‎ Chine. L'empire du trait. Calligraphies et dessins du Ve au XIXe siècle.‎

‎Paris, 2004 (23,5 x 30), 255 p., illustrations couleur et N/B, broché‎

‎Beaux-arts. Surgies du fond des siècles, ces pièces de calligraphie qui s'offrent à notre regard conservent toute leur fraîcheur de pinceau et d'encre. Pénétrer dans leur intimité, c'est prendre part à un acte créateur deux fois millénaire, c'est sentir le frémissement même d'une main en train de tracer ces signes idéographiques dont l'origine, selon un certain mythe, est d'ordre céleste. En effet, tout Chinois, lorsqu'il se trouve devant une calligraphie, ou un tableau, refait irrésistiblement en pensée les gestes avec lesquels l'artiste a réalisé l'uvre. Tant il est vrai que tout idéogramme, et par extension toute figure dessinée, incarne, plus qu'une notion ou une image, une manière d'être ; et que tracer ces signes faits de traits essentiels est un acte par lequel l'homme entre en communion avec les entités vivantes de la nature et du cosmos. François Cheng éclaire dès les premières pages de ce livre la fascination qu'exercent la calligraphie et la peinture chinoise dans l'esprit des Occidentaux. Nathalie Monnet nous y initie pas à pas avec maîtrise à travers les collections les plus prestigieuses de la Bibliothèque nationale de France, choisies pour leur rareté et leur élégance, et couvrant quinze siècles de haute culture. Ayant en commun d'être réalisées au pinceau et à l'encre, la calligraphie et la peinture se définissent comme des arts du trait. Alliant la mobilité vivante du pinceau à l'inaltérable brillance de l'encre, les lettrés chinois n'ont eu de cesse d'explorer la force expressive de cet art qu'ils déclinent à travers des formes calligraphiques et picturales multiples et inlassablement réinventées. De célèbres rouleaux, conservés à Dunhuang dans une grotte scellée au début du XIe siècle, puis rapportés par Paul Pelliot, ont permis de redécouvrir intactes des uvres disparues : pièces ou copies fidèles d'éminents calligraphes comme Wang Xizhi, Zhi Yong, l'empereur Taizong de la dynastie de Tang ou Liu Gongquan, mais aussi des rouleaux de soie ou de papier pieusement calligraphiés par les scribes depuis le Ve siècle. Les trois grandes doctrines - confucianisme, taoïsme et bouddhisme -, qui ont si puissamment marqué le monde des lettres chinoises, sont évoquées par des manuscrits et des éditions rares ; de fragiles esquisses sont les émouvants témoins de l'activité intense déployée par les peintres de Dunhuang. On admirera la précision de l'art du collectionneur dans des catalogues anciens - d'objets de bronze, de bâtons et de pierres à encre -, mais également l'art du bibliophile chinois, exprimé par des albums estampés ou précieusement peints sur feuilles d'arbres ou sur soie, calligraphiés sur fond d'or, incisés sur jade, ou finement tissés. Enfin, de prestigieux volumes de gravures ou de peintures sur soie glorifiant les capitales et le bon gouvernement, ou le cortège de l'empereur Kangxi traversant Pékin en liesse pour son soixantième anniversaire, font découvrir un art politique au service de la dynastie des Qing. Des peintures ou des imprimés polychromes témoignent de l'art raffiné du Sud de la Chine. On pourra comparer des pièces du XVIIe siècle qui marquent les premières tentatives de compréhension mutuelle et de synthèse entre l'art et l'architecture de la Chine et de l'Europe. L'ouvrage s'achève par des séries de gravures ou de peintures délicatement colorées sur soie des pavillons impériaux disparus du fabuleux Palais d'été. ‎

‎ Edvard Munch. L'Oeil moderne.‎

‎Paris, 2011 (24 x 31) (Livre neuf)‎

‎Beaux-arts. Edvard Munch, L'Oeil moderne Le Centre Pompidou présente « Edvard Munch, l'oeil moderne », un ensemble inédit en France d'environ quatre-vingts peintures, trente oeuvres sur papier, cinquante photographies et un film. Éclairant l'oeuvre du célèbre peintre norvégien (1853-1944) sous un jour nouveau, cette exposition montre combien la curiosité de l'artiste pour toutes les formes de représentation de son époque a nourri son inspiration et son travail. Son expérience de la photographie, du cinéma, ses lectures de la presse illustrée ou encore ses travaux pour le théâtre ont profondément influencé une oeuvre dont l'exposition dévoile la fulgurante modernité. ‎

