‎1930-1950-1990. LE LIVRE DU ROI BAUDOUIN.‎

‎DIDER HATIER. 1989. In-4. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 191 pages - Nombreuses photos en noir et blanc dans et hors txte - legeres salissures en coins superieures des dernieres pages.. . . . Classification Dewey : 949.3-Belgique‎

‎OUVRAGE EN FRANCAIS, EN BELGE ET ALLEMAND. Classification Dewey : 949.3-Belgique‎

‎Le livre du roi Baudouin/Het boek van koning Boudewijn/Das Buch vom König Baudouin (1930-1950-1990).‎

‎Bruxelles, Didier Hatier, 1989. 23 x 31, 192 pp., très nombreuses illustrations en N/B, broché, très bon état (3 cachets).‎

‎trilingue : français/néerlandais/allemand.‎

‎"Philippe de Belgique/Filip van België/Philippe von Belgien; images d'un roi à venir. Collection : Grands documents illustrés."‎

‎Bruxelles, Didier Hatier, 1992. 23 x 31, 112 pp., très nombreuses illustrations en N/B, reliure d'édition carton imprimé, très bon état.‎

‎trilingue, français, néerlandais, allemand.‎

‎Les grands peintres des Flandres de la Hollande, de l'Italie et de la France. ‘Bibl. hist. ill.: Hist. de la peinture’.‎

‎Paris, Firmin-Didot, 1890, gr. in-8°, 2 ff. + 188 p., ill. de 386 gravures sur bois, demi-parchemin (bibl.), couverture orig. de la brochure montée.‎

‎Jean-Jacques Gailliard Les Jeux de l?Abstrait 1920 -1930‎

‎Antwerpen , Ronny Van de Velde Gallery, 2017 Hardcover, 30,5 x 21,7cm, 126 pages. Texte en Francais, Illustrations en couleurs en noir & blanc nombreuses illustrations dans et hors texte / Nieuw - sealed in originele verpakking. ISBN 6096108388304.‎

‎Jean Jacques Gailliard. Monographie FR.‎

‎, Editions Marot, 2014 Hardback, 293x245mm, 424p, 700 colour illustrations, 100 bw illustrations, French edition, Fine copy. Including an index. ISBN 9782930117270.‎

‎Baignee de musique, de poesie, de references philosophiques et spirituelles, la peinture de Jean-Jacques Gailliard (1890-1976) transcende les courants picturaux du XXe siecle : cubisme, futurisme, expressionnisme et surrealisme impregnent son ouvre sans jamais la contraindre. Entre dessin et ecriture, couleur et encre de Chine, du modernisme au releve fantomatique des rues de Bruxelles ou des plages d'Ostende, Gailliard trace son chemin, forgeant un ouvre particulierement libre et original. Si sa peinture flamboyante a pu parfois sembler hermetique, c'est que, refusant les concessions, le peintre n'a pas toujours souhaite l'expliquer, preferant laisser au spectateur le soin de le rejoindre en une connivence spirituelle. Le present ouvrage, premiere monographie d'ampleur consacree au maitre du ? surimpressionnisme ? , entreprend de la decoder, en reorganisant son parcours qui dejoue toute chronologie Un essai magistral - intitule ? La forme des formes ? - par Alfonso Enriquez de Villegas, eleve et ami du peintre, historien de l'art et artiste lui-meme, constitue la premiere partie du livre. Il relaie les grandes questions existentielles qui ont hante Jean-Jacques Gailliard en tant qu'homme et artiste. Sans vouloir etre une ? explication ? de son ouvre, cet essai en demonte les ressorts secrets tout en mettant a nu les racines qui l'ont nourrie. La recherche de la Forme - ideale, invisible - a travers les formes qui en sont l'incarnation.Dans la seconde partie du livre, Xavier Canonne, directeur du Musee de la Photographie de Charleroi, nous invite a un voyage visuel a travers les formes qui ont hante l'univers pictural - peintures a l'huile, gouaches, dessins - de Jean-Jacques Gailliard, en un itineraire iconographique de quinze stations organisant les ouvres par affinites. Chacun de ces ensembles est introduit par un texte d'Alfonso Enriquez et subtilement orchestre par la mise en pages de Paul van Calster.L'ouvrage est complete par une biographie composee par Isabelle Gailliard, fille de l'artiste, et enrichie de documents le plus souvent inedits.<br>‎

