‎Fernand Khnopff. Catalogue Raisonne des Estampes / Oeuvrecatalogus van de Prenten / Catalogue Raisonne of the Prints.‎

‎BE - , Pandora Uitgeverij, 2018 Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, Gebonden, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG /NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / nieuw exemplaar ISBN 9789053254554.‎

‎The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. Text in English French and Dutch. // Naar aanleiding van de retrospectieve Fernand Khnopff, le maitre de l'enigme in Museum Petit Palais in Parijs van 11 december 2018 tot 19 maart 2019 publiceert Pandora Publishers de eerste oeuvrecatalogus van de prenten en de gehoogde platinadrukken. Fernand Khnopff (1858-1921) was een veelzijdige Belgische kunstenaar die verschillende kunsttechnieken perfect beheerste. Doch in tegenstelling tot zijn tijdgenoot en collega James Ensor was hij echter geen geboren graveur. Desalniettemin wist hij de kunst van het graveren naar waarde te schatten. Zijn grafisch oeuvre werd lange tijd weinig of niet besproken. Zijn drogenaalden zijn beperkt in aantal maar van een uitzonderlijke kwaliteit. Hij werd regelmatig uitgenodigd om literaire werken te illustreren. Zijn composities uitgevoerd in verschillende druktechnieken lenen zich perfect tot het oproepen van de melancholische of decadente sfeer van de literatuur uit het fin de siecle. Zijn interesse voor de fotografie leidde hem ertoe om getinte en bijgekleurde platinadrukken van zijn eigen werk in beperkte oplage te realiseren.///// l'occasion de l'importante r trospective Khnopff organis e par le Petit Palais Paris, du 11 d cembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonn des estampes et des platinotypes rehauss s de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) tait un artiste belge aux talents multiples et ma trisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement son contemporain et coll gue James Ensor, ce n' tait pas un graveur n . Il estimait toutefois l'art de la gravure sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analys e et tudi e. Ses pointes s ches sont peu nombreuses mais d'une qualit exceptionnelle. Il fut r guli rement sollicit pour illustrer des ouvres litt raires. Ses compositions, r alis es selon diverses techniques d'impression, se pr tent parfaitement l' vocation de la sph re m lancolique ou d cadente de la litt rature fin de si cle. Son int r t pour la photographie le poussa r aliser, en tirages limit s, des platinotypes colori s et retouch s de ses propres oeuvres‎

‎Fernand Khnopff. Catalogue Raisonne des Estampes / Catalogue Raisonne of the Prints.‎

‎BE - , Pandora Uitgeverij, 2018 Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG / NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / ISBN 9789053254554.‎

‎The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. //// l'occasion de l'importante r trospective Khnopff organis e par le Petit Palais Paris, du 11 d cembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonn des estampes et des platinotypes rehauss s de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) tait un artiste belge aux talents multiples et ma trisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement son contemporain et coll gue James Ensor, ce n' tait pas un graveur n . Il estimait toutefois l'art de la gravure sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analys e et tudi e. Ses pointes s ches sont peu nombreuses mais d'une qualit exceptionnelle. Il fut r guli rement sollicit pour illustrer des ouvres litt raires. Ses compositions, r alis es selon diverses techniques d'impression, se pr tent parfaitement l' vocation de la sph re m lancolique ou d cadente de la litt rature fin de si cle. Son int r t pour la photographie le poussa r aliser, en tirages limit s, des platinotypes colori s et retouch s de ses propres oeuvres‎

‎Fernand Khnopff. Catalogue Raisonne des Estampes / Catalogue Raisonne of the Prints.‎

‎BE - , Pandora Uitgeverij, 2018 Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG /NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / ISBN 9789053254554.‎

‎The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. //// l'occasion de l'importante r trospective Khnopff organis e par le Petit Palais Paris, du 11 d cembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonn des estampes et des platinotypes rehauss s de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) tait un artiste belge aux talents multiples et ma trisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement son contemporain et coll gue James Ensor, ce n' tait pas un graveur n . Il estimait toutefois l'art de la gravure sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analys e et tudi e. Ses pointes s ches sont peu nombreuses mais d'une qualit exceptionnelle. Il fut r guli rement sollicit pour illustrer des ouvres litt raires. Ses compositions, r alis es selon diverses techniques d'impression, se pr tent parfaitement l' vocation de la sph re m lancolique ou d cadente de la litt rature fin de si cle. Son int r t pour la photographie le poussa r aliser, en tirages limit s, des platinotypes colori s et retouch s de ses propres ouvres‎

