‎Michel Ciry. Avec une biographie, une bibliographie et une documentation complète sur le peintre et son oeuvre.‎

‎Genève, Editions Pierre Cailler, 1966, in-8vo, 32 p. + 70 planches en couleurs et n./bl., cartonnage original illustr.‎

‎Michel Ciry. Avec une biographie, une bibliographie et une documentation complète sur le peintre et son oeuvre. ‎

‎ Genève, Pierre Cailler, 1966, petit in 8° carré broché, 32 pages de texte suivies de 70 illustrations dont 12 en couleurs ; couverture illustrée. ‎

‎PHOTOS sur DEMANDE. ...................... Photos sur demande .......................... ‎

‎Retablo de Isabel la Catolica,‎

‎Turnhout, Brepols, 2004 Paperback, VIII+216 p., 104 b/w ill. + 25 colour ill., + ill., 210 x 297 mm. ISBN 9782503509587.‎

‎This publication is a monograph about the Retablo de Isabel la Catolica by Juan de Flanders and Michel Sittow, and presents a discussion of attribution supported by technical examination of the individual panels. This book will be the first serious monograph about the Retablo de Isabel la Catolica (ca. 1496-1504) painted by Juan de Flanders and Michel Sittow. After tracing the history and critical history of the altarpiece (and publishing some archival material for the first time), it will present the first discussion of attribution to the supported by technical examination of the individual panels, including infrared reflectography and microscopie examination of the painted surface. Technical examination also supports an interpretation of the artists' treatment of subject matter as being closely related to the religious and political issues that concerned Queen Isabella in the waning years of her reign. The conservatism inherent in the austere painted treatment of the lives of Christ and the Virgin Mary is compared to conservative works of religious literature commissioned by or dedicated to the Queen in the years that the altarpiece was being painted. Finally, a brief catalogue of the surviving twenty-eight panels will restore a degree of narrative coherence to a project that is too little understood in large part because of the early dispersal of its paintings. Languages : English.‎

‎L'Art du XIXè siècle.‎

‎Seconde moitié 1850-1905, sous la direction de Françoise Cachin, Geneviève Lacambre. Rodolphe Rapetti. Antoinette Le Normand-Romain. Anne Pingeot. Philippe Néagu. Françoise Heilbrun. Marc Bascou. Philippe Thébaut. Caroline Mathieu. Georges Vigne. Nombreuses illustrations en couleurs et en noir et blanc. Paris, Éditions Citadelles-Édito, 1990. Grand in-4 (32x26cm) toile éditeur ornée d'une vignette en couleur sous jaquette illustrée en couleurs, sans l'emboîtage. 629pp. ‎

‎L'Art et Les Grandes Civilisations – Collection créée par Lucien Mazenod. Bon état.‎

‎La Bibliothèque de la cité - Ecrivains en Rhône-Alpes.‎

‎Lyon, Editions Lyonnaises d'Art et d'Histoire, 1998 1 volume 22,8 x 31,3cm Cartonnage éditeur illustré couleurs. 160p.; illustrations à chaque page, vignettes et pleines pages, en noir et en couleurs. Bon état.‎

‎"Le livre qui raconte la fresque qui raconte le livre": présentation de "La Bibliothèque de la cité", superbe fresque trompe-l'oeil réalisée à Lyon en 1998 par le collectif d'artistes Cité de la création, Société coopérative de peintres muralistes, où la façade entière d'un immeuble est devenue bibliothèque, avec rayonnages, piles et livres ouverts, lunettes et pipe...; avec rapides notices sur les écrivains de la région à travers l'histoire; textes de Martine FONT; très abondantes photos de l'ensemble et de détails. ‎

‎Almanach ou abrege chronologique de l'histoire de la Revolution de France contenant les causes et les principaux details de ce grand evenement pour l'an IV de la Rpublique Francaise, ou 1796 de l'ere vulgaire ‎

‎ A Paris, chez Rochette, chez l'auteur, chez Lepetit, 1797. Format 8x14 cm, demi-reliure cuir rouge, 182 pages. Un mors fendu sur 2 cm, papier bruni. Etat correct. ‎