‎Marcel Marien, Le passager clandestin.‎

‎BE - , Pandora 2013, 2013 Hardback, 280x240mm, 432p, throughout bw and col. illustrations. French edition only ! fine condition ! ISBN 9789053253595.‎

‎Benjamin du surrealisme en Belgique dont il devint l'une des figures majeures depuis sa rencontre avec Rene Magritte en 1937, Marcel Marien fut tour a tour poete, collagiste, editeur, assemblagiste, photographe et meme cineaste, son film l'Imitation du cinema realise en 1959 etant censure puis interdit. Il fut egalement un polemiste virulent, divers proces et attaques suivant la publication de ses ouvrages et de ses tracts. Une ouvre multiforme rejetant toute preoccupation esthetique, agissant en declencheur d'idees, prolongeant celles de Magritte et de Nouge. L'oeuvre de Marcel Marien deroute autant qu'elle fascine. A peine croit-on en saisir le !l qu'il se brise ou se noue, refusant de se devider dans une regularite qui en permettrait l'etude chronologique, ou sa declinaison en periodes que l'age, les lieux, les in"uens, en creusant le sujet, epuisant les possibilites des objets, des images, par les diverses techniques abordees. Croit-on Marien collagiste qu'il assemble, le voit-on poete qu'il philosophe, le decouvre-t-on photographe et le voila cineaste, editeur, negre d'ecrivain, polemiste, historien, s'essayant meme maladroitement au dessin‎

‎Perspectives minimales en Belgique‎

‎, Ronny Van de Velde Gallery, 2023 reli /120 pages. / 28,5x28,5.‎

‎Catalogue dit par le Service de la Culture de la Province de Namur- F lix de Boeck, Jan De Cock, Luc Coeckelberghs, Am d e Cortier, Jo Delahaut, Lili Dujourie, Willy De Sauter, Pierre-Louis Flouquet, Francine Holley, Alice Janne, Ann Veronica Janssens, Bernd Lohaus, Guy Mees, Marc Mendelson, Jacqueline Mesmaeker, Jozef Peeters, Jules Schmalzigaug, Victor Servranckx, Camiel van Breedam, Edmond Van Dooren, Philippe Van Snick, Georges Vantongerloo, Guy Vandenbranden, Dan Van Severen, Didier Vermeiren & Marthe W ry -- Au moment o il apparut aux tats-Unis au milieu des ann es 1960, l?art minimal se caract risait avant tout par un d pouillement formel extr me qui lui valut d?ailleurs les railleries d?une partie de la critique et du public. Les ?uvres se pr sentaient le plus souvent comme d?imposants volumes g om triques ou structures l mentaires faits de mat riaux industriels tels le contreplaqu , l?acier ou le plexiglas. Simples au point de para tre simplistes, ces ?uvres ont pourtant permis de d voiler avec une force inou e certains enjeux fondamentaux que soul ve la cr ation artistique, lesquels continuent de f conder aujourd?hui encore l?esprit de bien des plasticiennes et plasticiens.‎

‎Magritte A Lab of Ideas: Works on Paper a lab of ideas : works on paper‎

‎Brussel, Ludion, 2022 Hardback, 192 pages, 28 x 23 cm, EN. ISBN 9789493039735.‎

‎Ren Magritte used paper to explore his ideas. His imagery came from the sketches he made in the corners of letters or note sheets. His ideas germinated in correspondence. The gouache versions he made of existing oil paintings added a new facet to the works. And his commercial illustrations taught him to judge the effect of images. Paper was a source of pleasure. Unlike his oil paintings, which required meticulousness and patience‎

‎Cristal Palace of het verhaal van een lege ciderfles in een champagne-emmer.‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde, 2021 Hardcover 118 pages, Illustrated. 25x34cm .‎

