‎Ives Maes - The Future Of Yesterday‎

‎, Ludion , 2013 Hardcover, 247 pages, English, 290 x 250 x 25 mm, good condition, with photographs in colour, . ISBN 9789461300867.‎

‎In this fascinating collection of photographs, the Belgian artist Ives Maes explores the architecture of world expos. He sets the faded glory of these sites against the ambitious and utopian project, full of promise, represented by the first world exhibition. Maes shows how time has taken its toll on these architectural monuments and pavilions, now decayed, abandoned, or torn from their original context. In this comprehensive book, Maes?s photographs are set alongside images of the Great Exhibition in London (1851) through to the most recent expo in Shanghai (2010). The images are accompanied by essays from Anna Jackson, Elena Filipovic and Catherine L. Futter on the history of world fairs, the role of photography and the sculptural character of Maes?s photographic work‎

‎HANS MEMLING BRUGES‎

‎, Hannibal Books, 2024 HB, 292 x 245 mm, 208 pages, Illustrations en couleurs en noir & blanc nombreuses illustrations dans et hors texte .FR edition neuf. ISBN 9789464666908.‎

‎Ouvre poustouflante de Hans Memling, le Primitif flamand Bruges Hans Memling (vers 1435-1494), artiste cl parmi les Primitifs flamands, est inextricablement li la ville de Bruges. Le Retable des deux saints Jean et la Ch sse de sainte Ursule, qu'il a r alis s pour l'h pital Saint-Jean, figurent parmi ses oeuvres les plus impressionnantes. Sept autres chefs-d'oeuvre de ce ma tre du xve si cle sont encore expos s Bruges, au Mus e H pital Saint-Jean et au Mus e Groeninge, o l'on peut toujours les admirer. Cet ouvrage pr sente les peintures poustouflantes de Memling et les d crit dans leurs moindres d tails. Il offre une occasion unique de mieux conna tre ou de red couvrir l'ensemble de son oeuvre. Anna Koopstra, conservatrice de la peinture flamande ancienne Musea Brugge, explique, dans des textes accessibles tous, la puissance de l'imagination de Memling, sa ma trise technique et le contexte culturel dans lequel le peintre a v cu et travaill . ‎

‎HANS MEMLING IN BRUGES.‎

‎, Hannibal Books, 2024 HB, 292 x 245 mm, 208 p, throughout color illustrations, ENG edition ISBN 9789464666892.‎

‎Breathtaking work by Hans Memling, the Flemish Primitive in Bruges The Flemish Primitive artist Hans Memling (c. 1435-1494), who played a crucial role in early Netherlandish painting, is inextricably associated with Bruges. Among his most impressive creations are the St John Altarpiece and the St Ursula Shrine, which he created for St John's Hospital in the city. Seven more of this fifteenth-century master's finest works can also be seen in Bruges, at what is now the St John's Hospital Museum and at the Groeninge Museum. This book describes Memling's breathtaking paintings in close detail, while offering readers the opportunity to (re)discover his oeuvre as a whole. In a series of accessible essays, Anna Koopstra, curator of early Netherlandish painting at Musea Brugge, explores Memling's imagination, his technical brilliance and the cultural context in which the artist lived and worked. ‎

‎HANS MEMLING IN BRUGGE‎

‎, Hannibal Books, 2024 HB, 292 x 245 mm, 208 pages, met illustraties in kleur nieuw! NL tekst. ISBN 9789464666885.‎

‎Het adembenemende werk van Hans Memling, de Vlaamse primitief in Brugge De Vlaamse primitief Hans Memling (ca. 1435-1494), die een cruciale rol speelde in de vroege Nederlandse schilderkunst, is onlosmakelijk verbonden met Brugge. Tot zijn indrukwekkendste creaties behoren ongetwijfeld het Johannesaltaar en het Ursulaschrijn, die hij maakte in opdracht van het Sint-Janshospitaal. Daarnaast zijn nog zeven andere topwerken van de oude meester te bewonderen in het Brugse Museum Sint-Janshospitaal en het Groeningemuseum. Dit boek toont Memlings adembenemende kunstwerken tot in de kleinste details en biedt een unieke gelegenheid om zijn werk beter te leren kennen of te herontdekken. Anna Koopstra, conservator vroeg-Nederlandse schilderkunst van Musea Brugge, vertelt in toegankelijke essays over Memlings verbeeldingskracht, zijn technische meesterschap en de culturele context waarin de schilder leefde en werkte. ‎

