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‎Catalogue de l'exposition au Musée Granet à Aix-en-Provence du 15 octobre 2019 au 05 janvier 2020.‎

Reference : 22256

‎ Fabienne Verdier. Sur les terres de Cézanne.‎

‎Paris, 2019 (22 x 34,5), 168 p., relié. (Livre neuf)‎


‎Catalogues - Expositions. Devant les oeuvres de Fabienne Verdier, le regard du spectateur se fait contemplatif. Cette peintre a réussi à concilier, dans ses tableaux, art moderne et tradition orientale, exprimant avec tant de puissance par sa peinture l'harmonie et le chaos, mais aussi le mystère de la beauté du monde. L'ouvrage, qui accompagne la rétrospective sur cette artiste qui se tiendra au musée Granet, à la Cité du livre et au pavillon de Vendôme d'Aix-en-Provence met en lumière son parcours artistique jalonné de confrontations avec des systèmes de pensée issus de cultures et d'époques différentes. Son processus de création se nourrit d'une hybridation des savoirs et se manifeste au moyen d'inventions techniques (immenses pinceaux munis d'un guidon de conduite, alliages de glacis, esquisses filmiques). Cette hybridation des savoirs apparaît clairement dans les trois lieux où se déroulera l'exposition. S'il sera possible de suivre au musée Granet le parcours artistique de Fabienne Verdier, à la Cité du livre on découvrira ses recherches sur les liens entre la peinture et la musique, en particulier sur les quatuors à cordes. Enfin, le pavillon de Vendôme présentera le projet basé sur le lien entre le langage et les formes plastiques et, plus spécifiquement, proposera de découvrir de grandes oeuvres réalisées à partir de quelques paires de mots : labyrinthe-liberté, force-forme, vide-vibration, chant-catastrophe. Le livre plonge dans l'oeuvre picturale et l'univers artistique et spirituel de Fabienne Verdier. Un parcours chronologique explore les divers moments de la biographie de l'artiste et met en lumière son lien avec la peinture des lettrés en Chine, puis avec l'art expressionniste abstrait et la peinture flamande, pour se poursuivre jusqu'à des recherches sur les ondes sonores et picturales. Sa poésie évolue autour d'une réflexion sur son immersion dans la nature, une pratique qu'elle définit elle-même comme étant l'atelier nomade. Ses derniers travaux sur le territoire de la montagne Sainte-Victoire, sujet cher à Cézanne, illustrent cette démarche. L'atelier nomade fait toutefois converger bien d'autres thématiques : l'évolution de son atelier, bien évidemment, mais également l'influence du contexte et du paysage, ainsi que le développement de nouveaux outils pour la peinture. ‎

Antinoë - Brest

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EUR39.00

‎Catalogue de l'exposition au Musée International de la Parfumerie à Grasse du 29 mai au 27 septembre 2020.‎

Reference : 23048

‎Le Siècle des poudriers (1880-1980). La Poudre de beauté et ses écrins.‎

‎Paris, 2020 (22 x 27), 208 p., broché à rabats. (Livre neuf)‎


‎Arts décoratifs. Le Musée international de la parfumerie à Grasse et la Bibliothèque Forney à Paris co-organisent une exposition consacrée à la poudre de beauté et ses écrins de 1880 à 1980 autour de la collection particulière dAnne de Thoisy-Dallem, présentée pour la première fois au public. Le Musée international de la parfumerie poursuit sa découverte de lunivers du parfum et des cosmétiques du XXe siècle en se focalisant sur lhistoire de la poudre de beauté et son univers frivole et fantaisiste. Si lusage de la poudre est pluriséculaire, cest bien au cours du XXe siècle quelle se développe à la fois dun point de vue technique, chimique, mais aussi dans ses usages et ses contenants : le poudrier et la boîte à poudre. Cette période de transformation profonde voit affluer en masse des poudriers divers et variés, à la fois dans leurs formes ou dans leurs matériaux. Cette production en série est le reflet de la société au tournant du XXe siècle, tant dans lévolution des murs que dans lémancipation féminine. Cet ouvrage est loccasion dentrer dans lintimité du rituel de maquillage des élégantes par le biais de limportante collection de poudriers dAnne De Thoisy-Dallem, du fonds remarquable de boîtes à poudre, fla-cons de parfum, réclames et affiches du Musée international de la parfumerie, ainsi que des prestigieuses affiches de la Bibliothèque Forney. ‎

Antinoë - Brest

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EUR25.00

‎Catalogue de l'exposition au Musée Van Gogh d'Amsterdam du 05 octobre 2018 au 13 janvier 2019.‎

Reference : 22407

‎ Gauguin et Laval en Martinique.‎

‎Bruxelles, 2018 (22 x 27), 176 p., relié. (Livre neuf)‎


‎Catalogues - Expositions. En 1887, Paul Gauguin et Charles Laval passent quatre mois sur l'île de la Martinique, un séjour qui se révélera déterminant pour leur évolution artistique. Les deux amis rêvaient de trouver dans les Antilles un environnement idyllique. Dans leurs dessins et leurs tableaux, qui se distinguent par leurs couleurs éclatantes et l'audace de leurs compositions, ils dépeignent la Martinique comme un paradis tropical originel, sans prendre en compte la dure réalité quotidienne du monde colonial. Cet ouvrage raconte le séjour de Gauguin et Laval en Martinique. Il réunit pour la première fois la quasi-totalité des oeuvres que les deux artistes y ont réalisées, notamment de nombreux croquis et aquarelles. ‎

