‎La FRANC-MACONNERIE en BELGIQUE‎

‎Un ouvrage de 374 pages, format 150 x 220 mm, illustré, broché, publié en 1988, Editions J.M. Collet, bon état‎

‎Les geometres-arpenteurs du XVIe au XVIIe siecle dans nos provinces‎

‎ 1976 bibliotheque royale albert Ier Hardcover ‎

‎Les geometres-arpenteurs du XVIe au XVIIe siecle dans nos provinces avec beaucouop des illustrations 245 x 185 mm, couverture rigide, 148 pp + 33 planches en bon etat‎

‎MATIN. Roman illustré de bois originaux par Paul EECKHOUDT.‎

‎Charles Dessart, 1943. in-12, broché, couv.- Exemplaire numéroté, imprimé sur papier de qualité (sans justification de tirage).‎

‎Tres bel exemplaire, non coupé. [DESSART*] ‎

‎Jan Yoors, kunstenaar met een zigeunerhart‎

‎, Houtekiet, 2016 hardcover, 197 pag met illustraties. ISBN 9789089245250.‎

‎Is het echt waar dat Jan Yoors als twaalfjarige op reis ging met zigeuners? En vonden zijn ouders dat zomaar goed? Dat zijn de typische vragen die de lezers van de boeken van Jan Yoors zich stellen. Unieke boeken zijn het, die het leven beschrijven van de zigeuners in de jaren dertig en veertig, tot aan hun arrestatie en deportatie naar de vernietigingskampen van de nazi's. Achter het typische avonturenverhaal van een jongen die door een zigeunerfamilie op sleeptouw wordt genomen, kon Jo Govaerts op basis van nooit eerder geraadpleegde archieven de werkelijkheid reconstrueren van hoe de glasraamontwerper Eug ne Yoors en dichteres-pacifiste Magda Peeters hun zoon tussen twee wereldoorlogen opvoedden in een onconventionele sfeer en met liefde voor de gitano's. Na de Tweede Wereldoorlog nam Jan Yoors deze herinneringen mee naar New York om er een nieuw leven op te bouwen als tapijtwever, onconventioneel en met liefde voor de talrijke minderheden van die wereldstad. Hoe ver het New York van de jaren zeventig ook van Vlaanderen was verwijderd, toch moet wie Jan Yoors wil begrijpen terugkeren naar het Vlaanderen van de jaren dertig en naar het dramatische lot van de porajmos (vernietiging) dat Jan Yoors op een haar na met talrijke zigeuners deelde. Jo Govaerts (1972) werkte de voorbije jaren als freelance journalist. Zij publiceerde eerder onder meer po zie, reisverhalen over Polen en Tatarstan en literaire vertalingen uit heel vreemde talen. Ze was ook medewerker van het zeer betreurde VRT-radioprogramma Het einde van de wereld. Zij liep school in het Heilig-Hartinstituut in Heverlee, waar zich de mooiste glasramen van Eug ne Yoors bevinden, en na haar studies Oost-Europakunde aan de KU Leuven studeerde zij antropologie aan SOAS in Londen, waar ook Jan Yoors antropologie studeerde. ‎

‎Dorpen achter de Gentele in oude prentkaarten‎

‎, Europese Bibliotheek - Zaltbommel 1977, 1977 Hardcover, NL, 210 x 150 mm , 76 pagina's met foto's / illustraties in z/w, in prima staat. ISBN X.‎

‎Vlissegem (De Haan) ; geschiedenis, Blankenberge ; geschiedenis, Houtave (Zuienkerke) ; geschiedenis, Lissewege (Brugge) ; geschiedenis, Klemskerke (De Haan) ; geschiedenis, Meetkerke (Zuienkerke) ; geschiedenis, en meer‎

‎Johan Creten. De Storm‎

‎, Middelheimmuseum, Antwerpen, 2014, hardcover,127 pagina's, rijk ge llustreerd, 17,5 x 24,7 cm text ENG / NED. ISBN 9789081185370.‎