‎Tome Septante -deux - 1948-1949 - Bulletin Janvier Février Mars 1949‎

‎ H. vaillant-Carmanne s.a. Broché Liège 1949 66 pages en format 16 - 24 cm - carte dépliable - figures ‎

‎Très Bon État ‎

‎Tome Septante -deux - 1948-1949 - Bulletin Octobre Novembre 1948‎

‎ H. vaillant-Carmanne s.a. Broché Liège 1948 152 pages en format 16 - 24 cm - 4 planches de photogpaphies + figures ‎

‎Très Bon État ‎

‎Tome Septante - Deux - 1949 - Mémoires - Fascicule 1‎

‎ H. vaillant-Carmanne s.a. Broché Liège 1949 124 pages en format 16 - 24 cm - deux cartes dépliables - photographies ‎

‎Très Bon État ‎

‎Tome Septante -huit - 1944-1945 - Bulletin Janvier à Juillet 1945‎

‎ H. vaillant-Carmanne s.a. Broché Liège 1945 144 pages en format 16 - 24 cm - carte dépliable - figures ‎

‎Très Bon État ‎

‎Tome Septante -sept - 1943-1944 - Bulletin Octobre 1943 - Juillet 1944‎

‎ H. vaillant-Carmanne s.a. Broché Liège 1944 240 pages en format 16 - 24 cm - carte dépliable - figures - photographies ‎

‎Très Bon État ‎

‎Annales de la Société Malacologique de Belgique. Tome XII.‎

‎1877 127, cxxix, [1] p., 4 (3 fine hand-coloured) lithographed pls, paperbound (back broken).This volume includes: Alfred Craven, Monographie du genre Sinusigera (22 p., 3 hand coloured plates). In 1842, Alcide d'Orbigny (in Historia fisica, politica, y natural de la isla de Cuba) first figured a strange shell with a tri-lobed aperture as Sinusigera cancellata. Today we know it represents the planktotrophic veliger stage of a Cypraea. This however, was unknown to the Belgian malacologist Alfred Craven, who in 1877 described many new species. Today, his work is forgotten but for no good reason as his clear descriptions and good figures represent valid introductions of new names (in Muricidae, Triphoridae etc.) overlooked or neglected by modern students of these families. The other plate depicts Solen laversinensis and Solen laubreirei.‎

‎ Un aspect de la civilisation mérovingienne ( Edouard Salin ) - Mouvements des prix et des salaires en Belgique au XVIème siècle ( C. Verlinden, J. Craeybeckx et E. Scholliers ) - Sur la structure sociale de quelues villages égyptiens ( J. Berque ) - Les romans de chevalerie et la conquête du Nouveau Monde ( Pierre Chaunu ) - Le cuivre, les Fugger et la Hanse ( Pierre Jeannin )- Sur l'U.R.S.S : un document exceptionnel ( Georges Friedmann ) - Deux livres sur les changes ( H. Lapeyre ) - Dix études sur l'ancienne agriculture polonaise ( W. Maas ) - Evêque et ouvriers au temps de Louis -Philippe ( M.H.Vicaire ) - Révocation et pratique catholique: l'aveu d'un évêque ( E. Appolis ) - Géographie régionale et géographie générale ( E. Juillard ) - L'Amérique et la France: Jugements comparés d'une américaine ( L. Febvre )- ‎