‎Cristal Palace of hoe een iconisch Antwerps bordeel de inspiratiebron vormde voor diverse kunstenaars. Tentoonstelling in de Rossaert met werk van Karin Borghouts, Otto Dix, James Ensor, Andr Favory, Paul Joostens, Paul Snoek, Marcel Stobbaerts, Paul Van Ostaijen... Publicatie met teksten van Xavier Canonne, Matthijs de Ridder, Dennis Van Mol en Frank Van Eeckhout. Vertrekkend van het mythische Antwerpse Cristal Palace, schetst Xavier Canonne de geschiedenis van de prostitutie van de oudheid tot het meer recente beleid in Antwerpen. Prostitutie is een maatschappelijk fenomeen en van oudsher gaan prostitutie, macht en religie hand in hand. Ook de spanning tussen abolitionisten en zij die streven naar een menswaardige regeling is een constante. Matthijs de Ridder en Dennis Van Mol schetsen in hun korte geschiedenis van het Cristal Palace hoe prostitutie al sinds de tweede helft van de 19e eeuw verweven is met het verlangen van artistieke vernieuwers naar een nieuwe wereld. Nadat in de 19e eeuw William Turner, Vincent Van Gogh en F licien Rops het terrein al hadden verkend liet ook Paul van Ostaijen zich ? net als als Rik Wouters, James Ensor en Paul Joostens ? naar dit ?Glazen Kot? slepen. Dit inspireerde hem tot een aantal van de meest sprekende passages uit Bezette Stad. Tegelijkertijd nam de strijd tussen Goed en Kwaad hier Bijbelse proporties aan. Frank Van Eeckhout heeft het over ?Het Kristallen Paleis en de feestelijke verbeelding van Paul Joostens (1917-1925)?. Hij toont aan hoe de avant-garde in Antwerpen eerst een doorbraak kende rond de figuur van Paul van Ostaijen en in de jaren 1920 een gouden tijd beleefde. Net als voor Van Ostaijen, was de stad voor Paul Joostens een markant gegeven in zijn leven en werk. Het Cristal Palace en de buurt rond de Sint-Pauluskerk speelden voor Paul Joostens een bijzondere rol en verbonden zijn persoonlijke geschiedenis met die van de stad.‎

‎Ren Magritte: The Revealing Image‎

‎, Ludion, 2017 Hardcover, 272 pages, ENG, 300 x 235 mm, NEW, illustr. in colour / b/w. ISBN 9789491819735.‎

‎In Ren Magritte: The Revealing Image, a comprehensive catalog of Magritte's photography and film, we see Magritte with his parents and brothers, as a newly married man with his wife Georgette and with his contemporaries in the Brussels Surrealist group. Spontaneous snapshots are complemented by posed scenes, including improvised tableaus with his fellow artists, parodies of famous movies, portraits of Magritte at his easel and staged photographs that served as models for his paintings. Fans of Magritte's iconic paintings will find much to discover here; images where the artist and his friends hide their faces or turn away from the camera particularly resonate with his investigation of the "hidden visible."‎

‎Leunens, peintre de vie.‎

‎Bruxelles, Editions La Sève, 1956. 14 x 20, 47 pp., plusieurs illustrations, broché, bon état.‎

‎"envoi de l'auteur et de l'artiste(en néerlandais); bandeau d'annonce en parfait état."‎

‎Ensor. La Gamme d'Amour‎

‎, S. Vanhoegaerden Gallery, 2025 Hardback, 306 x 215 mm, 214 Pages, colour illustrations, Language English ed. *new. ISBN 9789464202281.‎

‎Between 1910 and 1913, James Ensor produced a series of drawings in colored pencil, titled La Gamme d'Amour (Flirt de marionnettes). Each drawing on paper measures about 175 by 250 mm. The series depicts the two decors and the numerous figures of his ballet for puppets. In 1929, a selection of the drawings was made into lithographs and published in the form of an album by Un Coup de d s in Brussels, at the expense of the Belgian music publisher Georges Vriamont.‎

‎ENSOR/RAVEEL‎

‎, Pandora Uitgeverij, Hardcover 275 x 210 mm, 96 pages , throughout Kleurenillustraties. FR-NL edition. ISBN 9789053254806.‎