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EUR29.95

‎Catalogue de lexposition au Pavillon populaire - Espace Photographique de la ville de Montpellier du 07 octobre 2020 au 10 janvier 2021.‎

Reference : 23099

‎The New-York School Show. Les photographes de l'école de New York 1935-1965.‎

‎Paris, 2020 (27 x 24), 144 p., broché à rabats. (Livre neuf)‎


‎Catalogues - Expositions. Au début des années 1990, l'historienne américaine de la photographie Jane Livingston a tenté de rassembler, sous le terme d'Ecole photographique de New York, un certain nombre des acteurs de la révolution photographique ayant agité les rues de la mégapole entre 1935 et 1965. Liberté expressive et formelle sans précédent, engagement social et parfois politique assumé, volonté de se lier aux formes picturales et poétiques nouvelles, connaissance approfondie de l'histoire de leur medium et, surtout, ambition d'un langage d'auteur : autant de traits communs assignables à cette génération, dont les fondements sont à trouver dans les oeuvres inaugurales de Walker Evans ou de Henri Cartier-Bresson. Cet ouvrage pousse plus avant la réflexion engagée par Jane Livingston, en réunissant un ensemble de vingt-deux photographes et en présentant leurs oeuvres les plus représentatives de cette Ecole de New York, de Lisette Model et Sid Grossman à Ted Croner ou Helen Levitt, en passant par Diane Arbus, Robert Frank, Saul Leiter, William Klein, Bruce Dadvison, et bien d'autres, souvent méconnus... Avec, pour dénominateur commun, leur fascination pour la vitalité débordante générée par la Grosse Pomme, cette ville à la géogrgraphie mythique qui, selon la légende, ne dort jamais. ‎

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EUR24.95

‎Catalogue de l'exposition du musée Mandet à Riom du 18 juin au 31 décembre 2016.‎

Reference : 22947

‎ Japon! Design et arts décoratifs japonais des années 1950 à 2000.‎

‎Milan, 2016 (22,5 x 22), 143 p., relié. (Livre neuf)‎


‎Beaux-arts. Son propos est de montrer comment, durant ces soixante dernières années, ce design a su mixer les principes de lartisanat japonais avec les formes et les matériaux nouveaux créés en Occident et trouver des solutions originales pour adapter cette culture avec ses propres traditions. Le design japonais a maintenu, à travers ces contacts et ses innovations, le désir de rester en harmonie avec les espaces de vie, d'être dans un rapport juste avec le réel. Plus de quatre vingt dix oeuvres : mobiliers et objets en céramique, orfèvrerie, verrerie et bambou, provenant de collections publiques et privées racontent une esthétique qui, revendiquant une continuité avec le passé, met le beau à l'honneur. Beauté perceptible dans une création où se développe une relation intime entre l'homme et son environnement. Dans les années 1920, le mouvement Mingei initié par le penseur japonais Soetsu Yanagi, se crée pour valoriser et faire connaitre la beauté dobjets ordinaires, dusage courant. Ce mouvement aura une grande influence sur le design asiatique de laprès-guerre jusque dans les années 2000. A travers près de quatre-vingt uvres majeures : objets et mobilier, issues de collections nationales et privées, cette exposition souhaite illustrer les notions fondamentales du design et des arts décoratifs japonais, qui se caractérisent par la simplicité et la fonctionnalité de leurs formes, mêlant haute technologie et matériaux traditionnels. ‎

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EUR19.00

‎Catalogue de l'exposition à Keramis à La Louvière du 16 novembre 2019 au 15 mars 2020.‎

Reference : 22312

‎ Bai Ming. Vibrations de la Terre.‎

‎Louvière, 2019 (20,5 x 26,5), 160 p., relié. (Livre neuf)‎


‎Catalogues - Expositions. Né en 1965 à une centaine de kilomètres des anciennes manufactures impériales de porcelaine de Jingdezhen (Chine), Bai Ming est un artiste plasticien aux multiples facettes. Professeur. conférencier, il est directeur du département de céramique à l'Académie d'art et de design de l'université Qinghua à Beijing, et du Centre d'art international de la céramique contemporaine Shangyu Celadon. Il est aussi, et surtout, à la tête de deux ateliers, où il mêle avec audace les traditions techniques et les pratiques ancestrales à l'art contemporain international. Son travail sur la céramique, la peinture et la laque, tout en finesse, redynamise la porcelaine chinoise et la libère de ses formes archaïsantes. Ses créations sont couronnées par les plus grands prix chinois et reconnues par les collectionneurs du monde entier. ‎

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EUR39.00

‎Catalogue de l'exposition à la Bibliothèque Nationale de France à Paris du 15 décembre 2020 au 14 mars 2021.‎

