, Getty Publications, 2026 Hardcover with dusjacket very richly illustrated with coloured illustrations, 25cm *new. ISBN 978184822739228.
Active in Brussels in the middle of the 17th century, Michaelina Wautier is now regarded as one of the foremost female artists of her time, although for many years her work was misattributed to her male contemporaries. Continually pushing boundaries as a female artist, Wautier exhibited an in-depth knowledge of classical mythology and was one of the first female painters to depict the male nude. Her body of work includes huge altarpieces, charming genre scenes and extraordinary flower garlands, as well as portraits and history paintings. In this book, the first illustrated monograph on the artist, leading Wautier expert Katlijne Van der Stighelen highlights Wautier?s originality and the complexity of her oeuvre. Considering how Wautier navigated restricting gender norms to stake out a productive career as a painter, the author places her work in the context of other European artists, both female and male. Incorporating recently discovered biographical information, this volume offers a comprehensive and in-depth overview of Michaelina Wautier?s life and work.
Antwerp, Tim Van Laere, 2023 Hardcover, 88 pages, Illustrated., Quadrilingual: English, Dutch, French, Italian .*New. ISBN 9789464004366.
Tim Van Laere Gallery presents No Denial, No Explanation, a new solo exhibition by internationally acclaimed artist Dirk Braeckman. Dirk Braeckman is celebrated for his stilled, enigmatic visual language?one that continuously questions, suspends, and redefines the photographic medium. His austere, often monochromatic images oppose the velocity and superficiality of today?s visual overload. They urge the viewer to slow down, to look more attentively, and to embrace ambiguity. For Braeckman, the essence of photography lies not in the moment of capture, but in the entire process?from the initial shot to the final image. With this approach, he engages with photography through a painterly lens, emphasizing the process of image construction. His works are not straightforward reproductions of reality, they are carefully altered, marked, deconstructed, and recomposed by the artist. As a result, the viewer doesn?t just get a glimpse through Braeckman?s lens, but feels his physical presence within each work.
, Tim Van Laere Books , 2022 Hardcover, 96 pages, ENG./ NL./FR. edition, 255 x 205 x 15 mm, *NEW, illustrated in colors. ISBN 9789464004182.
Wanneer men het werk van Ben Sledsens bespreekt, wordt het woord utopia vaak in de mond genomen om de wereld te beschrijven die hij in zijn schilderijen weergeeft. Ook de kunstenaar zelf zegt over zijn werken dat ze een utopia voorstellen waarin hij zelf zou willen leven. Als we echter goed kijken naar het oeuvre dat Sledsens in de loop der jaren heeft gecre erd, merk je echter dat zijn wereld niet enkel is opgebouwd uit optimistische verhalen, noch is zijn ?utopia? een suggestie voor een perfecte samenleving. Het is ook geen kritiek of satire; de kunstenaar herbergt geen enkele ambitie om via zijn werken een sociale of politieke boodschap uit te dragen. De wereld die Sledsens in zijn schilderijen weergeeft is dus niet het product van zijn ongenoegen met onze werkelijkheid; zijn utopia is elders ontstaan.
Antwerp, Phoebus Focus XIX, 2020 Paperback, 102 pages, 21,1 x 14,1 x 1,1 cm. Illustrated. Text in NL. ISBN 9789082746761.
Phoebus Focus 19 - Studie van een jonge vrouw Een bijzondere blik in het atelier van Michaelina Wautier (1604-1689)
Antwerp, Phoebus Focus XIX, 2020 Paperback, 102 pages, 21,1 x 14,1 x 1,1 cm. Illustrated. Text in NL. ISBN 9789082746778.
Phoebus Focus 19 - Study of a Young Woman An exceptional glimpse into Michaelina Wautier's studio (1604-1689)
, K nemann, 2017 Hardcover, 264 pages, 19 x 19 cm, German/English/spanish/Dutch/French. ISBN 9783741919992.
