Genève, Le Journal de Genève, 1904, in-folio, 164 p., rich. illustr. en n./bl. + XXIII planches de peintures en n./bl., brochure originale illustrée.
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Genève, Skira, 1945, in 8° broché, 419 pages.
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Paris Calmann-Lévy In-12 circa 1919. 442 pp, edition définitive ; dos très légèrement débroché, avec coupures et faibles manques en tête.
Bon État Général Broché à raba
Editions René Kieffer relieur d’art, Paris 1928.
Un volume in-4°, broché, couverture souple éditeur, 1er plat de couleur crème , lettrage bleu noir , en frontispice: l’autoportrait de DELACROIX, sous serpente. L’ouvrage compte 110 pages + table des matières, 52 planches en noir. (On trouvera à la fin plusieurs lettres de DELACROIX à BAUDELAIRE). Exemplaire N°219/550. Exemplaire en TRES BON ETAT.
Paris Editions René Kieffer, relieur d'art 1928 in 4 (30,5x23,5) 1 volume broché, couverture rempliée, X et 110 pages [1], avec 52 planches hors-texte de reproductions en noir et blanc d'oeuvres d'Eugène Delacroix, dont l'autoportrait de Delacrioix en frontispice: (52 plates). Tirage limité à 550 exemplaires numérotés, celui-ci un des 500 sur vélin de cuve (limited printing of 550 numbered copies). Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request )
Très bon Broché Ed. numérotée
Paris, Editions L.C.L., sans date, grand in-8 carré, cartonnage toilé éditeur vert foncé sous emboitage , non paginé, illustrations in et hors texte en noir de Ed.GOERG. Ce volume est le premier de la Collection "Les Peintres du Livre", imprimé sur papier Blanchemer des Papeteries Prioux, exemplaire n° 937 sur un tirage total de 3050. (dos légèrement passé). (photos par mail sur demande)
Diane De Selliers Paris 2005 In-folio ( 335 X 250 mm ) de 472 pages, pleine toile rouge de l'éditeur, dos lisse titré en noir, grand décor estampé à froid sur le premier plat, étui illustré. Beau livre illustré de 185 reproductions d'oeuvres peintes, dessinées, lithographiées, aquarellées de la seconde moitié du XIXème: Jules Adler, Léon Bakst, Pierre Bonnard, Eugène Boudin, Gustave Courbet, Honoré Daumier, Eugène Delacroix, Franck Kupka, Gustave Moreau, Edvard Munch, Odilon Redon, Félicien Rops, Franz Von Stuck, Henri Toulouse de Lautrec etc. Première édition de ce bel ouvrage illustré. Préface de Jean-David Jumeau-Lafond. L'ouvrage reprend l'édition de 1861 augmentée des Epaves de 1866 publiées par Auguste Poulet-Malassis ainsi que les pièces inédites de l'édition posthume parue chez Michel Levy en 1868. Très bel exemplaire, bien complet de son étui.
Paris, Paris Musées, 2016, 16,5 x 23,5, 192 pages cousues sous couverture souple illustrée. Iconographie noir & blanc et couleurs. Préface d'Antoine Compagnon. Postface de Jean Clair. Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée au musée de la Vie romantique du 20 septembre 2016 au 29 janvier 2017. "Le premier ouvrage que signe le jeune Charles Baudelaire est le Salon de 1845. Il nous propose, au travers des écrits esthétiques qu'il publie jusqu'en 1863, de parcourir le paysage artistique d'une période qui voit l'apparition de nouvelles formes concomitamment à la permanence des grands maîtres : cette quinzaine d'années cumule les derniers feux du romantisme, l'apogée du réalisme de Courbet et les débuts d'Edouard Manet, alors que Delacroix et Ingres sont devenus des phares. A côté de ces figures tutélaires, Baudelaire s'attache à des artistes moins en vue, William Haussoullier, George Catlin, Antoine Chazal ou Constantin Guys, dont les oeuvres reflètent autant l'éclectisme de la production de l'époque que l'ambition du poète de proposer une vision originale de la beauté moderne. Il s'agit non seulement de définir un art qui témoigne de la façon la plus accomplie du présent - comme l'atteste son attrait pour les caricaturistes et Daumier, promus au rang de grands peintres - mais aussi de définir une forme qui conjugue "naïveté", "sincérité" et imagination, qualités qui caractérisent en grande partie la sensualité artistique qu'il développe dans le célèbre passage où il en appelle à un musée de l'amour. C'est à la découverte de ces nombreux croisements que vous invite ce livre."