‎. ‎

‎Pierre Cizos-Natou, un peintre français du XXe siècle.‎

‎Bordeaux, chez l'auteur et imprimerie Delteil, 1995, in-8, cartonnage photo coul. éd., non paginé ( 90 pp.), très nb. reproductions en coulet en noir du peintre, préface de Michel Suffran,en fin de volume un "curriculum vitae", et ses expositions Très beau catalogue de ce paysagiste bordelais. Pas courant Très bon état ‎

‎Librairie spécialisée en gastronomie , œnologie et tabagie‎

‎André RaffrayDrei Motive‎

‎Editions du Städtisches Museum Abteiberg Mönchengladbach, 1984. In-4 format à l'italienne, broché sous couverture rempliée, non paginé. Planches - André Raffray, Johannes Cladders (version allemande et française) - Katalog [14 n°]‎

‎Planches en noir et blanc.Tirage numéroté et limité à 500 exemplaires [ex. n° 451].Texte de Johannes Cladders en allemand et en français.On joint une lettre A.S. d'André Raffray au critique d'art Gilbert Lascault (datée du 6/6/84) avec trois tirages photographiques de ces diptyques, une carte et un portrait photographique de l'artiste devant le musée de Mönchengladbach lors de l'inauguration de l'exposition. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Aimer Brueghel.‎

‎Bruxelles, Cercle d'Education Populaire, 1963. 13 x 21, 93 pp., 16 figures en N/B, broché, couverture à très larges rabats, bon état.‎

‎Aimer Brueghel. Cahier 10.‎

‎Bruxelles, Cercle d'Education Populaire, 1963. 13 x 21, 93 pp., 16 planches en N/B, broché, couverture à larges rabats, non coupé, très bon état.‎

‎"""Me suis-je bien fait comprendre ?""; textes de 21 conférences et 6 émissions de ""Peinture vivante""."‎

‎Bruxelles, Fondation Bob Claessens Fonds et les Editions du Cercle d'Education Populaire, 1979. 15 x 23, 224 pp., broché bon état .‎

‎"Notes et présentations de Colette Fontaine; Livre complet mais les 15 dernières pages ont été collées à l'envers."‎

‎Notre BRUEGEL.‎

‎Albin Michel - Fond Mercator Paris - Anvers 1975 In-4 carré ( 335 X 255 mm ) de 265 pages, pleine toile sous jaquette illustrée en couleurs et étui. Superbe et abondante iconographie en couleurs dans et hors-texte sous forme de reproductions contrecollées. Très bel exemplaire.‎

‎NOTRE BRUEGEL.‎

‎, Antwerpen, fonds mercator, Mercatorfonds, 1975., grand In-4 relie, demi- toile blanche, plats carton., 232pp. Avec boite d'editeure. Tres belle exemplaire.‎

‎Avec nombre illustrations en couleur. TEXT IN FRENCE avec salution par FELIX TMMERMANS, les sources, le siecle, l'homme, table synoptique, bibliographie, ‎

‎Notre Bruegel‎

‎Albin Michel, Fonds Mercator Cartonné avec jaquette 1975 Grand in-4 (26 x 34 cm), cartonné sous jaquette illustrée, 233pp. + 34pp. non paginées d'annexes, iconographie abondante dont illustrations en couleurs hors texte contrecollées, chronologie et bibliographie, texte en français ; pliures, frottements et déchirures sur les bords recourbés de la jaquette, par ailleurs assez bon état général. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.‎

‎NOTRE BRUEGEL. Fonds Mercator, 1969‎

‎, Antwerpen, fonds mercator, Mercatorfonds, , 1969 grand In-4 relie, demi- toile blanche, plats carton., 234 pages. Avec boite d'editeure. / slipcase Tres belle exemplaire.‎

‎Avec nombre illustrations en couleur. TEXT IN FRENCE avec salution par FELIX TMMERMANS, les sources, le siecle, l'homme, table synoptique, bibliographie, ‎

