‎La bonne maman. ‎

‎ 49X38 cm. ‎

‎Lithographie tirée à 250 exemplaires ‎

‎404 BÂCHÉ.‎

‎ 2012 Chez l'artiste, 2012. Vernis mou (240 x 370 mm), encadré.‎

‎VERNIS MOU sur Johannot au tirage limité à DIX EXEMPLAIRES (n°1). « L'oeuvre de François Malbreil est caractérisée par la diversité foisonnante des sujets et l'intérêt majeur que l'artiste porte à la lumière. Qu'il s’agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques, d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... Le peintre a pour ambition de dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur. Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles, Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique...) ». Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎ANTARCTIQUE. CARGOS POLAIRES. Lithographies.‎

‎ 2007 Aux Pujols, Philippe Parage «l'Atelier de la Guinguette », 2007. Huit planches in-folio (502 X 330 mm) sous portefeuille papier, à l'intérieur duquel est contrecollé le feuillet de justification du tirage ; étui papier rouge avec le monogramme imprimé de l'artiste.‎

5 Images

‎PORTFOLIO composé de huit planches : une contenant le texte introductif de l'artiste avec un large bandeau illustré en bas de page et SEPT LITHOGRAPHIES en deux couleurs, tirées dans l'atelier de Philippe Parage. Chaque lithographie est accompagnée de la reproduction d'un texte manuscrit de quelques lignes. Édition limitée à 35 EXEMPLAIRES, tous numérotés et signés par l'artiste, celui-ci UN des 25 numérotés sur BFK de RIVES (n° 31). Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎ANTARCTIQUE. CARGOS POLAIRES. Lithographies.‎

‎ 2007 Aux Pujols, Philippe Parage «l'Atelier de la Guinguette », 2007. Huit planches in-folio (475 X 330 mm) et un lavis original (485 X 335) sur BFK de Rives sous boite écrin de toile grise anthracite à l'intérieur de laquelle est contrecollé le feuillet de justification du tirage. Petites rousseurs en marge de certaines planches.‎

5 Images

‎PORTFOLIO composé de huit planches : une contenant le texte introductif de l'artiste avec un large bandeau illustré en bas de page et SEPT LITHOGRAPHIES en deux couleurs sous serpente, tirées dans l'atelier de Philippe Parage. Chaque lithographie est accompagnée de la reproduction d'un texte manuscrit de quelques lignes. Édition limitée à 35 EXEMPLAIRES, tous numérotés et signés par l'artiste, celui-ci UN des DIX de tête numérotés sur papier JAPON à la presse à bras (n° IX), comportant un LAVIS D'ENCRE ORIGINAL signé et daté par l'artiste. BEL EXEMPLAIRE. NICE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎ANTARCTIQUE. Lithographie.‎

‎ 2010 Aux Pujols, Philippe Parage "l'Atelier de la Guinguette", 2010. Lithographie (500 X 650 mm).‎

‎LITHOGRAPHIE ORIGINALE en 4 passages couleur sur BFK Rives 240 grammes. Édition limitée à 100 EXEMPLAIRES numérotés et signés par l'artiste (exemplaire n°38). « L'oeuvre de François Malbreil est caractérisée par la diversité foisonnante des sujets et l'intérêt majeur que l'artiste porte à la lumière. Qu'il s’agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques, d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... Le peintre a pour ambition de dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur. Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles, Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique...) ». Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎LA MARMITE À RIZ.‎

‎ 2013 Chez l'artiste, 2013. Vernis mou et eau-forte (250 x 280 mm), encadré.‎

‎VERNIS MOU et eau-forte sur Johannot au tirage limité à DIX EXEMPLAIRES (n°1). « L'oeuvre de François Malbreil est caractérisée par la diversité foisonnante des sujets et l'intérêt majeur que l'artiste porte à la lumière. Qu'il s’agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques, d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... Le peintre a pour ambition de dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur. Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles, Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique...) ». Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎MADAGASCAR. En attendant les pirogues. Lithographie.‎

‎ 2009 Aux Pujols, Philippe Parage "l'Atelier de la Guinguette", 2009. Lithographie (375 x 500 mm). ‎

‎LITHOGRAPHIE ORIGINALE en 12 passages couleur sur BFK Rives 240 grammes. Édition limitée à 45 EXEMPLAIRES numérotés et signés par l'artiste (exemplaire n°12). « L'oeuvre de François Malbreil est caractérisée par la diversité foisonnante des sujets et l'intérêt majeur que l'artiste porte à la lumière. Qu'il s’agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques, d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... Le peintre a pour ambition de dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur. Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles, Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique...) ». Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎MADAGASCAR. Jeu de cartes. Lithographie.‎

‎ 2009 Aux Pujols, Philippe Parage "l'Atelier de la Guinguette", 2009. Lithographie (375 x 500 mm). ‎

