‎Etat présent de la noblesse du Royaume de Belgique, N° IV.‎

‎Bruxelles, Imprimerie et Publicité du Marais, 1961. "19 x 24, 153 pp., quelques planches en N/B, broché, état moyen (couverture défraîchie; traces d'adhésif aux premières et dernières pages)."‎

‎dessins des blasons par Roger Harmignies.‎

‎Etat présent de la noblesse du royaume de Belgique (tome V).‎

‎Bruxelles, Collection Etat Présent, 1962. 18 x 24, 317 pp., 31 illustrations en N/B, reliure d'édition pleine toile, très bon état.‎

‎Dessins des blasons par Roger Harmignies.‎

‎Etat présent de la noblesse du Royaume de Belgique, N° III.‎

‎Bruxelles, Imprimerie et Publicité du Marais, 1961. "19 x 24, 159 pp., quelques planches en N/B, broché, état moyen (couverture pliée; traces d'adhésif aux premières et dernières pages)."‎

‎dessins des blasons par Roger Harmignies.‎

‎Autobiographie de la vénérable mère Anne de Saint-Barthélemi compagne inséparable de sainte Térèse, l'une des six carmélites espagnoles venues en France et fondatrice des Carmels de Pontoise, Tours et Anvers‎

‎Paris, Lecoffre 1869 xxxix + 628pp.+ frontispice, "Ouvrage traduit sur l'autographe inédit de la vénérable conservé chez les carmélites d'Anvers, par le p.Marcel Bouix S.J.", 22cm., reliure plein-cuir avec titre doré au dos (coins touchés), rousseurs (texte toujours bien lisible), bon état, R79906‎

‎Autobiographie de la vénérable mère Anne de Saint-Barthélemi compagne inséparable de sainte Térèse, l'une des six carmélites espagnoles venues en France et fondatrice des Carmels de Pontoise, Tours et Anvers‎

‎Paris, Lecoffre 1869 xxxix + 628pp.+ frontispice, "Ouvrage traduit sur l'autographe inédit de la vénérable conservé chez les carmélites d'Anvers, par le p.Marcel Bouix S.J.", 22cm., reliure cart., dos en cuir avec titre doré, cachet, qqs. rousseurs, bon état, R79907‎

‎Autobiographie de la vénérable mère Anne de Saint-Barthélemi compagne inséparable de sainte Térèse, l'une des six carmélites espagnoles venues en France et fondatrice des Carmels de Pontoise, Tours et Anvers‎

‎Paris, Lecoffre 1869 xxxix + 480pp., "Ouvrage traduit sur l'autographe inédit de la vénérable conservé chez les carmélites d'Anvers, par le p.Marcel Bouix S.J.", 22cm., reliure cart. (plats marbrés, dos en cuir avec titre et faux-nerfs doré au dos, étiquette sur le dos), feuilles de garde marbrées, quelques rousseurs, bon état, R86159‎

‎CONSTANT PERMEKE ENG. ‎

‎, Hannibal Books, 2024 HB, 275 x 210 mm, 200 p.,ENG. edition , illustrated in color / b/w. ISBN 9789464666984.‎

‎Although the Belgian artist Constant Permeke (1886-1952) is considered to be an expressionist, he explored numerous different styles. In a quintessentially modernist fashion, he sought ways of upending or exploding academicism, and of repeatedly reinventing painting. Right from the start of his career, Permeke achieved wide international recognition with his recurring subjects such as domestic scenes and people going about their everyday activities. He participated in numerous major exhibitions at home and abroad, alongside great names in art history such as Georges Braque, Amadeo Modigliani, Ossip Zadkine and Pablo Picasso. With text contributions by Anneleen Cassiman, Jan Ceuleers, Inne Gheeraert, Franz W. Kaiser, Felipe Sevilhano Martinez, Dani l Rovers, Inneke Schwickert, Lise Vandewal, Wendy Van Hoorde and David Van Reybrouck. Publication to coincide with the festive reopening of the Permeke Museum at the artist's former home in Jabbeke on 29 March 2024. Constant Permeke is a new reference work that brings together around 100 works of art and offers an in-depth look at the artist's life and work.‎