‎Deze publicatie is uitgegeven naar aanleiding van de tentoonstelling De Storm, Middelheimmuseum, Antwerpen. ?De Storm? verkent in vier delen de relationele en emotionele stormen die bij elke persoonlijke ontwikkeling horen en de grotere stormen die woeden binnen de samenleving. Het werk van Johan Creten maakt deel uit van collecties over de hele wereld, en blijft overal hevige reacties oproepen. Relatief onbekend bij ons, maar een grote naam in het buitenland: hij was de eerste levende Belgische beeldend kunstenaar die in het Louvre mocht tentoonstellen. Net als Schutte en Fontana is Creten altijd een voortrekker geweest om traditionele materialen zoals brons en keramiek terug te brengen in de hedendaagse kunst. Is Johan Creten een freak, een outsider, een weirdo die al klei ademend eet en slaapt? Neemt hij een anachronistische positie in binnen de hedendaagse kunstscene? Ogenschijnlijk onschuldige, haast naief ogende figuratieve beelden blijken complexe metaforen te zijn. Recent zijn de beelden abstracter geworden en verbeelden ze de chaos van de hedendaagse werkelijkheid. Het Middelheimmuseum toont met deze tentoonstelling hun actuele zeggingskracht aan. Dit in relatie tot andere tendensen in de hedendaagse beeldende kunst en in relatie tot de eigen collectie. ‎

‎Johan Creten : Naked Roots / Naakte Wortels‎

‎, Lannoo, 2018 Hardcover, 136 pages , ENG / NL, 320 x 285 x 20 mm, New, full page coloured ill. ISBN 9789401455121.‎

‎EN - Together with Lucio Fontana and Thomas Sch tte, Johan Creten is considered one of the pioneers of the revival of ceramics in contemporary art. He has been using clay in a highly innovative and personal manner since as far back as the 1980s. His beautifully coloured sculptures contain numerous (ambiguous) references. Influenced by man and nature, classical antiquity, art history, opera, literature, and poetry, complemented with more current, socially charged subjects such as politics, racism, power relations, and sexuality, Johan Creten moulds all these impressions into a wonderful world filled with fantastic animals, flowers, and human figures. His work is stunningly beautiful and, at times, very controversial. This book contains nine exceptional historical objects from Creten's collection that relate to his groundbreaking oeuvre. This book was published on the occasion of the exhibition Naked Roots/Naakte Wortels in museum Beelden aan Zee in The Hague. Explanatory text by Joost Bergman, art historian, art advisor, and lecturer in art history at Vrije Universiteit Amsterdam.‎

‎BERT DE LEEUW, monografie. ‎

‎, Antwerpen, Uitgeverij Pandora, 1997, Hardcover in linnen met ge llustreerde stofomslag, frontispice, 250x310 mm.,112 pp., zeer mooie uitgave. *Nieuwstaat. ISBN 9789053250785.‎

‎Monografie; ‎

‎Emile Claus Prince of Luminism‎

‎, Hannibal Books, 2024 Hardcover- 29,2 x 24,5 cm - 224 pagina?s -Quadrichromie colors -English edition Fine ISBN 9789464941340.‎

‎Impressive monograph of the most important Belgian Impressionist: Emile Claus Emile Claus: Prince of Luminism celebrates the centenary of the death of Belgium?s leading impressionist, Emile Claus (1849?1924). He captured the unique atmosphere that characterised life around the river Lys in Flanders like no other artist, before or since. During his early academic years in Antwerp, Claus emerged as a portrait and genre painter. Over the course of the next decade, his interest in landscapes expanded significantly. He established his reputation with such key works as Cockfight in Flanders, Cows Crossing the River Lys, Beet Harvest and The Skaters, becoming a prominent figure in the art world of his time, both in Belgium and overseas. His virtuoso touch means that his work is included in the holdings of several prestigious museums as well as the Royal Collection and countless private collections. Emile Claus expert Johan De Smet, senior curator at the Museum of Fine Arts Ghent, sheds light on the key moments of Claus?s artistic career via literary references, archival documents and a comprehensive exploration of his most important paintings. This is an essential work for enthusiasts of impressionist art, and an eye-opening introduction to those new to Claus. This book is published on the occasion of the exhibition Emile Claus: Prince of Luminism at mudel Museum of Deinze and the Leie Region, Deinze from 27 September 2024 until 26 January 2025.‎

