‎La peinture grecque et étrusque.‎

‎Lausanne, Rencontre, Cercle du Bibliophile, 1965, in-4 reliure toile grise ornée de l'éditeur sous jaquette illustrée, 207 pp, T III de l'Histoire intégrale de l'art.Nombreuses illustrations, cartes, figures. TRES BON ETAT.‎

‎Adolf Wölfli. 2. überarbeitete Auflage.‎

‎Bern, Adolf Wölfli Stiftung / Kunstmuseum, 1976, in-4°, 27 S. Liste biographischer Daten und Texte + 130 S., reich ill. in S/W und tlws. in Farbe, getrüffeltes Ex. mit 5 Postkarten davon 4 farbig, illustr. Original-Pappband, schönes Exemplar.‎

‎Schön illustrierte Ausgabe des Bekannten Schweizer ‘Irrenhaus’ Künstler Wölfli. Mit: Chronologisches Dastellung von Wölfli's Leben und Werk, Briefe u.s.w. ‎

‎Adolf Wölfli [Katalog zur Wanderausstellung] Redaktion von Elka Spoerri und Jürgen Glaesemer.‎

‎Bern, Adolf Wölfli Stiftung / Kunstmuseum, 1976, in-4°, 27 S. Liste biographischer Daten und Texte + 130 S., reich ill. in S/W und tlws. in Farbe, Original-Pappband, ill.‎

‎Schön ill. Ausgabe des Bekannten Schweizer ‘Irrenhaus’ Künstler Wölfli. Mit: Chronologisches Dastellung von Wölfli's Leben und Werk, Briefe u.a. ‎

‎Adolf Wölfli (1864-1930). Werke aus einer Privatsammlung. Auktions-Katalog.‎

‎Bern, Galerie Jürg Stuker, 1984, in-4to, 108 S., ill., ill. Original-Broschüre.‎

‎ Image disp.‎

‎pittura medievale a Roma Corpus volume IV: Riforma e tradizione, 1050-1198,‎

‎Turnhout, Brepols, 2007 Hardback, 407 p., 350 colour ill., 24 x 31. ISBN 9782503525259.‎

‎Languages : Italian.‎

‎pittura medievale a Roma Corpus volume V: Il Duecento e la cultura gotica, 1198-1287 ca.,‎

‎Turnhout, Brepols, 2012 Hardback, 419 pages., 350 colour ill., 24 x 31. ISBN 9782503526775.‎

‎Questo volume del Corpus della pittura medievale a Roma studia un periodo storico a forti contrasti. La storia inizia infatti dagli anni del pontificato di Innocenzo III: papa autoritario, di lucida visione teocratica e di vasti disegni politici, che proclama l'universalita della Chiesa e al tempo stesso bada a consolidare il suo potere temporale, fortificando i territori circostanti a Roma, estendendo l'autorita pontificia sulle regioni limitrofe, facendo insomma dello Stato della Chiesa uno stato agguerrito e capace di fronteggiare i pericoli e gli attacchi anche militari. Non meraviglia, in questo quadro ideologico e politico, che Innocenzo III sia anche il papa che mette mano ai piu grandi edifici della citta sacra, Roma, per rifarli e rammodernarli e in questo modo presentare l'immagine di una chiesa tradizionale, ma attuale e rinnovata. Tramite i cantieri innocenziani, Roma viene toccata da una potente ondata bizantineggiante, originata dal risalire degli artisti che erano stati attivi nei cantieri normanni di Palermo e Monreale, e che rimasti senza lavoro per la fine della potenza normanna in Sicilia e Italia meridionale vanno a cercarne la dove l'attivita e piu intensa, e quindi specialmente a Roma. Subito dopo pero le cose cambiano, e la cultura dell'Europa gotica comincia a premere anche alle porte della Citta per definizione piu tradizionalista di tutte. Nei decenni centrali del Duecento una vera e propria invasione di temi e iconografie rinnovate si verifica, negli edifici della citta che li hanno conservati e che sono stati riscoperti anche molto recentemente: il caso del grande ciclo ad affresco nel salone gotico dei Santi Quattro Coronati e emblematico, centinaia di metri quadri di splendida pittura meravigliosamente conservata, ritrovati e rimessi in luce da pochi anni, testimonianza di una cultura pittorica modernissima e raffinata. Il ciclo dei Santi Quattro, insieme ad altri ritrovamenti ugualmente recenti ma di minore entita come ad esempio quello nel convento di San Clemente mette in luce un momento della vita della Roma medievale, fino ad ora considerato 'vuoto' e privo di testimonianze artistiche; e segnala con grande evidenza la ricchezza e la modernita della pittura che si faceva a Roma, nelle cerchie dei papi, dei cardinali, nei loro palazzi fortificati e nelle loro chiese, anche quando il papa, con la curia, era esule e rifugiato altrove, anche quando la citta di Roma viene a lungo abbandonata dalla corte pontificia che preferisce sedi e palazzi come quelli di Viterbo o di Orvieto, piu lontani dalla minaccia federiciana. Mette in luce, anche, quanto 'gotica' sia stata la tradizionalissima cerchia dei papi: proprio perche la corte pontificia era, appunto, una corte, attorno a papi che nei decenni centrali del Duecento sono spesso francesi, in contatto con la cultura d'oltralpe, e si fanno tramite dell'arrivo di oggetti e di testimonianze del gusto nordico. Il volume si chiude con gli avvenimenti di un pontificato quello di Nicolo III Orsini che dura pochi anni, dal 1277 al 1280, ma che rappresenta un nuovo momento di importanza fondamentale per la storia della cultura e dell'arte a Roma. A differenza di molti suoi immediati predecessori, Nicolo Orsini non e francese, non e forestiero: e romano, di nobile famiglia, e il programma del suo regno e tutto volto a riprendere in mano la Citta, a riconsiderarne le tradizioni, a riproporre con forza l'immagine di un'autorita pontificia che e indissociabile dall'idea di Roma. Non molti anni fa, la riscoperta e il restauro degli affreschi del Sancta Sanctorum al Laterano che sono naturalmente compresi in questo volume - mostrarono con chiarezza a quale livello di qualita e di densita simbolica fosse arrivato questo papa, committente della cappella e della sua decorazione a mosaico e ad affresco, pur in un tempo cosi breve di regno. Languages : Italian.‎