‎ In-8 - 10ème année N°2 - Avril / Juin 1955‎

‎bel état ‎

‎Van Dyck, the European His Journey from Antwerp to Genoa and London.‎

‎, Hannibal Books, 2026 hardcover, 30 x 24 cm; 352 pages, English editie. Quadrichromie Illustrated. ISBN 9789493416840.‎

‎The genius of Flemish Master Anthony van Dyck illuminated: catalogue to accompany the major exhibition in Genoa This book tells the fascinating story of Anthony van Dyck, one of the great masters of the seventeenth century, and explores how three vibrant cities shaped his life and art: Antwerp, Genoa and London. New source material offers a fresh perspective on Van Dyck?s oeuvre against the backdrop of a crisis-stricken Europe. Sixty extraordinary paintings, captured in striking clarity and detail, showcase his sensitive, expressive and penetrating style. A visionary artist, Van Dyck transformed Western concepts of identity and emotional connectivity in ways that remain profoundly relevant to this day. Published on the occasion of the exhibition Van Dyck, the European at the Palazzo Ducale in Genoa, from 20 March to 19 July 2026.‎

‎Autobiografie van Anna van Sint-Bartholomeus‎

‎Antwerpen, Karmel Antwerpen 1977 xi + 157pp., 25cm., orig. omslag, zeer goede staat, R79904‎

‎L'AVENTURE DU CRISTAL ET DU VERRE EN WALLONIE‎

‎COLLECTION LES BEAUX LIVRES DU PATRIMOINE-160 PAGES-26,5 CM X 26,3 CM-OBLONG-DE SABLE ET DE FEU.L'ART DU VERRE EN BELGIQUE-DE L'ARTISANAT A L'INDUSTRIE. TECHNIQUE DU VERRE-UNE SELECTION D'OEUVRES REALISEES DANS LES CRISTALLERIES WALLONNES AUX XIXe-XXe SIECLES-(EM324)‎

5 Images

‎LA RENAISSANCE DU LIVRE COUVERTURE RIGIDE ETAT NEUF‎

‎Kati Heck. ‎

‎, Hannibal, 2016 Gebonden, Hardcover. 29 x 24,7 cm,144 bladzijden, Quadrichromie,Tweetalige editie Nederlands-Frans . ISBN 9789492081544.‎

‎Kati Heck wordt beschouwd als een erfgename van het Duitse expressionisme. Haar werk doet denken aan de bars, dansers en acteurs van Otto Dix en George Grosz, net als aan de oude meesters. Ze synthetiseert stijlen en is net zo goed een abstracte expressionist als een realist. Delen van haar schilderijen zijn minutieus weergegeven op gestikte doeken, met een unieke virtuositeit en acute aandacht voor detail, terwijl andere delen abstracter weergegeven of zelfs gebeeldhouwd worden. De manier waarop ze niet-traditionele materialen en alledaagse objecten in innovatieve en eigenzinnige combinaties verwerkt, herinnert aan Robert Rauschenberg. Hecks portretten belichamen een diepe, overtuigende en sociale visie, en zijn tegelijk ondoorgrondelijk persoonlijk. De weergegeven onderwerpen zijn meer dan enkel acteurs, het zijn meestal zelfportretten en personen uit haar directe omgeving. Haar werk werd onlangs geexposeerd in CAC Malaga en Mary Boone Gallery New York, en wordt de komende maanden getoond in Expo Chicago en het Antwerpse M HKA. Met tekstbijdragen van onder meer Ann Demeester (Frans Hals Museum/De Hallen Haarlem) en wijlen Jan Hoet, een verhaal door Woody Allen en een gesprek met Luc Tuymans. ‎

‎Kati Heck. ‎

‎, Hatje Cantz, 2016 Hardcover. 29 x 24,7 cm,144 pages , Quadrichromie, Text in English / German *New book! ISBN 9783775741316.‎