‎ Joan Miro. 1917-1934.‎

‎Paris, 2004 (28 x 28), illustrations couleur, broché. (Livre neuf)‎

‎Beaux-arts. Cet ouvrage, édité à l'occasion de la première grande exposition consacrée à Miro depuis 1974 à Paris, est le premier à s'attacher aux années fondamentales de son uvre, celles-là même de l'invention de son langage pictural, de ses chefs-d'uvre les plus énigmatiques, souvent mal connus en France. L'éclairage est porté sur les ressorts d'une création élaborée dans un va-et-vient permanent et fécond entre la terre catalane de Montroig et les milieux littéraires et artistiques de Paris, que Joan Miro découvre en 1920. Il donne un véritable portrait de cet homme farouchement indépendant, pourfendeur de conventions, zigzagant entre le surréalisme et l'abstraction, et toujours en quête d'un absolu poétique. Les amateurs et les historiens de l'art peuvent trouver de quoi interroger, selon des axes nouveaux, l'extraordinaire complexité de Miro dans ces années vingt et trente d'intensive production : travail du fond , figure fantôme, modulation des couleurs, collages - assemblages, usage de matériaux vils, etc. Ils peuvent pénétrer cette vision picturale profondément hallucinée - et unique en son temps -, dont l'énergie - destructive, reconstructive - procède de cette remontée aux origines qui fascine tant aujourd'hui. Une chronologie amplement documentée sur la période permet de suivre non seulement le rythme de la production de Miro, mais aussi sa réception critique et les liens qui ont uni le peintre à ses marchands ou à ses amis poètes ou artistes. ‎

‎ Bernard Tschumi. Architecture : concept et notation.‎

‎Paris, 2014 (24,2 x 28,6), 256 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. (Livre neuf)‎

‎Beaux-arts. Édité à l'occasion de l'exposition rétrospective de Bernard Tschumi au Centre Pompidou, cet ouvrage retrace les moments clés du travail de l'architecte. Abondamment illustré, il souligne deux principes au cur de son activité. Tout d'abord, l'architecture doit reposer sur des idées et des concepts plutôt que sur des formes. Ensuite, elle est indissociable des événements et des mouvements des corps qui l'habitent, d'où la nécessité d'explorer de nouveaux modes de notation pour construire les projections architecturales qui donneront corps à ces interactions entre espace, mouvement et action. Depuis les Manhattan Transcripts, projet majeur aux frontières de l'art, de la littérature et du cinéma, jusqu'au musée de l'Acropole, à Athènes, et la manufacture horlogère Vacheron Constantin, à Genève, en passant par le Parc de la Villette et l'architecture du Parc zoologique de Paris, ce catalogue au ton très personnel s'interroge sur les enjeux actuels de l'architecture. Proposant des textes de Frédéric Migayrou, d'Aurélien Lemonier et de Bernard Tschumi, ce volume exceptionnel s'adresse autant au grand public qu'aux amateurs d'art et d'architecture. ‎

‎ Olga de Amaral. Le manteau de la mémoire.‎

‎Paris, 2013 (25 x 30,2), 255 p., illustrations couleur, relié sous jaquette. (Livre neuf)‎

‎Beaux-arts. Representee dans de multiples musées d'Europe, d'Amérique du Nord et d'Amérique du Sud, mais aussi dans d'éminentes collections privées ou d'entreprises, Olga de Amaral a su faire la synthèse entre d'innombrables traditions artisanales axées sur les techniques et la matière, et les grands principes des beaux-arts comme le formalisme, l'abstraction ou la quête métaphysique. Sa maîtrise des techniques conventionnelles lui a permis de repousser progressivement les limites de notre compréhension des textiles en tant qu'objets situés dans l'espace, et d'occuper une place de premier plan sur la scène artistique contemporaine. Peu à peu, en effet, de Amaral a réussi à faire sortir l'oeuvre textile de la catégorie des tapisseries tissées définies par des surfaces planes, l'adhérence au mur, ses motifs picturaux et l'importance accordée aux propriétés organiques et physiques des matériaux et à développer une pratique conceptuelle qui emprunte ses stratégies à la peinture, à la sculpture et à l'architecture. Olga de Amaral emploie une grande diversité de matières feuilles d'or ou d'argent, pigments aux couleurs vives qui renvoient aux paysages et à l'histoire culturelle de la Colombie et qu'elle incorpore manuellement dans la structure de ses oeuvres par une application minutieuse qui s'échelonne parfois sur plusieurs mois. Les objets qui en résultent ont des dimensions imposantes, mais ils laissent une impression à la fois d'intimité et de monumentalité qui n'est pas nécessairement fonction de leur taille. Cette publication paraît à l'occasion de l'exposition consacrée à l'artiste par la Fondation Louise Blouin, en collaboration avec la galerie Agnès Monplaisir. L'exposition présente une sélection d'oeuvres des quinze dernières années et met brillamment en lumière la singularité du parcours de l'artiste. ‎