Bon état. Mouillure au bas des premières pages - sans gravité.
[BAUDELAIRE Charles] COLLECTIF
Reference : ARTTTTTTTTTT973050425
(2016)
ISBN : 9782759603268
Paris, Paris Musées, 2016, 16,5 x 23,5, 192 pages cousues sous couverture souple illustrée. Iconographie noir & blanc et couleurs. Préface d'Antoine Compagnon. Postface de Jean Clair. Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée au musée de la Vie romantique du 20 septembre 2016 au 29 janvier 2017. "Le premier ouvrage que signe le jeune Charles Baudelaire est le Salon de 1845. Il nous propose, au travers des écrits esthétiques qu'il publie jusqu'en 1863, de parcourir le paysage artistique d'une période qui voit l'apparition de nouvelles formes concomitamment à la permanence des grands maîtres : cette quinzaine d'années cumule les derniers feux du romantisme, l'apogée du réalisme de Courbet et les débuts d'Edouard Manet, alors que Delacroix et Ingres sont devenus des phares. A côté de ces figures tutélaires, Baudelaire s'attache à des artistes moins en vue, William Haussoullier, George Catlin, Antoine Chazal ou Constantin Guys, dont les oeuvres reflètent autant l'éclectisme de la production de l'époque que l'ambition du poète de proposer une vision originale de la beauté moderne. Il s'agit non seulement de définir un art qui témoigne de la façon la plus accomplie du présent - comme l'atteste son attrait pour les caricaturistes et Daumier, promus au rang de grands peintres - mais aussi de définir une forme qui conjugue "naïveté", "sincérité" et imagination, qualités qui caractérisent en grande partie la sensualité artistique qu'il développe dans le célèbre passage où il en appelle à un musée de l'amour. C'est à la découverte de ces nombreux croisements que vous invite ce livre."
Bon état. Tête de dos choquée.
Einsiedeln, Benziger, 1990, in-4to, 59 S., reich farbig ill. illustrierte Original-Broschüre. Ill. Orig-Schuber / Êtui ill.
Phone number : 41 (0)26 3223808
Carte datée de décembre 1980, format 21,5 x 16 cm, avec texte manuscrit : "Cher Monsieur, Je vous remercie et suis très touché de vos voeux. A mon tour, je vous adresse, pour vous, et ceux qui vous sont chers, les miens les plus chaleureux. En espérant que 1981 nous permettra de vous réunir".
Peintre français de l'école de Paris, Jean Baudet (1914-1989) obtint le prix Puvis de Chavanne en 1981
éditions Filipacchi, coll. « La Septième Face du Dé » 1980 In-4. Texte en français et en anglais. In-4 24,5 x 30,5 cm, reliure de l’éditeur cartonnée noire, sous jaquette illustrée, reproductions en noir et blanc et en couleurs, 72 pp. Assez bon état d’occasion. Bon état d’occasion. Poids sans emballage : 850 grammes. Enrico Baj part de l’idée qu’on peut faire de la peinture avec n’importe quoi, sans eclure les procédés courants.
Enrico Baj part de l’idée qu’on peut faire de la peinture avec n’importe quoi, sans eclure les procédés courants. Bon état d’occasion
Lyon, Musée des Beaux-Arts, 1983, 21 x 22,5, 210 pages cousues sous couverture souple illustrée. Illustrations noir & blanc (et couleurs). Ouvrage enrichi d'un cahier photographique (plaques Lumière) en fin de volume. Catalogue publié à l'occasion de l'exposition au Musée de juin à septembre 1983.
Pliure angulaire à la première de couverture.
Nouvelles Editions Mame 1995, 245x245mm, 103pages, reliure cartonage illustré de l’éditeur. Exemplaire à l'état de neuf.
photos couleurs, Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal
Anvers / Paris Fonds Mercator / Albin Michel 1977 in 4 (33,5x25,5) 1 volume reliure toilée de l'éditeur sous jaquette en couleurs, frontispice en couleurs, 404 pages [2], avec 276 illustrations en noir et blanc, et en couleurs, étui. Très bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request )
Très bon Jaquette en très bon état Couverture rigide
, Tielt, Lannoo, 1984., Gebonden, linnen, originele geillustreerde omslagwikkel in kleur, 23,5x28cm, 135pp, geillustreerd in kleur en z/w. ISBN 9020912208.
Resume Francais/ Deutsche Zusammenfassung/ English summary.
