Liverpool et Londres, Henry Sotheran & Co, 1875, 2 volumes folio (40,5x30,5cm), 5ff.- LXXI pp., 61 pp., 12 pl. ; II : 51 pl. avec feuillets explicatifs, suivies de 4 pl. de marques et monogrammes, ouvrage entièrement montés sur onglets. Relié demi chagrin et coins, dos à nerfs avec titre, auteur et tomaison, tête dorée, très légers frottements, très légères rousseurs. Bel exemplaire
Monumental publication devoted to Japanese ceramics, produced in a limited subscription edition and richly illustrated with chromolithographic plates after examples from the celebrated collection of James Lord Bowes. The work was conceived by the architect and designer George Ashdown Audsley, who sought to introduce Western collectors and scholars to the technical refinement, historical development, and aesthetic principles of Japanese pottery and porcelain. The book combines historical essays, descriptions of kilns and schools, and detailed notices of individual pieces, with exceptionally elaborate color plates produced by the advanced chromolithographic processes of the period, many heightened with gold and printed on thick paper. Appearing during the height of European enthusiasm for Japanese art following the opening of Japan to Western trade, the publication became one of the most ambitious and luxurious studies of Japanese ceramics produced in the nineteenth century. Important ouvrage consacré à la céramique japonaise, illustré de nombreuses planches en chromolithographie reproduisant des pièces de la collection de James Lord Bowes. L’ouvrage offre une étude détaillée des principales écoles et centres de production de la céramique japonaise, accompagnée de descriptions historiques et techniques. Considéré comme l’un des premiers grands travaux occidentaux consacrés à la céramique du Japon, il contribua largement à la diffusion et à la connaissance de cet art en Europe. L’ouvrage est directement lié à la collection personnelle du grand amateur d’art japonais James Lord Bowes, riche négociant de Liverpool et l’un des premiers collectionneurs européens spécialisés dans la céramique du Japon. La plupart des pièces reproduites proviennent de sa collection, alors considérée comme l’une des plus importantes hors du Japon. Le livre fut conçu et dirigé par l’architecte et designer George Ashdown Audsley, spécialiste des arts décoratifs. Les planches, souvent en chromolithographie avec rehauts d’or, furent imprimées à Paris par Firmin-Didot & Cie, dont les ateliers comptaient parmi les plus réputés d’Europe pour l’impression en couleurs. M-3C
Kodansha International, Tokyo, 1966. 196 pp illustrated throughout in colour and b/w, bound in blindstamped green cloth with gilt titles, green endpapers.
Fine copy. Well preserved, virtually new, even though some traces of age.
Paris Massin 2001, in-4, 172 pages, nombreuses illustrations en couleurs dans le texte. Cartonné noir sous jaquette illustrée en couleurs. Nom de l'ancien possésseur sur la garde. Jaquette légèrement trenie mais bon état général. (CIII)-1100 gr).
Les Japonais portent à la nature un culte qui est le fondement de la religion shintô. Celui-ci a certainement influé sur leur fascination à l'égard de la céramique, alliance du feu et de la terre. L'art du grès est l'une des expressions les plus profondes de la sensibilité japonaise. Depuis les objets funéraires du Ve siècle, souvenirs des croyances anciennes, jusqu'aux récipients créés à partir du XVIe siècle pour la cérémonie du thé, issue de la spiritualité du bouddhisme zen, ces céramiques apparaissent d'une originalité et d'un modernisme étonnants. La grande créativité des potiers japonais s'est manifestée dans l'inventivité des formes et dans la richesse des matières. Leur simplicité et leur sobriété apparentes leur confèrent une élégance particulière et dissimulent une parfaite maîtrise technique et une grande richesse d'imagination. Sources d'inspiration et modèles de référence pour la céramique contemporaine occidentale, modèles de référence pour les grès japonais n'ont cessé de nous étonner depuis le XIXe siècle et sont encore matière à émerveillement. L'auteur situe avec une grande clarté cette production tant dans l'espace que dans le temps faisant référence aux différentes régions et aux périodes historiques du Japon jusqu'à l'époque contemporaine.