‎Alberto Giacometti. Espace, tête, figure.‎

‎<p>Grâce à une collaboration exceptionnelle avec la Fondation Annette et Alberto Giacometti, le musée de Grenoble présente une exposition consacrée à l'un des sculpteurs les plus marquants du XXe siècle : Alberto Giacometti (1901 - 1966). </p> Grenoble, 2013 Actes sud 192 p., illustrations couleur et N/B, relié. 22,5 x 28,5‎

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‎Syrie, terre de civilisations.‎

‎ Québec, 1999 L'Homme 348 p., 385 planches, relié sous jaquette. 23,5 x 31‎

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‎Regards....Chefs-d'oeuvre de la Collection Al Thani.‎

‎<meta charset="utf-8"><h2 class="'no-display offset" data-mce-fragment="1">FICHE DÉTAILLÉE</h2><div class="wysiwyg" data-mce-fragment="1"><p data-mce-fragment="1">L’Hôtel de la Marine, qui a ouvert ses portes pour la première fois en juin 2021, sera l’écrin des trésors de la Collection Al Thani, l’une des plus prestigieuses au monde. Grâce au mécénat exceptionnel de la Al Thani Collection Foundation, l’ancien Garde-Meuble royal reprendra ses fonctions séculaires de lieu d’exposition en accueillant les richesses historiques de cette collection unique. L’atelier Tsuyoshi Tane Architects a été choisi pour la conception des nouveaux espaces d’exposition au sein du monument.</p><p data-mce-fragment="1">Ce volume de la collection « Regards... » présente une sélection des plus belles œuvres de la Collection. Composée d’un large éventail d’œuvres d'art témoignant de nombreuses civilisations de l’Antiquité à nos jours, elle n’avait jamais été exposée ainsi aux yeux du grand public, dans toute sa diversité, célébrant la créativité et le pouvoir universel de l'art à travers les âges. Cet ouvrage, principalement illustré, fait entrer le lecteur curieux comme l’amateur averti dans la découverte et la contemplation de ces objets.</p></div> Paris, 2021 Editions du Patrimoine. 67 p., 72 photographies couleur, broché. 24 x 26‎

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‎Le voyage de Matisse à Tahiti.‎

‎<p>Durant le XIXe siècle, Méru a entretenu des relations commerciales avec Tahiti, essentiellement basées sur le commerce de la nacre, et qui ont contribué à l'essor économique des deux sites. A la fin de ce siècle, Tahiti, géographiquement et culturellement éloignée des plus importantes métropoles, apparaît aux yeux d'une Europe conquise par la modernité, comme l'image inédite d'un paradis sur terre. Matisse part pour Tahiti en 1930. Durant trois mois, l'artiste visite plusieurs îles des Tuamotu, Apataki et Fakarava. Il y trouve de nouvelles lumières et de nouvelles formes qu'il ne cessera de faire infuser jusqu'à la fin de sa vie. Même si, de son propre aveu, les souvenirs de son voyage polynésien ne lui sont revenus que quinze ans plus tard, les oeuvres réalisées dès son retour révèlent déjà l'impact considérable que sa manière de «s'imbiber des choses aura sur le reste de son oeuvre. Dès 1931, les expériences de Matisse dans les lagons polynésiens se manifestent dans les illustrations des Poèmes de Mallarmé, où la ligne, à l'image du déploiement végétal, s'adoucit et s'enroule pour mieux révéler le blanc. A cet égard, ces dessins constituent, avec ceux du Ronsard, une étape indispensable dans la volonté de l'artiste d'extraire la quintessence des choses, démarche qu'il concrétisera dans Jazz et, de manière éclatante, dans les papiers découpés au milieu des années 1940. </p> Méru, 2014 Snoeck 104 p. illustrations couleur et N/B. Relié sous jacquette. 20 x 26‎

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‎Georges Rouault: Paysages.‎

‎ Heule, 2009 Snoeck 126 p., nombreuses reproductions couleur, relié. 22,5 x 28,5‎

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‎La sculpture des peintres. De Daumier à Giacometti.‎

‎ Courtrai/Gand, 2012 Snoeck 103 p., 97 planches, cartonné. 21,5 x 24,5‎

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‎Le Midi antique. Photographie et monuments historiques 1840-1880.‎