Reference : 23256

‎L' Invention du surréalisme. Des champs magnétiques à Nadja.‎

‎Paris, 2020 (16 x 23), 224 p., broché. (Livre neuf)‎


‎Critique. En 1918, un groupe de jeunes poètes traumatisés par la Grande Guerre explore des confins de la psyché et de la création jusqu'alors ignorés. C'est le mouvement du surréalisme dont cet ouvrage retrace la naissance et les premières années. L'année 2020 marque le centenaire de la publication des Champs magnétiques, première oeuvre purement surréaliste et moment de rupture majeur dans le domaine de la création littéraire. Ce texte d'André Breton et Philippe Soupault marque en effet la naissance de l'écriture automatique. Cette première exposition consacrée au surréalisme organisée à la BnF est centrée sur les années de jeunesse du mouvement, au moment où, sur les décombres de la Première Guerre mondiale, émerge un besoin radical de liquidation des valeurs passées et de renouvellement des formes d'expression. Le catalogue édité à cette occasion propose des éclairages inédits de ces pages fascinantes et révèle au grand public, avec des analyses neuves, certains des trésors de la BnF, comme le manuscrit de travail des Champs magnétiques (1919) ou celui de Nadja, réputé perdu, tout récemment retrouvé (l'une des plus importantes acquisitions patrimoniales de ces dernières années, jamais encore exposé). Si l'accent est mis sur le traitement novateur apporté par le surréalisme à l'écrit et au langage, la place est aussi faite à une grande diversité de supports, afin de rendre compte de la poétique surréaliste dans sa globalité. Les quatre sections - Guerre et esprit nouveau, Rêve et automatisme Manifestes et provocations, Amour et folie : Nadja, l'âme errante - qui rythment l'exposition structurent l'ouvrage, chacune organisée autour d'un document littéraire exceptionnel, auquel répondent tableaux, dessins, photographies, films, costumes, objets. Une vision kaléidoscopique pour restituer l'aventure de cette génération de poètes qui, au lendemain d'une expérience barbare, cria son dégoût pour le monde dans des éclats de rire sauvages. ‎

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EUR29.00

‎Catalogue de l'exposition à la Fondation de l'Hermitage du 24 juin au 24 octobre 2004.‎

Reference : 22984

‎ Trésors de la céramique précolombienne dans les collections Barbier-Mueller.‎

‎Paris, 2003 (22,5 x 30), 344 p., broché à rabats. (Livre neuf)‎


‎Amérique. L'une des plus grandes originalités de l'art précolombien réside dans l'extraordinaire développement de sa céramique. Il n'y a pas de culture préhispanique, des Etats-Unis à l'Argentine, qui n'ait réalisé des objets en argile, le plus souvent d'une variété formelle étonnante, fruit d'une remarquable maîtrise technique. Les pièces de la collection Barbier-Mueller présentées ici révèlent cette fabuleuse richesse esthétique. Sur certaines d'entre elles prédomine clairement le modelage aux dépens du chromatisme ; sur d'autres, les formes sont très simples, mais constituent le support d'un complexe et très riche jeu de lignes et de couleurs. Les splendides textures des pièces, parfois satinées, parfois incisées ou encore rugueuses, témoignent de la virtuosité des artistes. Au même titre que leur qualité esthétique, les céramiques précolombiennes reflètent leur univers significatif. Car, faute de tradition écrite, ce sont leurs uvres d'art que nous livrent aujourd'hui ces fascinantes civilisations. La cosmogonie et l'ordre social apparaissent dans des images peintes ou sculptées figurées par des représentations de dieux, d'êtres mythologiques ou de personnages socialement importants, ainsi que par des symboles abstraits au profond contenu religieux. Cet ouvrage offre un parcours géographique qui embrasse tout le continent américain, du nord au sud, et rend compte du grand nombre de cultures qui fleurirent mille cinq cents ans avant notre ère et jusqu'à l'arrivée des Espagnols. Contempler, grâce à une centaine d'illustrations en pleine page et en quadrichromie, les formes et les décorations de ces céramiques, constitue un accès privilégié au sens de la vie des cultures précolombiennes. ‎

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EUR45.00

‎Catalogue de l'exposition à la Fondation Louis Vuitton à Paris du 20 février au 29 août 2019.‎

Reference : 23173

‎ Gerhard Richter.‎

‎Paris, 2020 (20,5 x 28), 112 p., broché. (Livre neuf)‎


‎Catalogues - Expositions. Ce second cahier de la Fondation Louis Vuitton est consacré à Gerhard Richter. Il présente le corpus des trente deux oeuvres de l'artiste dans la collection de la Fondation Louis Vuitton en les accompagnant d'un entretien inédit avec l'artiste et de textes critiques richement illustrés. L'entretien de Gerhard Richter réalisé par Dieter Schwarz met en perspective la carrière de cet artiste majeur de la scène contemporaine. Le peintre y évoque librement ses relations avec les artistes de sa génération, Blinky Palermo, Robert Ryman, Sol LeWitt, ou Joseph Beuys, son oeuvre picturale - des Tableaux gris aux 4900 Couleurs ou aux Strips (Bandes) -, mais aussi son travail sur les livres comme Atlas, Wald, ou Birkenau. L'ouvrage comporte également une préface de Suzanne Pagé et des textes du critique d'art Philippe Dagen, de Sébastien Gokalp et d'Olivier Michelon, notamment sur 4900 Farben. Richement illustré par plus de soixante représentations des oeuvres du peintre, ce volume offre un regard rétrospectif sur plus de cinquante ans de peinture. Il est publié à l'occasion de l'exposition de la collection Louis Vuitton à la Fondation du 20 février au 29 août 2019. ‎

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Phone number : 02 98 80 52 48

EUR20.00

‎Catalogue de l'exposition à la Fondation Louis Vuitton à Paris du 03 octobre 2018 au 14 janvier 2019.‎