‎James Ensor. Chronique de sa vie, 1860 -1949. ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2020 softcover 224 pages 25 x 20 cm illustrations couleur, . ISBN 9789462302570.‎

‎Cette biographie compl te et d taill e de l?artiste belge James Ensor se d ploie sous la forme d?une chronologie abondamment document e l?aide de lettres de et Ensor et d?articles de journaux et de revues. Elle est magistralement illustr e par une large s lection de chefs-d??uvre du ma tre d?Ostende, v ritable visite guid e travers son ?uvre pour mieux mettre en lumi re son volution artistique. La connaissance de la vie de l?artiste n?a cess de s? to?er gr ce l?auteur de la pr sente biographie et du Comit Ensor. De nouvelles donn es ont t d couvertes dans des correspondances in dites. On apprend, entre autres, que, d but 1885, le p re d?Ensor a t attaqu et gri vement bless dans un caf d?Ostende par deux jeunes hommes. L?incident a laiss des traces ind l biles dans la psych du peintre. Plus tard, en 1892, James Ensor ach te en Allemagne une centaine de masques qu?il accroche dans son atelier ; l?e?et est saisissant. Le peintre aime faire le pitre avec le ?ls d?Ernest et Mariette Rousseau, ses amis bruxellois. Quelques photographies de leurs jeux et de leurs mascarades inspirent le peintre dans sa cr ation. D?autre part, James Ensor n?est pas d pourvu de talents d? crivain. En 1888, il d crit au jeune Ernest Rousseau une vision ou un r ve fantastique qui d montre l?esprit bouillonnant du jeune peintre. Vous constaterez que certaines informations factuelles du r cit biographique sont en rapport avec l?inventaire de son ?uvre (voir le catalogue raisonn publi en 2009 par le Fonds Mercator) : par exemple, la nomenclature des ?uvres est reprise de cet ouvrage de r f rence. Notons que l?int r t pour l??uvre hors du commun de James Ensor se verra renforc avec l?ouverture au public en 2020 de la maison du ma tre ostendais. La production de James Ensor est tellement vari e et complexe que Xavier Tricot mentionne lui-m me : Apr s avoir tudi pendant plus de trente ans l??uvre et l?esprit d?Ensor, je suis encore et toujours surpris par la force d?imagination incroyable et la bravoure stylistique d?un de nos plus grands peintres modernes. Xavier Tricot (Ostende, n en 1955), historien d?art, crivain et peintre, est l?auteur du catalogue raisonn des peintures de James Ensor, publi par le Fonds Mercator en 2009. Il est galement l?auteur du catalogue raisonn des estampes de L on Spilliaert et de celui de Fernand Khnopff. Il a t le commissaire de diff rentes expositions (Ensor, Spilliaert, Louise Bourgeois) en Belgique et l? tranger.‎

‎JAMES ENSOR DOOR / PAR JAMES ENSOR‎

‎, Pandora Uitgeveri, 2024 Harddcover, 192 pag. NL / FR. editie, 280 x 220 x 24 mm, NIEUW / NOUVEAU, illustr. in kleur / z/w. ISBN 9789053254899.‎

‎Het zelfportret is bij Ensor van essentieel belang en neemt een bijzondere plaats in binnen zijn oeuvre. De eerste drie gekende geschilderde zelfportretten van James Ensor dateren uit 1879. Zijn meest bekende is ongetwijfeld Zelfportret met bloemenhoed (Mu.ZEE, Oostende) geschilderd in 1883 en bijgewerkt rond 1888.‎

‎James Ensor. Kroniek van zijn leven, 1860 - 1949 ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2020 Softcover 224 pages, 25 x 20 cm afbeeldingen in kleur / Nederlands . ISBN 9789462302501.‎

