‎La Peinture murale romane‎

‎Flammarion Toile d'éditeur avec jaquette 1970 In-4 (24,5 x 31 cm), toile d'éditeur sous jaquette illustrée, 230 pages, abondante iconographie en couleurs et noir et blanc in-texte ; jaquette un peu usée (usures aux coins et angles des coiffes, pelliculage décollé par endroits au dos), petit incident sur l'étui carton inégalement bruni, par ailleurs assez bon état général. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.‎

‎La peinture murale romane‎

‎Paris, Flammarion, 1970, 24 x 31, 234 pages sous percaline éditeur imprimée et jaquette illustrée. Iconographie noir & blanc (et couleurs). ‎

‎Très bon état.‎

‎La Peinture murale romane‎

‎Flammarion 1970 In-4, cartonnage éditeur sous jaquette, 500 pp. 233pages de texte + 260pp. d’illustrations en noir & couleurs.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Jakob Smits etser en lithograaf , monografie.‎

‎Antwerpen , De Gulden Roos, 1997,, gebonden in rood linnen, geillustreerde uitgeversomslag, frontispice, 245 x 300mm., 260pp., z/w illustraties hors - texte. ISBN 907613801x.‎

‎Inleiding van Wim Pas. Deze catalogus is met zijn hoogwaardige ets - en lithoreproducties een uitmuntend kijkboek en tevens een onmisbare informatiebron voor de talrijke verzamelaars en bewonderaars van het grafisch oeuvre van Jakob Smits. Zeer goede staat. Jakob Smits, etser en lithograafJakob Smits, etser en lithograaf Na heel wat artistieke omzwervingen in binnen- en buitenland vestigd de in Rotterdam geboren Jakob Smits (1855 ? 1928) zich in Achterbos ? een verdoken gehucht van Mol, dat hij dankzij zijn vriend kunstschilder Albert Neuhuys (1844 ? 1914) heeft ontdekt ? om er zich als een bohemien totaal aan de kunst te wijden. In het hart van de Kempen schept hij het plastisch oeuvre waarmee hij tot de grootste schilder van de Kempen is uitgegroeid. Daar realiseert hij ook de etsen en de litho?s van de Kempen, zoals hij die bij het begin van deze eeuw zag en met een persoonlijke toets op de plaat vastlegde. De eerste ets van Jakob Smits kwam in 1899 tot stand: een Mater Amabilis (de lieftallige moeder), een thema dat nog zeer vaak in zijn oeuvre terugkomt. Zijn eerste litho?s had hij echter al in 1895 en 1896 getekend. Er kwamen echter niet meer dan acht litho?s tot stand, en die werden dan nog in een zeer kleine oplage afgedrukt. Alle litho?s ? op een na, die echt onvindbaar is ? zijn in deze catalogus voor het eerst gezamelijk gereproduceerd. Jakob Smits voelt zich echter sterker tot de ets aangetrokken: in totaal maakte hij er 89. Het zwaartepunt van zijn creatieve periode situeert zich rond 1910. In de loop van dat jaar geeft hij een album van 25 etsen uit, dat hij aan Koningin Elisabeth opdraagt. Toch graveert hij ook nog in de jaren twintig enkele etsen. Jakob Smits maakt geen gebruik van gesofisticeerde etstechnieken. Zijn productie bestaat ? op enkele werken in vernis mou na ? uit zuivere etsen, die al dan niet met de droge naald zijn bijgewerkt. Jakob Smits ?schildert? in zijn ets- en lithografisch werk een geidealiseerd beeld van de Kempen, zoals hij ze bij het begin van deze eeuw beleefde. Ook als hij ? zich inspirerend op zijn grote voorbeeld Rembrandt ? bijbelse taferelen uitbeeldt, situeert hij die in de Kempen. Steeds zijn de Kempen voelbaar aanwezig. Deze catalogus, Jakob Smits, etser en lithograaf, is met zijn hoogwaardige ets- en lithoreproducties een uitmuntend kijkboek en tevens een onmisbare informatiebron voor de talrijke verzamelaars en bewonderaars van het grafisch oeuvre van Jakob Smits.‎

‎Lambert Lombard Renaissance en humanisme te Luik ‎

‎, Mercatorfonds, Antwerpen, ALS NIEUW !!!!!!!!!, hardcover met goudstempeling, geplastificeerde stofomslag, 340 x 260 mm., 376 pp., 391 illustraties waarvan 250 in kleur. in foedraal ISBN 9061532418.‎

‎Monografie. Rijk geillustreerd en tevens een studie over de renaissance en het humanisme in Luik. Belangrijke bijdrage tot het onderzoek betreffende de Vlaamse kunst van de 16e eeuw.‎