‎CONSTANT PERMEKE FR. ‎

‎, Hannibal Books, 2024 HB, 275 x 210 mm, 200 pages, FR edition , illustrations en couleur / n/b. ISBN 9789464666991.‎

‎Une nouvelle vue sur Constant Permeke Bien que l'art de Constant Permeke (1886-1952) soit habituellement consid r comme expressionniste, l'artiste a en r alit explor une multitude de registres. D s le d but de sa carri re, il a b n fici d'une large reconnaissance internationale, gr ce des sujets r currents tels que des sc nes domestiques et des figures humaines vaquant leurs activit s quotidiennes. Ses paysages et ses marines d gagent une chaleur feutr e parfois sublime. Pour Permeke, l'art et la vie sont intimement li s. Son ouvre tant t d borde d'une nergie brute pleine de vitalit , tant t respire aussi la nostalgie. Il y combine la technique de la peinture - ex cut e avec force coups de pinceau nergiques, touches, taches et autres griffures - avec celle du dessin et du trac de contours. Dans la droite ligne du modernisme, il cherche rompre avec l'acad misme pour r inventer sans cesse la peinture. Cet ouvrage de collection est superbement illustr de dizaines de tableaux, sculptures et dessins. Les nombreuses photos d'archives permettent de se faire une id e pr cise de la vie et du travail du ma tre. Avec les essais clairants de plusieurs sp cialistes de Permeke et les contributions litt raires de David Van Reybrouck et Dani l Rovers. Ce livre para t l'occasion de la r ouverture du mus e Permeke Jabbeke.‎

‎CONSTANT PERMEKE NL. ‎

‎, Hannibal Books, 2024 HB, 275 x 210 mm, 200 p.,NL editie; illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789464666977.‎

‎Hoewel de Belgische Constant Permeke (1886-1952) tot het expressionisme wordt gerekend, exploreerdede kunstenaar een veelheid aan registers. Volledig in de lijn van het modernisme zocht hij hoe hij het academisme kon wentelen of doorbreken, hoe hij de schilderkunst telkens opnieuw kon uitvinden. De schilder kreeg al sinds het begin van zijn loopbaan ruime internationale erkenning met zijn terugkerende onderwerpen als huiselijke taferelen en mensen in hun alledaagse handelingen. Hij nam deel aan talrijke grote tentoonstellingen in binnen- en buitenland, samen met de grote namen uit de kunstgeschiedenis zoals Georges Braque, Amadeo Modigliani, Ossip Zadkine en Pablo Picasso. Met tekstbijdragen van Anneleen Cassiman, Jan Ceuleers, Inne Gheeraert, Franz W. Kaiser, Felipe Sevilhano Martinez, Dani l Rovers, Inneke Schwickert, Lise Vandewal, Wendy Van Hoorde en David Van Reybrouck. Publicatie naar aanleiding van de feestelijke heropening van het Permekemuseum, het voormalige woonhuis van de kunstenaar, in Jabbeke op 29 maart 2024. Constant Permeke is een nieuw referentiewerk dat een 100-tal kunstwerken bundelt en een diepgravende kijk in zijn leven en werk biedt.‎

‎Jef Verheyen - Venster op het oneindige‎

‎, Hannibal Books, 2024 Hardcover, 356 pag.,NED.editie, 290 x 290 x 35 mm, Quadrichromie; NIEUW, illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789464941128.‎

‎Groots oeuvre-overzicht van de conceptuele schilder Jef Verheyen Als motor van de internationale avant-garde bekleedt Jef Verheyen (1932?1984) een belangrijke plaats in de Europese kunst. In de late jaren vijftig bereikte de schilderkunst mede door zijn visie een ?nulpunt?. Verheyen ontwikkelde een onnavolgbare monochrome schildertechniek door dunne verflagen schijnbaar gewasemd over elkaar aan te brengen. Zo werd het schilderij een contemplatieve ruimte: een venster op het oneindige dat uitnodigt om weg te dromen, te staren in de leegte of ? meer conceptueel ? onze blik te richten. Een leven lang probeerde Verheyen traditie te verzoenen met vernieuwing. Zijn modernistische avontuur omvatte zowel keramische experimenten en oosterse denkbeelden als schilderkunst van de Vlaamse meesters. Jef Verheyen. Venster op het oneindige toont aan de hand van honderden werken de inhoudelijke en stilistische evolutie van Le Peintre Flamant, zoals hij zichzelf noemde. Dankzij nooit eerder ontsloten notitieboekjes, foto?s en brieven biedt dit oeuvre-overzicht tevens een inkijk in het kunstenaarsarchief. Onder redactie van Annelien De Troij en Adriaan Gonnissen, curatoren van het M HKA en het KMSKA.‎