‎<p>Les photographies présentées dans cette exposition ont été prises entre 1845 (daguerréotypes) et les années 1880. Une large place est faite aux années 1850, « âge d’or de la photographie , ainsi qu’à Édouard Baldus, dont les choix esthétiques sont en parfaite adéquation avec la monumentalité des sujets représentés. Si beaucoup de photographes, amateurs et professionnels, font le déplacement depuis Paris (les frères Bisson, Louis-Alphonse Davanne, André Giroux, Émile Peccarère, Eugène Piot), d’autres sont installés dans le Midi : Antoine Crespon à Nîmes et Dominique Roman à Arles, suivis d’autres moins connus. Une grande partie des photographies exposées ont un lien avec la politique de conservation et de restauration mise en œuvre par la Commission des Monuments historiques, créée en 1837. Certaines résultent d’une commande directe de l’Administration (Mission héliographique, 1851), d’autres ont été commandées par des architectes pour accompagner un devis ou pour documenter un chantier, d’autres encore ont été prises pour instruire une demande de classement. L’architecte Henry Révoil, qui eut souvent recours à la photographie, occupe de ce point de vue une place privilégiée. Les photographies donnent à voir des monuments récemment dégagés (le castellum de Nîmes, l’arc de Carpentras) ou en cours de restauration (les arènes de Nîmes, le temple de Vienne, les thermes de Constantin), mais aussi des monuments appelés à disparaître (les remparts de Narbonne) ; on y trouvera encore des vues des premiers musées lapidaires, installés dans des temples antiques ou dans des églises. En plus de la diversité technique, nous avons souhaité mettre l’accent sur la matérialité de la photographie, incluant des daguerréotypes, des négatifs, des panoramas d’un mètre de longueur et des vues stéréoscopiques. Des épreuves de qualité exceptionnelle, destinées à figurer en leur temps dans des expositions, nous montrent à quel point la photographie des premières décennies était chaque fois le résultat de choix esthétiques et techniques, chaque tirage étant unique. Elles côtoient des épreuves d’esprit plus « archéologique ou documentaire. À travers sa richesse et la beauté intrinsèque de nombreuses épreuves, la photographie nous restitue ici une image de la romanité plus directe que ne le feraient la peinture ou l’estampe, à une époque où les monuments antiques se révélaient au public dans toute leur intégrité, dépouillés de ce qui les avait dénaturés au long des siècles. </p> Heule, 2014 Snoeck 239 p., illustrations couleur et N/B, broché avec une couverture à rabats. 22 x 28‎

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‎Algérie antique.‎

‎ Arles, 2003 Musée Arles Antique 319 p., très nombreuses illustrations, broché. 22 X 28‎

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‎Une aventure archéologique. Antoine Poidebard, photographe et aviateur.‎

‎ Arles, 2005 333 p., très nombreuses photographies, broché. 22 x 28‎

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‎Khaemouaset, le prince archéologue. Savoir et pouvoir à l'époque de Ramsès II.‎

‎<p>En pré-commande, publié à la fin du mois. Présenter une exposition sur Khâemouaset, fils de Ramsès II, est un rêve. Ce prince mythique, au profil intellectuel et politique hors norme, qui nous a laissé de nombreux monuments, est un personnage remarquable qui resta dans la mémoire des Égyptiens plus de mille ans après sa mort. L’événement organisé à Arles, avec la participation exceptionnelle du musée du Louvre, et le catalogue richement illustré qui l’accompagne, ont pour ambition de dévoiler la carrière de cet illustre personnage, cerner sa charge de grand prêtre de Ptah, mais également son intérêt pour les édifices de « ses ancêtres de l’Ancien Empire, dans la région de Memphis, l’antique capitale de l’Égypte. La présentation des savoirs littéraires et scientifiques vient parfaire la compréhension des connaissances à l’époque de Ramsès II. Ces sujets sont étudiés et analysés afin de faire la part du mythe et de l’histoire.</p> Gent, 2016 Snoeck 328 p., 355 illustrations, broché. 22 x 28‎

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‎Vu du front. Représenter la Grande Guerre.‎

‎<p>Jamais avant 1914-1918 un conflit n'a été l'objet d'une mise en image aussi intense. A côté des millions de combattants mobilisés - parmi lesquels nombre de dessinateurs, peintres ou photographes - oeuvrent également des services officiels et des artistes missionnés chargés de documenter et de construire un «discours visuel« sur la guerre. Ainsi, du front occidental au Moyen-Orient en passant par l'Italie et l'est de l'Europe, vont circuler des milliers de représentations dont certaines seront largement popularisées. Le combat, la modernité de la guerre mais aussi son quotidien, abondamment montrés et exposés, témoignent de l'expérience vécue dont la mémoire s'étend bien au-delà des années 1914-1918 pour marquer tout le XXe siècle. Un ensemble unique de plus de 450 oeuvres et documents-objets, peintures, dessins et photographies - issus des collections de la Bibliothèque de documentation internationale contemporaine (BDIC), du musée de l'Armée et des plus importantes institutions françaises et européennes, donne à comprendre tous les aspects du front, vu par les contemporains du conflit.</p> Paris, 2014 Somogy 376 p., illustrations couleur, broché, couverture à rabats. 24,9 x 27,9‎