‎LAMBERT LOMBARD RENAISSANCESCHILDER LUIK 1505/06 - 1566. INTERDISCIPLINAIRE ESSAYS EN TENTOONSTELLINGSCATALOGUS.‎

‎, Brussel, Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium, 2006, Gebrocheerd onder geillustreerde kartonomslag , 205 x 295mm., 546pp., 480 becommentarieerde illustraties in kleur en z/w. met bibliotheek-stempel en rugnummer.‎

‎Scientia Artis 3. Met uitvoerige bibliografie. Boek is als nieuw.‎

‎Lambert Lombard - Rennaissance en humanisme te Luik‎

‎, Antwerpen, Mercatorfonds 1990, 375pp.rijkelijk geïllustreerd, linnen band met stofwikkel, in etui, mooie staat, S21692‎

‎Lambert Lombard, peintre de la renaissance, Liège 1505/06-1566. Essais interdisciplinaires et catalogue de l'exposition‎

‎Bruxelles, Institut Royal du Patrimoine Artistique 2006 534pp.richement illustré, 30cm., br.orig., dans la série "Scientia Artis" volume 3, bel état, poids: 2.3 kg., S79073‎

‎Robert De Niro, Sr. - 1922-1993‎

‎Paris, Somogy éditions d'art, 2005, 22,5 x 28,5, 96 pages sous cartonnage éditeur illustré. Iconographie couleurs. Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée à Roubaix, à La Piscine, Musée d'Art et d'Industrie André-Diligent du 19 juin au 10 septembre 2005. " L'art de Robert De Niro, Sr. est une énigme qui ne peut que fasciner le Vieux Continent. Quand triomphe la peinture américaine, quand New York détrône Paris comme capitale mondiale de la création plastique, paradoxalement, De Niro se détache de l'expressionnisme pour revenir sans répit aux figures de la peinture française. Cette démarche, aussi brutalement énoncée, est certes difficile à comprendre mais à y bien regarder elle saisit autant par sa cohérence que par sa singularité. Cet échange New York - Paris ne serait donc pas si radicalement à sens unique qu'on l'admet généralement. "‎

‎Très bon état.‎

‎Mazeppa - Géricault et son temps‎

‎Plon | Paris 196 | 14.50 x 21 cm | broché‎

‎Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands papiers, un des ex du service de presse. Bel envoi de l'auteur. Ouvrage illustré de 26 illustrations hors-texte. Agréable exemplaire bien complet de sa jaquette illustrée qui comporte de petites déchirures marginales sans gravité. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Ensemble de 11 vues photographiques originales autour de l'atelier de Nicolas de Staël ‎

‎Paris s. d. [circa 1954] | 18 x 23.90 cm | une feuille‎

‎Ensemble de 11 photographies originales autour de l'atelier de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage d'époque. Petites traces de plis aux coins de certains clichés. Superbes vues de la bâtisse abritant l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, pris un an avant sa fin tragique. Les murs lézardés et texturés ressemblent de manière frappante à sa "peinture brossée, voir maçonnée" (Marcelin Pleynet et Michel Seuphor), ces aplats au couteau qui eurent une influence considérable sur la peinture abstraite de la seconde moitié du siècle. Les photographies furent prises par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, et réalisa des vues spectaculaires des ateliers de Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Ensemble de 3 vues photographiques originales d'oeuvres de Nicolas de Staël ‎

‎Paris s. d. [circa 1954] | 33 x 23 cm | une feuille‎

‎Ensemble de 3 vues photographiques originales d'oeuvres de Nicolas de Staëlpar Denise Colomb, en tirage d'époque. Traces de plis et petites déchirures aux extrémités du cliché des deux nus. Discrète décharge d'un papier dactylographié en marge du cliché de la toile desFleurs. Traces sombres et plis en marge du cliché de la toile représentant un nu seul. Clichés représentant trois toiles prises dans l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, un an avant sa fin tragique. On y retrouve une toile de sa célèbre sérieFleurs, réalisée entre 1953 et 1954, ainsi que deux toiles représentant des nus, un sujet devenu l'une des clés de voûte de son travail sur le rapport entre le fond et la figure à partir de 1951 et jusqu'à sa mort en 1955. Les photographies furent prises par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, et réalisa des vues spectaculaires des ateliers de Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎"Nature morte" photographique originale de l'atelier de Nicolas de Staël ‎

‎Paris s. d. [circa 1954] | 24.20 x 31.10 cm | une feuille‎

‎Photographie de l'atelierde Nicolas de Staël en noir et blanc, par Denise Colomb, en tirage argentique d'époque. Traces de plis, infimes manques dans le coin inférieur gauche. Superbe "nature morte" en large format de l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, prise un an avant sa fin tragique. Ses chefs d'oeuvres sont entreposés pêle-mêle avec le bois de chauffage et les nombreux pots de peinture. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, ainsi que les artistes Giacometti, Picasso, Soulages et Miro dans leurs ateliers. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Portrait photographique original de Nicolas de Staël dans son atelier ‎