‎Op het eerste gezicht lijken James Ensor (1860-1949) en Roger Raveel (1921-2013), alsook hun werk, totaal van elkaar te verschillen. Niet alleen behoren beide Belgische schilders tot een andere generatie, ook door hun afkomst en milieu onderscheiden ze zich. Doch bij nader toezien kunnen we gemeenschappelijke kenmerken ontdekken. Wat beiden typeert is hun gehechtheid aan hun geboortegrond. Zoals Ensor Oostende niet kon verlaten, zo bleef Raveel zijn gehele leven aan Machelen trouw. Beide schilders kenmerken zich als sterke persoonlijkheden en werden al vroeg als Einzelg nger gezien. James Ensor heeft raakpunten met het impressionisme, het symbolisme en het expressionisme maar overstijgt uiteindelijk de gekende kunststromingen, evenals Roger Raveel die zich met zijn vernieuwde en frisse kijk op de realiteit - die de kunstkritiek later de 'Nieuwe Visie' zou noemen - afzette tegen de gangbare picturale normen van na de Tweede Wereldoorlog. Dankzij de kracht van hun verbeelding wordt de loutere uitbeelding van de werkelijkheid overstegen. //// A premi re vue, James Ensor (1860-1949) et Roger Raveel (1921-2013), mais aussi leurs oeuvres, semblent totalement diff rents. Les deux peintres belges n'appartiennent pas seulement deux g n rations, mais leurs origines et leurs milieux diff rent. Or lorsqu'on y regarde de plus pr s, on d couvre des traits communs. Ce qui les caract rise, c'est leur attachement leur terre natale. Tout comme Ensor n'a jamais pu quitter Ostende, Raveel est rest toute sa vie fid le Machelen-aan-de-Leie. Les deux peintres, qui ont en commun une tr s forte personnalit , furent tr s vite consid r s comme des Einzelg nger. James Ensor a des points communs avec l'impressionnisme, le symbolisme et l'expressionnisme mais d passe finalement les courants artistiques connus, tout comme Roger Raveel qui avec sa vision nouvelle et rafra chissante de la r alit - que la critique d'art appellera plus tard la "Vision Nouvelle". -s'insurgea contre les normes picturales en vogue apr s la Seconde Guerre mondiale. Gr ce la puissance de leur imagination, la simple figuration de la r alit est d pass e.‎

‎Fernand Khnopff. Catalogue Raisonne des Estampes / Oeuvrecatalogus van de Prenten / Catalogue Raisonne of the Prints.‎

‎BE - , Pandora Uitgeverij, 2018 Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, Gebonden, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG /NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / nieuw exemplaar ISBN 9789053254554.‎

‎The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. Text in English French and Dutch. // Naar aanleiding van de retrospectieve Fernand Khnopff, le maitre de l'enigme in Museum Petit Palais in Parijs van 11 december 2018 tot 19 maart 2019 publiceert Pandora Publishers de eerste oeuvrecatalogus van de prenten en de gehoogde platinadrukken. Fernand Khnopff (1858-1921) was een veelzijdige Belgische kunstenaar die verschillende kunsttechnieken perfect beheerste. Doch in tegenstelling tot zijn tijdgenoot en collega James Ensor was hij echter geen geboren graveur. Desalniettemin wist hij de kunst van het graveren naar waarde te schatten. Zijn grafisch oeuvre werd lange tijd weinig of niet besproken. Zijn drogenaalden zijn beperkt in aantal maar van een uitzonderlijke kwaliteit. Hij werd regelmatig uitgenodigd om literaire werken te illustreren. Zijn composities uitgevoerd in verschillende druktechnieken lenen zich perfect tot het oproepen van de melancholische of decadente sfeer van de literatuur uit het fin de siecle. Zijn interesse voor de fotografie leidde hem ertoe om getinte en bijgekleurde platinadrukken van zijn eigen werk in beperkte oplage te realiseren.///// l'occasion de l'importante r trospective Khnopff organis e par le Petit Palais Paris, du 11 d cembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonn des estampes et des platinotypes rehauss s de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) tait un artiste belge aux talents multiples et ma trisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement son contemporain et coll gue James Ensor, ce n' tait pas un graveur n . Il estimait toutefois l'art de la gravure sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analys e et tudi e. Ses pointes s ches sont peu nombreuses mais d'une qualit exceptionnelle. Il fut r guli rement sollicit pour illustrer des ouvres litt raires. Ses compositions, r alis es selon diverses techniques d'impression, se pr tent parfaitement l' vocation de la sph re m lancolique ou d cadente de la litt rature fin de si cle. Son int r t pour la photographie le poussa r aliser, en tirages limit s, des platinotypes colori s et retouch s de ses propres oeuvres‎

‎Fernand Khnopff. Catalogue Raisonne des Estampes / Catalogue Raisonne of the Prints.‎

‎BE - , Pandora Uitgeverij, 2018 Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG / NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / ISBN 9789053254554.‎

‎The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. //// l'occasion de l'importante r trospective Khnopff organis e par le Petit Palais Paris, du 11 d cembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonn des estampes et des platinotypes rehauss s de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) tait un artiste belge aux talents multiples et ma trisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement son contemporain et coll gue James Ensor, ce n' tait pas un graveur n . Il estimait toutefois l'art de la gravure sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analys e et tudi e. Ses pointes s ches sont peu nombreuses mais d'une qualit exceptionnelle. Il fut r guli rement sollicit pour illustrer des ouvres litt raires. Ses compositions, r alis es selon diverses techniques d'impression, se pr tent parfaitement l' vocation de la sph re m lancolique ou d cadente de la litt rature fin de si cle. Son int r t pour la photographie le poussa r aliser, en tirages limit s, des platinotypes colori s et retouch s de ses propres oeuvres‎