Reference : 22811

‎ Jean-Michel Basquiat.‎

‎Paris, 2018 (32 x 24), 320 p., relié. (Livre neuf)‎


‎Catalogues - Expositions. L'exposition parcourt, de 1980 à 1988, l'ensemble de la carrière du peintre en se concentrant sur plus de 120 uvres décisives. À l'image des Heads de 1981-1982, pour la première fois réunies ici, ou de la présentation de plusieurs collaborations entre Basquiat et Warhol, l'exposition compte des ensembles inédits en Europe, des travaux essentiels tels que Obnoxious Liberals (1982), In Italian (1983) ou encore Riding with Death (1988), et des toiles rarement vues depuis leurs premières présentations du vivant de l'artiste, telles que Offensive Orange (1982), Untitled (Boxer) (1982), et Untitled (Yellow Tar and Feathers) (1982). Dès la sortie de l'enfance, Jean-Michel Basquiat quitte l'école et fait de la rue de New York son premier atelier. Rapidement, sa peinture connaîtra un succès à la fois voulu et subi. L'exposition affirme sa dimension d'artiste majeur ayant radicalement renouvelé la pratique du dessin et le concept d'art. Sa pratique du copier-coller a frayé la voie à la fusion des disciplines et des idées les plus diverses. Il a créé de nouveaux espaces de réflexion et anticipé, ce faisant, notre société Internet et post-Internet et nos formes actuelles de communication et de pensée. L'acuité de son regard, sa fréquentation des musées, la lecture de nombreux ouvrages lui ont donné une réelle culture. Mais son regard est orienté: l'absence des artistes noirs apparaît avec une douloureuse évidence; l'artiste s'impose alors de faire exister, à parité, les cultures et les révoltes africaines et afro-américaines dans son uvre. ‎

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EUR55.00

‎Catalogue de l'exposition à la Galerie Pierre-Alain Challier à Paris du 10 mars au 7 avril 2018.‎

Reference : 21228_2

‎Les Pionnières. Dans les ateliers de femmes artistes du XXe siècle.‎

‎Paris , 2018 (23 x 27,5), 200 p., 250 illustrations, relié. (Livre neuf)‎


‎Catalogues - Expositions. Cet ouvrage est avant tout un hommage dédié à onze femmes artistes, à travers leur portrait, immergées dans leur travail quotidien, dans leur lieu de prédilection : l'atelier. Geneviève Asse, Etel Adnan, Pierrette Bloch, Geneviève Claisse, Parvine Curie, Sheila Hicks, Shirley Ja?e, Véra Molnar, Aurélie Nemours, Judith Reigl, Marta Pan, sont toutes de la même génération, celle qui les a fait naître avant la deuxième guerre mondiale, celle qui les a fait atteindre leur maturité artistique dans les années 50 et 60, celle qui les fait resurgir après l'an deux mille dans les musées et les galeries, à la fin de leur vie. L'autre lien qui les rassemble est celui de l'abstraction, de toutes les sortes d'abstractions car sous cette étiquette se cache autant d'approches artistiques et de possibilités d'expression qu'il y a d'artistes. Parmi elles, nombreuses sont celles qui se sont affirmées, pour ou contre, la seconde Ecole de Paris qui régnait alors sur l'art. Aucune n'est cependant une figurative ou, comme le sera majoritairement la génération suivante, aucune n'exprime le quotidien, le ressenti, la révolte, le constat du monde, ou la réinvention du je et du corps de la femme. Toutes les femmes de cet ouvrage ont plutôt tenté de s'extraire du réalisme, de fuir toute manifestation d'introspection personnelle, de pathos ou de désordre sociétal. Ce livre, initié il y a une dizaine d'années avant qu'elles ne soient aussi célébrées et présentes dans les plus grands musées et collections privées, se veut le témoignage léger et attrayant de quelques instants volés, bribes de conversations, moments de détente, souvenirs émus, imprégnés d'odeurs, de lumières changeantes, de couleurs, de rires et de silences, dans l'intimité de l'atelier. ‎

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EUR39.00

‎Catalogue de l'exposition à l'Hotel Luppé à Arles en 2002.‎

Reference : 22982

‎ Van Gogh vu par Bacon.‎

‎Paris, 2002 (23 x 29), 100 p., relié. (Livre neuf)‎


‎Peinture. En 1957, la Hanover Gallery de Londres consacre une exposition à Francis Bacon et à sa nouvelle série de toiles sur le thème de Van Gogh marchant sur la route de Tarascon, près d'Arles. Cette série, dispersée aujourd'hui dans des collections publiques et privées, n'avait jamais été réunie depuis 1957. Francis Bacon prit comme point de départ l'autoportrait de Van Gogh marchant sur la route de Tarascon, toile qui fut détruite en 1945. Francis Bacon ne connaissait qu'une reproduction photographique en couleurs de cette toile. Le résultat fut une série de tableaux qui explorent le drame de Vincent Van Gogh tel un prototype de l'artiste moderne et unique dans l'histoire de l'art du XXe siècle. Francis Bacon compléta la série en 1985 par une toile commandée par Yolande Clergue pour l'ouverture de la Fondation Vincent Van Gogh-Arles en 1988. Ce sera le dernier tableau de la série Van Gogh. Cette exposition est un événement unique qui nous permettra de contempler cette série pour la première fois depuis cinquante ans. ‎

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EUR43.00

‎Catalogue de l'exposition à l'Hôtel Caumont du Centre d'art d'Aix-en-Provence, du 10 juillet au 01 novembre 2020.‎

