, Waanrode, provincie Brabant, maart- juninummer 1989., Originele geillustreerde uitgeversomslag, 16x25cm, 79pp.
Uitgegeven door de Culturele Dorpsraad van Waanrode ter gelegenheid van 850 jaar Waanrode. Overdruk uit het tijdschrift van de Dienst voor geschiedkunde en Folklore van de Provincie Brabant. Met korte opdracht en gesigneerd door de auteur.
Leuven, Eigen Beheer, 2000 Gebonden, rode linnen hardcover met goudopdruk, originele uitgeversomslag met flappen in kleur, 24.9x16.3 cm., 306 pp., geillustreerd in z/w.
, Mercatorfonds, 2024 HB, 250 x 190 mm, 192 p, 200 illustrations, ENG edition. ISBN 9789462303737.
In 1912 was Marcel Duchamp ontgoocheld in de Franse kunstscene. Daarom verliet hij Parijs en bracht hij drie maanden in M nchen door. Hij beschrijft deze periode als de plaats van zijn 'complete bevrijding' en ze zette de toon voor de rest van zijn leven. Het was in M nchen dat hij besloot om te stoppen met schilderen en in plaats daarvan readymades te maken. De hele loop van de 20ste-eeuwse kunstgeschiedenis veranderde als direct gevolg van deze 'complete bevrijding' en toch weten we niet wat er toen gebeurd is, behalve dat Duchamp twee kleine schilderijen en enkele tekeningen maakte. Honderd jaar later was de Zuid-Afrikaanse kunstenaar Kendell Geers in M nchen om een retrospectieve tentoonstelling op te stellen in het Haus der Kunst, en hij kwam in een depressie terecht door zijn eigen ontgoocheling in de kunstscene. 'Duchamp's Endgame' is een persoonlijk boek over een kunstenaar die naar het werk van een andere kunstenaar kijkt en probeert om een honderd jaar oud enigma te doorgronden, te doorgronden wat het betekent o"Duchamp's Endgame" answers the century old question, what did Marcel Duchamp do in Munich in 1912 and why did he stop painting ? The book follows a visual logic driven by the question of how artists construct their imagery. In 1912 Marcel Duchamp was disillusioned with the French art scene, so leaves Paris and spent 3 months in Munich. He describes this period as the scene of his "complete liberation" and it set the tone for the rest of his life. It was in Munich that he decided to stop painting and instead create readymade works of art. The entire course of twentieth century art history changes as a direct result of this "complete liberation" and yet we know absolutely nothing about what happened, except that Duchamp created 2 small paintings and a few drawings. One hundred years later, South African artist Kendell Geers was in Munich to install a retrospective at the Haus der Kunst, and fell into a depression on account of his own disillusionment with the art scene. "Duchamp's Endgame" is a personal book about one artist looking at the work of another artist, trying to make sense of a century old enigma, trying to make sense of what it means to be an artist. Geers offers a unique reading of Duchamp that takes the reader on a labyrinthine journey through art history, revealing how one generation of artists secretly looked at another generation artists, all the way back to Leonardo da Vinci via Cranach, Poussin, Ingres and Durer. "Duchamp's Endgame" is a passionate story about art and the real life art historical version of the "Da Vinci Code" written by a contemporary artist with his tongue firmly in our cheek. A century after Duchamp declared painting is dead, nobody has yet offered any evidence beyond conjecture what he meant by that statement. Kendell Geers uses the works of art themselves as visual evidence to explain what Duchamp was looking at and researching during his 3 month stay in Munich. The book follows the links between works of art created by 5 generations of artists, explored through the eyes of the artists themselves. "Duchamp's Endgame" is entirely divergent from the official art historical canon on Marcel Duchamp in arguing that he was the last of a long line of classical European painters and not the American iconoclast of his reputation. The book focuses on the way artists think about other artists and argues that art historians have paid more attention to quoting each other, rather than taking the time to look at the actual works of art. Kendell Geers has published in numerous art historical journals as well as contributed to books and conferences. In 2022 he presented a paper on African Art at a conference in Harvard University and in 2023 published an essay in Gavin Jantjes' retrospective catalogue for The Africa Institute and Sharjah Art Foundation. The book draws upon statements and quotes from Marcel Duchamp, but is entirely the author's own theory. The publication accompanies a solo exhibition at Wilde Gallery in Basel presented during the Basel Art Fair.