‎Deze uitgebreide en gedetailleerde levensbeschrijving van de Belgische kunstenaar James Ensor is opgevat als een biografische kroniek, afgewisseld met fragmenten van brieven aan en van Ensor en met teksten uit kranten en tijdschriften. Via schitterende reproducties van een groot aantal meesterwerken ontdekt de lezer het oeuvre van de kunstenaar en diens boeiende artistieke ontwikkeling. Dankzij het onderzoek dat de auteur van deze biografie en het Ensorcomit in de voorbije jaren verricht hebben, werd over het leven van de kunstenaar meer bekend. De studie van onuitgegeven brieven leverde nieuwe gegevens op. Zo vernemen we bijvoorbeeld dat Ensors vader begin 1885 in een Oostends caf door twee jongelui werd gemolesteerd en daarbij zware verwondingen opliep. Het voorval liet bij Ensor diepe sporen na. In 1892 bestelde de kunstenaar in Duitsland een honderdtal maskers, die hij in zijn atelier ophing en waar ze een pakkend effect hadden. De schilder maakte graag grapjes met de zoon van zijn Brusselse vrienden Ernest en Mariette Rousseau, en putte creatieve inspiratie uit enkele foto?s van hun spelletjes en zotternijen. Ensor bezat ook literair talent. In 1888 beschreef hij in een brief aan de jonge Ernest Rousseau een droom, een groteske fantasie die van zijn wervelende geest getuigt. Het feitenmateriaal in deze biografie stemt overeen met de gegevens in de oeuvrecatalogus, die door dezelfde auteur werd samengesteld (Mercatorfonds 2009). Onder meer de titels van de werken werden aan deze catalogue raisonn ontleend. De belangstelling voor de kunstenaar en zijn uitzonderlijke oeuvre zal ongetwijfeld nog toenemen naar aanleiding van de openstelling, in 2020, van het vernieuwde James Ensorhuis in Oostende. De artistieke erfenis van James Ensor is enorm rijk en gevarieerd. Auteur Xavier Tricot zegt daar zelf over: ?Reeds meer dan dertig jaar verdiep ik mij in het werk en de persoonlijkheid van Ensor en nog altijd blijven zijn ongelofelijke verbeeldingskracht en stilistische bravoure me verwonderen en verrassen. James Ensor is een van de grootste schilders van de moderne tijd.? Xavier Tricot (Oostende, 1955), kunsthistoricus, schrijver en schilder, is de auteur van de catalogue raisonn van de schilderijen van James Ensor, die in 2009 bij Mercatorfonds verscheen. Hij stelde ook de catalogue raisonn samen van de prenten van L on Spilliaert en van Fernand Khnopff, en was commissaris van verscheidene tentoonstellingen (Ensor, Spilliaert, Louise Bourgeois) in en buiten Belgi . ‎

‎James Joyce in Ostend‎

‎, Pandora Publishers, 2020 Paperback,24,2 x 16,2 x 1,1 cm, 81 pagina's, afbeeldingen.‎

‎James Joyce, n van de grootste schrijvers van de 20ste eeuw, heeft verschillende weken in Oostende gespendeerd tijdens de zomer van 1926. Om de drukkende hitte van Parijs te ontvluchten verkoos hij, zijn vrouw Nora en zijn dochter Lucia het mondaine Oostende om er wat verkoeling te zoeken. Vanuit Parijs schrijft hij verschillende brieven, vooral naar de Amerikaanse Sylvia Beach die haar bekende boekenwinkel had in Parijs, Shakespeare and Co., alsook naar de Britse Harriet Shaw Weaver die hem financieel steunde. Tijdens zijn verblijf maakt Joyce lange wandelingen langs het strand, maakt zijn dochter Lucia foto's die voor het eerst worden gepubliceerd en ontmoet Joyce in een apotheek een Ierse vriend die hij meer dan 20 jaar niet meer heeft gezien. Tijdens zijn verblijf ondergaat het gezin een verschrikkelijke zomerstorm die een invloed zal hebben op Finnegans Wake, zijn laatste publicatie. In n van zijn brieven (van 11 augustus 1926) schrijft hij over Oostende: This is by far the best place we have been in for a summer holiday.‎

‎James Ensor : Maestro : Enscenering en spektakel in Ensors oeuvre ‎

‎, Lannoo, 2024 Hardcover, 192 pag. NL. editie, 280 x 215 mm, NIEUW, mooie illustraties in kleur / z/w., Tentoonstellingscatalogus. ISBN 9789401498241.‎