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‎Esquisses peintes de l'époque romantique. Delacroix, Cogniet, Scheffer...‎

‎<p>Le peintre Ary Scheffer (1795-1858), l'un des maîtres du romantisme, a vécu plus de vingt ans rue Chaptal où il a fait construire, en 1830, deux ateliers dans lesquels une part essentielle de ses oeuvres a été imaginée, esquissée puis exécutée. Dans la première moitié du XIXe siècle, les caractéristiques particulières de l'esquisse rejoignent certaines des préoccupations des peintres romantiques vivacité, expression des émotions et regard subjectif L'esquisse est également le fer de lance de la formation des jeunes artistes, en particulier à l'Ecole des beaux-arts. Enfin, elle est le moyen de proposer aux commanditaires les futurs décors des très nombreux édifices parisiens alors en construction. Grâce à des prêts exceptionnels, notamment une quinzaine d'oeuvres d'Eugène Delacroix venant du musée national Delacroix, du palais des Beaux-Arts de Lille, du musée d'Orsay et du Petit Palais, l'exposition met à l'honneur certains des plus remarquables «esquisseurs« romantiques. Une place de choix est réservée à Léon Cogniet dont le fonds d'atelier est conservé au musée des Beaux-Arts d'Orléans comme à Ary Scheffer, grâce à la générosité du musée de Dordrecht, sa ville natale. Les «travaux d'étudiants« des élèves de l'Ecole des beaux-arts pour les concours d'esquisses et les propositions pour les grandes commandes témoignent des innombrables projets ensuite exécutés ou seulement imaginés pour l'exercice.</p> Paris, 2013 Paris Musées 191 p., illustrations couleur, relié sous jaquette. 18 x 25,3‎

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‎Jardins romantiques français. Du jardin des Lumières au parc romantique. 1770-1840.‎

‎ Paris, 2011 207 p., nombreuse illustrations, relié sous jaquette. 18 x 25‎

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‎Loïe Fuller, danseuse de l'art nouveau.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Danseuse et chorégraphe, Loïe Fuller (1862-1928) révolutionna par ses recherches avant-gardistes sur la lumière, la couleur et le mouvement, les arts scéniques à la fin du XIXe siècle. Plus que son nom, c'est l'image irréelle d'une silhouette enveloppée de voiles virevoltants qui a marqué les mémoires. Dans ses célèbres spectacles, souvent imités, elle évoquait, à force d'inventivité et de maîtrise technique, le lys, l'orchidée, le papillon... Initiatrice d'une nouvelle esthétique, Loïe Fuller suscita l'admiration des milieux littéraires et artistiques, qui virent s'incarner en elle le mythe de l'idéal féminin. Son imagination puisée au répertoire de la nature, la gestuelle ondoyante de sa danse serpentine, son goût pour les effets colorés recherchés et les métamorphoses oniriques inspirèrent aux créateurs de l'Art nouveau quelques-unes de leurs réalisations les plus originales.</span> Paris, 2002 RMN 183 pages, très nombreuses illustrations couleur, broché. 20,5 x 28‎

‎Origines de l'Homme.‎

‎ Paris, 1976 147 p., nombreuses illustrations, broché. 21 x 24,5‎

‎Occasion‎

‎Les Premiers habitants de l'Europe (1500000-100000 ans).‎

‎ Paris, 1982 197 p., nombreuses ill. N/B, broché. 17,5 x 24‎

‎Occasion‎

‎La découverte de la Polynésie.‎

‎ Paris, 1972 180 p. illustrations N/B et couleur, broché 21,5 x 25,5‎

‎Occasion‎

‎Sculptures, dessins et textes de Nicolas Alquin. Commentaires de Gilbert Lascault.‎

