12,5 cm X 19 cm, 167 pp, couverture souple, une illustration N&B en frontispice.
En partie non coupé. Bords frottés, dos et plats insolés . Quelques rousseurs. Très bon état par ailleurs. Intérieur frais.
Brussel, bij de auteur, 1961 originele omslag, 156pp., 25x17.5cm., oblong, pentekeningen in z/w., goede staat.
Met een voorwoord van Alfred Ronse.
, Borgerhoff & Lamberigts, 2024 Paperback,117 pagina's. 20x13cm. ISBN 9789464778366.
Na de breuk met haar vriendin heeft Kaja, een kunsthistorica, nood aan een nieuwe uitdaging. Ze besluit een interview af te nemen van een oudere kunstenaar wiens werk haar al een hele tijd intrigeert. De chte drijfveren van de kunstenaar, die wil Kaja op papier zetten, maar helaas laat de kunstenaar Kaja slechts schoorvoetend toe in zijn leven. Toch komen na verschillende korte gesprekken, op allerhande plaatsen in de buurt van zijn besloten atelier, de innerlijke worstelingen van de kunstenaar aan het licht. Kaja raakt erg gehecht aan de ontmoetingen met de kunstenaar, maar wordt uiteindelijk geconfronteerd met een wrange realiteit.s
Editions de la Maison Francaise a New-York, 1940. Format 12x19 cm, broche, 291 pages.Tres bon etat.
"1979. Villeneuve lez Avignon éditions Jacques Brémond 1979 - Broché 15 cm x 21 cm 90 pages (non paginé) tiré à 650 ex. num. celui-ci non justifié - Poèmes de Robert Goffin bel envoi de l'auteur à Michel Decaudin bibliographie - Très bon état"
"Robert Goffin Borges Asturias Hernando Tellez Cortazar César Fernandez-Moreno Roque Javier Laurenza Jorge Carrera Andrade Max-Pol Fouchet Franz Hellens Claude Vigée Gaston Puel R. V. Lachambre et P. della Faille"
Reference : 17710
(1961)
"1961. Bruxelles L'VII 1961 - Broché couv. à rabat 16 5 cm x 27 cm 100 pages - Direction : Alain Bosquet et Roland Busselen ; textes et poèmes inédits de Borges Asturias Hernando Tellez Cortazar César Fernandez-Moreno Roque Javier Laurenza Jorge Carrera Andrade Max-Pol Fouchet Franz Hellens Claude Vigée Robert Goffin Gaston Puel R. V. Lachambre et P. della Faille ; couv ; de Max Ernst - Une croix devant Lachambre nom de l'ancien propriétaire au haut de la page précédant le sommaire dos restauré sinon bon état intérieur ; on joint le carton d'abonnement et le carton d'excuse pour la parution tardive"
Gent, Fonds Mercator/ Mercatorfonds , maart 2010 hardback 305x260mm, 256 pagina's Dutch (NL) edition . ISBN 9789061539445.