‎ Moi, Auguste, Empereur de Rome.‎

‎Paris, 2014 (24,5 x 29), 352 p., illustrations couleur, relié.‎

‎Rome. Brillant politique, grand réformateur, protecteur des arts et des lettres, l'empereur Auguste (63 avant J.-C. - 14 après J.-C.) a marqué durablement de son empreinte Rome et l'empire romain durant ses 40 années de règne. Chef militaire et religieux, Auguste a instauré la pax romana, période d'abondance et de prospérité. Cette importante exposition, présentée en premier lieu au Quirinal à Rome célèbre le bimillénaire de la mort d'Auguste. La dernière grande exposition consacrée à Auguste a eu lieu en Allemagne en 1980. L'exposition illustre sa carrière fulgurante et sa capacité exceptionnelle à renouveler la tradition républicaine, tout en favorisant l'épanouissement d'une culture artistique proprement romaine se démarquant du modèle grec. C'est ainsi sous sa protection que Virgile, Horace, Tite-Live, Ovide ont forgé de nouvelles formes littéraires. Le catalogue synthétise les recherches passées et récentes sur cet empereur d'exception et rend compte de découvertes inédites. A travers quelque 200 oeuvres - portraits, statues, vaisselle, bijoux, bas-reliefs - se dessine, au-delà du personnage officiel, la riche personnalité d'Auguste. ‎

‎ Carambolages.‎

‎Paris, 2016 (22,5 x 25), 200 p., 256 illustrations, sous coffret cartonné. (Livre neuf)‎

‎Beaux-arts. 185 uvres dart, issues dépoques, de styles et de pays différents, sont présentées dans un parcours conçu comme un jeu de dominos, où chaque uvre induit la suivante par une association didées ou de formes. Les créations de Boucher, Giacometti, Rembrandt, Man Ray, Annette Messager et dautres artistes anonymes dialoguent au sein dun parcours ludique qui revisite notre approche traditionnelle de lhistoire de lart. ‎

‎ Elisabeth Louise Vigée Le Brun.‎

‎Paris, 2015 (25 x 30), 383 p., illustrations couleur, relié. (Livre neuf)‎

‎Beaux-arts. Du règne de Louis XV à celui de Louis-Philippe, Élisabeth Louise Vigée Le Brun sest imposée comme lune des artistes majeures de sa génération. Pour la première fois, elle fait lobjet dune rétrospective dans son pays natal. Cet e-album réalisé pour les tablettes numériques, met en évidence les multiples facettes de sa personnalité et de son parcours. À travers toute lEurope, pendant lune des périodes les plus mouvementées et orageuses de lhistoire européenne, lartiste a affiché non seulement son ambition professionnelle et sociale et sa personnalité foncièrement optimiste, mais également sa volonté doutrepasser les contraintes imposées aux femmes artistes, le dialogue quelle sut entretenir avec les maîtres anciens et modernes, sa maîtrise de la science des couleurs et son invention dun répertoire de poses et de costumes qui assura son succès. ‎

‎L Or des Pharaons, 2500 ans dorfèvrerie dans lEgypte ancienne.‎

‎Paris, 2018 (24,5 x 28,5), 240 p., 165 illustrations couleur, cartonnage éditeur. (Livre neuf)‎