‎Fernand Khnopff. Catalogue Raisonne des Estampes / Catalogue Raisonne of the Prints.‎

‎BE - , Pandora Uitgeverij, 2018 Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG /NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / ISBN 9789053254554.‎

‎The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. //// l'occasion de l'importante r trospective Khnopff organis e par le Petit Palais Paris, du 11 d cembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonn des estampes et des platinotypes rehauss s de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) tait un artiste belge aux talents multiples et ma trisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement son contemporain et coll gue James Ensor, ce n' tait pas un graveur n . Il estimait toutefois l'art de la gravure sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analys e et tudi e. Ses pointes s ches sont peu nombreuses mais d'une qualit exceptionnelle. Il fut r guli rement sollicit pour illustrer des ouvres litt raires. Ses compositions, r alis es selon diverses techniques d'impression, se pr tent parfaitement l' vocation de la sph re m lancolique ou d cadente de la litt rature fin de si cle. Son int r t pour la photographie le poussa r aliser, en tirages limit s, des platinotypes colori s et retouch s de ses propres ouvres‎

‎James Ensor. Chronique de sa vie, 1860 -1949. ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2020 softcover 224 pages 25 x 20 cm illustrations couleur, . ISBN 9789462302570.‎

‎Cette biographie compl te et d taill e de l?artiste belge James Ensor se d ploie sous la forme d?une chronologie abondamment document e l?aide de lettres de et Ensor et d?articles de journaux et de revues. Elle est magistralement illustr e par une large s lection de chefs-d??uvre du ma tre d?Ostende, v ritable visite guid e travers son ?uvre pour mieux mettre en lumi re son volution artistique. La connaissance de la vie de l?artiste n?a cess de s? to?er gr ce l?auteur de la pr sente biographie et du Comit Ensor. De nouvelles donn es ont t d couvertes dans des correspondances in dites. On apprend, entre autres, que, d but 1885, le p re d?Ensor a t attaqu et gri vement bless dans un caf d?Ostende par deux jeunes hommes. L?incident a laiss des traces ind l biles dans la psych du peintre. Plus tard, en 1892, James Ensor ach te en Allemagne une centaine de masques qu?il accroche dans son atelier ; l?e?et est saisissant. Le peintre aime faire le pitre avec le ?ls d?Ernest et Mariette Rousseau, ses amis bruxellois. Quelques photographies de leurs jeux et de leurs mascarades inspirent le peintre dans sa cr ation. D?autre part, James Ensor n?est pas d pourvu de talents d? crivain. En 1888, il d crit au jeune Ernest Rousseau une vision ou un r ve fantastique qui d montre l?esprit bouillonnant du jeune peintre. Vous constaterez que certaines informations factuelles du r cit biographique sont en rapport avec l?inventaire de son ?uvre (voir le catalogue raisonn publi en 2009 par le Fonds Mercator) : par exemple, la nomenclature des ?uvres est reprise de cet ouvrage de r f rence. Notons que l?int r t pour l??uvre hors du commun de James Ensor se verra renforc avec l?ouverture au public en 2020 de la maison du ma tre ostendais. La production de James Ensor est tellement vari e et complexe que Xavier Tricot mentionne lui-m me : Apr s avoir tudi pendant plus de trente ans l??uvre et l?esprit d?Ensor, je suis encore et toujours surpris par la force d?imagination incroyable et la bravoure stylistique d?un de nos plus grands peintres modernes. Xavier Tricot (Ostende, n en 1955), historien d?art, crivain et peintre, est l?auteur du catalogue raisonn des peintures de James Ensor, publi par le Fonds Mercator en 2009. Il est galement l?auteur du catalogue raisonn des estampes de L on Spilliaert et de celui de Fernand Khnopff. Il a t le commissaire de diff rentes expositions (Ensor, Spilliaert, Louise Bourgeois) en Belgique et l? tranger.‎

‎James Ensor Die Gem lde ‎

‎Brussel, Hatje Cantz /Mercatorfonds, 2009 Hardcover in illustriertem Schuber, Seiten: 480, Format: 32,5 x 24,5 cm 1000 Farbabbildungen TEXT IN DEUTSCH. . ISBN 9783775724647.‎