‎Het schouwtoneel van Ensor 2024 is het Ensorjaar. James Ensor, maestro wordt een van de eerste boeken die de 75ste verjaardag van het overlijden van de beroemde Belgische kunstenaar herdenkt, de catalogus hoort bovendien bij de gelijknamige tentoonstelling in Bozar-Paleis voor Schone Kunsten. Xavier Tricot, een van de meest gereputeerde Ensorkenners ter wereld en directeur van het Ensorhuis in Oostende, ging op zoek naar het theatrale in het werk van de schilder. Het resultaat is een bloemlezing van een 100-tal werken. Sommige, zoals De intrede van Christus, overbekend maar door de nieuwe invalshoek in een ander daglicht geplaatst. Andere werken werden nooit eerder getoond, maar kunnen nu dankzij de medewerking van een aantal belangrijke priv verzamelaars hun weg vinden naar een groter publiek.‎

‎Xavier Tricot Paintings 1993-2013.‎

‎, Pandora , 2014 Hardback, 265x205mm, 112p, throughout colour illustrations, Dutch (NL)/ French edition . ISBN 9789053253724.‎

‎Expo: 14/3/2014 - 21/4/2014, Venetiaalse Gaanderijen, Oostende Xavier Tricot is gefascineerd door de realiteit. Die realiteit duikt steeds weer in zijn figuratief werk op: de Holocaust, JFK, de mens op de maan, de atoombom, een terrorist... Maar Tricot beeldt die realiteit niet zomaar uit. Hij is een paradoxale realist. Hij schildert de realiteit via om- wegen. Xavier Tricot begon met schilderen in de jaren 80. In 1988 had hij zijn eerste persoonlijke tentoonstelling in Oostende. Zijn eerste werken waren monochroom, vaag geschilderd. Het waren letterlijk 'grisailles' - meteen ook de titel van twee tentoonstellingen van Xavier Tricot die plaats- hadden in Parijs in 1997 en in Oostende in 1999. De terrorist uit 2013 (naar een eerste versie uit 1997) die op de affiche van zijn tentoonstelling in de Venetiaanse Gaanderijen te Oostende prijkt is een voorbeeld uit die periode. Maar Tricots werk is niet zo makkelijk onder een noemer te brengen. Hij zet meer dan een strategie in om de realiteit te benaderen. Heel wat doeken van Tricot lijken de oppervlakte van een object af te tasten. Ze zijn het resultaat van een zoektocht - paradoxaal genoeg als het ware blind en op de tast - op zoek naar ijkpunten, naar zekerheden in de visuele werkelijkheid. Soms is nauwelijks te zien wat een doek voorstelt, of schildert hij zijn onderwerp de zee - door een jaloezie, of schildert hij de barsten in een ruit, de dauwdruppels op een spinnennet, de bijen in een honingraat, de x-stralen- opname van een hand. De schilderijen van Tricot vormen een collectief schimmenspel‎

‎Les Carnets du Roi.‎

‎L. Genonceaux, 1903. in-8°, 292 pages, broché.‎

‎RARE - Exemplaire présentant des défauts. [FEN] ‎

‎La veuve La Ruelle, partie civille, ou les revenus d'un bourgmestre liégeois du XVIIe siècle.‎

‎Liège, Société des Bibliophiles liégeois, 1956. 19 x 26, 17 pp., broché, très bon état.‎

‎Le destin diplomatique de Herstal-Wandre, terre des Nassau, en banlieue liégeoise.‎

‎Liège, Imprimerie H. Vaillant-Carmanne, 1960. 16 x 25, 75 pp., broché, non coupé, bon état.‎

‎extrait de l'Annuaire d'histoire liégeoise, tome VI, N° 3, 1960.‎

‎7 Arts 1922-1928, Een Avant-Gardetijdschrft / Une revue belge d'avant-garde.‎

‎, CFC- ditions, 2020 softcover - PB +, 310 x 200 mm, 240 pages, throughout illustrations, E/ F/ NL edition. ISBN 9782875720481.‎