‎Jef Verheyen - Window on Infinity‎

‎, Hannibal Books, 2024 Hardcover, 356 pages; ENG. edition; 290 x 290 x 35 mm, NEW: Quadrichromie ; illustrated in color / b/w. ISBN 9789464941135.‎

‎Major oeuvre overview of the conceptual painter Jef Verheyen As a driving force of the international avant garde, Jef Verheyen (1932?1984) occupies an important position in the European art world. In the late 1950s the art of painting arrives at a ?zero point? in part thanks to his vision. Verheyen developed an inimitable monochrome painting technique by layering such thin layers of paint over each other that they seem to be misted onto the canvas. And so the painting became a contemplative space: a window on the infinite, an invitation to daydream, stare into the void or ? more conceptually ? focus our gaze. His whole life, Verheyen tried to reconcile tradition with innovation. His modernist adventure encompassed ceramic experimentation, eastern philosophy and the art of the Flemish masters. Jef Verheyen ? Window on Infinity offers hundreds of works that show the substantive and stylistic evolution of Le Peintre Flamant, the name he gave himself. Thanks to a selection of previouslyunpublished notebooks, photographs and letters, this oeuvre overview also gives a view on the artist?s archive. Edited by Annelien De Troij, curator of the M HKA, and Adriaan Gonnissen, curator of the KMSKA.‎

‎Fik van Gestel. storm en stilte. ‎

‎, Snoeck, 2014 Hardback, 270x255mm, 160p, 110 bw and col. illustrations. Dutch (NL) edition . ISBN 9789461611598.‎

‎Fik Van Gestel ( Turnhout, 1951. Woont en werkt in Gierle) maakte in de jaren tachtig deel uit van een groep schilders die ?de nieuwe expressieve schilders? genoemd werden (samen met Marc Maet, Karel Dierickx, Philippe Vandenberg e.a.). Zij brachten in navolging van de Italiaanse Transavanguardia de schilderkunst weer in de aandacht na een periode waarin die door de conceptuele kunst wat naar de achtergrond verdrongen was. Recent heeft Van Gestel duidelijk een tweede adem gevonden met zijn schilderijen die overlopen van licht. Catalogus bij de tentoonstelling ?Storm en Stilte? in de Warande ‎

‎Drawings of Peter Paul Rubens, A Critical Catalogue, Volume Two (1609?1620) Part One: Text and Part Two: Images‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2023 2 vols; Part One: Text and Part Two: Images, 732 pages; Size:216 x 280 mm, Illustrations:291 col. Language(s):English. ISBN 9782503599533.‎

‎This is Volume II in the three-volume catalogue raisonn of the drawings by Rubens covering the years 1609?20. The project is a collaboration between Anne-Marie Logan, to whom belong all the Rubens attributions, and Kristin Lohse Belkin. It is the first publication that presents the artist?s entire drawn oeuvre in chronological order, previous such publications containing only selections of drawings. By leafing through the illustrations, this arrangement offers the user a quick visual impression of the variety of techniques, media, subject matter and functions of Rubens?s drawings at any one time. Accordingly, Volume II consists of the drawings from the time of Rubens?s return from Italy and the establishment of his workshop in Antwerp to the completion of his contribution to the furnishing and decoration of the city?s new Jesuit church, today?s St. Charles Borromeo. The decade is characterized by a broad range of genres and iconography: large altarpieces stand next to cabinet-size pictures, book illustrations next to designs for tapestry, sculpture and architectural reliefs; religious, mythological and historical subjects alternate with allegories, portraits, exotic hunts and scenes from country life. Copies after other artists? works that constitute such a large part of Rubens?s early years discussed in Volume I have given way to original inventions in pen and ink and, above all, by life studies in chalk of the human body, naked or dressed. The whole spectrum of Rubens?s extraordinary creativity, nowhere presented as directly and immediately as in his drawings, is there to be contemplated in all its astonishing diversity. Each entry consists of a detailed physical description of the drawing, provenance, exhibition history, full bibliography and a critical, interpretive discussion. All drawings by Rubens as well as a selection of comparative images are reproduced in color.‎