‎Archéologie. L'expositionl'Or des pharaonsréunit plus de 150 chefs-d'uvre provenant du musée du Caire dont certains sortent pour la première fois dÉgypte, et présente une série d'ensembles prestigieux découverts dans les tombes royales et princières de l'Égypte pharaonique. « En Égypte l'or pur est comme la poussière des chemins... Il faut que tu m'envoies la même quantité d'or que ton père ! » Ainsi s'exprimait un prince oriental écrivant au pharaon vers 1350 avant J.-C. Le mythe d'un eldorado égyptien remonte à la lointaine antiquité. Les déserts environnant la vallée du Nil recélaient d'abondantes richesses minérales, d'autres arrivaient par les voies commerciales ; avec l'établissement d'un empire égyptien, le pharaon levait de lourds tributs sur ses vassaux qui affluaient vers le trésor royal et celui des grands temples, en particulier celui d'Amon de Karnak. La Basse Nubie livrait annuellement 250 kilos d'or au temple de Karnak sous le règne de Thoutmosis III. Des découvertes aussi fabuleuses que celles de la tombe de Toutankhamon ou les trésors de Tanis n'ont pas manqué de renforcer ce mythe. De même que les trésors enfouis dans les tombeaux des pharaons appartiennent à notre imaginaire collectif, ces bijoux dor souvent rehaussés de pierres de couleurs intenses : lapis-lazuli bleu foncé, feldspath vert, cornaline rouge, vases façonnés dans lor témoignent du faste de la vie des rois et de leurs courtisans. Les plus anciens datent de la première dynastie avec lesbracelets du roi Djerdécouverts dans sa tombe d'Abydos. L'orfèvrerie du temps des pyramides est illustrée par lesbijoux d'or du roi Sekhemket provenant de sa pyramide de Saqqara et un ensemble ayant appartenu à la reineHetephérès, mère de Khéops, enterrée au pied de la grande pyramide de Giza; on admirera particulièrement ses bracelets d'argent, le métal le plus prisé, incrustés de papillons. ADachour et Illahoun,les pyramides des souverains de la XIIème dynastie ont livré des parures appartenant à des princesses de la famille royale : pendentifs pectoraux ajourés, ceinture d'orfèvrerie et délicats bracelets témoignant du raffinement de cette époque qui est considérée comme l'apogée de la joaillerie égyptienne. Avec l'ensemble de la reineIah-hotep, mère du pharaon Amosis, découvert dans la nécropole de Dra Abou'l Naga, sur la rive Ouest de Thèbes, s'ouvre le Nouvel Empire : miroir à disque d'or, lourds bracelets, collier large illustrent la magnificence de la période. Malheureusement les tombes de ces grands souverains creusées dans les falaises de la Vallée des Rois ont été pillées sans scrupule dès l'Antiquité. On peine à imaginer les trésors évanouis que recélaient les tombes de grands monarques tels Chéops, Thoutmosis III ou Ramsès II... Une parure ouvragée, diadème et boucles d'oreilles, appartenant à unenfant royal de la XXe dynastie provient d'une cachette du même lieu. Et s'il ne comporte pas de bijoux remarquables, le mobilier funéraire deYouya et Touyou, beaux parents d'Amenhetep III, qui eurent le privilège d'être inhumés dans la Vallée des Rois est véritablement royal : sarcophage, masques funéraires et meubles plaqués d'or. Les sépultures royales découvertes en 1939 à Tanis dans le delta ont fourni une masse de bijoux et d'orfèvrerie datant des environs de l'an 1000 avant J.C. Pharaons peu connus,Psousennès IeretChéchanq IIIavaient emporté dans leur tombe des trésors qui rivalisent avec celui de Toutankhamon : sarcophage d'argent, masques d'or, bijoux, vases précieux... Ainsi sachève chronologiquement notre parcours, les tombes des souverains postérieurs n'ayant pas été identifiées à l'exception de celles des pharaons d'origine soudanaise qui se feront enterrer dans leur pays. Au-delà dune présentation de somptueux ensembles illustrés de documents retraçant leur découverte, cet ouvrage interroge également le statut de ces uvres qui sont une des formes d'expression artistique les plus anciennes et les plus universelles ; ce qu'elles nous révèlent sur l'identité, la valeur, le rite, le corps, sur leur importance sociale et économique. ‎