‎German Expressionism and New Objectivity shine forth in the paintings by Kati Heck (*1979 in D sseldorf). Her monumental paintings impress viewers with their humorous blend of styles, consisting of photorealistic figures together with graphic elements. Some sections of the collage-like works are meticulously painted in, while others are quickly executed. Like Robert Rauschenberg, Heck joins nontraditional materials and everyday objects to develop highly unusual pictorial creations. ?She clearly, convincingly, and permanently questions the art of painting,? says Jan Hoet about her oeuvre. The volume on Kati Heck focuses primarily on the painting of one of the most interesting aspiring artists of today. ‎

‎Kati Heck. (Signed with original drawing) ‎

‎, Hannibal, 2016 Gebonden, Hardcover. 29 x 24,7 cm,144 bladzijden, Quadrichromie,Tweetalige editie Nederlands-Frans. Met handtekening en tekeningetje van Kati Heck. . ISBN 9789492081544.‎

‎Kati Heck wordt beschouwd als een erfgename van het Duitse expressionisme. Haar werk doet denken aan de bars, dansers en acteurs van Otto Dix en George Grosz, net als aan de oude meesters. Ze synthetiseert stijlen en is net zo goed een abstracte expressionist als een realist. Delen van haar schilderijen zijn minutieus weergegeven op gestikte doeken, met een unieke virtuositeit en acute aandacht voor detail, terwijl andere delen abstracter weergegeven of zelfs gebeeldhouwd worden. De manier waarop ze niet-traditionele materialen en alledaagse objecten in innovatieve en eigenzinnige combinaties verwerkt, herinnert aan Robert Rauschenberg. Hecks portretten belichamen een diepe, overtuigende en sociale visie, en zijn tegelijk ondoorgrondelijk persoonlijk. De weergegeven onderwerpen zijn meer dan enkel acteurs, het zijn meestal zelfportretten en personen uit haar directe omgeving. Haar werk werd onlangs geexposeerd in CAC Malaga en Mary Boone Gallery New York, en wordt de komende maanden getoond in Expo Chicago en het Antwerpse M HKA. Met tekstbijdragen van onder meer Ann Demeester (Frans Hals Museum/De Hallen Haarlem) en wijlen Jan Hoet, een verhaal door Woody Allen en een gesprek met Luc Tuymans. ‎

‎Kursaal and Promenade. L on Spilliaert (1881-1946) and Atmospheric Solitude by the Sea Anne Adriaens-Pannier‎

‎, Hannibal Books, 2023 softcover, 112 pages, 21 x 14.8 cm, Quadrichromy Illustrated., English edition. . ISBN 9789464666458.‎

‎A lone walker at dawn in Ostend, L on Spilliaert (1881-1946) is entranced by the bleak and ominous desolation of the promenade. A fascination with spatiality and the expression of infinity underlie the numerous dyke scenes Spilliaert created between 1907 and 1909, heralding a unique, formal innovation. Learn more about the compelling Kursaal and Promenade that is the centrepiece of this Phoebus Focus.‎

‎KURSAAL AND PROMENADE (PHOEBUS FOCUS XXXII) L on Spilliaert (1881-1946) and Atmospheric Solitude by the Sea‎

‎, Phoebus Focus XXXII, 2023 PB+, 210 x 148 mm, 112 p, ENG, ill. in colour / b/w, New, ISBN 9789464666458.‎

‎Als eenzame wandelaar in het ochtendgloren van Oostende laat L on Spilliaert (1881-1946) zich begeesteren door de desolate en onheilspellende verlatenheid van de zeedijk. De fascinatie voor ruimtewerking en de expressie van oneindigheid liggen aan de grondslag van de talrijke dijkzichten die Spilliaert tussen 1907 en 1909 cre ert en waarmee hij een unieke formele vernieuwing inluidt. Ontdek het beklijvende werk Kursaal en zeedijk dat in deze Phoebus Focus centraal staat.‎

‎Kursaal en zeedijk L on Spilliaert (1881-1946) en atmosferische eenzaamheid bij de zee‎