‎Emile Claus, Prins van het luminisme.‎

‎, Hannibal Books, 2025 Hardcover- 29,2 x 24,5 cm - 224 pagina's -Quadrichromie colors -Nederlandstalige uitgave, *nieuwstaat! ISBN 9789464941494.‎

‎Indrukwekkend overzichtswerk van de belangrijkste Belgische impressionist Emile Claus Prins van het luminisme herdenkt het honderdjarige overlijden van de belangrijkste Belgische impressionist Emile Claus (1849-1924), die als geen ander de unieke atmosfeer en het leven rond de Leie wist te vangen. Tijdens zijn vroege academische periode in Antwerpen ontpopte Claus zich als portret- en genreschilder. In het daaropvolgende decennium nam zijn aandacht voor landschappen alleen maar toe. Met sleutelwerken als Hanengevecht in Vlaanderen, Koeien die de Leie oversteken, Bietenoogst en De ijsvogels vestigde hij zijn reputatie en werd hij een onmisbare figuur in de kunstwereld. Zijn virtuoze schildertoetsen bevinden zich ondertussen in de collectie van diverse prestigieuze musea, de Koninklijke Verzameling en talloze priv verzamelingen. Emile Claus-expert Johan De Smet, senior curator van het Museum voor Schone Kunsten Gent, belicht de belangrijke momenten in Claus artistieke carri re aan de hand van talrijke meesterwerken, literaire referenties en archiefstukken. Een onmisbaar referentiewerk voor liefhebbers van impressionistische kunst. Deze publicatie verschijnt naar aanleiding van tentoonstelling Emile Claus Prins van het luminisme in mudel Museum van Deinze en de Leiestreek, Deinze van 27 september 2024 tot 26 januari 2025.‎

‎ mile Claus Prince du luminisme.‎

‎, Hannibal Books, 2024 Hardcover- 29,2 x 24,5 cm - 224 pagina's -Quadrichromie colors -Texte en Francais edition **Fine ISBN 9789464941500.‎

‎Impressionnante monographie du plus important impressionniste belge : mile Claus mile Claus, prince du luminisme c l bre le centenaire de la mort du plus grand impressionniste belge, mile Claus (1849-1924), un peintre qui n?eut pas son pareil pour saisir la vie et l?atmosph re unique des bords de la Lys. D s ses premi res ann es l?Acad mie d?Anvers, Claus s?est affirm comme portraitiste et peintre de genre. Au cours de la d cennie suivante, son int r t pour les paysages n?a cess d?augmenter. Avec des ?uvres-cl s comme Combat de coqs en Flandre, Vaches traversant la Lys, La R colte de betteraves et Les Patineurs, il a confort sa r putation au point de devenir une personnalit incontournable dans le monde de l'art. Ses ?uvres magistrales figurent aujourd?hui dans les collections de plusieurs mus es prestigieux, ainsi que dans la Collection royale et d?innombrables collections priv es. Johan De Smet, sp cialiste d? mile Claus et conservateur charg des collections, de la recherche et des expositions au Mus e des Beaux-Arts de Gand, met en lumi re les principaux moments de la carri re artistique de Claus travers de nombreux chefs-d??uvre, t moignages litt raires et documents d'archives. Un ouvrage de r f rence indispensable aux amateurs d?art impressionniste. Ce livre para t l'occasion de l'exposition mile Claus, prince du luminisme, organis e du 27 septembre 2024au 26 janvier 2025 au mudel ? Mus e de Deinze et de la r gion de la Lys, Deinze.‎

‎EMILE CLAUS 1849-1924, Retrospectief FR. edition.‎

‎be, Gemeentekrediet, Pandora/ Snoeck-Ducaju, 1997 hardcover, couverture , 270pp.,FR. edition, 295 x 245 x 25 mm, as New, ill. in kleur / z/w, ISBN 9789053250723.‎