‎Lidwina Smeets. tekeningen en schilderijen.‎

‎, PurePrint, s.d., Hardcover, 176pp., 20.5x25cm., ills. in kleur. Als nieuw. ISBN 9789090266961.‎

‎Enige monografie van deze schilderes uit Kapellen.‎

‎Anne-Mie Van Kerckhoven, Inzichten en Vergezichten | Insights and Panoramic Views .‎

‎, BaiMuseum Plantijn-Moretus, Prentenkabinet, Antwerpen, 2010 Hardback, 285x210mm, 64p, English/ Dutch (NL) edition ISBN 9789085865834.‎

‎Anne-Mie Van Kerckhoven maakte creaties voor de lichtwanden van het MAS. Het museum toont haar ontwerpen en het boek.Voor de creaties van het MAS | Museum aan de Stroom liet ze zich inspireren door het boek Hieroglyphica van Joannes Pierius Valerianus uit de museumcollectie. ‎

‎Annemie Van Kerckhoven Zeno X Gallery, A Long-Standing Collaboration Anne-Mie Van Kerckhoven‎

‎, Hannibal Books, 2022 Hardcover, 285 x 220 mm, 256 pages, 491 illustration color. ENG edition / Expo: 5/2/2022 - 19/3/2022, Galerie Zeno X, Antwerpe. ISBN 9789464366327.‎

‎Het eigenzinnige universum van kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven Dit boek biedt een overzicht van de langdurige samenwerking tussen kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven en Zeno X Gallery in Antwerpen. Centraal in de publicatie staan de dertien solotentoonstellingen die Van Kerckhoven presenteerde in de galerie vanaf de jaren tachtig tot nu. Aan de hand van installatiebeelden worden enkele belangrijke museale tentoonstellingen en bijzondere projecten uitgelicht waarvoor de kunstenares in binnen- en buitenland werd uitgenodigd. De publicatie bevat ook talrijke foto?s, krantenknipsels, uitnodigingskaarten en recensies uit haar rijkgevulde archief. Anne-Mie Van Kerckhoven ( 1951) werkt sinds de jaren tachtig aan een oeuvre dat bestaat uit tekeningen, schilderijen, collages, films en installaties. Ze manipuleert vrouwenbeelden ? eerst manueel en later ook digitaal ? om de objectivering van de vrouw en de geldende machtssystemen in vraag te stellen. Op een intu tieve en onconventionele manier onderzoekt ze onderwerpen als wetenschap, taal en artifici le intelligentie. Zo cre ert ze een heel eigen universum, waarin de tegenstellingen tussen chaos en orde, logica en mystiek, erotiek en technologie opgeheven worden. //// The idiosyncratic universe of artist Anne-Mie Van Kerckhoven This book offers an overview of the long-standing collaboration between the artist Anne-Mie Van Kerckhoven and Zeno X Gallery. Central to the publication are the thirteen solo exhibitions which Van Kerckhoven has presented at the gallery from the 1980s to the present day. Installation views highlight some of the important museum exhibitions and remarkable projects for which the artist was invited, both at home and abroad. The publication also includes numerous photographs, newspaper clippings, invitation cards and reviews from her extensive archive. Anne-Mie Van Kerckhoven (b. 1951) has been working on a body of work consisting of drawings, paintings, collages, films and installations since the 1980s. She manipulates images depicting women ? first manually and later also digitally ? in order to question the objectification of women and the prevailing systems of power. In an intuitive and unconventional way, she explores subjects such as science, language and artificial intelligence, creating a universe of her own in which the oppositions between chaos and order, logic and mysticism, eroticism and technology are abolished.‎

‎Anne-Mie van Kerckhoven AMVK / Expo: 9/2/2018 - 13/5/2018, MuHka, Antwerpen ‎

‎BE - , Walther Koenig Verlag , 2018 Paperback, 235x200mm, 208p, 160 bw and col. illustrations English edition . ISBN 9783960983224.‎