‎, Hannibal Books, 2023 softcover, 112 pages, 21 x 14.8 cm, Quadrichromy Illustrated., Nederlandstalige editie . ISBN 9789464666441.‎

‎Als eenzame wandelaar in het ochtendgloren van Oostende laat L on Spilliaert (1881-1946) zich begeesteren door de desolate en onheilspellende verlatenheid van de zeedijk. De fascinatie voor ruimtewerking en de expressie van oneindigheid liggen aan de grondslag van de talrijke dijkzichten die Spilliaert tussen 1907 en 1909 cre ert en waarmee hij een unieke formele vernieuwing inluidt. Ontdek het beklijvende werk Kursaal en zeedijk dat in deze Phoebus Focus centraal staat.‎

‎Leon Spilliaert from the Depths of the Soul.‎

‎, ludion, 2026 Hardback, 290 x 250 mm, 336 pages, 400 illustrations. English edition. **Brandnew, updated edition. ISBN 9789464781274.‎

‎Rooted in the Symbolist tradition of the fin-de-siecle and drawn to the avant-garde, Leon Spilliaert (1881-1946), was a loner who never occupied a clear place in the art of his time. He shared not only his home port of Ostend with James Ensor, but also his sense of mockery and irony, non-conformity and an urge to view the world differently. Spilliaert, however, created a spiritual visual language of his own, experimenting with pastels and gouache, playing with purified expanses of colour and elegant lines. The moonlit sea, solitary, vacantly gazing figures, beaches stripped of all human presence, empty rooms and stylized, backlit silhouettes - Spilliaert invariably evoked an atmosphere of mystery, magic and alienation in line and colour. Anne Adriaens-Pannier, former curator at the Royal Museums of Fine Arts in Brussels, has been working on the catalogue raisonne of his oeuvre since 1995 at the Spilliaert family's request. She pays tribute to the artist with this beautifully illustrated book, in which she describes his drawings and paintings, as well as referring to his book illustrations and lithographs. The author presents Spilliaert as a link between the major art movements in the fascinating era in which he lived and worked. A unique book about an exceptional artist. ‎

‎Leon Spilliaert, het literair en kritisch portret van een kunstenaar‎

‎, Wiele / Spilliaert huis, 2016 softcover met flappen, 96 pp.180 x 245 mm, Nederlands. ISBN 9789076297613.‎

‎Steunend op onderzoek van lange jaren, biedt dit boek enerzijds een literair portret van de kunstenaar, geschreven door hemzelf of door dierbaren waaronder de dichter Emile Verhaeren. Anderzijds behandelt een tweede luik de kunstkritische bijdragen verschenen gedurende zijn volledige loopbaan van de hand van bekende kunstcritici zoals Franz Hellens en Karel Van de Woestijne. Het boek begeleidt de tentoonstelling in Het Spilliaert Huis te Oostende: Ontmoetingen met Leon Spilliaert, die door een selectie van uitgelezen stukken uit priveverzamelingen, de kans biedt aan een nieuwe generatie jonge kunstliefhebbers om de rijke diversiteit en spirituele ontwikkeling te volgen van een boeiende kunstenaar, voorloper van heel wat moderne kunstbewegingen. ‎

‎Leon Spilliaert. Le reve des autres, Illustrateur de Verhaeren, Maeterlinck, Hellens,‎

‎, Van de Wiele, 2018 Couverture reliee, HB, 300 x 220 mm, 240 p, throughout illustrations, Texte en Francais. ISBN 9789076297729.‎