Reference : 22878

‎ Joaquin Sorolla. Lumières espagnoles.‎

‎Paris, 2020 (24 x 28), 192 p., broché à rabats. (Livre neuf)‎


‎Catalogues - Expositions. Joaquín Sorolla (1863-1923), lun des plus grands noms de la peinture espagnole du XXe siècle, est à l'honneur à l'Hôtel de Caumont en 2020. On lui doit une des représentations les plus marquantes et éclatantes dune Espagne lumineuse et méditerranéenne, optimiste et moderne. Fondée sur le naturalisme, sous linfluence de Bastien-Page, sa peinture est très marquée par la constante référence à Velázquez, que Sorolla considère comme son grand maître. Cet apprentissage est enrichi par un coup de pinceau libre et lumineux, proche de limpressionnisme, et par une interprétation de la lumière et de la couleur incroyablement vitaliste et novatrice. Ses compositions magistrales, informées par les nouvelles possibilités de cadrage de la photographie, ainsi que par linfluence de lestampe japonaise, nous captivent par leur spontanéité, leur immédiateté et leur modernité. Lexposition de l'Hôtel de Caumont sappuie sur plusieurs recherches afin daborder la manière dont Sorolla a construit son oeuvre, sattachant à trois questions fondamentales : le processus créatif de lartiste, les sources des principaux sujets de son oeuvre et lévolution de ces sujets au sein de sa production. Aux côtés doeuvres ambitieuses de grand formats, sont exposés de petits dessins et esquisses à lhuile, qui éclairent d'une lumière nouvelle sa conception de l'art, dont le trait principal est la luminosité et la spontanéité. Essentielles dans son processus de travail, ces esquisses de petits formats lui permettent de cerner les sujets quil explore, de tester des compositions ou des combinaisons de couleurs. L'exposition est aussi l'occasion de faire connaître, à travers les photographies et labondante correspondance de lartiste, le caractère infatigable, quasi obsessionnel de son travail, et permet danalyser la manière dont Sorolla a élaboré son style le plus personnel. ‎

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EUR29.00

‎Catalogue de l'exposition à Paris en octobre 2015.‎

Reference : 19712

‎ Urban Utopias Villes rêvées, villes habitées : La Grande Motte, Brasilia, Chandigarh.‎

‎Paris, 2015 (25 x 28), 250 p., illustrations couleur, broché à rabats. (Livre neuf)‎


‎Architecture - Paysage. Issues du Mouvement moderne, les villes de La Grande Motte (1974), Brasília (1960) et Chandigarh (1953) se caractérisent chacune par des architectures assez distinctes. Ces trois uvres du patrimoine contemporain nous interpellent sur la place de lhomme dans la cité et la promesse dune utopie. Lumière, espaces consacrés, liberté de mouvement permettent une disponibilité, pour rêver, être habité. Linteraction entre les photographies de Stéphane Herbert et la poésie de Carole Lenfant invite à une promenade urbaine ponctuée par les jeux dombre et la densité des couleurs. Accord architectural, temporalité des corps, le voyage commence autour des pyramides de Jean Balladur, passe par les coupoles dOscar Niemeyer puis se termine sur lesplanade du Capitole de Le Corbusier. Des plages de la Méditerranée à la nouvelle civilisation quest le Brésil jusquà lInde immémoriale : invitation à méditer sur trois villes anticonformistes et oniriques, trois villes ouvertes et universelles. ‎

Antinoë - Brest

Phone number : 02 98 80 52 48

EUR25.00

‎CATALOGUE DE VENTE Illustrations en couleurs et en noir et blanc.‎

Reference : 65098

(1976)

‎Bibliothèque A. Dunoyer de Segonzac. Livres anciens et romantiques, livres modernes illustrés, ouvrages illustrés par A. Dunoyer de Segonzac, éditions originales, ouvrages sur les beaux-arts.‎

‎Couverture souple. Broché. 100 pages environ.‎


‎Livre. Vente par E. et A. Ader - J.-L. Picard - J. Tajan. Illustrations en couleurs et en noir et blanc. Catalogue de vente à l'Hôtel Drouot, 1976.‎

Librairie et Cætera (ex-librairie des liserons)

Phone number : +33 (0) 5 56 88 08 45

EUR22.50

‎CATALOGUE D'EXPOSITION ALBI 1979 16 reproductions en noir et en couleurs.‎

Reference : 130185

(1979)

‎Maurice Utrillo - Suzanne Valadon. Catalogue de l'exposition au Musée Toulouse-Lautrec d'Albi.‎

‎Couverture souple. Broché. 40 pages.‎


‎Livre. 15 juin - 15 septembre 1979. 16 reproductions en noir et en couleurs. Albi, 1979.‎

Librairie et Cætera (ex-librairie des liserons)

Phone number : +33 (0) 5 56 88 08 45

EUR13.50

‎Catalogue d'exposition au Musée des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles du 10 mars au 02 juillet 2017.‎

Reference : 20612

‎ Rik Wouters. Rétrospective.‎

‎Paris, 2017 (24,6 x 28), 304 p., 300 illustrations couleur et N/B, relié. (Livre neuf)‎