‎Proportions. Science, Musique, Peinture et Architecture,‎

‎Turnhout, Brepols, 2012 Paperback, 461 p., 140 b/w ill., 210 x 270 mm. ISBN 9782503542218.‎

‎Le langage des proportions est un langage de comparaison. Outil scientifique, il met en relation grandeurs mathematiques ou physiques (deux cercles, deux mouvements, deux sons, etc.). Pour autant, son application ne se restreint pas au seul champ des mathematiques. Erige en principe philosophique par le principe de comparaison qui le sous-tend, il deploie tout son potentiel analogique en devenant langage constructeur d'harmonie. La theorie des proportions s'ouvre ainsi sur un vaste champ de relations qui definissent canons et regles de beaute dans les diverses disciplines artistiques. S'interesser aux proportions signifie donc s'interesser a tous les domaines du savoir. Mais comment aborder et comprendre, dans un dialogue transversal, sa dimension historique ? Tel est le pari de ces essais, issus du LIe Colloque International d'Etudes Humanistes du Centre d'Etudes Superieures de la Renaissance de Tours. De la renaissance menee par les Calculatores d'Oxford sous l'egide d'Aristote, a la Renaissance des peintres et des musiciens, des architectes et des alchimistes, des marchands et des erudits, jusqu'a l'aube de la Revolution scientifique, les specialistes ici reunis eclairent la notion de proportion en tant qu'objet de theories mathematiques, en tant qu'outil dans tous les domaines du savoir et en tant que principe au coeur de constructions philosophiques ou artistiques. Language : French, English, Italian.‎

‎Henri Rousseau (1844-1910)‎

‎Le Monde 1961 19x23. 1961. Broché. 90 pages. Très Bon Etat‎

‎La jungle de Henri Rousseau / 26 ht en couleurs‎

‎Herscher 1984 15x21x2cm. 1984. Broché. 23+26 pages. Bon Etat intérieur propre‎

‎Staël.‎

‎Paris, Hazan, 1994. Gr. in-4°, 246p. Reliure pleine toile d'éditeur, sous jaquette illustrée.‎

6 Images

‎Bel ouvrage rassemblant une importante iconographie en noir et blanc et une centaine de reproductions en couleurs. Exemplaire en excellente condition.‎

‎Lumières Magyares. Les tendances coloristes de la peinture hongroise entre 1870 et 1914‎

‎Zenith, Hongrie 2002 In-8, broché couv. illustrée, photographies en couleurs, 234 pp. Très bon état.‎

‎Exposition présentée à l’Hôtel de Ville de Paris du 11 octobre 2001 au 13 janvier 2002. Bon état d’occasion ‎