‎Onze Bruegel ‎

‎, Antwerpen, fonds mercator, Mercatorfonds, 1969, 1969 Gebonden In linnen met stofomslag, in foedraal / cassette, 26 x 33.5 cm. 233 blz. met afbeeldingen ( oorspronkelijk ingeplakt en enkele uitvouwbaar in kleur en zwart/wit. + bibliografie. In goede staat !‎

‎met inleiding door FELIX TMMERMANS, tekst in het Nederlands .‎

‎Bruegel [Text in English]‎

‎Antwerp, Mercatorfonds 1984 249 + [36] pp., with 137 illustrations, publisher's hardcover in grey cloth, illustrated dustwrapper, very good, weight: 2kg., S108139‎

‎Paule Nolens‎

‎Hasselt, s.d. [+/- 1994] 200pp., rijkelijk geïllustreerd in kleur en zw/w, 31cm., linnen band, stofwikkel, mooie staat, [monografie over de Hasseltse kunstenares Paule Nolens], met de hand gesigneerd en met korte opdracht door Paule Nolens, gewicht: 1.6kg., S80128‎

‎PAULE NOLENS. monografie.‎

‎, Uitgave Geel : Vanhout/Kunstgalerij Dessers/Paule Nolens,, 1994 Gebonden, wit linnen, originele geillustreerde omslagwikkel in kleur, 25x30,5cm, 197pp, rijkelijk geillustreerd in kleur en z/w.‎

‎mooie en degelijke monografie van deze kunstenares.‎

‎BRUNO VEKEMANS Monograph.‎

‎Antwerpen, Stockmans, 2002 Bound, red half-cloth illustrated cardboard, 230 x 325mm., pages not numbered, 184 full page colour illustrations. Text in NL/DE/FR/ENG/JAP/IT/SP ISBN 9077207023.‎