‎Catalogues - Expositions. La rétrospective consacrée à l'artiste belge Rick Wouters (1882-1916) présentée par les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, en partenariat avec le Musée Royal des Beaux-Arts Anvers, est exceptionnelle. Pour la première fois, sont rassemblés en une seule exposition la plus importante collection duvres de lartiste. Immense artiste, révélation météorique, Rik Wouters, né à Malines en 1882, est réputé pour sa peinture et sa sculpture, mais il fut aussi un dessinateur et graveur de grand talent. Son uvre est éclatant et coloré, loin des drames qui ont marqué son existence jusquà sa disparition prématurée en 1916, à lâge de 33 ans. Traditionnellement considéré comme la figure de proue du fauvisme brabançon, Rik Wouters manie avec bonheur une abondance de couleurs et des sujets authentiques, simples, touchants. Son style est cependant davant-garde, tout en rappelant Ensor, Cézanne ou Renoir. Son talent fulgurant a marqué plusieurs générations dartistes et nous laisse un héritage fascinant, celui dun maître incontournable de lArt moderne en Belgique. ‎

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EUR49.00

‎Catalogue d'exposition, Cité du vin, Bordeaux, du 22 mars au 24 juin 2018.‎

Reference : 21286

‎Le Vin et la musique. Accords et désaccords.‎

‎Paris, 2018 (20 x 26), 144 pages, illustrations, broché. (Livre neuf)‎


‎Beaux-arts. Bacchus est le dieu de livresse, des plaisirs sensuels, de la fertilité comme de linspiration. Son cortège est animé par des satyres et des ménades dont les activités sont associées à la danse, à lamour et la musique. Lallégorie de la musique est elle aussi fréquemment associée à lamour, à la sensualité et au vin. Depuis lAntiquité, cette double inspiration mythique et symbolique est au cur d'innombrables uvres plastiques et visuelles, mais aussi dobjets utilitaires au décor festif, duvres musicales ou chorégraphiques et dinstruments de musique. À toutes les époques, la fête, le banquet et la taverne ont associé le vin et la musique dans tous les milieux, quils soient princiers, bourgeois ou populaires. Des grands décors de palais à la peinture de cabinet ou à limagerie, des ballets de cour à lopéra, des chansons à boire aux airs à danser, les évocations du vin et de la musique sont omniprésentes sous des formes renouvelées de la Renaissance à la fin du XIXe ‎

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EUR29.00

‎Catalogue d'exposition, Institut du monde arabe, Paris.‎

Reference : 21368

‎ Lassaâd Metoui. Le pinceau ivre.‎

‎Paris, 2018 (25 x 31), 210 p., reproductions couleur, relié. (Livre neuf)‎


‎Catalogues - Expositions. Lassaâd Metoui, calligraphe, a fait évoluer sa pratique vers une plasticité contemporaine. Artiste majeur de cette discipline, il puise son inspiration dans lart oriental autant quau travers des grandes figures de lart occidental (Delacroix, Matisse, Picasso, Kandinsky). Cet ouvrage rassemblepour la première fois 150 uvres de lartiste, des huiles sur toile, des encres sur papier et ses carnets de croquis. Une introduction de David Foenkinos, ami de longue date de lartiste, et les contributions de Bruno Duborgel, Alain Rey, Sheila R. Canby, Venetia Porter et Éric Delpont mettent en lumière cette uvre poétique et singulière. «Les formes appellent des réflexions, les couleurs semblent nous parler, chuchoter à notre cur quelques éclats intimes. Son uvre entière repose sur une conversation incessante entre lesprit et le cur, le terrestre et le céleste.» David Foenkinos. ‎

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EUR39.90

‎Catalogue d'exposition, Musée des Beaux-Arts de Reims, du 13 décembre 2012 au 26 mai 2013.‎

Reference : 16648

‎Les Arts de l'effervescence. Champagne!‎

‎Paris, 2012 (27 x 25), 224 p., 250 illustrations, relié contrecollé. (Livre neuf)‎


‎Catalogues - Expositions. Dès le XVIIIe siècle, le champagne intrigue et fascine. Dans ses bulles se reflète un monde léger rempli de fêtes et d'excès. Autour de cet élixir sont réunis des artistes, écrivains, musiciens, cinéastes qui ont trouvé en lui une intarissable source d'inspiration, de poésie et d'extase. L'art sous toutes ses formes trouve dans son effervescence une énergie nouvelle et le champagne devient un ingrédient majeur à l'origine d'oeuvres d'art et d'architectures. Mais c'est aussi le savoir-faire de créateurs comme Lalique, Christofle ou Gallé qui sublime, de tout temps, cette boisson d'exception grâce au travail des matériaux les plus précieux. Porteur de mythes, le champagne est également le symbole d'un art de vivre à la française de renommée internationale. C'est ce célèbre breuvage que met à l'honneur cet ouvrage, à travers les oeuvres de Cézanne, Mucha, Picasso ou Lurçat. Révélant au fil du temps ses multiples facettes, le champagne et ses marques, emblèmes du luxe, deviennent symboles de la quête éperdue ‎

Antinoë - Brest

Phone number : 02 98 80 52 48

EUR30.00

‎Catalogue exposition au Musée Jacquemart-André à Paris du 12 septembre 2014 au 19 janvier 2015.‎