‎Bereits zu Lebzeiten war James Ensor (1860-1949) - neben Vincent van Gogh und Edvard Munch der Avantgardist des Nordens und Vorlaufer der deutschen Expressionisten und franzosischen Surrealisten - eine Legende. Beruhmtheit erlangte er als ? Maler der Masken? , der skurrilen Stillleben und grotesk-karnevalesken Szenen in der Tradition der flamischen Totentanze, in denen er grell leuchtende Farben miteinander kontrastierte. Dass Ensor daruber hinaus ein ausgesprochener Stilpluralist war, der unterschiedliche Themen und Motive immer wieder aufgriff und variierte, lasst ihn noch heute uberraschend modern erscheinen. Wie vielfaltig das OEuvre des belgischen Malers ist, lasst sich nun anhand des durchgangig farbig und opulent bebilderten Werkverzeichnisses der Gemalde entdecken. Eine umfassende, illustrierte Chronologie bietet zusatzlich detaillierte Informationen zu Leben und Werk. ‎

‎JAMES ENSOR DOOR / PAR JAMES ENSOR‎

‎, Pandora Uitgeveri, 2024 Hardcover, 192 pag. NL / FR. editie, 280 x 220 x 24 mm, NIEUW / NOUVEAU, illustr. in kleur / z/w. *** niewstaat !! ISBN 9789053254899.‎

‎Het zelfportret is bij Ensor van essentieel belang en neemt een bijzondere plaats in binnen zijn oeuvre. De eerste drie gekende geschilderde zelfportretten van James Ensor dateren uit 1879. Zijn meest bekende is ongetwijfeld Zelfportret met bloemenhoed (Mu.ZEE, Oostende) geschilderd in 1883 en bijgewerkt rond 1888. -- L'autoportrait est essentiel pour Ensor et occupe une place particuli re dans son ?uvre. Les trois premiers autoportraits peints connus de James Ensor datent de 1879. Le plus c l bre est sans doute l'Autoportrait au chapeau fleurs (Mu.ZEE, Ostende) peint en 1883 et mis jour vers 1888.‎

‎James Ensor. Kroniek van zijn leven, 1860 - 1949 ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2020 Softcover 224 pages, 25 x 20 cm afbeeldingen in kleur / Nederlands . ISBN 9789462302501.‎

‎Deze uitgebreide en gedetailleerde levensbeschrijving van de Belgische kunstenaar James Ensor is opgevat als een biografische kroniek, afgewisseld met fragmenten van brieven aan en van Ensor en met teksten uit kranten en tijdschriften. Via schitterende reproducties van een groot aantal meesterwerken ontdekt de lezer het oeuvre van de kunstenaar en diens boeiende artistieke ontwikkeling. Dankzij het onderzoek dat de auteur van deze biografie en het Ensorcomit in de voorbije jaren verricht hebben, werd over het leven van de kunstenaar meer bekend. De studie van onuitgegeven brieven leverde nieuwe gegevens op. Zo vernemen we bijvoorbeeld dat Ensors vader begin 1885 in een Oostends caf door twee jongelui werd gemolesteerd en daarbij zware verwondingen opliep. Het voorval liet bij Ensor diepe sporen na. In 1892 bestelde de kunstenaar in Duitsland een honderdtal maskers, die hij in zijn atelier ophing en waar ze een pakkend effect hadden. De schilder maakte graag grapjes met de zoon van zijn Brusselse vrienden Ernest en Mariette Rousseau, en putte creatieve inspiratie uit enkele foto?s van hun spelletjes en zotternijen. Ensor bezat ook literair talent. In 1888 beschreef hij in een brief aan de jonge Ernest Rousseau een droom, een groteske fantasie die van zijn wervelende geest getuigt. Het feitenmateriaal in deze biografie stemt overeen met de gegevens in de oeuvrecatalogus, die door dezelfde auteur werd samengesteld (Mercatorfonds 2009). Onder meer de titels van de werken werden aan deze catalogue raisonn ontleend. De belangstelling voor de kunstenaar en zijn uitzonderlijke oeuvre zal ongetwijfeld nog toenemen naar aanleiding van de openstelling, in 2020, van het vernieuwde James Ensorhuis in Oostende. De artistieke erfenis van James Ensor is enorm rijk en gevarieerd. Auteur Xavier Tricot zegt daar zelf over: ?Reeds meer dan dertig jaar verdiep ik mij in het werk en de persoonlijkheid van Ensor en nog altijd blijven zijn ongelofelijke verbeeldingskracht en stilistische bravoure me verwonderen en verrassen. James Ensor is een van de grootste schilders van de moderne tijd.? Xavier Tricot (Oostende, 1955), kunsthistoricus, schrijver en schilder, is de auteur van de catalogue raisonn van de schilderijen van James Ensor, die in 2009 bij Mercatorfonds verscheen. Hij stelde ook de catalogue raisonn samen van de prenten van L on Spilliaert en van Fernand Khnopff, en was commissaris van verscheidene tentoonstellingen (Ensor, Spilliaert, Louise Bourgeois) in en buiten Belgi . ‎