‎The point of departure of the oeuvre of Anne-Mie Van Kerckhoven is the human brain with its analytical and irrational potential in terms of perception and cognizance. Van Kerckhoven's logic is consistently counteracted by absurdity or mental disruptions, and the analytical is joined with the mystical without viewing this as a contradiction. Van Kerckhoven began dealing with research on artificial intelligence early on, whereby visual languages dominated that are influenced by scientific imaging processes: diagrams, graphic animations, and text-image schemes. She used digital on par with analog forms of expression as early as the 1980s and transferred the digitally constructed worlds into space. The artist uses primarily female bodies like ?selfies? as protagonists in drawings, paintings, prints, and films. What is characteristic about her oeuvre is her biographical beginning in the counterculture of punk, feminism, and in the anti-academism typical of her generation, which engendered a pop aesthetic on the one hand, and highly complex contents on the other. ?Tegenover het willekeurige, dat de oorsprong is van elke geschreven en gesproken taal, heb ik het onuitgesprokene, het mystieke geplaatst. Van wanhoop tot extase, dat is wat het mystieke nu omhelst. Dit is de allesverslindende lust voor leven en liefde. Eenwording, zich niet afgescheiden voelen van de rest. Geen ego, geen grenzen. De creatie wordt een met haar schepper. Ik noem het het analoge. Het analoge versus het willekeurige. Het analoge is ritueel, kwaadaardigheid, mysterie, begeerte, verlangen, lust, terwijl het digitale controle, technologie, sublimatie, afhankelijkheid, reinheid en transparantie is. Het analoge plus het digitale vormt de essentie van mensen: perspectief.? Anne-Mie Van Kerckhoven, Some Sort of Manifesto, 2016?17 Anne-Mie Van Kerckhoven (ook bekend als AMVK) is een kunstenaar van een bijzondere complexiteit. Ze is geboren in 1951 in Antwerpen, waar ze nog steeds woont en werkt, en sinds de jaren 1970 actief is als beeldend kunstenaar, grafisch ontwerper en performer. Ze is altijd een pionier geweest. Ze moet, eerst en vooral, als een kunstenaar voor de toekomst worden beschouwd.‎

‎Les cicatrices rouges 14-18 - France et Belgique occupées‎

‎ 2010 Editions Le grand livre du mois- 2010- In-8 broché- 202 pages‎

‎Bon état - trace d'écriture sur la page de garde ‎

‎Vergeten Meesters Pieter Pourbus en Brugge 1525 - 1625. ‎

‎Brugge, SNOECK, 2017 Hardback, 280x230mm, 320p, 300 colour illustrations, Dutch (NL) edition . NIEUW. ISBN 9789461614094.‎

‎Onbekend maakt onbemind: dit geldt zeker voor de Brugse meesters uit de zestiende eeuw. Ambrosius Benson, Lancelot Blondeel, Pieter Pourbus en de familie Claeissens staan in de schaduw van hun voorgangers, de Vlaamse primitieven en hun tijdgenoten uit Antwerpen. De gouden eeuw van Brugge is voorbij en de afzetmarkt veranderd. Met het roemrijke artistieke verleden als inspiratiebron ontstaat er in Brugge een geheel eigen stijl. Hoog tijd voor een focus op deze vergeten meesters! In het Brugge van de vroege zestiende eeuw heerst een stabiel economisch klimaat dat niet te vergelijken is met de hoogtijdagen uit de vijftiende eeuw. Een kleine maar rijke elite blijft kunst bestellen, maar globaal gezien neemt de vraag af, alhoewel de kwaliteit hoog blijft. Omstreeks diezelfde tijd verzamelen zich een aantal belangrijke humanisten. Erasmus noemt Brugge het 'Athene van het Noorden'. De catalogus biedt een staalkaart van de Brugse artistieke productie van 1525 tot 1625 met werken van Ambrosius Benson, Adriaen Isenbrant, Marcus Gerards, Lancelot Blondeel, Pieter Pourbus, Pieter, Antoon en Gillis Claeissens en Frans Pourbus. Bovendien wordt gefocust op de marketingkeuzes en de zoektocht naar nieuwe doelgroepen door deze kunstenaars. Ongekende topstukken worden samengebracht en bieden een krachtig beeld van inventiviteit in tijden van schaarste.‎