‎LITHOGRAPHIE ORIGINALE en 12 passages couleur sur BFK Rives 240 grammes. Édition limitée à 45 EXEMPLAIRES numérotés et signés par l'artiste (exemplaire n°12). « L'oeuvre de François Malbreil est caractérisée par la diversité foisonnante des sujets et l'intérêt majeur que l'artiste porte à la lumière. Qu'il s’agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques, d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... Le peintre a pour ambition de dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur. Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles, Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique...) ». Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎MADAGASCAR. Jeux d'enfants. Lithographie.‎

‎ 2010 Aux Pujols, Philippe Parage "l'Atelier de la Guinguette", 2010. Lithographie (375 x 500 mm).‎

‎LITHOGRAPHIE ORIGINALE en 12 passages couleur sur BFK Rives 240 grammes. Édition limitée à 35 EXEMPLAIRES numérotés et signés par l'artiste (exemplaire n° 4). «L'oeuvre de François Malbreil est caractérisée par la diversité foisonnante des sujets et l'intérêt majeur que l'artiste porte à la lumière. Qu'il s’agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques, d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... Le peintre a pour ambition de dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur. Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles, Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique...) ». Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎NATURE MORTE AFRICAINE (2). Lithographie.‎

‎ 2010 Aux Pujols, Philippe Parage "l'Atelier de la Guinguette", 2010. Lithographie (500 x 650 mm).‎

‎LITHOGRAPHIE ORIGINALE en 4 passages couleur sur BFK Rives 240 grammes pour les numéros 21 à 40. Édition limitée à 60 EXEMPLAIRES numérotés et signés par l'artiste (exemplaire n°22). « L'oeuvre de François Malbreil est caractérisée par la diversité foisonnante des sujets et l'intérêt majeur que l'artiste porte à la lumière. Qu'il s’agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques, d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... Le peintre a pour ambition de dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur. Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles, Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique...) ». Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎NATURE MORTE AFRICAINE (3). Lithographie.‎

‎ 2010 Aux Pujols, Philippe Parage "l'Atelier de la Guinguette", 2010. Lithographie (500 x 650 mm).‎

‎LITHOGRAPHIE ORIGINALE en 4 passages couleur sur papier recyclé 240 grammes pour les numéros 41 à 60. Édition limitée à 60 EXEMPLAIRES numérotés et signés par l'artiste (exemplaire n°45). « L'oeuvre de François Malbreil est caractérisée par la diversité foisonnante des sujets et l'intérêt majeur que l'artiste porte à la lumière. Qu'il s’agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques, d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... Le peintre a pour ambition de dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur. Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles, Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique...) ». Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎NATURE MORTE AFRICAINE. Lithographie.‎

‎ 2010 Aux Pujols, Philippe Parage "l'Atelier de la Guinguette", 2010. Lithographie (500 x 650 mm).‎

‎LITHOGRAPHIE ORIGINALE en 4 passages couleur sur BFK Rives 240 grammes pour les numéros 1 à 20. Édition limitée à 60 EXEMPLAIRES numérotés et signés par l'artiste (exemplaire n°2). « L'oeuvre de François Malbreil est caractérisée par la diversité foisonnante des sujets et l'intérêt majeur que l'artiste porte à la lumière. Qu'il s’agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques, d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... Le peintre a pour ambition de dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur. Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles, Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique...) ». Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎Faire-part de décès de Stéphane Mallarmé‎

‎Pompes funèbres générales de Fontainebleau, Fontainebleau septembre 1898, 19,6x26,1cm et 12,9x10,1cm, une feuille et une carte.‎

‎Faire-part de décès de Stéphane Mallarmé dont l'enterrement eut lieu à Valvins (Seine-et-Marne) le dimanche 11 septembre. On joint la carte de deuil présentant les noms des proches du poète. Pliure centrale inhérente à l'envoi. Très bel exemplaire de ce rare document. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Historia naturalis helvetiae curiosa, oder historische Erzällung deren natürlichen Curiositäten oder Seltsamkeiten in denen helvetischen, oder eydtgnössischen Landen. In VII Abteilungen begreifenlich verfasst. Aus dem Lateinischen in das Teutsche übersetzt, verbessert, und vermehret. Aus dem Orig(inal) M(anu)sk(ript) abcopirt von Melchior Mantz von Saletz. (Deutsche Handschrift des späten 17. Jahrhunderts).‎

‎Ca. 1690. Kl.-4°. 234 S., (3) S. (Register). Grüner Halblederband um 1820 mit goldgeprägtem Rückentitel.‎

‎Siehe Haller I, 1039 (für die gedruckte, lateinische Ausgabe). - Kopie nach der deutschen Übersetzung von Wagners 1680 in lateinischer Sprache gedruckter schweizerischer Naturgeschichte. Beschreibt die Entstehung der Helvetier und ihre Charakteristiken, die Alpen, Gletscher, Bäder, die Tierwelt, mit einem interessanten Kapitel der Schweizer Drachen, Fauna, Geologie und die in der Schweiz beobachteten Himmelserscheinungen und Meteoriten. Zwischen Seite 54 und 55 sieben Seiten in lateinischer Sprache über die "Thermae badenses". Sehr gut lesbare, saubere Handschrift. - Wenige Seiten etwas fleckig. Mit zwei gestochenen Exlibris: "Robert James Shuttleworth" und "G. Wüthrich" auf den Vorsätzen.‎