‎Vekemans' forte is painting. His earlier work consisted mainly of gouaches on cartridge paper but nowadays he mostly paints with oil on canvas or behind glass and some work and/or studies using mixed techniques: gouache, aquarelle, and ink on paper. "In my paintings, I believe it is the image that counts, not the message. I do not want to express social commitment through my work. Reality is more overwhelming than imagination. How the paint was applied to the surface tells the story, not the actual rendering which is only of secondary importance." Vekemans has chosen resolutely for figurative painting. Images he found or images stored in his memory, but always recognisable and distilled from what is called "real life". He records these images using his own, personal style and without overshadowing conceptualism. His work does not make any sharp criticism, metaphoric reflection, and sociological considerations. Bruno Vekemans is only interested in the actual image, the picture that acquires power and authority through its own content. He shows scenes from reality which will make you quiver with emotion. His paintings depict moments of tranquility and intimacy although they are placed within the context of activity. Some viewers may experience melancholy, quietness or a special atmosphere but this is real beauty in the eyes of Bruno Vekemans. His palette reveals much about him: colours that balance between opening and covering but which are always intense and convincing. ---- Vekemans? grote sterkte is schilderen. Zijn vroege werk bevatte hoofdzakelijk gouache op cartridge papier, terwijl hij vandaag grotendeels werkt met olie op canvas of achter glas. Voor sommige werken/studies gebruikt hij gemixte technieken: gouache, aquarel en inkt op papier. ?In mijn schilderijen, is het naar mijn mening vooral het beeld dat telt, niet de boodschap. Ik wil geen sociaal engagement uiten door mijn werk. De realiteit is overweldigender dan de verbeelding. Hoe de verf aangebracht wordt op het oppervlak vertelt het verhaal, de uiteindelijke weergave is van minder belang.? Vekemans kiest resoluut voor figuratief schilderen. Beelden die hij vond en opsloeg in zijn geheugen, maar die steeds herkenbaar zijn en gedistilleerd zijn uit wat we ?real life? noemen. Hij legt deze beelden vast met zijn eigen persoonlijke stijl, zonder het conceptualisme te overschaduwen. Zijn werk maakt geen scherpe kritieken, doet geen metaforische reflecties of sociologische bedenkingen. Bruno Vekemans is enkel ge nteresseerd in het echte beeld, het beeld dat kracht en autoriteit uitstraalt door zijn eigen inhoud. Hij toon scenes uit de realiteit die je doen trillen van emotie. Zijn schilderijen geven momenten van rust en intimiteit weer, zelfs wanneer ze in een actieve context geplaatst zijn. Sommige kijkers zullen melancholie, stilte en een speciale atmosfeer ervaren, maar dit is echte schoonheid gezien door de ogen van Bruno Vekemans. Zijn palet onthult veel over hem: kleuren die balanceren tussen openen en afdekken maar die steeds intens en overtuigend zijn. Over de kunstenaar: Bruno Vekemans maakt deel uit van een lange traditie van Vlaamse schilders, een traditie die nooit doorbroken werd, zelfs niet toen de schilderkunst dood werd verklaard. Vekemans behoort wel tot die generatie die het uitermate moeilijk heeft gehad om als schilder aanvaard te worden. De Amerikaanse kunstcriticus Irving Sandler schreef over die periode: ?Schilderen in het pluralistische tijdperk heeft het voordeel dat de kunstenaars vrijer dan ooit kunnen schilderen, in de veronderstelling dat elke stijl een min of meer eerlijke waardering zal krijgen. Het nadeel is echter dat kunstenaars, zelfs de meest individuele en volwaardige onder hen, het steeds moeilijker vinden om de aandacht van de kunstwereld op zich te vestigen en erdoor erkend te worden.? Vekemans oeuvre heeft, vanaf het moment dat hij z?n drolerie n tekent in de jaren ?70 tot vandaag, een coherent verloop gekend, een bijna logische evolutie waarin slechts n grote breuk merkbaar was. Die breuk situeert zich rond 1989, toen hij besliste om de schilderkunst schilderkunst te laten zijn en geen voorwendsel om extra-picturale verhalen, kritieken of analyses te maken. Die keuze is hij de volgende twintig jaar radicaal blijven verdedigen. Maar zelfs de breuk verhindert niet dat er ook dan continu teit in zijn werk aanwezig blijft. Hij is de collagetechniek blijven hanteren, niet enkel technisch, als voorontwerp voor zijn schilderijen, maar - onbewust - ook filosofisch, als het samplen van de beeldcultuur van zijn tijd. Hij wordt een picturale bricoleur, in de zin zoals Claude L vi-Strauss respectvol bedoelde in La Pens e Sauvage, een man die met de handen werkt en bestaande dingen bij elkaar brengt tot iets nieuws. Vekemans is geen filosoof, geen geschoold virtuoos schilder, geen onderdeel van de artistieke beau monde, maar een werker die gefascineerd is door de beelden van zijn tijd, die hij obsessief herhaalt en herneemt, in een sober, harmonieus palet. En hij durft opnieuw wat zo lang verboden was in de kunst van de twintigste eeuw: plezier beleven aan het schilderen. - Jan de Zutter‎

‎Cahier de gribouillages pour adultes qui s'ennuient au bureau‎

‎Editions du Panama 2006 50 pages 16x22x1cm. 2006. Broché. 50 pages.‎

‎Très bon état‎

‎Photographie de la collection Félix Potin (4 x 7,5 cm) représentant : Georges Clairin, peintre.‎

‎- Photographie 4 x 7, 5 cm. Notice biographique collée au dos.‎

‎Photo. Né à Paris en 1843. Photo Eugène Pirou. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.‎

‎Photographie de la collection Félix Potin (4 x 7,5 cm) représentant : Georges Clairin, peintre.‎

‎- Photographie 4 x 7, 5 cm. Notice biographique collée au dos.‎

‎Photo. Né à Paris en 1843. Photo Eugène Pirou. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.‎

‎Photographie de la collection Félix Potin (4 x 7,5 cm) représentant : Georges Clairin, peintre.‎

‎- Photographie 4 x 7, 5 cm. Notice biographique collée au dos.‎

‎Photo. Né à Paris en 1843. Photo Eugène Pirou. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.‎

‎Vienne, 1880 - 1938, L’apocalypse joyeuse.‎

‎Paris, Editions du centre Pompidou, 1986, in-4to, 794 p., richement illustré, nombreuses planches en couleur et en noir et blanc, reliure en toile originale avec jacquette, bel exemplaire.‎