‎100 jaar geleden floreerde de avant-garde in Brussel. In 1922 lanceerden Pierre en Victor Bourgeois, Karel Maes, Pierre-Louis Flouquet en Georges Monier het invloedrijke tijdschrift 7 Arts. De Brusselaars waren vurige pleitbezorgers van de plastique pure (of: geometrische abstractie) en propageerden een synthese van alle kunsten. Schilderkunst, beeldhouwkunst, decoratieve kunst, literatuur, muziek en film werden voortaan bekeken vanuit de architectuur en stedenbouw. Al snel groeit hun tijdschrift uit tot een essentieel platform voor de promotie van de moderniteit, in Belgi maar ook in de rest van Europa. De tentoonstelling vermengt de grote Belgische en internationale namen uit de geschiedenis van de kunst en de architectuur met minder bekende namen uit de avant-garde. Je maakt er kennis met de vijf grondleggers van 7 Arts en een aantal van hun compagnons de route zoals Victor Servranckx, Ren Magritte, Marcel-Louis Baugniet, Felix De Boeck, Huib Hoste, Jean-Jacques Gaillard, Stanislas Jasinski en Jozef Peeters. In 1922 verzamelden in Brussel vijf zeer jonge kunstenaars ? de dichter Pierre Bourgeois, zijn broer, architect Victor Bourgeois, schilders Pierre-Louis Flouquet en Karel Maes, en Georges Monier, componist en criticus ? een deel van de Belgische avant-garde rond een weekblad met de titel 7 Arts. Kerndoel van de pluridisciplinaire publicatie was op te komen voor de Plastique pure, voor de toepassing van de geometrische abstractie op alle kunsten. Dat ging gepaard met een sociale en politieke positionering: de Plastique pure moest de hele stad innemen en tot nieuwe verhoudingen tussen de stedeling en zijn stedelijke en huiselijke omgeving leiden. Aan twee disciplines werd een speciale rol toebedeeld: aan de film, de nieuwe kunst waarin alles mogelijk was, en aan de architectuur, die na de verwoestingen van de Grote Oorlog van nul af aan moest herbeginnen. Een van de opvallendste kenmerken van het blad is dat de auteurs de architectuur ? met haar technische eisen en de noodzakelijke rigueur van haar tekeningen ? en de andere kunsten op elkaar wilden doen inspelen. Bij de leden van de groep en hun geestesverwanten waren er schilders die zich aan architectuur waagden, architecten die meubels ontwierpen, schrijvers die de architectuur tot voorwerp van theoretische beschouwingen of po tische sublimaties maakten enzovoort. Het vier tot acht zwart-witpagina?s tellende blad werd uitgegeven op krantenformaat en was rijkelijk ge llustreerd met reproducties van schilderijen, foto?s van gebouwen en van meubels, architectuurplannen, muziekpartituren en gravures (vooral van Maes en van Flouquet). Elke week werden de bestaande verbanden en de hi rarchische verhoudingen tussen architectuur, stedenbouw, literatuur, film, toegepaste kunsten, muziek en toneel overhoopgehaald in artikelen en manifesten, in rubrieken en verslagen, en werd verslag uitgebracht over de drukke literaire en artistieke agenda in Belgi en de rest van Europa. Het blad kende een ruime verspreiding buiten de grenzen van Belgi en de redacteurs stonden in nauw contact met alle mogelijke vormen van avant-garde elders in Europa: met De Stijl in Nederland, Der Sturm en het Bauhaus in Duitsland, Il Futurismo in Itali en L?Esprit Nouveau in Frankrijk. Het avontuur eindigde in 1928, na zes seizoenen en 156 nummers. Kort daarna noemde Flouquet 7 Arts het belangrijkste ?leer- en strijdorgaan? van de Moderne Beweging in Belgi . ‎

‎7 Arts 1922-1928, Een Avant-Gardetijdschrft / Une revue belge d'avant-garde‎

‎, CFC- ditions, 2020 softcover - PB +HB , 310 x 200 mm, 240 pages, throughout illustrations, E/ F/ NL edition. ISBN 9782875720481.‎

