruxelles - Paris Editions du Lombard 1999 in 4 (30x22) 1 volume reliure cartonnée illustrée de l'éditeur, 48 pages, avec de nombreuses illustrations en noir et blanc et en couleurs. Dépôt légal: Mars 1999. Bel exemplaire ‎

‎Très bon Couverture rigide ‎

‎"Je Croix"‎

‎"1963. Verviers (Belgique) Temps Mêlés n°62 primo 1963 e.o. 1/25 (n°25) numérotés du tirage de « luxe » - Broché 11 5 cm x 16 cm 22 pages - Direction : André Blavier poèmes de J.-J. Skira couv. de Pierry Magnin - Très bon état" ‎

‎ Ex-libris.‎

‎J.J. van Hauwaert (Belgique ou Pays-Bas), Ex-libris. Ex-libris, 79*95mm. [337-4] ‎

‎ Ex-libris.‎

‎J. Langenberg (Belgique ou Pays-Bas) par M Güttschmidt, Ex-libris. Ex-libris, 100*71mm. [337-4] ‎