‎Paris s. d. [circa 1954] | 14.50 x 20.40 cm | une photographie‎

‎Portrait photographique en noir et blanc de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage argentique d'époque. Superbe cliché du peintre aux yeux inquiets,dans son atelier de la rue Gauguet à Paris,un an avant sa fin tragique. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Portrait photographique original de Nicolas de Staël assis devant une de ses toiles‎

‎Paris s. d. [circa 1954] | 17.40 x 20.40 cm | une feuille‎

‎Portrait photographiqueen noir et blanc de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage argentique d'époque. Très beau cliché du peintre, pris sur le vif, s'aprêtant à parler, dans son atelier de la rue Gauguet à Paris,un an avant sa fin tragique. Assis devant une de ses oeuvres, on aperçoit les amoncellements de toiles du peintre dans la pièce derrière lui. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Portrait photographique original de Nicolas de Staël contemplatif‎

‎Paris s. d. [circa 1954] | 19.10 x 29 cm | une feuille‎

‎Portrait photographiqueen noir et blanc de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage argentique d'époque. Petite déchirure en partie inférieure de la feuille, sans atteinte à la photographie. Spectaculaire cliché du peintre en grand format, les yeux perdus dans le lointain, dans son atelier de la rue Gauguet à Paris,un an avant sa fin tragique. Assis devant une de ses oeuvres, on aperçoit les amoncellements de toiles du peintre dans la pièce derrière lui. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Portrait photographique original de Nicolas de Staël contemplatif et signé par Denise Colomb‎

‎Paris 1990 | 18 x 26.50 cm | une feuille‎

‎Portrait photographiqueen noir et blanc de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage argentique réalisé par la photographe dans les années 1990 d'après ses négatifs de 1954.Signature manuscrite de Denise Colomb en angle inférieur droit du cliché. Au dos du cliché mention "N. D. S. 1954" et envoi autographe signé de Denise Colomb adresséau photographe Serge Tamagnot : "Pour mon cher ami Serge/ Le roi des collages. Denise Colomb 7-5-2000 Bon anniversaire à Serge, je penserai à toi le 9 mai." Très beau cliché du peintre en grand format, les yeux perdus dans le lointain, dans son atelier de la rue Gauguet à Paris,un an avant sa fin tragique. Assis devant une de ses oeuvres, on aperçoit les amoncellements de toiles du peintre dans la pièce derrière lui. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Vue photographique de l'atelier de Nicolas de Staël avec deux toiles‎

‎Paris s. d. [circa 1954] | 17.30 x 12.20 cm | une feuille‎

‎Photographie de l'atelier de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage d'époque. Petite trace de rouille au coin supérieur droit. Beau cliché de l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, prise un an avant sa fin tragique. On peut apercevoir sa palette ainsi que deux de ses toiles : une issue de sa célèbresérie d'une vingtaine d'huiles intituléeFleurs, réalisée de1952à1953,ainsi qu'une composition abstraite sur la droite. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, ainsi que les artistes Giacometti, Picasso, Soulages et Miro dans leurs ateliers. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Vue photographique originale de l'atelier de Nicolas de Staël avec sa palette et ses pinceaux‎

‎Paris s. d. [circa 1954] | 17.30 x 12.20 cm | une feuille‎

‎Photographie de l'atelier de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage d'époque. Admirable détail de l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, pris un an avant sa fin tragique. La photographe a mis en opposition la palette de l'artiste et ses nombreux pinceaux, avec le bois de chauffage sur le même plan. Au second plan, on aperçoit une de ses toiles issue de sa célèbresérie d'une vingtaine d'huiles intituléeFleurs, réalisée de1952à1953. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, ainsi que les artistes Giacometti, Picasso, Soulages et Miro dans leurs ateliers. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎"Nicolas de Staël - Gindertaël"‎

‎"1966. Basel Galerie Beyeler 1966 - Cartonné toilé bien complet de la jaquette et du rhodoïd 23 5 cm x 29 cm 76 pages (non paginé) - Textes de R. V. Gindertael et Ncolas de Staël photo inédite de Denise Colomb nombreuses reproductions hors-texte noir & blanc et couleurs certaines contrecollées - Accroc sur le rhodoïd sinon état neuf" ‎

‎Peintres de la Bretagne, de Denise Delouche ‎

‎ 1977 Librairie C. Klincksieck, Publications de l'Université de Haute-Bretagne - 1977 - Grand in-4 - Edition Originale - Broché - Couverture illustr&ée - Nombreuses illustrations N.B. en texte - 401 page -JOINT: coupures de presse - Bon exemplaire - Réf. 47909 ‎