‎Il y a pr s d?un si cle, l?avant-garde fleurissait Bruxelles. En 1922, Pierre et Victor Bourgeois, Pierre-Louis Flouquet, Karel Maes et Georges Monier lan aient la revue 7 Arts dont l?influence allait tre consid rable. Les cinq Bruxellois furent des avocats passionn s de la Plastique pure (autrement dit l?abstraction g om trique) et d fendirent une synth se de tous les arts: peinture, sculpture, arts d coratifs, litt rature, musique et cin ma, le tout vu au travers de l?architecture et de l?urbanisme. Leur journal deviendra rapidement une plateforme essentielle la promotion de la modernit , en Belgique bien s r, mais galement dans l?Europe enti re. L?exposition m lera tout la fois des grands noms de l?histoire de l?architecture et de l?histoire de l?art belge, et des acteurs moins connus de l?avant-garde. On y croisera les 5 fondateurs de 7 Arts ainsi que leurs compagnons de route : Victor Servranckx, Ren Magritte, Marcel-Louis Baugniet, Felix De Boeck, Huib Hoste, Jean-Jacques Gaillard, Stanislas Jasinski, Jozef Peeters et bien d?autres. En 1922, Bruxelles, cinq tr s jeunes artistes, le po te Pierre Bourgeois, son fr re, l?architecte Victor Bourgeois, les peintres Pierre-Louis Flouquet et Karel Maes ainsi que le musicien et critique Georges Monier, f d rent une partie de l?avant-garde belge autour d?une revue hebdomadaire, 7 Arts. La publication se veut pluridisciplinaire et a pour objectif central la promotion de la Plastique pure, c?est- -dire l?abstraction g om trique appliqu e tous les arts. Ce qui s?accompagne d?un positionnement social, voire politique: la Plastique pure doit envahir la ville et cr er un rapport nouveau entre le citadin et son environnement, qu?il soit urbain ou domestique. Deux disciplines sont particuli rement repr sent es: le cin ma, qui est un art nouveau o tout est possible et, surtout, l?architecture, qui, sur les ruines de la Grande Guerre, se r invente compl tement. C?est l une des singularit s de la revue: juxtaposer l?architecture ? avec ses exigences techniques et la n cessaire rigueur de son dessin ? et les autres arts. Et de fait, parmi les membres du groupe ou ceux qui en sont proches, il n?est pas rare que les peintres s?essaient l?architecture, que les architectes dessinent des meubles, que les crivains th orisent l?architecture ou la subliment dans leurs po mes... Compos e de 4 8 pages, la revue se pr sente comme un journal de grand format, en noir et blanc et abondamment illustr de reproductions d??uvres picturales, de photographies de b timents et de mobilier, de plans d?architecture, de partitions musicales et de tr s nombreuses gravures dues principalement Maes et Flouquet. Chaque semaine, articles, manifestes, rubriques ou comptes rendus proposent de r volutionner, sans hi rarchie, les liens qui existent entre l?architecture, l?urbanisme, la litt rature, le cin ma, les arts d coratifs, la musique et le th tre et de rendre compte de la foisonnante actualit litt raire et artistique tant en Belgique qu?en Europe. La revue se diffuse largement hors des fronti res belges et les r dacteurs entretiennent une correspondance assidue avec tout ce que l?Europe compte d?avant-gardes: De Stijl aux Pays-Bas, Der Sturm et le Bauhaus en Allemagne, Il Futurismo en Italie ou L?Esprit Nouveau en France. L?aventure se termine en 1928, apr s six saisons et 156 num ros. Peu apr s, Flouquet qualifiera 7 Arts d? organe de doctrine et de combat le plus important du mouvement moderne en Belgique. ‎

‎7 Arts 1922-1928, Een Avant-Gardetijdschrft / Une revue belge d'avant-garde / the periodical avant-garde 7 Arts‎

‎, CFC- ditions, 2020 softcover - PB +, 310 x 200 mm, 240 pages, throughout illustrations, ENG / FR / NL edition. ISBN 9782875720481.‎