Reference : 18661

‎Le Pérugin. Maître de Raphaël.‎

‎Bruxelles, 2014 (25 x 28,5), 230 p., relié sous jaquette. (Livre neuf)‎


‎Catalogues - Expositions. Considéré par ses contemporains comme l'un des plus grands peintres d'Italie, Pietro Vannucci, dit le Pérugin (vers 1430-1323), a initié pendant les dernières décennies du XVe siècle et les premières du XVIe siècle une nouvelle manière de peindre. Son art cristallin, aux couleurs harmonieuses et aux lumières théâtrales, a suscité un très grand engouement, faisant de lui l'un des représentants majeurs de la Renaissance italienne. L'exposition Le Pérugin, Maître (le Raphaël met en lumière les apports essentiels de ce peintre à l'art et la culture de son époque, grâce aux prêts exceptionnels des plus grands musées italiens, européens et américains. Le raffinement des compositions, l'attention portée à l'harmonie des couleurs et au modelé des corps témoignent (le son exceptionnelle maîtrise technique. Inventeur de nouvelles règles picturales, le Pérugin a créé un langage artistique qui va se diffuser clans toute l'Europe. Réunissant la cinquantaine d'oeuvres présentées clans l'exposition, ce catalogue est publié sous la direction de Vittoria Garibaldi, ancienne Surintendante pour les Biens historiques, artistiques et ethnoanthropologiques de 1'Ombrie et commissaire générale de l'exposition. Il retrace les grandes étapes de la carrière du Pérugin, de sa formation, marquée par la peinture florentine de la seconde moitié du XVe siècle, à ses grands succès à Rome et Pérouse. Figure artistique aussi importante qu'originale, le Pérugin a exercé une influence majeure sur ses contemporains, en particulier sur le jeune Raphaël. ‎

Antinoë - Brest

Phone number : 02 98 80 52 48

EUR54.95

‎Catalogue exposition, Centre Georges Pompidou, Paris 2011-2012.‎

Reference : 15304

‎ Edvard Munch. L'Oeil moderne.‎

‎Paris, 2011 (24 x 31) (Livre neuf)‎


‎Beaux-arts. Edvard Munch, L'Oeil moderne Le Centre Pompidou présente « Edvard Munch, l'oeil moderne », un ensemble inédit en France d'environ quatre-vingts peintures, trente oeuvres sur papier, cinquante photographies et un film. Éclairant l'oeuvre du célèbre peintre norvégien (1853-1944) sous un jour nouveau, cette exposition montre combien la curiosité de l'artiste pour toutes les formes de représentation de son époque a nourri son inspiration et son travail. Son expérience de la photographie, du cinéma, ses lectures de la presse illustrée ou encore ses travaux pour le théâtre ont profondément influencé une oeuvre dont l'exposition dévoile la fulgurante modernité. ‎

Antinoë - Brest

Phone number : 02 98 80 52 48

EUR44.90

‎Catalogue exposition, Centre Georges Pompidou, Paris, 2004.‎

Reference : 18270

‎ Joan Miro. 1917-1934.‎

‎Paris, 2004 (28 x 28), illustrations couleur, broché. (Livre neuf)‎


‎Beaux-arts. Cet ouvrage, édité à l'occasion de la première grande exposition consacrée à Miro depuis 1974 à Paris, est le premier à s'attacher aux années fondamentales de son uvre, celles-là même de l'invention de son langage pictural, de ses chefs-d'uvre les plus énigmatiques, souvent mal connus en France. L'éclairage est porté sur les ressorts d'une création élaborée dans un va-et-vient permanent et fécond entre la terre catalane de Montroig et les milieux littéraires et artistiques de Paris, que Joan Miro découvre en 1920. Il donne un véritable portrait de cet homme farouchement indépendant, pourfendeur de conventions, zigzagant entre le surréalisme et l'abstraction, et toujours en quête d'un absolu poétique. Les amateurs et les historiens de l'art peuvent trouver de quoi interroger, selon des axes nouveaux, l'extraordinaire complexité de Miro dans ces années vingt et trente d'intensive production : travail du fond , figure fantôme, modulation des couleurs, collages - assemblages, usage de matériaux vils, etc. Ils peuvent pénétrer cette vision picturale profondément hallucinée - et unique en son temps -, dont l'énergie - destructive, reconstructive - procède de cette remontée aux origines qui fascine tant aujourd'hui. Une chronologie amplement documentée sur la période permet de suivre non seulement le rythme de la production de Miro, mais aussi sa réception critique et les liens qui ont uni le peintre à ses marchands ou à ses amis poètes ou artistes. ‎

Antinoë - Brest

Phone number : 02 98 80 52 48

EUR39.90

‎Catalogue exposition, Galerie Agnès Monplaisir, Paris, 2013.‎

Reference : 17598

‎ Olga de Amaral. Le manteau de la mémoire.‎

‎Paris, 2013 (25 x 30,2), 255 p., illustrations couleur, relié sous jaquette. (Livre neuf)‎


‎Beaux-arts. Representee dans de multiples musées d'Europe, d'Amérique du Nord et d'Amérique du Sud, mais aussi dans d'éminentes collections privées ou d'entreprises, Olga de Amaral a su faire la synthèse entre d'innombrables traditions artisanales axées sur les techniques et la matière, et les grands principes des beaux-arts comme le formalisme, l'abstraction ou la quête métaphysique. Sa maîtrise des techniques conventionnelles lui a permis de repousser progressivement les limites de notre compréhension des textiles en tant qu'objets situés dans l'espace, et d'occuper une place de premier plan sur la scène artistique contemporaine. Peu à peu, en effet, de Amaral a réussi à faire sortir l'oeuvre textile de la catégorie des tapisseries tissées définies par des surfaces planes, l'adhérence au mur, ses motifs picturaux et l'importance accordée aux propriétés organiques et physiques des matériaux et à développer une pratique conceptuelle qui emprunte ses stratégies à la peinture, à la sculpture et à l'architecture. Olga de Amaral emploie une grande diversité de matières feuilles d'or ou d'argent, pigments aux couleurs vives qui renvoient aux paysages et à l'histoire culturelle de la Colombie et qu'elle incorpore manuellement dans la structure de ses oeuvres par une application minutieuse qui s'échelonne parfois sur plusieurs mois. Les objets qui en résultent ont des dimensions imposantes, mais ils laissent une impression à la fois d'intimité et de monumentalité qui n'est pas nécessairement fonction de leur taille. Cette publication paraît à l'occasion de l'exposition consacrée à l'artiste par la Fondation Louise Blouin, en collaboration avec la galerie Agnès Monplaisir. L'exposition présente une sélection d'oeuvres des quinze dernières années et met brillamment en lumière la singularité du parcours de l'artiste. ‎