‎LE PALAIS ROYAL A BRUXELLES‎

‎LOISEAU. Non daté. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 32 pages. Une illustration en noir et blanc hors texte.. . . . Classification Dewey : 949.3-Belgique‎

‎ Classification Dewey : 949.3-Belgique‎

‎VAN EYCK IN DETAIL -ENGLISH-‎

‎, ludion, 2020 Hardcover, 320 x 250 mm, 256 pages, ENGLISH edition FINE!! isbn;9789461300591 (HB - E) ISBN 9789461300591.‎

‎Razor-sharp analysis of details from Van Eyck's work, which often cannot be observed with the naked eye. Each detail is accompanied by accessible commentary. With a biography, an essay on the oil painting technique and a catalogue of Van Eyck's oeuvre. Second edition.Zelden was een schilderkunst tegelijkertijd zo inventief, verfijnd en subliem Review(s) The Flemish painter Jan van Eyck (ca. 1390-1441) is one of the greatest painters of the 15th century and especially famous for his very detailed paintings. His oeuvre is literally scrutinized in this publication: razor-sharp details are shown and commented on on the basis of many examples. An overview (with explanations) of the entire painted oeuvre and a biography precede this. The chapters with detailed images are arranged in themes: the divine, man, nature, architecture, everyday life and tactility. On the basis of these details, the reader not only gets a nice overview of the painter's work, but also of his fascinating technique. With many beautiful color images, a bibliography and a foreword by the painter Luc Tuymans. Highly recommended for lovers of early Flemish painting.‎

‎Van Eyck in Detail / Van Eijck in detail‎

‎, ludion, 2012 Gebonden, Hardcover met stofomslag compleet. 256 pagina's met veel afbeeldingen in kleur, nieuw exemplaar !. ISBN 9789461300577.‎

‎Zelden was een schilderkunst tegelijkertijd zo inventief, verfijnd en subliem Recensie(s) De Vlaamse kunstschilder Jan van Eyck (ca. 1390-1441) is een van de grootste schilders van de 15e eeuw en vooral beroemd om zijn zeer gedetailleerd uitgevoerde schilderijen. Zijn oeuvre wordt in deze publicatie letterlijk onder de loep genomen: aan de hand van vele voorbeelden worden haarscherpe details getoond en van commentaar voorzien. Een overzicht (met toelichtingen) van het gehele geschilderde oeuvre en een biografie gaan daaraan vooraf. De hoofdstukken met gedetailleerde afbeeldingen zijn gerangschikt in thema?s: het goddelijke, de mens, natuur, architectuur, het dagelijks leven en tactiliteit. De lezer krijgt aan de hand van deze details niet alleen een mooi overzicht van het werk van de schilder, maar ook van zijn fascinerende techniek. Met zeer veel schitterende afbeeldingen in kleur, een bibliografie en een voorwoord van kunstschilder Luc Tuymans. Een aanrader voor liefhebbers van vroege Vlaamse schilderkunst.‎

‎ Van Eyck par le d tail ‎

‎, HAZAN 2013, 2013 Hardcover, 255 pages, Texte en Francais, 325 x 260 mm, Tres belle exemplaire. ISBN 9782754107198.‎