Rubens - Rubens
, MER Paper Kunsthalle, Gebonden, Hardcover 24X16cm, 144 pages met prachtige illustraties. ISBN 9789490693787.
Een bloemlezing van pijnlijke banaliteiten. Een beeldverhaal zonder begin en eind. Getekend en geschreven door Katrin Lohmann, actrice en maakster. Graphic short-stories portraying people beyond revolt. An anthology of distressing trivialities. Sketched by Katrin Lohmann.
, David Zwirner , 2022 PB, 178 x 114 mm, 64 page, ENG edition, illustrated with coloured illustrations. ISBN 9781644230831.
Recalling classical painting, both through technical mastery and choice in subject matter, Borremans's depictions of the surprising and the bizarre invites a second look. Uncanny scenes of figures looking at blurred acrobatic displays, hooded subjects rendered in Rembrandt-esque lighting, or solemn portraits demonstrate Borremans's unique vision. In this recent body of work, Borremans continues to draw the viewer in closer with his intimately scaled paintings of mysterious figures in peculiar arenas. Accessible yet full of rich detail, this pocket-size book features fifteen masterful works offering a mystifying narrative. An illuminating text by Katya Tylevich mines the scenes Borremans sets, conjuring the multidimensionality of the works' emotional power and their unique place in the lineage of art history.
, David Zwirner Books , 2024 softcover, . ISBN 9781644231463.
Presenting the Belgian artist Micha l Borremans?s newest group of psychologically charged paintings, this catalogue highlights his exceptional technical skill, interest in figuration, and innovative approach to mise-en-sc ne. ?Everything is a self-portrait. And now I have been painting monkeys. . . . It?s like making a movie.? ?Micha l Borremans, Interview magazine As a pendant to his acclaimed catalogue The Acrobat, The Monkey showcases seventeen paintings that reveal his interest in exploring surface and artifice. Borremans portrays mysterious sitters?including the titular monkeys, which are glazed toy figurines?and depicts enigmatic scenes that simultaneously invite viewers in and keep them at bay. Katya Tylevich?s insightful commentary delves into the depths of Borremans?s compositions, connecting the themes and motifs in The Monkey to those present in previous bodies of work. Tylevich delves into the complex emotional and art-historical registers at play in the artist?s new paintings and maps the trajectory of his practice, observing other instances of repetition and fabulation across his practice. The publication, featuring this essay alongside beautifully illustrated images of the new paintings, serves as the ideal complement to the artist?s 2024 exhibition at David Zwirner, London
Bruxelles, Société Belge d'Imprimerie, 1950 in-8, 432 pp., bibliographie, pleine toile beige, première de couv. cons. (reliure moderne).
Imprimé pour la Banque Nationale de Belgique à l'occasion de son centenaire. - - VENTE PAR CORRESPONDANCE UNIQUEMENT - LIEN DE PAIEMENT, NOUS CONSULTER.
Bruxelles, Luc Pire, 2015. 12 x 19, 135 pp., broché, très bon état.
Leuven, 2001 234pp.met enige ills. en kaarten, in-4, onuitgegeven verhandeling tot het behalen van de graad van licentiaat in de geschiedenis (KUL, 2001, promotor: prof.dr. R. De Keyser), enige aantekeningen en verbeteringen in tekst, zoniet in goede staat, B78364
Gent, Hebbelynck 1864 vii + 320 [2] pp.+ 16 platen buitentekst (waaronder een ingekleurd wapenschild), 26cm., gecart.band (gemarbreerde platten, lederen rug met goudopdruk), gemarbreerde schutbladen, mooie staat, B77241
Gent, L. Hebbelynck 1864 vii + 320 [2] pp.+ 16 platen buitentekst (waaronder een ingekleurd wapenschild), 26cm., orig. omslag (rug verstevigd) bescherm door kristalpapieren omslag, goede staat, B90559
Aalst, 1952 80pp., beperkte en genummerde oplage van 150 exemplaren: dit is nr.82/150, 25cm., orig. omslag, goede staat, T90520
Duffel, Duffelse Heemkring 2011 198pp.rijkelijk geïllustreerd, 30cm., gebroch., mooie staat, B85482
[Duffel], Feestcomité Sint-Martinus 1985 145pp.met ills., in-4, goede staat, B81053
, Roma Publications, , 2011 Softcover, 96 pages, 22 29 cm, EN. *New. ISBN 9789077459607.