, Mercatorfonds, 2024 HB, 250 x 190 mm, ENG. edition, 194 pages , NEW, 200 illustrations in color / b/w. . ISBN 9789462303737.
In 1912 Marcel Duchamp was disillusioned with the French art scene, so leaves Paris and spent 3 months in Munich. He describes this period as the scene of his "complete liberation" and it set the tone for the rest of his life. It was in Munich that he decided to stop painting and instead create readymade works of art. The entire course of twentieth century art history changes as a direct result of this "complete liberation" and yet we know absolutely nothing about what happened, except that Duchamp created 2 small paintings and a few drawings. One hundred years later, South African artist Kendell Geers was in Munich to install a retrospective at the Haus der Kunst, and fell into a depression on account of his own disillusionment with the art scene. "Duchamp's Endgame" is a personal book about one artist looking at the work of another artist, trying to make sense of a century old enigma, trying to make sense of what it means to be an artist. Geers offers a unique reading of Duchamp that takes the reader on a labyrinthine journey through art history, revealing how one generation of artists secretly looked at another generation artists, all the way back to Leonardo da Vinci via Cranach, Poussin, Ingres and Durer. "Duchamp's Endgame" is a passionate story about art and the real life art historical version of the "Da Vinci Code" written by a contemporary artist with his tongue firmly in our cheek. A century after Duchamp declared painting is dead, nobody has yet offered any evidence beyond conjecture what he meant by that statement. Kendell Geers uses the works of art themselves as visual evidence to explain what Duchamp was looking at and researching during his 3 month stay in Munich. The book follows the links between works of art created by 5 generations of artists, explored through the eyes of the artists themselves.
Brussel, Paleis der Academiën 1992 543pp., 26cm., in de reeks: "Verhandelingen van de Koninklijke Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van België, Klasse der Letteren" jg.54 nr.143, mooie staat, B64395
Bruxelles, Banque Nationale de Belgique, 1978. 21 x 21, 150 pp., plusieurs illustrations en N/B, broché, bon état.
"exposition organisée par la Banque Nationale de Belgique, à l'occasion de l'émission du nouveau billet de 100 francs; 28 avril au 3 juin 1978."
, BAI / National Portrait Gallery, 2016 HB, 294 x 193 mm, 96 p, 35 colour illustrations English edition. ISBN 9789085867258.
The work of the painter Luc Tuymans (1958) is an ongoing investigation of images and the flood of images in which we are immersed on a daily basis; of how people and things appear to us; and of the gap between representation and reality. Because glasses help shape the way someone looks, such an apparently obvious instrument is important to an artist and image researcher. However incidental they may seem to be, glasses help determine how we 'read' a person's identity. In Glasses, Luc Tuymans and the MAS bring together an exquisite selection of more than twenty works. They include portraits, both of 'nameless people' and of historical figures, and other works, and they have never been seen together before. The selection includes iconic works from Tuymans' oeuvre, whose major themes include Nazism, colonialism and nationalism. In the series Die Zeit, the SS man Heydrich hides his face behind dark glasses, the young Baudouin steps off a plane in L opoldville concealed by his sunglasses, the laughing American family man Milteer, with eyes wide open behind his glasses, is an extremist and racist, and the face of Flemish author Ernest Claes becomes a kind of blank mask with glasses.
, BAI / National Portrait Gallery, 2016 HB, 294 x 193 mm, 96 p, 35 colour illustrations NEDERLANDSE UITGAVE ISBN 9789085867241.