‎One century ago there was a flourishing avant-garde in Brussels. In 1922, Pierre and Victor Bourgeois, Pierre-Louis Flouquet, Karel Maes and Georges Monier launched the periodical 7 Arts, which would turn out to be of major influence on the art scene. The five Brussels residents championed the plastique pure (geometric abstraction) and stood for an synthesis of all art forms: painting, sculpture, decorative art, literature, music and film, all of which where looked at from an architectural and urbanistic point of view. They were swiftly joined by important artists like Magritte, Servranckx, De Boeck, Peeters, Gailliard, Baugniet, Hoste, Jasinski and Gaspard. In 1922, in Brussels, five very young artists ? the poet Pierre Bourgeois, his architect brother Victor Bourgeois, the painters Pierre-Louis Flouquet and Karel Maes and the musician and critic Georges Monier ? assembled a section of the Belgian avant-garde around a weekly magazine, 7 Arts. The publication sought to be multidisciplinary with the key mission of promoting Pure plastic in the sense of a geometric abstraction applied to all the arts. At the same time they took up a social or even political position: Pure plastic must invade the city and create a new relationship between the city-dweller and his or her environment, whether urban or domestic. Two disciplines received particular coverage: cinema, a new art in which everything was possible and, above all, architecture which was totally reinventing itself amid the ruins of the Great War. This juxtaposition of architecture ? with its technical demands and necessary rigour of design ? and the other arts is part of what made the magazine so unique. Among the group members and those close to them it was not unusual for painters to try their hand at architecture, for architects to design furniture or for writers to theorise about architecture or evoke its beauty in their poems. Consisting of between four and eight pages, the magazine format was that of a broadsheet newspaper, in black and white and richly illustrated with reproductions of paintings and photographs of buildings and furniture, architectural plans and even musical scores as well as a great many prints, principally the work of Maes and Flouquet. Every week articles, manifestos, features and reports proposed a revolutionising of the links between architecture, urbanism, literature, cinema, the decorative arts, music and theatre that would be free of any hierarchy while at the same time bringing the latest news from the very active literary and artistic circles in Belgium and Europe. The magazine circulated widely beyond the borders of Belgium and the editors kept up an assiduous correspondence with leading actors in Europe?s avant-garde: De Stijl in the Netherlands, Der Sturm and the Bahaus in Germany, Il Futurismo in Italy and L?Esprit Nouveau in France. 7 Arts ceased publication in 1928, after six seasons and 156 issues. Shortly afterwards, Flouquet described 7 Arts as the most important organ of doctrine and combat of the modern movement in Belgium ‎

‎Liège. Son âme - Son visage ‎

‎Liège, Tendances, 1939, in-8 br. (15,5 x 21,5), 151 p., préface du baron de Launoit, illustré de dessins par Henriette d'Ydewalle, très bon état. ‎

4 Images

‎Voir le sommaire sur photos jointes. ‎

‎Le secret d'Albert Ier. Collection Essais et mémoires.‎

‎Bruxelles, Nouvelle Société d'Editions, 1937. 13 x 19, 178 pp., broché, très bon état.‎

‎Baudouin et Fabiola.‎

‎ P., Plon, 1960, in 8° broché, 150 pages, illustrations. ‎

‎PHOTOS sur DEMANDE. ...................... Photos sur demande ..........................‎

‎Elisabeth de Belgique‎

‎Flammarion Dos carré collé 1964 In-8 (15 x 21 cm), dos carré collé, 228 pages ; pliure au dos, quelques traces sur les plats, coin inférieur du quatrième plat corné, assez bon état général. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.‎

‎Le temps de Léopold III. Choses vécues. Souvenirs d'un jounaliste.‎

‎Paris-Bruxelles, De Meyere, 1970. 1 volume petit in-8, 322 p., broché.‎

‎Très bon etat. [SO-5] ‎

‎REINES. Preface de S.M. la Reine Marie-Jose.‎

‎Ostende, EREL. in-12, 208 pp., broché.‎

‎Bon etat. [MI-13] ‎

‎A bride abattue.‎

‎Bruxelles, Lesigne, s.d. 14 x 22, 303 pp., 1 grande carte dépliante, broché, bon état.‎

‎illustrations d' Andrée Ryelandt.‎

‎Le printemps du Roi Baudouin. ‎

‎Bruxelles, Pierre de Méyère, 1971. 14 x 20, 228 pp., broché, bon état.‎

‎Ma Flandre que voici.‎

‎Ostende (Belgique), Editions Erel, 1974. 14 x 22, 251 pp., broché, bon état.‎

‎préface de Carlo Bronne.‎

‎Ma Flandre que voici.‎

‎Ostende (Belgique), Editions Erel, 1974. 14 x 22, 251 pp., broché, très bon état.‎

‎"préface de Carlo Bronne; envoi de l'auteur."‎