‎Synthèse de luvre picturale riche et diversifiée sur la Bretagne, du Finistère à lIlle-et-Vilaine et des Côtes-dArmor au Morbihan. Les nombreux artistes cités sont resitués dans le contexte national de lépoque et replacés dans lhistoire des grands courants picturaux, ainsi que dans le contexte économique et social de la Bretagne. Les très nombreuses illustrations sont soutenues et accompagnées par un texte nourri et complet. Spécialiste de l'histoire de la peinture au xixe siècle, Denise Delouche a choisi de consacrer ses travaux aux peintres d'origine bretonne, aux artistes venus en Bretagne, aux uvres qu'ils y ont puisées, à l'interprétation qu'ils en ont donnée ; elle est l'auteur de nombreux articles parus entre autres dans la Gazette des Beaux-Arts, les Mémoires de Bretagne, les Cahiers de l'Iroise, la revue Arts de l'OuestCet ouvrage est extrait d'une thèse de doctorat présentée à Rennes en 1975. Conformément à nos conditions générales de vente :Les frais de port sont affichés à titre indicatif. Il se peut que nous devions vous contacter pour vous informer du coût de laffranchissement supplémentaire en fonction du poids et du nombre de livres, surtout pour les envois internationaux Cependant vu l'augmentation des tarifs postaux à l'internationale, nous pouvons expédier les ouvrages en point relais MONDIAL RELAY pour les pays suivants : Allemagne, Autriche, Belgique, Espagne, Italie, Luxembourg, Pays-Bas, Pologne, et Portugal. Merci de nous indiquer en retour le point relais choisi ainsi que votre numéro de téléphone mobile & adresse Courriel pour assurer le suivi du colis.N'hésitez pas à nous interroger.In accordance with our general terms and conditions of sale:Shipping costs are displayed for informational purposes only. We may need to contact you to inform you of the additional postage costs depending on the weight and number of books, especially for international shipments.However, given the increase in international postal rates, we can ship books via Mondial Relay to the following countries: Germany, Austria, Belgium, Spain, Italy, Luxembourg, Netherlands, Poland, and Portugal. Please provide us with your chosen Mondial Relay point, as well as your mobile phone number and email address to ensure package tracking.Please feel free to contact us with any questions‎

‎Fleurs & Bouquets- Peindre à l'aquarelle‎

‎France Loisirs. 2002. In-4. Cartonné. Bon état, Coins frottés, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 95 pages. Quelques rousseurs. Nombreuses illustrations/photos en couleurs, in et hors texte.. . . . Classification Dewey : 751-Technique de peinture‎

‎ Classification Dewey : 751-Technique de peinture‎

‎Fleurs et bouquets - Peindre à l'aquarelle‎

‎Dessain et Tolra. 2000. In-4. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 95 pages augmentées de nombreuses photos et illustations en couleur, dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 751-Technique de peinture‎

‎ Classification Dewey : 751-Technique de peinture‎

‎CoBrA passages - Collection Thomas Neirynck - Alechinsky, Appel, Dotremont, Doucet, Jorn...‎

‎La Renaissance du Livre, Bruxelles, 2008. In-4, cartonnage éditeur illustré en couleur sous jaquette couleur, 208 pp. Editorial, par Elio Di Rupo - Préface, par Philippe Vinck - Avant-propos, par Denis Laoureux et Camille Brasseur - Entretien avec Thomas Neirynck - Témoignages d'amis artistes - La célébration des matières - Résonances lyriques - L'esprit de géométrie - ...‎

‎Nombreuses illustrations couleur. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Charmes et leçons de l'Italie.‎

‎Paris, Librairie Armand Colin, 1933 1 volume In-8° (14,2 x 19,9cm) Reliure d'époque demi-basane chagrinée rouge; dos à 5 faux-nerfs, auteur et titre dorés; papier de couvrure des plats et gardes marbrés rouges; plats de couverture ornés de vignettes conservés. 197p., 1feuillet; 32 planches hors texte. Nerfs et coiffes frottés, usure (superficielle) de charnières; sinon, bon état, bien propre à l'intérieur.‎

‎1ère édition, avec dédicace manuscrite de l'auteur, de ce recueil d'évocations de voyages en Italie du peintre, graveur et historien de l'art Maurice DENIS, théoricien du groupe des Nabis (1870-1943), où l'artiste met surtout laccent sur lhistoire et sur les richesses artistiques: Sicile (1921), Rome (1921), Sienne et Florence (1921), Venise et Padoue (1922), Rome (1928-1931), Florence (1931), suivies de "De l'esprit franciscain en art", conférence prononcée en 1927, et de "Importance du sujet dans l'art religieux"; 32 planches hors texte dont 16 reproductions de Maurice DENIS; 2 dessins inédits de l'artiste en vignettes de couverture. Exemplaire relié. ‎