Book with 55 reproductions of paintings by Kees Goudzwaard, made between 2006 and 2011. With text by Ilaria Bonacossa. Edition: 1000.
, Waanders Uitgevers B.V., 30-04-2026 Paperback, 128 pagina's, 27 x 22 cm, Nederlands. Nieuw. ISBN 9789462626768.
Leo Gestel (1881-1941), een van de bekendste Nederlandse modernisten, en Gustave De Smet (1877-1943), een van de belangrijkste Vlaamse expressionisten, sloten in 1914 een innige vriendschap. Zij steunden elkaar in moeilijke periodes en inspireerden elkaar op artistiek gebied. De eerste ontmoeting tussen beide kunstenaars vond plaats nadat De Smet in 1914 naar Nederland vluchtte vanwege het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog. Leo Gestel introduceerde hem in de Amsterdamse kunstwereld. In de daaropvolgende periode veranderde De Smet sterk van stijl, onder invloed van het werk van Gestel en de kunstenaars van de Bergense School. In 1922 keerde De Smet terug naar Vlaanderen en ging Gestel op reis door Europa. Enkele jaren later zocht Gestel vanwege priv omstandigheden zijn toevlucht in Vlaanderen en dit keer nam Gestel in zijn werk thema's en stijlkenmerken van De Smet over. Deze rijk ge llustreerde publicatie neemt u mee in het vervlochten leven en werk van deze belangrijke meesters. De publicatie verschijnt bij de gelijknamige tentoonstelling in Stedelijk Museum Alkmaar.
, picture Publishing, 2006 Gebonden, Hardcover met stofomslag compleet. met prachtige illustraties Nederlandstalig, 366 pagina's nieuwstaat ! | . ISBN 9789073187559.
DIT BIJZONDER FRAAIE BOEK over Stad en Land van Woudrichem verscheen ter gelegenheid van het feit dat het stadje 650 jaar geleden, in 1356, stadsrechten kreeg. Maar de geschiedenis begon al eerder... Zo?n 3000 jaar geleden woonde op een donk in de buurt van Waardhuizen al een handjevol vissers en jagers. Vondsten van amateur-archeologen en speciaal gemaakte tekeningen illustreren dit hoofdstuk. In de vroege middeleeuwen komt op een oeverwal van de Maas een nederzetting tot ontplooiing die in oude bronnen Waldringhem heet. In 1178 wordt Woudrichem voor het eerst genoemd en langzaam maar zeker ontwikkelt het stadje zich tot hoofdplaats van het Land van Altena. Afwisselende bezetting door Spanjaarden en watergeuzen in de 80-jarige oorlog heeft z?n sporen nagelaten. Historische kaarten en prenten brengen deze periode in beeld. De 16e en 17e eeuw is de tijd van de Hervorming; geleidelijk aan dringt het protestantisme door. De Verlichting in de tweede helft van de 18e eeuw krijgt ook invloed in deze streek. Ge ustreerd met prenten. kaarten en een uniek hoofdstuk met complete bladen van aquarellen uit de Atlas Schoemaker. De 19e eeuw is een tijd van voor- en tegenspoed. De Franse bezetting en de overstromingen eisen hun tol.Vanaf 1813 - het koninkrijk Nederland is zelfstandig geworden - is er vrede, maar onder veel mwoners heerst schrijnende armoede. In de periode 1900-1940 ontstaan er grotere bedrijven; ze zijn van groot belang voor de werkgelegenheid in het gebied. De jaren ?30 worden bekeken vanuit verslagen en berichten in de regionale kranten. Met een reeks van romantische prentbriefkaarten wordt het begin van deze eeuw in beeld gebracht. Het tijdvak 1945-1960 is er een van wederopbouw en van vernieuwing. De door de bezetter achtergelaten puinhopen worden opgeruimd en het bestuur wordt op orde gebracht. In de periode 1960-2006 veranderde de wereld door schaalvergroting en modernisering. Het eeuwenlang ge leerde Land van Altena wordt ontsloten en krijgt door de ruilverkaveling een ander gezicht. Meer dan 250 recente foto?s brengen het huidige land van Woudrichem in beeld. Met 680 illustraties is dit boek, behalve historisch leesboek een kijkboek geworden. De honderden beelden geven een schat aan informatie. Bladerend, kijkend en lezend maakt u een reis door de geschiedenis, een reis langs Alm, Maas en Merwede.