‎ Emile Claus (1849-1924) est g n ralement consid r comme l'un des principaux luministes. Cependant, sa carri re traverse un demi-si cle de peinture mouvement ; il volue de la p riode anversoise d'inspiration acad mique en passant par le naturalisme jusqu' un impressionnisme personnel particulier. Emile Claus a grandi dans un environnement simple et il lui a fallu beaucoup d'efforts pour convaincre son entourage de ses qualit s artistiques. Finalement, c'est le compositeur Peter Benoit (1834-1901), un compatriote, qui lui ouvre la voie l'Acad mie d'Anvers (1869-1874). Malgr de bons r sultats, il n'a pas particip au Prix de Rome. Sa premi re exposition a lieu Gand en 1874, sous le regard approbateur de Nicaise de Keyser (1813-1887), directeur de l'acad mie d'Anvers, dans l'atelier de laquelle il travaille alors. Claus a prolong son s jour Anvers et a t influenc par les artistes de l' cole dite grise d'Anvers. Durant cette p riode, il re ut galement des missions officielles de la ville. L'artiste s'impose comme un portraitiste tr s recherch au sein de la bourgeoisie anversoise. Peut- tre sous l'influence des peintures orientalistes de Charles Verlat (1824-1890), Claus entreprend en 1879 un voyage en Espagne, au Maroc et en Alg rie. Sur la mer M diterran e, Claus a t surpris par les tonalit s color es intenses et les effets de lumi re intenses sur l'environnement. La palette anversoise, auparavant plut t sombre, s' claire et s'anime grandement dans les tudes et les peintures de cette p riode. Il ne faut cependant pas attacher trop d?importance ce voyage ; Artistiquement, Claus a poursuivi le chemin qu'il avait suivi son retour. (1) Emile Claus, cit par Karel van De Deserte, dans Werken. Troisi me partie. Critique I. Art et esprit en Flandre, C.A.J. van Dishoeck, 1930, p. 222. ‎

‎EMILE CLAUS 1849-1924, Retrospectief NL‎

‎be, Gemeentekrediet, Pandora/ Snoeck-Ducaju, 1997 Paperback, 270pp.,NL, 295 x 245 x 25 mm, as New, ill. in kleur / z/w, ISBN 9053250719.‎

‎Emile Claus (1849-1924) wordt meestal tot de vooraanstaande luministen gerekend. Zijn carri re doorkruist echter een turbulente halve eeuw schilderkunst; hij ontwikkelt zich vanuit de academisch ge nspireerde Antwerpse periode via het naturalisme tot een bijzonder persoonlijk impressionisme. Emile Claus groeide op in een eenvoudig milieu en het kostte hem veel moeite om zijn omgeving te overtuigen van zijn artistieke kwaliteiten. Uiteindelijk effende de componist Peter Benoit (1834-1901) - een streekgenoot - voor hem de weg naar de Antwerpse Academie (1869-1874). Ondanks goede resultaten deed hij niet mee aan de Prijs van Rome. Zijn eerste tentoonstelling vond plaats te Gent in 1874, onder het goedkeurend oog van Nicaise de Keyser (1813-1887), de directeur van de Antwerpse academie, in wiens atelier hij op dat moment werkzaam was. Claus verlengde zijn verblijf in Antwerpen en werd er be nvloed door kunstenaars van de zgn. grijze Antwerpse school. In deze periode kreeg hij ook offici le opdrachten van de stad. Bij de Antwerpse bourgeoisie ontpopte de kunstenaar zich als een veelgevraagd portretschilder. Wellicht onder invloed van ori ntalistische doeken van Charles Verlat (1824-1890) ondernam Claus in 1879 een reis naar Spanje, Marokko en Algerije. Aan de Middellandse Zee werd Claus verrast door de heftige koloristische tonaliteiten en de intense lichteffecten op de omgeving. Het tot dan tamelijk sombere, Antwerpse palet verheldert en verlevendigt sterk in de studies en schilderijen uit deze periode. Men mag echter aan deze reis niet te veel belang hechten; artistiek vervolgde Claus bij zijn terugkeer de weg die hij voorheen was ingeslagen. (1) Emile Claus, geciteerd door karel van de woestijne, in Werken. Derde deel. Kritiek I. Kunst en geest in Vlaanderen, C.A.J. van Dishoeck, 1930, p. 222. ‎