‎La mesure de Nicolas de Staël.‎

‎Neuchâtel, Ides et Calendes, (1981). Gr. in-4°, 239p. Reliure pleine toile d'éditeur, sous jaquette illustrée.‎

‎Illustré de 68 planches en couleurs et de 59 reproductions en noir de dessins, de documents et de photographies. Exemplaire à l'état de neuf.‎

‎Fondation Maeght. 2 juillet - 22 septembre 1991. NICOLAS de STAËL. rétrospective de l'oeuvre peint.‎

‎ Saint-Paul, Fondation Maeght, 1991, grand in 8° carré broché, 207 pages ; très nombreuses reproductions, la plupart en couleurs ; bibliographie sommaire in-fine ; couverture à rabats illustrée en couleurs (minuscule tache au plat inférieur) ; signature sur la première garde blanche, raturée au marqueur. ‎

‎Textes par Jean-Louis Prat, Jorge Semprum, Georges Raillard, Anne de Staël, Nicolas de Staël. 96 numéros décrits. ...................... Photos sur demande ..........................‎

‎Nicolas de Staël. Rétrospective de l'Oeuvre Peint.‎

‎Fondation Maeght Saint Paul de Vence 1991 1 vol. Grand in-8 de 207 pp., demi-chagrin, dos à nerfs, pièce de titre, couverture et dos conservés.‎

‎Très nombreuses reproductions en couleurs. Bel exemplaire.‎

‎Nicolas de Staël à Antibes. Septembre 1954-mars 1955. ‎

‎ Antibes, Musée Picasso, été 1986 ; plaquette in-8 (24 x 22 cm), brochée. 56pp. Couverture couleurs. Illustrations in-texte dont 17 en couleurs. Parfait état. ‎

‎Catalogue de l'exposition consacrée à Nicolas de Staël, 30 ans après son ultime séjour à Antibes au cour duquel il s'est donné la mort (16 mars 1955). 4 beaux portraits pleines pages de l'artiste. ‎

‎Ensemble de 11 vues photographiques originales autour de l'atelier de Nicolas de Staël ‎

‎Paris s.d. (circa 1954), formats divers 18x23,9cm (7 photographies) ; 21x27,2cm (4 photographies), une feuille.‎

‎Ensemble de 11 photographies originales autour de l'atelier de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage d'époque. Petites traces de plis aux coins de certains clichés. Superbes vues de la bâtisse abritant l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, pris un an avant sa fin tragique. Les murs lézardés et texturés ressemblent de manière frappante à sa "peinture brossée, voir maçonnée" (Marcelin Pleynet et Michel Seuphor), ces aplats au couteau qui eurent une influence considérable sur la peinture abstraite de la seconde moitié du siècle. Les photographies furent prises par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, et réalisa des vues spectaculaires des ateliers de Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Ensemble de 3 vues photographiques originales d'oeuvres de Nicolas de Staël ‎

‎Paris s.d. (circa 1954), deux nus : 33x23cm ; fleurs et nu seul : 24x30,5cm, une feuille.‎

‎Ensemble de 3 vues photographiques originales d'oeuvres de Nicolas de Staëlpar Denise Colomb, en tirage d'époque. Traces de plis et petites déchirures aux extrémités du cliché des deux nus. Discrète décharge d'un papier dactylographié en marge du cliché de la toile desFleurs. Traces sombres et plis en marge du cliché de la toile représentant un nu seul. Clichés représentant trois toiles prises dans l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, un an avant sa fin tragique. On y retrouve une toile de sa célèbre sérieFleurs, réalisée entre 1953 et 1954, ainsi que deux toiles représentant des nus, un sujet devenu l'une des clés de voûte de son travail sur le rapport entre le fond et la figure à partir de 1951 et jusqu'à sa mort en 1955. Les photographies furent prises par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, et réalisa des vues spectaculaires des ateliers de Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎"Nature morte" photographique originale de l'atelier de Nicolas de Staël ‎

‎Paris s.d. (circa 1954), 24,2x31,1cm, une feuille.‎

‎Photographie de l'atelierde Nicolas de Staël en noir et blanc, par Denise Colomb, en tirage argentique d'époque. Traces de plis, infimes manques dans le coin inférieur gauche. Superbe "nature morte" en large format de l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, prise un an avant sa fin tragique. Ses chefs d'oeuvres sont entreposés pêle-mêle avec le bois de chauffage et les nombreux pots de peinture. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, ainsi que les artistes Giacometti, Picasso, Soulages et Miro dans leurs ateliers. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Portrait photographique original de Nicolas de Staël dans son atelier ‎