Gustave Van de Woestyne (1881-1947), een van de meest oorspronkelijke figuren uit de Belgische kunstgeschiedenis. Het project sluit aan bij het verzamel- en tentoonstellingsbeleid van het museum dat onder meer gericht is op de Belgische kunst van de 19de en de eerste helft van de 20ste eeuw. Binnen deze periode krijgen het symbolisme en het expressionisme bijzondere aandacht. Gustave Van de Woestyne werd in zijn geboorteplaats Gent slechts een keer herdacht met een tentoonstelling. Deze vond plaats in het Museum voor Schone Kunsten in 1949, twee jaar na het overlijden van de kunstenaar. Ook in een meer recent verleden gaf het museum het werk van Van de Woestyne een belangrijke plaats in zijn tentoonstellingen, zoals in Veertig kunstenaars rond Karel Van de Woestijne (1979), Vlaams expressionisme in Europese context (1990), De collectie De Graaff-Bachiene (1992), Een zeldzame weelde (2001) en Kunst in ballingschap (2002). Daarnaast herbergt de verzameling van het Gentse museum een belangrijk en gevarieerd ensemble van zijn werken. In 1900 vestigde Gustave Van de Woestyne zich samen met zijn oudere broer, de dichter, prozaist en kunstcriticus Karel Van de Woestijne, in Sint-Martens-Latem, een landelijk dorp aan de Leie, in de omgeving van Gent. Ze vervoegden er de kunstenaars Valerius De Saedeleer, Albijn Van den Abeele en George Minne. Samen vormden ze de zogeheten eerste groep van Latem. Het was in dit gezelschap dat Van de Woestyne zich zowel intellectueel als artistiek ontwikkelde. Met zijn kunstenaarsvrienden deelde Van de Woestyne een belangstelling voor het rurale leven dat losstond van de industriele maatschappij, een zin voor contemplatie en vroomheid en een bewondering voor de Vlaamse en Italiaanse primitieven. Hij realiseerde tijdens deze Latemse periode onbevangen voorstellingen van het landleven, bijbelse taferelen en gevoelige portretten van dorpsfiguren, familieleden en vrienden. In 1909 verliet Van de Woestyne Sint-Martens-Latem. Hij vestigde zich achtereenvolgens in Leuven, Etterbeek en Tiegem. Dit betekende echter niet dat de kunstenaar Latem volledig achter zich liet. Zowel thematisch als stilistisch bleef de herinnering aan het Leie-dorp zijn invloed uitoefenen. Het was eveneens gedurende deze periode dat hij een veelgevraagde portrettist werd. Tijdens de Eerste Wereldoorlog verbleef Van de Woestyne met zijn gezin op verschillende locaties in Groot-Brittannie. Hij schilderde er een aantal monumentale aanklachten tegen het oorlogsgeweld, en was bijzonder actief als portretschilder. Terug in Belgie, vanaf 1919, trachtte de kunstenaar aansluiting te vinden bij het modernisme. Hij verwerkte het expressionisme en het kubisme tot een persoonlijk compromis waarbij de interesse voor de beeldtaal van de primitieven aanwezig bleef. Zijn werk behield een meditatief karakter, vol symboliek en, bij momenten, vervreemding. De schriftuur van Van de Woestyne werd bepaald door een uitgesproken zin voor synthese waarbij vormen sterk vereenvoudigden en de deformatie niet gemeden werd. Hierdoor is zijn werk uit deze naoorlogse periode verwant met het neorealisme en de Neue Sachlichkeit in Duitsland. Met de tentoonstelling die het Museum voor Schone Kunsten van Gent in het voorjaar van 2010 organiseert, heeft het de ambitie Gustave Van de Woestyne zo ruim en wetenschappelijk mogelijk te belichten. De kunstenaar zal vertegenwoordigd zijn met een uitzonderlijke keuze van representatieve werken, zowel schilderijen, tekeningen als grafiek. Zijn artistieke ontwikkeling wordt chronologisch in beeld gebracht, met een focus op een aantal thema's, waaronder portretten, stillevens en religieuze taferelen.
Robert Hoozee, Marian Bisanz-Prakken, Denis Laoureux, Inga Rossi-Schimpf, Fabrice Van de Kerchove, Catherine Verleysen
Reference : 31737
Gent / Brussel, Museum voor Schone Kunsten / Mercatorfonds, 2011 Hardcover, 254pp., 21.5x26.5cm., rijkelijk geillustr., nieuw. ISBN 9789061531647.