‎Against the Sun Stefaan Dheedene‎

‎BE - , MER Paper Kunsthalle, 2011 softcover, 36 pages / 28 x 21 cm, Language EN. ISBN 9789490693336.‎

‎Against the Sun' is een collectieopstelling van het Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.) in het kader van het het Lichtfestival te Gent. De samenstelling van de werken gebeurde door Stefaan Dheedene en Philippe Van Cauteren. 'Against the Sun' is a collection display of the Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.). This installation included works from the collection of S.M.A.K. and was installed at the occasion of the Lightfestival, Ghent. The works were assembled by Stefaan Dheedene and Philippe Van Cauteren.‎

‎Multiple / Readings; 51 kunstenaarsboeken, 1959-2009 / vol, 01 only‎

‎Antwerpen , MER, 2009 Original publishers paper-covered boards, 111 pages, 17 x 25 cm ** Only 1 volume.‎

‎This publication consists of two volumes (Multiple & Readings). Published on the occasion of the exhibition Multiple / Readings. 51 artists' books,at the Nottebohmzaal at the Erfgoedbibliotheek Hendrik Conscience in Antwerp, from October 3 to April 2004, 2011, and at the Municipal Public Library in Harelbeke, from April 7 to August 27,2011. ‎

‎Karin Hanssen, The Borrowed Gaze/Variations GTB, a series of paintings created by Karin Hanssen‎

‎, MER, Paper Kunsthalle, 2013 Hardcover,72 pagina's, Illustrated. Text in English. 28x20cm. ISBN 9789490693442.‎

‎The Borrowed Gaze/Variations GTB, a series of paintings created by Karin Hanssen, reappropriates the female R ckenfigur (back figure) of the famous work Paternal Admonition (1654) of Gerard ter Borch. Almost identical replications of ter Borch's paradigmatic image of a woman in a satin dress circulated on the market already in the 17th century. Today, in the era of technical reproduction and digital simulation, this practice acquires new relevance. By transferring the image to the here and now, and by producing new variations, the art of Karin Hanssen critically examines concepts of authorship and appropriation. Moreover, her extensive replication also fundamentally alters the status of ter Borch's image. The tension between old and new more specifically creates the background against which the iconic woman from the past truly comes alive, for the first time displaying the complexity of her individual identity.‎

‎FRED BERVOETS Prentenkabinet / Print Room 2013- 2015‎

‎, Hannibal Publishing, 2015 HB, 300 x 248 mm, 240 pages , throughout Kleurenillustraties, E/ NL edition. FINE ISBN 9789492081452.‎

‎Kleurrijke neerslag van de recente beeldenstorm van kunstenaar Fred Bervoets Schilder en graficus Fred Bervoets (1942) kan terugblikken op een carri re van ruim een halve eeuw. Aanvankelijk gold hij vooral als een volbloed schilder, maar in de jaren tachtig verbaasde hij vriend en vijand met grootse etsen die een picturale benadering koppelden aan grafisch meesterschap. De afgelopen maanden werkte Bervoets haast routineus aan zijn etsen op groot formaat, maar 's nachts laat hij zijn verbeelding volledig de vrije loop. Het resultaat van dat zijdelingse teken- en schilderwerk vult ondertussen zowat het hele gelijkvloers van zijn atelierwoning: honderden tekeningen, schetsen, krabbels en schilderijtjes die, afgezien van hun maker, slechts n ding met elkaar gemeen hebben: hun bescheiden A4-formaat. De spontane, automatistische gestualiteit van deze kleine tekeningen vormt het hart van dit boek, waarin ook Bervoets' meer monumentale etswerk sinds 2013 verzameld werd. Dit eigenzinnige 'prentenkabinet' biedt een indrukwekkend caleidoscopisch zelfportret van een volstrekt unieke kunstenaar. Met tekstbijdragen van Johan Pas en Bart De Baere. Het boek bij de tentoonstelling in de Hallen in Geel, van 26 september tot en met 12 december 2015. In samenwerking met Galerie De Zwarte Panter.‎