‎Les Jean Roulland de la Piscine.‎

‎Roubaix, 2013 (16 x 23,5), 143 p., illustrations couleur, broché. (Livre neuf)‎

‎Beaux-arts. La Piscine musée d'art et d'industrie André Diligent à Roubaix célèbre l'oeuvre de Jean Roulland à travers ce catalogue, qui regroupe la soixantaine d'oeuvres qui compose son fonds ainsi que des textes richement illustrés sur l'un des bronziers les plus marquants de la sculpture contemporaine. Figure éminente du Groupe de Roubaix, Roulland saisit dans la matière des formes insaisissables, la tension originelle entre la joie et la souffrance, entre l'espoir et l'angoisse. Refusant toute concession, toute dimension décorative, son oeuvre, peuplé de têtes et de corps distordus par leurs émotions, leur histoire, leurs contradictions, reflète comme un miroir la beauté troublante d'une humanité souffrante. Tel Héphaïstos dans sa forge, Jean Roulland crée un monde (Lydia Harambourg), auquel vous convoquent sans peine le texte passionnant de Germain Hirselj et l'entretien avec un collectionneur, fidèle ami de La Piscine et admirateur de l'artiste, recueilli par Jérôme Fourmanoir. Bien plus qu'un aperçu des collections du musée de Roubaix, cet ouvrage offre un panorama instruit et actualisé (grâce à de nombreuses reproductions inédites) de l'oeuvre de Jean Roulland. ‎

‎Le voyage de Matisse à Tahiti.‎

‎Méru, 2014 (20 x 26), 104 p. illustrations couleur et N/B. Relié sous jacquette. (Livre neuf)‎

‎Beaux-arts. Durant le XIXe siècle, Méru a entretenu des relations commerciales avec Tahiti, essentiellement basées sur le commerce de la nacre, et qui ont contribué à l'essor économique des deux sites. A la fin de ce siècle, Tahiti, géographiquement et culturellement éloignée des plus importantes métropoles, apparaît aux yeux d'une Europe conquise par la modernité, comme l'image inédite d'un paradis sur terre. Matisse part pour Tahiti en 1930. Durant trois mois, l'artiste visite plusieurs îles des Tuamotu, Apataki et Fakarava. Il y trouve de nouvelles lumières et de nouvelles formes qu'il ne cessera de faire infuser jusqu'à la fin de sa vie. Même si, de son propre aveu, les souvenirs de son voyage polynésien ne lui sont revenus que quinze ans plus tard, les oeuvres réalisées dès son retour révèlent déjà l'impact considérable que sa manière de «s'imbiber des choses» aura sur le reste de son oeuvre. Dès 1931, les expériences de Matisse dans les lagons polynésiens se manifestent dans les illustrations des Poèmes de Mallarmé, où la ligne, à l'image du déploiement végétal, s'adoucit et s'enroule pour mieux révéler le blanc. A cet égard, ces dessins constituent, avec ceux du Ronsard, une étape indispensable dans la volonté de l'artiste d'extraire la quintessence des choses, démarche qu'il concrétisera dans Jazz et, de manière éclatante, dans les papiers découpés au milieu des années 1940. ‎

‎ Bonnard. Peindre l'Arcadie.‎

‎Paris, 2015 (26 x 29), 310 p., illustrations couleur et N/B, relié. (Livre neuf)‎

‎Beaux-arts. Peindre lArcadie a pour ambition de faire découvrir dune manière différente un peintre mondialement connu et apprécié pour la magnificence de ses couleurs, la radicalité de ses visions et son humour décalé à la Jarry. Articulé autour des fondamentaux de la peinture de Bonnard, cet ouvrage cherche à éviter lécueil dune démonstration strictement chronologique pour faire sentir lunité profonde de loeuvre, la manière dont lartiste a su additionner harmonieusement les différentes phases de sa création. Du tableautin au grand format, du portrait à la nature morte, de la scène intime au sujet pastoral, du paysage urbain au décor antique, l'oeuvre de Bonnard nous révèle un artiste instinctif et sensible. Sa palette aux couleurs vives et lumineuses en fait l'un des principaux acteurs de l'art moderne. Coédition Musée d'Orsay/Editions Hazan ‎

‎ Hokusai, Hiroshige, Henri Rivière. L'amour de la nature.‎

‎Loperec, 2014 (20 x 26), 143 p., illustrations couleur, broché. (Livre neuf)‎

‎Beaux-arts. Cet ouvrage associe trois des plus grands maîtres de l'estampe en couleurs, réunis par leur admiration commune pour les beautés de la Nature : Hokusai (1760-1840), auteur universellement connu de la Manga et des 36 Vues du Mont-Fuji ; Hiroghige (1797-1858), célèbre pour les fascinantes Vues des jardins et parcs d'Edo ; le graveur français Henri Rivière (1864-1951), collectionneur de ces deux maîtres japonais qu'il admirait et qui l'influencèrent profondément. En témoignent ses merveilleuses séries des Aspel s de la Nature ou de la Féérie des heures. Rédigé par les meilleurs spécialistes, ce livre reproduit plus d'une centaine d'oeuvres où se révèle une approche respectueuse de la Nature, célébrée par trois artistes dont le message écologique est toujours actuel. ‎