‎Dans ce livre fascinant, l'oeuvre peint de Jan van Eyck (vers 1395-1441) est examin dans le d tail. C l bre pour son observation minutieuse de la nature, il tudiait la faune et la flore dans leur milieu naturel et sous des conditions d' clairage sp cifiques, parvenant ainsi cr er des oeuvres d'un r alisme poustouflant. Chaque peinture rec le une infinit de minuscules d tails rendus avec une pr cision extraordinaire depuis le premier plan jusqu'aux lointains, ou du moins en donne l'illusion. Ainsi que le r v le cet ouvrage, c'est pr cis ment cette facult qui atteste le talent exceptionnel de Van Eyck, qui comprit que le cerveau est m me de compl ter la perception visuelle si n cessaire. Des dizaines de d tails de tableaux de Van Eyck sont pr sent s dans des chapitres consacr s diff rents th mes, dont la nature, l'architecture, la vie quotidienne, le divin et l'humanit . En introduction, les auteurs ont esquiss la biographie de l'artiste et d crit la technique de la peinture l'huile. Ils d livrent ensuite les cl s de lecture de chaque d tail s lectionn afin de mettre en vidence le caract re novateur de l'art eyckien. Il s'agit d'un regard in dit sur le travail d'un ma tre renomm . La technique propre Jan van Eyck (vers 1390-1441) est d'une minutie tellement inexprimable que le nombre de d tails inclus dans la forme totale approche de l'infini ; de m me que le calcul infinit simal r alise la continuit dans toutes les quantit s num riques, cette technique r alise l'homog n it dans toutes les formes visibles. [...] Il difie son monde partir de ses couleurs comme la nature construit le sien partir de la mati re originelle. La peinture, qui recr e la texture de la peau, ou de la fourrure, ou m me d'une ombre de barbe sur une joue mal ras e, semble rev tir le caract re exact de ce qu'elle d peint, et quand l'artiste d crit ces paysages qui semblent s' tendre sur plus de vingt lieues , m me les objets les plus lointains, si r duits d' chelle et si att nu s de couleurs soient-ils, conservent le m me degr de mat rialit et la m me pl nitude d'articulation que ceux qui sont les plus proches. L'oeil de Van Eyck fonctionne la fois comme un microscope et comme un t lescope - et il est amusant de penser que ces deux instruments allaient tre invent s, quelque cent soixante-quinze ans plus tard.‎

‎wereld van ROGER RAVEEL‎

‎, Ludion, 2003 Softcover, 48 pagina's, met prachtige illustraties. ISBN 9789055444755.‎

‎Overzichtelijk en bevattelijk album waarin de conservator van het Roger Raveelmuseum, Roland Jooris, de eigengereide kunst van de meester ontvouwt.‎

‎ROA Codex MMXIX‎

‎BE, Lannoo, 2019 Hardcover, 360 pages, ENG. edition, 310 x 255 x 40 mm, NEW, Fantastic Images in Colours ! Not your average book. ISBN 9789401461672.‎

‎ ROA is het pseudoniem van een anonieme, hedendaagse street art kunstenaar uit Gent. Men vermoedt dat hij is geboren in 1976. Zijn werken zijn aangebracht op gebouwen in diverse steden in Europa, de Verenigde Staten, Zuid-Amerika, Afrika, Azi en Australi . Hij neemt regelmatig deel aan street art-festivals en werkt van tijd tot tijd samen met galerijen wereldwijd. Verder is er zeer weinig geweten over deze anonieme kunstenaar. Zelf vindt hij dat zijn werk immers voor zich spreekt. Hij mijdt steevast elke vorm van contact met de media en laat zich nauwelijks strikken voor interviews. Zo houdt hij naar eigen zeggen zijn werk en geest vrij. Gefascineerd door de natuur laat de anonieme ROA zich graag inspireren door de schoonheid ervan. Al schuwt hij ook de keerzijde van de brute dierenwereld niet, wat meteen voer voor discussie biedt onder kunstliefhebbers. Vereenzaamde vossen, copulerende ratten, verstilde kraaien met gesloten ogen, waarvan je niet weet of ze vredig aan het slapen zijn of allang gestorven zijn? Met veel zin voor detail brengt hij overal ter wereld zijn zwart-witte signatuurtekeningen van met uitsterven bedreigde inheemse diersoorten aan op gebouwen. ROA is the pseudonym of an anonymous, contemporary street art artist from Ghent. He is believed to have been born in 1976. His works have been installed on buildings in various cities in Europe, the United States, South America, Africa, Asia and Australia. He regularly participates in street art festivals and from time to time collaborates with galleries worldwide. Furthermore, very little is known about this anonymous artist. He himself believes that his work speaks for itself. He consistently avoids any form of contact with the media and hardly allows himself to be roped in for interviews. This is how he says he keeps his work and mind free. Fascinated by nature, the anonymous ROA likes to be inspired by its beauty. Although he does not shy away from the downside of the brutal animal world, which immediately provides fodder for discussion among art lovers. Lonely foxes, copulating rats, silent crows with closed eyes, of which you do not know whether they are sleeping peacefully or have long since died... With great attention to detail, he applies his black and white signature drawings of endangered native animal species all over the world. on buildings.‎