‎Painting in Flanders after 1980‎

‎Antwerpen , OKV, 2005 Softcover, 50 pages, 28 x 22 cm, English text. *Fine condition.‎

‎In the early 1980s three movements emerged in the United States and Europe: Neo-expressionism in the US, Neue Wilde in Germany and Transvanguardia in Italy. The Flemish painters did not so much tend in one of these directions but each tried to find their own direction.‎

‎Pol Bury Le Temps en Mouvement ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2017 Hardback,? 310x240mm, 272p,150 colour illustrations, French edition . ISBN 9789462301702.‎

‎Pol Bury (La Louviere, 1922 - Paris, 2005) etait un peintre, sculpteur, createur de bijoux, ecrivain et artiste graphique belge. Il fit ses debuts comme peintre sous l'influence de Rene Magritte et d'Yves Tanguy, peignant jusqu'apres la Deuxieme Guerre Mondiale dans un style surrealiste. Plus tard, Bury exposa avec le groupe La Jeune Peinture Belge et le Mouvement Cobra, mais, vers 1953, fascine par l'art d'Alexander Calder, il se tourna vers la sculpture contemporaine. Il produisit ses premieres ?uvres 'mobiles', animees par un moteur, et devint un des protagonistes de l'art cinetique. Son ?uvre se caracterise par l'extreme lenteur des mouvements souvent imprevisibles qui surviennent dans ses objets et sculptures. Des les annees soixante, Bury poursuivit sa carriere artistique a New York. Il exposa a la Galerie Lefebre (ou exposaient aussi, entre autres, Pierre Alechinsky et Corneille) et enseigna, au cours des annees soixante-dix, dans differentes universites americaines, dont Berkeley et Minneapolis. Bury est surtout connu du grand public pour ses fontaines et sculptures dans les espaces publics. Ses fontaines se retrouvent a Anvers et a Bruxelles, mais aussi au Japon et aux Etats-Unis (notamment dans la collection du Musee Guggenheim a New York). Par son ?uvre innovante et decalee, Pol Bury conquit a la fois les milieux artistiques parisiens et new-yorkais, ce qui fit de lui un des artistes belges les plus celebres de sa generation. Gilles Marquenie est historien d'art (Universite de Louvain). Il etudie l'?uvre de Bury depuis 2006 et a collabore a plusieurs expositions sur son ?uvre (Bruxelles, 2007 et 2009, et Paris, 2015). Depuis 2015, il travaille a un catalogue raisonne en ligne de l'?uvre de Pol Bury. Expo: 24/2/2017 - 4/6/2017, Bozar, Brussels ‎

‎Pol Bury Tijd in Beweging.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2017 Hardcover, 272 pagina's, Nederlands, 315 x 250 mm, veel illustraties in kleur en z/w, boek in nieuwstaat, . ISBN 9789462301702.‎