Antinoë - Brest

Phone number : 02 98 80 52 48

EUR39.00

‎Catalogue exposition, Monaco 2018.‎

Reference : 21403

‎L Or des Pharaons, 2500 ans dorfèvrerie dans lEgypte ancienne.‎

‎Paris, 2018 (24,5 x 28,5), 240 p., 165 illustrations couleur, cartonnage éditeur. (Livre neuf)‎


‎Archéologie. L'expositionl'Or des pharaonsréunit plus de 150 chefs-d'uvre provenant du musée du Caire dont certains sortent pour la première fois dÉgypte, et présente une série d'ensembles prestigieux découverts dans les tombes royales et princières de l'Égypte pharaonique. « En Égypte l'or pur est comme la poussière des chemins... Il faut que tu m'envoies la même quantité d'or que ton père ! » Ainsi s'exprimait un prince oriental écrivant au pharaon vers 1350 avant J.-C. Le mythe d'un eldorado égyptien remonte à la lointaine antiquité. Les déserts environnant la vallée du Nil recélaient d'abondantes richesses minérales, d'autres arrivaient par les voies commerciales ; avec l'établissement d'un empire égyptien, le pharaon levait de lourds tributs sur ses vassaux qui affluaient vers le trésor royal et celui des grands temples, en particulier celui d'Amon de Karnak. La Basse Nubie livrait annuellement 250 kilos d'or au temple de Karnak sous le règne de Thoutmosis III. Des découvertes aussi fabuleuses que celles de la tombe de Toutankhamon ou les trésors de Tanis n'ont pas manqué de renforcer ce mythe. De même que les trésors enfouis dans les tombeaux des pharaons appartiennent à notre imaginaire collectif, ces bijoux dor souvent rehaussés de pierres de couleurs intenses : lapis-lazuli bleu foncé, feldspath vert, cornaline rouge, vases façonnés dans lor témoignent du faste de la vie des rois et de leurs courtisans. Les plus anciens datent de la première dynastie avec lesbracelets du roi Djerdécouverts dans sa tombe d'Abydos. L'orfèvrerie du temps des pyramides est illustrée par lesbijoux d'or du roi Sekhemket provenant de sa pyramide de Saqqara et un ensemble ayant appartenu à la reineHetephérès, mère de Khéops, enterrée au pied de la grande pyramide de Giza; on admirera particulièrement ses bracelets d'argent, le métal le plus prisé, incrustés de papillons. ADachour et Illahoun,les pyramides des souverains de la XIIème dynastie ont livré des parures appartenant à des princesses de la famille royale : pendentifs pectoraux ajourés, ceinture d'orfèvrerie et délicats bracelets témoignant du raffinement de cette époque qui est considérée comme l'apogée de la joaillerie égyptienne. Avec l'ensemble de la reineIah-hotep, mère du pharaon Amosis, découvert dans la nécropole de Dra Abou'l Naga, sur la rive Ouest de Thèbes, s'ouvre le Nouvel Empire : miroir à disque d'or, lourds bracelets, collier large illustrent la magnificence de la période. Malheureusement les tombes de ces grands souverains creusées dans les falaises de la Vallée des Rois ont été pillées sans scrupule dès l'Antiquité. On peine à imaginer les trésors évanouis que recélaient les tombes de grands monarques tels Chéops, Thoutmosis III ou Ramsès II... Une parure ouvragée, diadème et boucles d'oreilles, appartenant à unenfant royal de la XXe dynastie provient d'une cachette du même lieu. Et s'il ne comporte pas de bijoux remarquables, le mobilier funéraire deYouya et Touyou, beaux parents d'Amenhetep III, qui eurent le privilège d'être inhumés dans la Vallée des Rois est véritablement royal : sarcophage, masques funéraires et meubles plaqués d'or. Les sépultures royales découvertes en 1939 à Tanis dans le delta ont fourni une masse de bijoux et d'orfèvrerie datant des environs de l'an 1000 avant J.C. Pharaons peu connus,Psousennès IeretChéchanq IIIavaient emporté dans leur tombe des trésors qui rivalisent avec celui de Toutankhamon : sarcophage d'argent, masques d'or, bijoux, vases précieux... Ainsi sachève chronologiquement notre parcours, les tombes des souverains postérieurs n'ayant pas été identifiées à l'exception de celles des pharaons d'origine soudanaise qui se feront enterrer dans leur pays. Au-delà dune présentation de somptueux ensembles illustrés de documents retraçant leur découverte, cet ouvrage interroge également le statut de ces uvres qui sont une des formes d'expression artistique les plus anciennes et les plus universelles ; ce qu'elles nous révèlent sur l'identité, la valeur, le rite, le corps, sur leur importance sociale et économique. ‎

Antinoë - Brest

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