‎Elles sont pratiquement inconnues de la plupart des amateurs d'art: les illustrations de Leon Spilliaert (1881-1946) dans des editions de l'oeuvre d'ecrivains belges comme Emile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Franz Hellens, Paul Neuhuys et bien d'autres. Spilliaert a illustre leurs recueils de poesie et pieces de theatre, et meme un livre pour enfants, de dessins a l'encre de Chine et a l'aquarelle, ou il a laisse libre cours a son inspiration dans sa visualisation de l'univers onirique des auteurs. Ce volet foisonnant de son art est enfin devoile au public par la specialiste de Spilliaert, Anne Adriaens-Pannier. L'ouvrage accompagne l'exposition Le reve des autres a La Maison Spilliaert a Ostende (du 19 novembre 2017 au 2 avril 2018), ou sont reunies les editions en question, rehaussees de dessins originaux ou d'illustrations imprimees, et des oeuvres autonomes de l'artiste en rapport avec son travail d'illustrateur. Les pieces exposees, issues de collections publiques et particulieres, presentent pour la premiere fois - et probablement la seule - un panorama complet des creations de Spilliaert inspirees de la litterature.‎

‎L ON SPILLIAERT. DE DROOM VAN ANDEREN ‎

‎, Van de Wiele, hardcover, 290 x 215 mm, 240 pagina's, doorlopend illustraties NL editie. *nieuwstaat. ISBN 9789076297712.‎

‎Bij de meeste kunstliefhebbers zijn ze vrijwel onbekend: de illustraties van L on Spilliaert (1881-1946) in uitgaven van het werk van Belgische schrijvers als Emile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Franz Hellens, Paul Neuhuys en vele anderen. Spilliaert illustreerde hun dichtbundels en theaterstukken, en zelfs een kinderboek, met tekeningen in Oost-Indische inkt en aquarelverf, of liet zijn inspiratie de vrije loop bij het visualiseren van de droomwereld van de auteurs. Dit rijke deelgebied van zijn kunst wordt door Spilliaertspecialiste Anne Adriaens-Pannier eindelijk voor het publiek ontsloten. Dit boek begeleidt de tentoonstelling De droom van anderen in Het Spilliaert Huis in Oostende (van 19 november 2017 t.e.m. 2 april 2018), waar de uitgaven met originele tekeningen of gedrukte illustraties en aanverwante autonome werken samen te zien zijn. De stukken, uit openbare en particuliere collecties, bieden voor het eerst, en waarschijnlijk eenmalig, een volledig beeld van Spilliaerts literair ge nspireerde creaties.‎

‎LEON SPILLIAERT (1881 - 1946) English ed.‎

‎, Royal Academy (ACC), 2020 HB, 290 x 220 mm, 176 p, 130 colour illustrations. English edition. *BRANDNEW ISBN 9781912520220.‎

‎Belgium symbolist painter and graphic artist. Watercolourist, pastellist, painter (gouache), draughtsman. Portraits, genre scenes, still-lifes, landscapes, seascapes. From childhood he displayed an interest in art and drawing and was a prolific doodler, spending much time sketching scenes of ordinary life and the Belgium countryside. In 1889 he studied briefly at the Tekenacademie in Bruges. His early work, already Symbolist in style was informed by his readings of writers such as Friedrich Nietzsche and Maurice Maeterlinck. From February 1903 to January 1904 he worked for Edmond Deman in Brussels, a publisher of symbolist writers, whose work Spilliaert was to illustrate. In 1904 Spilliaert stayed in Paris, where he was on the fringe of Picasso's circle and discovered the work of Munch and Toulouse-Lautrec, whose influences he acknowledged. He continued to spend most winters in Paris to keep in touch with the city's cultural life. Although often associated with the key figures of Belgian Symbolism, L on Spilliaert in fact demonstrated a peculiarly individual style. Born in Ostend, he worked there for most of his career. An introvert and insomniac who suffered from poor health as a young man, Spilliaert wandered the night-time streets of the North Sea resort, creating mysterious and highly atmospheric depictions of its dark docks, beaches and promenades. Almost entirely self-taught, he drew influence from such painters as Odilon Redon and James Abbott McNeill Whistler, as well as the writers Edgar Allan Poe and Friedrich Nietzsche. This book brings together over a hundred works from international collections, including a series of haunting self-portraits that Spilliaert created in his twenties. Authoritative authors discuss the artist's singular approach and put his career in context alongside that of his more famous compatriot and contemporary James Ensor.‎