‎Pol Bury (La Louviere, 1922 - Parijs, 2005) was een Belgisch schilder, beeldhouwer, sieraadontwerper, schrijver en grafisch kunstenaar. Als jonge schilder werd hij beinvloed door Rene Magritte en Yves Tanguy, en tot na de Tweede Wereldoorlog schilderde hij in een surrealistische stijl. Later stelde Bury tentoon met de groep Jeune Peinture Belge en de Cobra-beweging, maar rond 1953 raakte hij in de ban van de hedendaagse beeldhouwkunst, geinspireerd door Alexander Calder. Hij maakte zijn eerste ?bewegende? werken, aangedreven door een motor, en werd een van hoofdrolspelers van de kinetische kunst. Kenmerkend voor zijn werk is de uiterste traagheid van de vaak onvoorspelbare bewegingen die in zijn beeldhouwwerken en objecten plaatsvinden. Vanaf de jaren 1960 bouwde Bury zijn artistieke carriere in New York uit. Hij stelde tentoon in Gallery Lefebre (waar onder meer ook Pierre Alechinsky en Corneille te zien waren) en doceerde in de jaren 1970 aan verscheidene Amerikaanse universiteiten, waaronder Berkeley en Minneapolis. Bij het grote publiek is Bury vooral bekend van zijn fonteinen en beelden op openbare plaatsen. Zijn fonteinen staan niet alleen in Antwerpen en Brussel, maar ook in Japan en de VS (waaronder de Guggenheim Museum Collection in New York). Met zijn eigenzinnige en vernieuwende werk veroverde Pol Bury de kunstwereld van zowel Parijs als New York en werd hij een van de internationaal bekendste Belgische kunstenaars van zijn generatie. Toch is zijn reputatie niet uitgemond in een overvloed van grote museumtentoonstellingen in eigen land. In feite heeft Bury geen enkele belangrijke museumtentoonstelling in Belgie meer gehad sinds 1996 (PMMK, Oostende). Het Paleis voor Schone Kunsten wil het grote publiek nu de kans geven het veelzijdige oeuvre van Bury - zonder twijfel een van de belangrijkste Belgische naoorlogse kunstenaars - te herontdekken via een tentoonstelling in het voorjaar van 2017. Expo: 24/2/2017 - 4/6/2017, Bozar, Brussels ‎

‎Pol Bury Time in Motion ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2017 Hardback,? 310x240mm,? 272p,? ? 150? colour illustrations,? ? 150? bw and col. illustrations English edition . ISBN 9789462301702.‎

‎Pol Bury (1922-2005) was a Belgian painter, sculptor, jewellery designer, writer and graphic artist. He started out as a surrealist painter under the influence of Rene Magritte and Yves Tanguy, and later exhibited with the Jeune Peinture Belge group and the Cobra movement. Around 1953, however, Bury became fascinated by contemporary sculpture, inspired by Alexander Calder, and became one of the protagonists of kinetic art. Characteristic of his work is the extreme slowness of the often unpredictable movements that take place in his sculptures and objects. For the general public Bury is probably best known for his fountains and sculptures in public spaces. With his quirky and innovative work, Pol Bury conquered both the Parisian and New York art worlds, which at the time brought him international recognition. Now this handsome book gives us an opportunity to rediscover the multifaceted oeuvre of Bury - without doubt one of Belgium's most important post-war artists.. Expo: 24/2/2017 - 4/6/2017, Bozar, Brussels ‎

‎Contradicties, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen 2013-1663‎

‎, MER - Borgerhoff & Lamberigts, 2013 Gebonden, Hardcover 301 pages, Illustrated. ISBN 9789490693756.‎

‎Naar aanleiding van het 350-jarig bestaan van de oudste kunstschool van de lage landen verscheen zo pas een lijvige monografie die met vijftien essays, een uitgebreide kroniek en nooit eerder gepubliceerd beeldmateriaal een kritisch licht werpt op het ontstaan en de ontwikkeling van de vermaarde Antwerpse academie. Ondermeer haar relatie tot de avant-gardes, haar mode-opleiding, haar artistieke rol in de 18de en de 19de eeuw en de rol van de architectuur komen uitgebreid aan bod. Het boek vormt het eerste deel van een tweeluik. ‎

‎ Ex-libris.‎

‎Johan Schwencke (Belgique ou Pays-Bas), Ex-libris. Ex-libris, 52*53mm. [337-3] ‎

‎ Ex-libris.‎

‎Johan Schwencke (Belgique ou Pays-Bas) par D.A. Bueno de Mesquita, Ex-libris. Ex-libris, 118*91mm. [337-3] ‎

‎ Ex-libris.‎

‎Johan Schwencke (Belgique ou Pays-Bas) par de Jong, Ex-libris. Ex-libris, 75*69mm. [337-3] ‎