Leuven, C.-J. Fonteyn 1861 Volledig in 2 delen ingebonden in 1 volume: xiv,494 + 562pp. geïllustreerd met platen en oorkonden buiten tekst, moderne gecart. band, titel in goudopdruk op rug, tekst en papier zonder roestvlekjes, zeer goede staat, L90119
Leuven, C.-J. Fonteyn 1861 Volledig in 2 delen, xiv,494 + 562pp. geïllustreerd met platen en oorkonden buiten tekst, contemporaine gecart. banden (gemarbreerde platten, ruggen in zwart leder met titel in goudopdruk), gemarbreerde schutbladen, tekst en papier helder en zonder roestvlekjes, fraaie staat, L114742
Tienen, 1984 160pp., met zw/w illustraties en los bijgevoegd: uitvouwbare kaart, gesigneerd met opdracht door auteur, 24cm., gebroch., goede staat, B99024
, Waanrode, provincie Brabant, maart- juninummer 1989., Originele geillustreerde uitgeversomslag, 16x25cm, 79pp.
Uitgegeven door de Culturele Dorpsraad van Waanrode ter gelegenheid van 850 jaar Waanrode. Overdruk uit het tijdschrift van de Dienst voor geschiedkunde en Folklore van de Provincie Brabant. Met korte opdracht en gesigneerd door de auteur.
, Mercatorfonds, 2024 HB, 250 x 190 mm, ENG. edition, 194 pages , NEW, 200 illustrations in color / b/w. . ISBN 9789462303737.
In 1912 Marcel Duchamp was disillusioned with the French art scene, so leaves Paris and spent 3 months in Munich. He describes this period as the scene of his "complete liberation" and it set the tone for the rest of his life. It was in Munich that he decided to stop painting and instead create readymade works of art. The entire course of twentieth century art history changes as a direct result of this "complete liberation" and yet we know absolutely nothing about what happened, except that Duchamp created 2 small paintings and a few drawings. One hundred years later, South African artist Kendell Geers was in Munich to install a retrospective at the Haus der Kunst, and fell into a depression on account of his own disillusionment with the art scene. "Duchamp's Endgame" is a personal book about one artist looking at the work of another artist, trying to make sense of a century old enigma, trying to make sense of what it means to be an artist. Geers offers a unique reading of Duchamp that takes the reader on a labyrinthine journey through art history, revealing how one generation of artists secretly looked at another generation artists, all the way back to Leonardo da Vinci via Cranach, Poussin, Ingres and Durer. "Duchamp's Endgame" is a passionate story about art and the real life art historical version of the "Da Vinci Code" written by a contemporary artist with his tongue firmly in our cheek. A century after Duchamp declared painting is dead, nobody has yet offered any evidence beyond conjecture what he meant by that statement. Kendell Geers uses the works of art themselves as visual evidence to explain what Duchamp was looking at and researching during his 3 month stay in Munich. The book follows the links between works of art created by 5 generations of artists, explored through the eyes of the artists themselves.