‎ Cognac, 2013 137 p., illustrations couleur et N/B, broché. 27,5 x 24‎

‎Occasion‎

‎1704. Le salon, les arts et le Roi.‎

‎ Milan, 2013 254 p., illustrations couleur, broché. 22 x 28‎

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‎Chaïm Soutine/ Willem de Kooning. La peinture incarnée.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Le musée de l’Orangerie présente une exposition faisant dialoguer les œuvres de Chaïm Soutine (1893–1943), peintre de l’École de Paris d’origine russe (actuelle Biélorussie) et de Willem de Kooning (1904–1997), expressionniste abstrait américain d’origine néerlandaise. Cette exposition s’attachera plus spécifiquement à explorer l’impact de la peinture de Soutine sur la vision picturale du grand peintre américain. Soutine a en effet marqué la génération des peintres d’après-guerre par la force expressive de sa peinture et sa figure d’"artiste maudit", aux prises avec les vicissitudes et les excès de la bohème parisienne. Son œuvre a été particulièrement visible aux États-Unis entre les années 1930 et 1950, moment où l’artiste figuratif de tradition européenne est relu à l’aune des théories artistiques nouvelles. La peinture gestuelle et l’empâtement prononcé des toiles de Soutine conduisent critiques et commissaires d’exposition à le proclamer "prophète", héraut de l'expressionnisme abstrait américain.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">C'est précisément au tournant des années 1950 que Willem de Kooning entame le chantier pictural des Woman, toiles dans lesquelles se construit un expressionnisme singulier, entre figuration et abstraction. L'élaboration de ce nouveau langage correspond au moment où le peintre convoque l’univers artistique de Chaïm Soutine et s’y confronte. De Kooning découvre les tableaux de son prédécesseur dès les années 1930, puis à la rétrospective qui consacre le peintre au Museum of Modern Art à New York en 1950. Il sera particulièrement marqué ensuite par la présentation des toiles de Soutine dans les collections de la Fondation Barnes de Philadelphie, où il se rend avec sa femme Elaine en juin 1952.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Mieux que tout autre artiste de sa génération, de Kooning a su déceler la tension entre les deux pôles apparemment opposés de l’œuvre de Soutine : une recherche de structure doublée d’un rapport passionné à l’histoire de l’art, et une tendance prononcée à l’informel. L’œuvre de Soutine devient alors une référence permanente pour l’artiste américain. De Kooning, qui cherche à dégager sa peinture de l’antagonisme art figuratif / art abstrait en élaborant une 'troisième voie' originale, trouve dans l’art de Soutine une légitimation de sa propre pratique.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">L'exposition mettra en dialogue les univers singuliers de ces deux artistes au travers d’une cinquantaine d’œuvres articulées autour de thématiques essentielles : la tension entre la figure et l'informe, la peinture de la "chair", la pratique picturale "gestuelle" des deux artistes.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Ces moments thématiques seront ponctués de remises en perspective historiques, par l’évocation de la rétrospective de Soutine au MoMA en 1950 et de la visite de de Kooning à la Fondation Barnes en 1952.</span> Paris, 2021 Hazan 230 pages, très nombreuses illustrations couleur, broché. 24,5 x 31‎

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‎Paul Klee. 1879/1940. La collection d'Ernst Beyeler.‎

‎ Paris, 2010 Hazan 93 p., nombreuses illustrations N/B et couleur, relié. 20 x 25,5‎

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‎En quête de pouvoir. De Rome à Lugdunum.‎

‎Prolongeant les thèmes de l'exposition « EnQuête de pouvoir. De Rome à Lugdunum », ce catalogue montre comment, à la fin du Ier siècle av. J.-C., Auguste a fondé un régime politique original : le Principat. Unique en son genre, celui-ci combine la restauration des institutions traditionnelles de la res publica avec l'affirmation d'un pouvoir d'essence monarchique détenu par un prince, le premier des citoyens, celui que nous appelons empereur. Le Principat ne prévoit toutefois dans le droit aucun schéma fixe de succession héréditaire, ce qui fait naître le danger d'une guerre civile. L'exemple des affrontements de 193- 197, qui suivirent la mort de Commode et s'achevèrent par la bataille de Lyon le 19 février 197, illustre la nécessité pour l'empereur d'établir un consensus entre les principales couches sociales : armée, Sénat, peuple romain, élites provinciales et chevaliers. Les textes de cet ouvrage, issus de contributions d'historiens et d'archéologues, et nourris des avancées scientifiques les plus récentes, invitent à découvrir les rouages du pouvoir dans l'Empire romain à travers l'analyse des mécanismes de la succession dynastique et de l'usurpation. Paris, 2021 Snoeck 224 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 23,5 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎De la scène au tableau. David, Füssli, Klimt, Moreau, Lautrec, Degas, Vuillard...‎

‎ Paris, 2009 Flammarion 383 p., très nombreuses illustrations en couleur, relié sous jaquette. 24,5 x 28‎

‎Neuf‎

‎Les Macédoniens, les Grecs du Nord et l'époque d'Alexandre le Grand.‎

‎ Athènes, 1995 278 p., illustrations couleur, broché. 23 x 29,5‎

‎Occasion‎

‎La Céramique peinte gauloise en Champagne.‎

‎ Epernay, 1987 102 p., illustrations couleur et N/B, broché. 21 x 29,7‎

‎Occasion‎