‎James Ensor. Leven en werk. Oeuvrecatalogus van de schilderijen ‎

‎Brussel, Mercatorfonds / fondsmercator, 2009 Hardcover met stofomslag in geillustreerd foedraal, Pagina's: 480, Afmetingen: 32,5 x 24,5 cm, met 1000 illustraties in kleur, **als nieuw ISBN 9789061538820.‎

‎Ensor (1860-1949) een legende. Ensor wordt beschouwd als de belangrijkste vernieuwer van de moderne kunst in Belgie. Zijn avantgarde kunst was van grote invloed op het Duitse expressionisme en het Belgische en Franse surrealisme. Maskers, uitbundige carnavalscenes en macabere taferelen zijn vaste ingredienten in Ensors werk. Naast satires en persiflages maakte hij ook portretten en stillevens, steeds in uitbundige kleuren en geborsteld in grove penseelstreken. "Ik heb nu een satirisch werk gemaakt, en om mijn geest te laten rusten, zal ik even enkele bloemkolen schilderen," schreef hij in een brief. James Ensor was in alle stijlen thuis. Van zichzelf zei Ensor dat hij " van stijl veranderde als van hemd." Deze monumentale, grotendeels in kleur geillustreerde catalogue raisonne van Ensors schilderijen, samengesteld door Ensor-expert Xavier Tricot, biedt een schitterend overzicht van de verscheidenheid van Ensors oeuvre. De schilderijencatalogus wordt aangevuld met een gedetailleerde, eveneens volledig geillustreerde chronologie van Ensors leven en werk, waarin de kunstenaar zelf uitvoerig wordt geciteerd.De sterke punten van deze nieuwe oeuvrectalogus zijn:? Over heel wat schilderijen kwamen nieuwe gegevens aan het licht, en er zijn ook een aantal onbekende werken opgedoken, zoals een reeks jeugdwerken waarvan niemand het bestaan vermoedde.? Omwille van stilistische, iconografische en technische redenen werden enkele werken die in de eerste uitgave nog aan Ensor werden toegeschreven, niet langer in de catalogus opgenomen.? Werken kregen een nieuwe datering op basis van nieuwe gegevens uit brieven of andere documenten.? Enkele afmetingen van Ensors werken werden in deze uitgave gecorrigeerd. ? De schilderijen zijn zoveel mogelijk in kleur afgebeeld.? Alle werken hebben in deze uitgave een nieuw nummer gekregen; een concordantielijst achteraan in het boek maakt het mogelijk ze in de eerste uitgave van de catalogus terug te vinden.? De eigenlijke oeuvrecatalogus wordt voorafgegaan door een uitgebreide en gedetailleerde biografie in de vorm van een chronologie die uitvoerig gedocumenteerd is met brieven van en aan Ensor en met artikels uit dagbladen en tijdschriften.? Het biografische gedeelte wordt op monumentale wijze geillustreerd met een uitgebreide selectie van meesterwerken van Ensor, een echte rondleiding door zijn oeuvre.? Dit boek is niet alleen bestemd voor specialisten, ook voor andere lezers is het zeer toegankelijk.‎

‎James Ensor Satire, Parodie, Pastiche‎

‎, Pandora Uitgeverij, 2024 HB, 275 x 210 mm, 192 pages, FR-NL edition. ISBN 9789053254929.‎