‎Mara Tran Long, lithographie originale sur vélin de Rives, représentant une jeune fille portant un chaton, numérotée 58/200 et signée par l'artiste au crayon.‎

‎ années 1980, 40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état. ‎

4 Images

‎Mara Tran Long, lithographie originale sur vélin de Rives "Jeune fille aux marionettes", signée par l'artiste au crayon.‎

‎ années 1980, 40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état. ‎

‎Mara Tran Long, lithographie originale sur vélin de Rives, représentant une jeune fille et son chaton, numérotée 55/200 et signée par l'artiste au crayon.‎

‎ années 1980, 40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état. ‎

4 Images

‎Mara Tran Long, lithographie originale sur vélin de Rives, "Jeune fille au chapeau fleuri", numérotée en chiffres romains LXII/CCL et signée par l'artiste au crayon.‎

‎ années 1980, 40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état. Mara Tran Long, née en 1935 à Montauban, est une artiste peintre et lithographe française. ‎

4 Images

‎Mara Tran Long, lithographie originale sur vélin de Rives, représentant une jeune fille nue à la rose, numérotée en chiffres romains LXV/CCL et signée par l'artiste au crayon.‎

‎ années 1980, 40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état. Mara Tran Long, née en 1935 à Montauban, est une artiste peintre et lithographe française. ‎

4 Images

‎Mara Tran Long, lithographie originale sur vélin de Rives, représentant une jeune fille aux fleurs, avec vase et chat, numérotée54/200 et signée par l'artiste au crayon.‎

‎ années 1980, 40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état. Mara Tran Long, née en 1935 à Montauban, est une artiste peintre et lithographe française. ‎

4 Images

‎L'AMOUR ou CUPIDON ‎

‎ Lithographie originale encadrée sous verre, signée au crayon dans la marge. Dimensions de l'image seule 49 x 44 cm ; dimensions totales cadre compris, 68 x 55 cm. Remise en main propre de préférence, possibilité d'envoi via colissimo mais sans le verre pour raisons de sécurité, 15 ‎

‎Né dans une famille d'orfèvre, Marcel-Lenoir se rend à Paris en 1889. Il y fréquente l'École des arts décoratifs, et les cours du fresquiste Paul Baudoüin à l'École nationale supérieure des beaux-arts, puis découvre les artistes du Moyen Âge français et italiens au musée de Cluny puis au musée du Louvre. Passionné par le symbolisme, il fréquentera le poète Paul Fort et les milieux Rose-Croix, il découvre dans le même temps les uvres du Suisse Arnold Böcklin, de l'Anglais Edward Burne-Jones et de Pierre Puvis de Chavannes. Il abandonne le symbolisme vers 1902-1903 pour une inspiration plus proche de la nature : la matière de ses uvres devient plus empâtée, les teintes plus vives, la perspective se déforme progressivement, la couleur est posée en à-plat avec un effet d'étagement vertical de la composition, audaces formelles imaginées par les Nabis vingt ans auparavant. Puissant coloriste dont les effets de matière évoquent les Fauves notamment d'Europe centrale. En recherche perpétuelle de nouvelles solutions stylistiques, son uvre est une recherche d'un âge d'or qui ne cesse de parcourir la peinture française depuis la fin du xixe siècle. Bon état Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎Le Livre des Peintres et des Graveurs - ‎

‎ Seconde édition de la Bibliothèque Elzévirienne revue et annotée par Georges Duplessis - Paris : Paul Daffis ("Bibliothèque Elzevirienne"), 1872 - In-12 pleine percaline rouge ornée à froid sur les plats et illustré et doré au dos (reliure éditeur à la sphère de la bibliothèque elzevirienne), XIV, 152 pages sur papier vergé (1/500 ex. non justifié) - bon état - bel ex-libris d'Antoine d'Esperandieu - ‎

‎Paru initialement en 1677, sous forme versifiée, en quatrains et en alexandrins, ce recueil recense les artistes actifs à partir de 1600, leur caractères, leur style ou des détails de leurs oeuvres. In-fine la table des noms cités. Michel de Marolles fut un des plus grands collectionneurs d'estampes du XVIIème siècle. ‎

‎"Pauvres petites bêtes..." ou Le Voyage sentimental. Robe d'après-midi de Martial et Armand. Pardessus de Larsen (pl.74, La Gazette du Bon ton, 1922 n°10)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1922, 18x24cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎La Cape admirable. Robe et manteau, pour l'après-midi, de Martial et Armand (pl.64, La Gazette du Bon ton, 1922 n°9)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1922, 18x24cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎La Cape admirable. Robe et manteau, pour l'après-midi, de Martial et Armand (pl.64, La Gazette du Bon ton, 1922 n°9)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1922, 18x24cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