Nantes, Forest et Grimaud, 1886 in-8, 51 pp., portr.-front., broché, couv. rempliée. Rousseurs.
Ouvrage tiré à 300 exemplaires. 1/50 sur vergé. - - VENTE PAR CORRESPONDANCE UNIQUEMENT - LIEN DE PAIEMENT, NOUS CONSULTER.
La Roche-sur-Yon,, Musée d'Art et d'Archéologie, 1986, 22 x 28, 176 pages cousues sous couverture souple illustrée. Iconographie noir & blanc (et couleurs). Catalogue publié à l'occasion de l'exposition présentée du 17 janvier au 31 mars 1986.
Très bon état.
, Roularta, 1983 gebonden, linnen, met stofomslag, 29,5x21cm, 167pp, geillustreerd in kleur en z/w. NL+DE+FR+ENG ISBN 9072411625.
monografie Hugo Duchateau studeerde af als glaskunstenaar aan het toenmalige Provinciaal Hoger Instituut voor Architectuur en Toegepaste Kunsten te Hasselt en deed stage bij glazenier Roger Daniels. Van 1963 tot 1966 oefende hij het beroep uit van glazenier en nadien was hij leraar aan de Academie van Heusden-Zolder en Genk. Vanaf 1972 gaf hij opleiding grafische kunsten aan het Stedelijk Hoger Instituut voor Visuele Communicatie en Vormgeving te Genk. De kunstenaar maakte naast Vincent Van den Meersch, Jos Jans, Helene Keil, Dre Sprankenis en Jan Withofs deel uit van de in 1967 opgerichte Research Group. Deze kunstgroep zocht naar vernieuwing en legde de nadruk op creatief en kritisch zijn. De kunstenaar ontving in 1967 de Prix de Rome, de zilveren medaille tijdens de "Europaprijs voor Schilderkunst" in 1973 te Oostende en meerdere keren de prijs van de Belgische Kunstcritici. Hij werd in 1983 geselecteerd om de Vlaamse Gemeenschap op de Biennale van San Paulo te vertegenwoordigen. Een jaar later werd hem de "Prijs Beeldende Kunst" van de Vlaamse Deelregering en de "Provinciale Prijs van Limburg voor Plastische Kunsten" toegekend. Hij nam deel aan individuele en groepstentoonstellingen, onder andere met de Research Group in binnen- en buitenland. Naast zijn beeldend werk maakt hij meer en meer installaties in de natuur of binnen. Verschillende werken van de kunstenaar zijn te vinden in collecties van het SMAK te Gent, het MUHKA te Antwerpen en het PMMK te Oostende. Ook in het Vlaams Parlement, op de luchthaven van Zaventem en het Limburgs Provinciehuis staan er werken van de kunstenaar opgesteld of zijn verwerkt in het interieur. In het Openluchtmuseum te Bokrijk bevindt zich de installatie "Het Vreemde Bos".
, Roularta, 1983 gebonden, linnen, zonder stofomslag, 29,5x21cm, 167pp, geillustreerd in kleur en z/w. NL+DE+FR+ENG ISBN 9072411625.
monografie Hugo Duchateau studeerde af als glaskunstenaar aan het toenmalige Provinciaal Hoger Instituut voor Architectuur en Toegepaste Kunsten te Hasselt en deed stage bij glazenier Roger Daniels. Van 1963 tot 1966 oefende hij het beroep uit van glazenier en nadien was hij leraar aan de Academie van Heusden-Zolder en Genk. Vanaf 1972 gaf hij opleiding grafische kunsten aan het Stedelijk Hoger Instituut voor Visuele Communicatie en Vormgeving te Genk. De kunstenaar maakte naast Vincent Van den Meersch, Jos Jans, Helene Keil, Dre Sprankenis en Jan Withofs deel uit van de in 1967 opgerichte Research Group. Deze kunstgroep zocht naar vernieuwing en legde de nadruk op creatief en kritisch zijn. De kunstenaar ontving in 1967 de Prix de Rome, de zilveren medaille tijdens de "Europaprijs voor Schilderkunst" in 1973 te Oostende en meerdere keren de prijs van de Belgische Kunstcritici. Hij werd in 1983 geselecteerd om de Vlaamse Gemeenschap op de Biennale van San Paulo te vertegenwoordigen. Een jaar later werd hem de "Prijs Beeldende Kunst" van de Vlaamse Deelregering en de "Provinciale Prijs van Limburg voor Plastische Kunsten" toegekend. Hij nam deel aan individuele en groepstentoonstellingen, onder andere met de Research Group in binnen- en buitenland. Naast zijn beeldend werk maakt hij meer en meer installaties in de natuur of binnen. Verschillende werken van de kunstenaar zijn te vinden in collecties van het SMAK te Gent, het MUHKA te Antwerpen en het PMMK te Oostende. Ook in het Vlaams Parlement, op de luchthaven van Zaventem en het Limburgs Provinciehuis staan er werken van de kunstenaar opgesteld of zijn verwerkt in het interieur. In het Openluchtmuseum te Bokrijk bevindt zich de installatie "Het Vreemde Bos".