‎ De Delacroix à Kandinsky. L'orientalisme en Europe.‎

‎Bruxelles, 2010 (24 x 28), 320 p., illustrations couleur et N/B, relié. (Livre neuf)‎

‎Beaux-arts. Au siècle de Louis XIV on était helléniste, maintenant on est orientaliste, ainsi Victor Hugo résume-t-il la fascination que l'Orient a exercée sur le XIXe siècle, et particulièrement sur ses artistes.De fait les plus grands peintres et sculpteurs européens entreprennent le grand voyage; le développement des transports et les intérêts politiques insatiables des États européens les y invitent.Le choc de cette rencontre avec l'Orient leur suggère une nouvelle sensibilité artistique empreinte d'exotisme, de couleurs nouvelles, de lumières flamboyantes.Qu'il s'agisse par exemple de Delacroix, de Gérôme, de Lewis, de Hamdi Bey, de Renoir ou de Kandinsky, chacun de ces artistes transpose dans son uvre son Orient personnel. Les uns se nourrissent de stéréotypes, les autres poursuivent au contraire une approche plus réaliste. Cet ouvrage offre un véritable tour d'horizon de ce phénomène artistique aux multiples facettes, qui s'est construit de 1798 à 1914. En réunissant quelques-uns des meilleurs spécialistes du monde, il met en lumière la diversité de l'orientalisme, de ses thèmes et de ses fondements dans une perspective résolument actuelle. ‎

‎Voyage à Madagascar (1889-1890).‎

‎Paris, Admin. de l’Univers illustré, sans date. In-4 de 410 pages, pleine percaline rouge d’éditeur, dos et plats richement ornés, tranches dorées. Coins et coiffe sup. frottés, coiffe inf. manquante, dos passé, rousseurs. ‎

‎Illustré de nombreuses vignettes gravées, d’un frontispice et d’une carte couleurs. ‎

‎ELIOT ET ZOE : LES JUMEAUX RIGOLOS (ALBUM JEUNESSE ILLUSTRE EN COULEURS)‎

‎ISBN : 2-7459-0627-5. MILAN. VERS 2002. In-4 Carré. Relié. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 45 pages. 1 étiquette de bibliothèque en dos + 1 tampon et/ou annotations de bibliothèque en page de texte + 1 étiquette et/ou 1 pochette de prêt en 2ème contreplat. Nombreuses illustrations en couleurs, dans et/ou hors texte.‎

‎Cathelin. Contient : catalogue illustré des lithographies, une notice biographique ; une liste des expositions. Richement documenté (planches en couleurs, nombreux dessins en pleine page et dans le texte).‎

‎Ed. Ides et Calendes 1973. Bel exemplaire relié, reliure pleine toile et jaquette ornées d'éd., in-4, 161 pages.‎

‎MODIANO‎

‎Paris Gallimard 1988 Cartonnage illustré éditeur ‎

‎Edition originale ornée de nombreux dessins en noir et en couleurs de Sempé, in et hors texte. Bradel cartonnage illustré, dos toilé bleu. >Très bel exemplaire TRES BON ETAT 0‎

‎Tableaux des maŒtres du XXe siŠcle, peintures, sculptures, aquarelles, 16 avril 1989. ‎

‎ Paris Drouot Montaigne 16 avril 1989 70 p. Broch‚, couverture saumon illustr‚e en couleurs. 20 x 25‎

‎ BE Manquent 2 pages : Buren et Kosuth. Marque de pliure au coin superieur. TBE par ailleurs. Index: Alechinsky, Arman, Atlan, Baselitz, Basquiat, Buren, Calder, Cane, Castelli, Chissac, Charchoune, Chia, Cucchi, Debr‚, Degottex, Delaunay, Delvaux, Dewasne, Deyrolle, Dubuffet, Erro, Grommer, Hains, Hanta‹, Hartung, Hundertwasser, Kiefer, Klasen, Kosuth, Labisse, La Villegl‚, Magnelli, Magritte, Maria de, Mathieu, McCollum, Messagier, Olitski, Paladino, Paschke, Picasso, Poliakoff, Poons, Riopelle, Rivers, Rouault, Sicilia, Sklavos, Soulages, Warhol, Zadkine. ‎