‎Paris s.d. (circa 1954), photographie : 14,5x20,4cm ; feuille : 18,2x24cm, une photographie.‎

‎Portrait photographique en noir et blanc de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage argentique d'époque. Superbe cliché du peintre aux yeux inquiets,dans son atelier de la rue Gauguet à Paris,un an avant sa fin tragique. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Portrait photographique original de Nicolas de Staël assis devant une de ses toiles‎

‎Paris s.d. (circa 1954), photographie : 17,4x20,4cm ; feuille : 18,2x24cm, une feuille.‎

‎Portrait photographiqueen noir et blanc de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage argentique d'époque. Très beau cliché du peintre, pris sur le vif, s'aprêtant à parler, dans son atelier de la rue Gauguet à Paris,un an avant sa fin tragique. Assis devant une de ses oeuvres, on aperçoit les amoncellements de toiles du peintre dans la pièce derrière lui. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Portrait photographique original de Nicolas de Staël contemplatif‎

‎Paris s.d. (circa 1954), photographie : 19,1x29cm ; feuille : 20,5x30,5cm, une feuille.‎

‎Portrait photographiqueen noir et blanc de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage argentique d'époque. Petite déchirure en partie inférieure de la feuille, sans atteinte à la photographie. Spectaculaire cliché du peintre en grand format, les yeux perdus dans le lointain, dans son atelier de la rue Gauguet à Paris,un an avant sa fin tragique. Assis devant une de ses oeuvres, on aperçoit les amoncellements de toiles du peintre dans la pièce derrière lui. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Portrait photographique original de Nicolas de Staël contemplatif et signé par Denise Colomb‎

‎Paris 1990, photographie : 18x26,5cm ; feuille : 23,9x30,3cm, une feuille.‎

‎Portrait photographiqueen noir et blanc de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage argentique réalisé par la photographe dans les années 1990 d'après ses négatifs de 1954.Signature manuscrite de Denise Colomb en angle inférieur droit du cliché. Au dos du cliché mention "N. D. S. 1954" et envoi autographe signé de Denise Colomb adresséau photographe Serge Tamagnot : "Pour mon cher ami Serge/ Le roi des collages. Denise Colomb 7-5-2000 Bon anniversaire à Serge, je penserai à toi le 9 mai." Très beau cliché du peintre en grand format, les yeux perdus dans le lointain, dans son atelier de la rue Gauguet à Paris,un an avant sa fin tragique. Assis devant une de ses oeuvres, on aperçoit les amoncellements de toiles du peintre dans la pièce derrière lui. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Vue photographique de l'atelier de Nicolas de Staël avec deux toiles‎

‎Paris s.d. (circa 1954), photographie :17,3x12,2cm ; feuille : 24x18,2cm, une feuille.‎

‎Photographie de l'atelier de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage d'époque. Petite trace de rouille au coin supérieur droit. Beau cliché de l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, prise un an avant sa fin tragique. On peut apercevoir sa palette ainsi que deux de ses toiles : une issue de sa célèbresérie d'une vingtaine d'huiles intituléeFleurs, réalisée de1952à1953,ainsi qu'une composition abstraite sur la droite. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, ainsi que les artistes Giacometti, Picasso, Soulages et Miro dans leurs ateliers. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Vue photographique originale de l'atelier de Nicolas de Staël avec sa palette et ses pinceaux‎

‎Paris s.d. (circa 1954), photographie :17,3x12,2cm ; feuille : 24x18,2cm, une feuille.‎

‎Photographie de l'atelier de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage d'époque. Admirable détail de l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, pris un an avant sa fin tragique. La photographe a mis en opposition la palette de l'artiste et ses nombreux pinceaux, avec le bois de chauffage sur le même plan. Au second plan, on aperçoit une de ses toiles issue de sa célèbresérie d'une vingtaine d'huiles intituléeFleurs, réalisée de1952à1953. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, ainsi que les artistes Giacometti, Picasso, Soulages et Miro dans leurs ateliers. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎43 dessins de Nicolas de Staël.‎

‎ P., Galerie Jeanne Bucher, 1958 ; plaquette in-8 (18 x 20 cm), brochée. 6ff. de texte sur papier vergé brun et 16 planches en noir hors-texte. Couverture noire imprimée du titre en rouge. Très bon état. ‎

‎Plaquette éditée à l'occasion de l'exposition des dessins de Nicolas de Staël à la Galerie Jeanne Rucher, du 21 février au 22 mars 1958. ‎