Lausanne,Mermod,sans date (vers 1955) ;petit in-8°,broché,couverture rempliée illustrée en couleurs par Raoul Dufy;252pp.,1f.nch.
Très nombreuses hors texte en noir et en couleurs.Volume de la Collection "Bouquet".(Gr)
Deutscher Kunstverlag, 2000, in-4to, 240 S., reich illustriert in Farbe, Original-Leinenband, ill. Orig.-Umschlag.
Phone number : 41 (0)26 3223808
Réunion des Musées nationaux, 1993, in-4 rel. toile (23,5 x 31), 512 p., 400 reproductions, jaquette, état de neuf.
Catalogue de l´exposition du Grand Palais (Septembre 1993-Janvier 1994). Environ 300 oeuvres récapitulent l´oeuvre d´une douzaine de jeunes peintres, réunis en 1888 sous le nom de Nabi : Pierre Bonnard, Maurice Denis, Henri-Gabril Ibels, George Lacombe, Aristide Maillol, Paul-Elie Ranson, Jozsef Rippl-Ronai, Kerr-Xavier Roussel, Paul Sérusier, Félix Vallotton, Jan Verkade, Edouard Vuillard... Le mot "Nabi" signifie "Prophète" en hébreu. Un groupe de jeunes artistes - une douzaine au total - dont Pierre Bonnard, Maurice Denis, Edouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel et Paul-Elie Ranson, choisirent de se désigner par ce terme pour affirmer leur volonté commune de renouveler la peinture. Sous la houlette de Paul Sérusier, qui avait recueilli à Pont-Aven le message de Gauguin sous la forme d'un petit tableau intitulé Le Talisman, ces jeunes élèves formeront un groupe cohérent à Paris pendant une courte période, de 1888 à 1900. Bientôt rejoints par quelques étrangers, le hollandais Jan Verkade, le hongrois Rippl-Ronaï ou le suisse Félix Vallotton, ils accueillent également Aristide Maillol, Georges Lacombe et le lithographe Henri-Gabriel Ibels. L'exposition a retracé ces quelques années de fièvre créatrice pour ces artistes qui, fortement influencés par les idées synthétistes et symbolistes de Gauguin, sont aussi très marqués par la vogue du japonisme. Privilégiant dans leurs oeuvres une atmosphère intimiste et suggestive, ils développent un style synthétiste marqué par la simplification des formes et les aplats de couleurs. Soucieux de rendre à la peinture son caractère décoratif, ils réalisent de nombreux ensembles à la demande de particuliers, comme les frères Natanson, fondateurs de la Revue blanche à laquelle ils sont étroitement associés. Désireux de restaurer l'unité de l'art et d'étendre son application à tous les domaines de la vie, ils réalisent un grand nombre d'objets : éventails, paravents, vitraux, tapisseries, papiers peints qui signent la réconciliation entre l'artiste et l'artisan. Ils s'avèrent également novateurs dans le domaine des arts graphiques en réalisant des albums d'estampes et des livres illustrés. Voir le sommaire sur photos jointes.
1981 Edition de Götz Adriani (Exposition et Catalogue) / Exposition de l'Institut pour les Relations Culturelles avec l'Etranger - 1981 - In-4, broché - 139 pages - Nombreuses illustrations en couleurs et en N&B in et hors texte
Bon état - Dos très légèrement insolé - Menus frottements sur la couverture
Paris, Galerie Jeanne Bucher, 1949. In-4 à l'italienne, non paginé, broché, couverture originale illustrée (quelques petites déchirures et taches).
Catalogue de l'exposition des oeuvres du peintre allemand Willi Baumeister à la galerie Bucher en novembre et décembre 1949. Il est illustré de plusieurs reproductions en noir. * Membre du SLAM et de la LILA / ILAB Member. La librairie est ouverte du lundi au vendredi de 14h à 19h. Merci de nous prévenir avant de passer,certains de nos livres étant entreposés dans une réserve.