‎Tableaux abstraits, Support-surface, Arte Povera, Art am‚ricain, 26 octobre 1990 . Catalogue d'exposition. ‎

‎ Paris Paris-Drouot-Richelieu, 26 octobre 1990. 84 p Broch‚ couverture blanche illustr‚e en couleurs. Titre en noir Format : 21 x 27. ‎

‎ TBE R‚sultats inclus. Index: Alocco, Arman, Armleder, Arnal, Art and Language, Aubertin, Baranoff-Rossine, Barelier, Basquiat, Beaudin, Bellegarde, Ben, Bettencourt, Beuys, Bioules, Bleckner, Boetti, Boltanski, Bores, Bouman, Brown, Byars, Cadere, Calzolari, Camacho, Cane, Castillo, Chaissac, Chapoval, Charchoune, Clave, Clemente, Clerc, Combas, Condo, Corneille, Cueco, Dado, Debre, Degottex, Disler, Dimitrienko, Dubuffet, Erro, Favier, Ferren, Freixanes, Hantai, Haring, Hartung, Hayter, Hiquily, Hosiasson, Isnard, Ivackovic, Kallos, Klapheck, Kounellis, Lagage, Lam, Lewitt, Lindstrom, Loubchansky, Malaval, Messagier, Monory, Mosset, Paolini, Paschke, Penone, Pignon, Pincemin, Raymond M., Raymond J.-P., Reigl, Salzmann, Schlosser, Singier, Szafran, Texier, Todie, Twombly, Ubac, Velickovic, Venet, Viallat, Vieire de Silva, Vila, Villon, Voss, Wirbel, Zao Wou-Ki, Zorio. ‎

‎Merveilleuse Notre-Dame de Lausanne, cathédrale bourguignonne. Richement illustré et documenté (150 illustrations dont 60 photos en couleurs et 25 en noir et blanc par H. Stierlin et M. Duperrex, des plans et des corquis ).‎

‎Lausanne, éd. du Grand-Pont 1975. Bel exemplaire relié, reliure ornée d'éd., gd in-4 (31 cm x 25), 160 pages sur beau papier cartonné avec illustrations et table.‎

‎Les couleurs pour le dire Comment se connaître soi-même grâce aux couleurs‎

‎Paris - Sartrouville Editions A.L.T.E.S.S. - Presses de Aténor Imprimerie 2007 - 2007 337 p. glossaire, bibliographie, pages en couleurs in-8, 15 x 24 cm Broché, couverture blanche illustrée en couleurs de l'éditeur Exemplaire à l'état de neuf ‎

‎par Françoise Cauchard ; préface de Philippe Bouvier 2ème édition François Cauchard anime depuis 10 ans des stages de développement personnel par la couleur. Ce travail sur l'image interne, à la recherche de la meilleur image de soi, est centré sur l'authenticité et la confiance dans la relation avec l'autre‎

‎Bécassine en aéroplane.‎

‎Paris, Gautier-Languereau, 1930. In-4 de 64 pages, cartonnage illustré en couleurs d'éditeur, dos de toile verte, gardes ornées. Bords et coins frottés, petit manque de papier au 1er plat. ‎

‎Illustrations en couleurs à toutes pages de J.-P. Pinchon. Edition originale. ‎

‎L'enfance de Bécassine.‎

‎Paris, éditions de la Semaine de Suzette, Gautier-Languereau, 1933. In-4 de 62 pages, cartonnage illustré en couleurs d'éditeur, dos de toile bleue. Bords et coins frottés, charnières faibles, intérieur très frais. ‎

‎Illustrations en couleurs à toutes pages de J.-P. Pinchon. ‎

‎LES COULEURS DE NOS REGIONS‎

‎GUIDES GALLIMARD. JUIN 1995. In-8 Carré. Broché. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 31pages. Nombreuses photos et illustrations en couleurs dans le texte et hors texte. Ouvrage de bibliothèque avec une couverture plastique transparente sur la couverture originale.Tampons de bibliothèque sur la page de titre. Une étiquette de code en pied du dos.‎