Op 22 oktober 2011 is het honderd jaar geleden dat Maurice Maeterlinck de Nobelprijs voor de literatuur kreeg. Naar aanleiding hiervan organiseert het Museum voor Schone Kunsten van Gent, zijn geboortestad, een tentoonstelling met de titel De wereld van George Minne en Maurice Maeterlinck. George Minne en Maurice Maeterlinck waren symmetrische geesten die in hun tijd in de internationale artistieke wereld als vernieuwers werden beschouwd. De catalogus bij deze tentoonstelling belicht het oeuvre van beide kunstenaars die in hun jonge jaren vele raakpunten hadden en die, elk op zijn gebied, een belangrijke invloed hadden op het Europese symbolisme. Er wordt een beeld geschetst van het Gentse artistieke milieu van het einde van de negentiende eeuw, waarin de twee Belgische kunstenaars debuteerden en waar ze figuren ontmoetten als de dichters Gregoire le Roy, Georges Rodenbach en Charles Van de Woestijne. Geillustreerd met talrijke afbeeldingen, richt het boek zijn aandacht op de vele aspecten van leven en werk van beide kunstenaars. Een van de belangrijkste themas is de relatie van Maeterlinck met de plastische kunsten van zijn tijd. Zijn denken heeft immers niet alleen de wereld van het theater en de muziek, maar ook die van de plastische kunsten beinvloed. De belangrijke plaats van Maeterlinck in de kunstgeschiedenis, wordt geillustreerd met werken van kunstenaars die hij inspireerde zoals Odilon Redon of die door zijn ideeen, zijn gedichten of toneelstukken werden beinvloed zoals Fernand Khnopff, Leon Spilliaert of Maurice Denis. Ook aan de artistieke evolutie van George Minne in deze context wordt uitgebreid aandacht besteed. In dezelfde periode sculpteerde hij zijn elegante beelden die hem een belangrijke plaats zouden geven in de wereld van de Europese art nouveau. In de tentoonstelling en het boek wordt tevens stil gestaan bij de invloed die hij heeft uitgeoefend op kunstenaars als Gustav Klimt en Oskar Kokoschka. In dit boek worden meer dan 100 kunstwerken gereproduceerd (schilderijen, beelden, tekeningen, prenten, affiches en boekillustraties) die een volledig en gevarieerd beeld schetsen van de wereld van deze twee kunstenaars.
Brussel, Mercatorfonds / Fonds Mercator, 2009 Couverture reliee sous jaquette, 170 illustrations en couleur,Pagina's: 192, Afmetingen: 28 x 23 cm,170 Tres bon etat ! . ISBN 9789061538684.
Emile Claus fut le principal representant de l'impressionnisme en Belgique. Grand admirateur de l'impressionnisme francais, il adapta ce style a l'evocation realiste du cadre rural qui lui etait familier. Claus fut porte aux nues par les ecrivains et les peintres de son temps. Aujourd'hui encore, son art optimiste et ensoleille connait une grande popularite. L'exposition, qui rassemble les meilleures oeuvres d'Emile Claus, met en lumiere les themes centraux de son art: les travailleurs agricoles, les moeurs villageoises, la vie au bord du fleuve et le paysage. Son oeuvre est confrontee a celles de contemporains belges comme Alfred William Finch, Leon Frederic, Constant Permeke, Constantin Meunier et Theo Van Rysselberghe.
Bruxelles, Le Crayon Mordu, 1977. 14 x 20, 127 pp., quelques dessins, broché, bon état (couverture piquée à l'avant).
envoi de l'auteur.
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, 1966. 13 x 19, 43 pp., nombreuses illustrations en N/B, broché, bon état.
Ixelles (Belgique), Musée d'Ixelles, 1976. 21 x 21, sans pagination, nombreuses illustrations en couleurs et en N/B, broché, bon état.
"dessin de Claude Lyr en frontispice; bilingue français/néerlandais."
Bruxelles, La Renaissance du Livre, 1998. 20 x 30, 531 pp., très nombreuses illustrations en couleurs, cartonnage d'édition + jaquette, très bon état.
Bruxelles, La Renaissance du Livre, 1998. 20 x 30, 531 pp., très nombreuses illustrations en couleurs, cartonnage d'édition + jaquette, état neuf.
Musée des Arts décoratifs, Paris, 1971. In-8, broché sous couverture illustrée en couleur, 221 pp. 1900, par Jean Prouvé - Pertes et profits de l'Art nouveau, par Robert L. Delevoy - Horta : Victor Horta 1861-1947, par R. L. Delevoy. - Catalogue : architecture. - Mobilier - Van de Velde : Henry van de Velde ...