Het werk van schilder Luc Tuymans (1958) is een permanent onderzoek naar beelden en de beeldenstorm die dagelijks over ons waait. Naar hoe de mensen en dingen zich aan ons voordoen. Naar de kloof tussen representatie en realiteit. Omdat een bril de aanblik van iemand mee vormgeeft, is zo'n ogenschijnlijk vanzelfsprekend instrument voor een kunstenaar-onderzoeker van beelden belangrijk. Een bril bepaalt mee hoe we iemands identiteit 'lezen', hoe bijkomstig hij ook lijkt. Luc Tuymans en het MAS brengen met Glasses een exquise selectie van meer dan twintig werken samen. Het gaat om portretten, zowel van 'mensen zonder naam' als van historische figuren, en andere werken. Nooit eerder waren ze samen te zien. De selectie bevat iconische werken uit Tuymans' oeuvre, waarin onder meer nazisme, kolonialisme en nationalisme belangrijke thema's zijn. SS'er Heydrich maskeert in de reeks Die Zeit zijn gezicht achter een donkere bril, de jonge Boudewijn stapt verborgen door een zonnebril uit het vliegtuig in L opoldville, de lachende Amerikaanse huisvader Milteer met vergrote ogen achter zijn bril is een extremist-racist, het gezicht van de Vlaamse schrijver Ernest Claes wordt een soort leeg masker-met-bril...
Gand, H. Hoste/Paris, Aug. Durand, 1867. 18 x 28, 292 pp., reliure dos cuir à 4 nerfs, bon état (nombreuses rousseurs peu foncées, principalement dans les marges).
"Relieur : Duquesne-Fonteyn à Gand; accompagné d'1 fascicule de 12 pages (compte-rendu)."
Gent, 1977 vii + 193pp., 24cm., gebroch., zeer goede staat, B88460
Gent, 1981 183pp., 24cm., gebroch., zeer goede staat, B88461
, Brussel, Electrabel 1991, 292pp.,rijkelijk geïllustreerd, linnen band met stofwikkel, 25cm., goede staat, gewicht: 1kg., [plaatselijke geschiedenis van de energiewinning en -bedeling], L1100
Paris/Gembloux (Belgique), 1981 16 x 24, 304 pp., illustrations, broché, bon état
Paris/Gembloux (Belgique), Duculot, 1981. 16 x 24, 304 pp., illustrations en N/B, broché, bon état.
traduit du néerlandais par Liliane Wellekens et Gaby Allaer.
Paris/Louvain-la-Neuve, Duculot, 1989. 16 x 24, 310 pp., plusieurs illustrations en N/B, broché, bon état (tranches défraîchies).
traduit du néerlandais par Lucienne Plisner et Flooris van Deyssel.
Louvain-La-Neuve (Belgique), Duculot, Document, 1991 16 x 24, 310 pp., quelques illustrations photo. N/B, cartonnage + jaquette, bon état
Bruxelles, Racines, 2001. 16 x 24, 346 pp., plusieurs illustrations en N/B, broché + jaquette, très bon état.
traduit du néerlandais par Lucienne Plisner et Flooris Van Deyssel.
Tielt, Lannoo 1997 280pp. + [x] pp.buitentekstills., 24cm., mooie staat
Antwerpen, De Sikkel 1955 16pp.tekst + 25pp.ills.+ 1 portret, in de reeks "Monographieën over Belgische kunst", gebrocheerd, mooie staat, [text in Dutch, very good condition], S84805
, Andr Kerkhofs, 2005 Hardcover, 215 pages, met afbeeldingen. ISBN 9080997919.
Brugge, van de Vyvere-Petyt 1902 104pp.+ frontispice, 16cm., originele omslag, goede staat, zeldzaam, H57501
Tielt/Den Haag, Lannoo 1968 229pp.+ 12pp.buitentekstills., gebroch., R25204
Malines, Godenne 1905 150pp.+ frontispice, br.orig., 23x15cm., première édition française, qqs.cachets, br., bon état, L39169
Brasschaat, A.De Bièvre (voor: Franciskaanschen Missiebond) 1922 122pp.+ 5 portretten buiten tekst, orig.omslag (rug licht heresteld), 18cm., [over Victorinus Delbrouck, Theotimus & Fredericus Verhaeghen, Florentius Robberecht, Julianus Adons]
Bruxelles, Palais des Académies, 1949. In-8 broché, 435 pp., 2 planches dépliantes de cartes en noir et coul., bibliographie, index.
Dos bruni, intérieur et cartes très frais, très bonne condition. - Frais de port : -France 6,9 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 25 €)