‎In het gevarieerd oeuvre van James Ensor vormt de satire een van zijn meest geliefde uitdrukkingsmiddelen. De vaak knarsende en soms ronduit schaamteloze humor van de Oostendse schilder verschijnt in grotesk of burlesk aandoende taferelen waarin hij zonder aarzeling de spot drijft met historische feiten, sociaal onrecht aanklaagt of kritiek uit op de politiek van zijn tijd. Toen hij aan het begin van zijn loopbaan zelf het slachtoffer was van onbegrip in zijn naaste omgeving en een schietschijf voor de critici, werd satire zijn verdedigingswapen bij uitstek, zowel in woord als in beeld. Satire zou uiteindelijk een wezenlijk bestanddeel worden van de veelvormigheid in zijn oeuvre. Deze expo maakt deel uit van Ensor 2024, ter ere van 75-jarig overlijden van kunstenaar James Ensor. ////////// Dans l'ouvre vari de James Ensor, la satire constitue un de ses modes d'expression de pr dilection. L'humour du peintre ostendais, souvent grin ant, parfois franchement effront , se r v le dans des sc nes caract re grotesque ou burlesque dans lesquelles il n'h site pas se moquer de faits historiques, d noncer les injustices sociales ou critiquer la politique de son temps.Victime, au d but de sa carri re, de l'incompr hension de ses proches et de l'attaque des critiques, la satire, tant verbale que picturale, formera son arme de d fense par excellence. Finalement, la satire deviendra un des l ments constituant le caract re multiforme de son ouvre. Cette exposition fait partie de Ensor 2024, qui c l bre le 75e anniversaire de la mort de l'artiste James Ensor.‎

‎James Ensor - the graphic work‎

‎, James Ensorhuis, 2025 Paperback, 247 pag. illustrations, text in ENG - FR. *New. ISBN 9789090396200.‎

‎Naast zijn schilder- en tekenkunst neemt de prentkunst een belangrijke plaats in in het oeuvre van James Ensor. Deze publicatie biedt een diepgaande studie van Ensors grafisch werk en omvat naast een historisch overzicht van de prenten ook hoofdstukken gewijd aan de drukkers, drukplaten, staten van de prenten en zoveel meer. Het boek is verrijkt met talloze illustraties, zowel in kleur als zwart-wit. ****** In addition to his painting and drawing, printmaking occupies an important place in James Ensor's oeuvre. This publication offers an in-depth study of Ensor's graphic work and includes chapters devoted to the printers, printing plates, states of the prints and so much more, in addition to a historical overview of the prints. The book is enriched with numerous illustrations, both in colour and black and white. ****** Outre la peinture et le dessin, la gravure occupe une place importante dans l'?uvre de James Ensor. Cette publication propose une tude approfondie de l'?uvre graphique d'Ensor et comprend des chapitres consacr s aux imprimeurs, aux plaques d'impression, l' tat des estampes et bien d'autres choses encore, ainsi qu'un aper u historique des estampes. Le livre est enrichi de nombreuses illustrations, tant en couleur qu'en noir et blanc.‎

‎Xavier Tricot Paintings 1993-2013.‎

‎, Pandora , 2014 Hardback, 265x205mm, 112p, throughout colour illustrations, Dutch (NL)/ French edition . ISBN 9789053253724.‎

‎Expo: 14/3/2014 - 21/4/2014, Venetiaalse Gaanderijen, Oostende Xavier Tricot is gefascineerd door de realiteit. Die realiteit duikt steeds weer in zijn figuratief werk op: de Holocaust, JFK, de mens op de maan, de atoombom, een terrorist... Maar Tricot beeldt die realiteit niet zomaar uit. Hij is een paradoxale realist. Hij schildert de realiteit via om- wegen. Xavier Tricot begon met schilderen in de jaren 80. In 1988 had hij zijn eerste persoonlijke tentoonstelling in Oostende. Zijn eerste werken waren monochroom, vaag geschilderd. Het waren letterlijk 'grisailles' - meteen ook de titel van twee tentoonstellingen van Xavier Tricot die plaats- hadden in Parijs in 1997 en in Oostende in 1999. De terrorist uit 2013 (naar een eerste versie uit 1997) die op de affiche van zijn tentoonstelling in de Venetiaanse Gaanderijen te Oostende prijkt is een voorbeeld uit die periode. Maar Tricots werk is niet zo makkelijk onder een noemer te brengen. Hij zet meer dan een strategie in om de realiteit te benaderen. Heel wat doeken van Tricot lijken de oppervlakte van een object af te tasten. Ze zijn het resultaat van een zoektocht - paradoxaal genoeg als het ware blind en op de tast - op zoek naar ijkpunten, naar zekerheden in de visuele werkelijkheid. Soms is nauwelijks te zien wat een doek voorstelt, of schildert hij zijn onderwerp de zee - door een jaloezie, of schildert hij de barsten in een ruit, de dauwdruppels op een spinnennet, de bijen in een honingraat, de x-stralen- opname van een hand. De schilderijen van Tricot vormen een collectief schimmenspel‎