Nombreuses illustrations en noir et blanc. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com
Phone number : 01 42 73 13 41
in8 broché, photos nb, envoi de l'auteur
très légèrement corné sinon bel état - DEUXIEME GUERRE MONDIALE - MILITARIA - TEMOIGNAGE - BELGIQUE
, Koenig Verlag, 2022 hardcover+booklet + slipcase, 330 x 250 mm, 254 pages, ENG edition. ISBN 9783906915517.
Marcel Duchamp, the artist's first legendary monograph and draft catalogue raisonn , was written by art historian and novelist Robert Lebel and published in French in 1959; later that same year, it was translated into English by George Heard Hamilton for Grove Press. The book was a cooperation between Lebel and Duchamp, and beyond Lebel's extensive writing and bibliography, additional chapters were authored by Duchamp, H.P. Roch and Andr Breton. The coupling of these texts with diverse archival photographs and an illustrated compendium of Duchamp's artworks delivered a complex and personal rendering of the artist's life and inner circle. For the first time since its release more than 60 years ago, this landmark publication is back in circulation with Hauser & Wirth Publishers' meticulous facsimile of the English edition, reflecting everything from its hand-tipped images to its recto-verso dust jacket appearing as close to the original as possible. Fully authorized by artist Jean-Jacques Lebel--Robert Lebel's son--and the Association Marcel Duchamp, the facsimile is accompanied by a supplement volume of essays and archival material that tells the story of Duchamp and Lebel's close collaboration, and, as contributor Michael Taylor writes, how the original publication signified a sea change in the artist's receptivity to critical interpretation. The supplement includes texts by both Robert and Jean-Jacques Lebel and a newly discovered note by Man Ray, among a bevy of photographs from the Lebel and Duchamp archives, extending the story presented in the 1959 edition. Robert Lebel's analysis of Duchamp's oeuvre remains fresh to this day, as does the book's design, which was personally supervised by the artist. Hauser & Wirth Publishers reanimated Marcel Duchamp with the curatorial-design firm fluid, who recast the original typefaces as digital fonts, positioning each letter and image exactly as it was in the original. To achieve a near-exact facsimile, fluid consulted with paper conservators and printers to recreate the book with modern materials that match those available in 1959. This precise production quality assures that today's readers will experience this historic book as Marcel Duchamp and Robert Lebel intended.
Bruxelles, Maurice Lamertin, 1932 – in-8, 264 pp – broché, illustré de 10 figures et de 13 planches hors texte dont 2 en couleur
Bel ouvrage illustré de nombreuses cartes dépliantes grand format. et b. et couleur sur le Congo, écrit par un professeur de l'université de Bruxelles et membre de l'institut royal colonial belge. Excellent ex.
Bruxelles, Office de Publicité 1945 95pp.+ 2 cartes dépliantes, dans la série Université Libre de Bruxelles. Institut de Sociologie Solvay. Actualités sociales, nouvelle série" vol.19, br.orig., 19cm., estampe, bon état
Tournai Parole d'Aube / La Renaissance du Livre 2000 in 8 (22x14) 1 volume broché, couverture à rabats illustrée, 179 pages [2], avec des illustrations en noir et blanc. Préface de Jacques Franck. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request )
Très bon
Binche (Belgique), Robert René, 1985 20 x 21, 108 pp., nombreuses illustrations en N/B, broché, bon état.
envoi de l'auteur.
Bruxelles, Musées Royaux des Beaux-Arts, 1977. 21 x 19, sans pagination, nombreuses illustrations dont certaines en couleurs, broché, bon état.
Brussel, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten, 1977 Oorspronkelijk uitgevers omslag, niet genummerd, 21 x 19 cm. Nederlandstalige tekst. Goede staat.
Hulde aan Paul Delvaux
Bruxelles, Palais des Académies, 1989. 16 x 25, 499 pp., illustrations N/B, broché + jaquette, très bon état.
Bruxelles, Palais des Académies, 1989. 16 x 25, 499 pp., nombreuses illustrations N/B, broché + jaquette, très bon état.