‎Les parterres de Le Nôtre‎

‎fondation pour le domaine de chantilly. 2009. In-12. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Environ 40 pages augmentées de nombreuses illustrations en couleurs et en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Notice sur les chaires à prêcher. ‎

‎ 1870 Caen, Le Blanc-Hardel, 1870. Une plaquette in-8 brochée, 75 pages. Pâle mouillure, dos cassé. ‎

‎ La librairie est ouverte du mardi au samedi de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 19h00. Commandes par courriel ou téléphone. Envoi rapide, emballage soigné. ‎

‎Scribes and the Presentation of Texts (from Antiquity to c. 1550). Proceedings of the 20th Colloquium of the Comité international de paléographie latine. Beinecke Rare Book & Manuscript Library, Yale University (New Haven, September 6-8, 2017)‎

‎, Brepols, 2021 Hardback, 604 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:193 b/w, 37 col., 27 tables b/w., Language(s):English, French, Italian. ISBN 9782503595160.‎

‎Summary Scribes played complex, often overlooked roles in the production of hand-written texts across Antiquity, the Middle Ages, and the Renaissance. Some scribes simply copied the exemplar; other scribes participated with authors and decorators in establishing the mise-en-page and overall appearance of a text. Many decisions needed to be made regarding the selection of text script; the style of rubrication, display scripts, and initials; the placement and execution of potentially elaborate illuminated images. What was the role of the scribe in contributing to the decision-making process or in determining the final format and material appearance of a document, scroll or codex? This volume explores many of the choices that a single scribe or groups of scribes would need to make when writing and presenting a text, whether in a monastic, cathedral or lay setting. The articles in the volume range from case studies of a single artifact to the analysis of multiple copies and versions of a particular text. The authors include eminent specialists in the field of manuscript studies as well as mid- and early career scholars. TABLE OF CONTENTS Keynote Stefano ZAMPONI (Università di Firenze Italia), The Papyri of Dura Europos in the History of Latin Script I papiri di Dura Europos nella storia della scrittura latina (In Italian, accompanied by an English translation) I. Tradition and Innovation: Classical Traditions and Medieval Innovations Serena AMMIRATI, (Università degli Studi Roma Tre), Il manoscritto latino di contenuto giuridico tra Antichità e Medioevo: strategie distintive e conservatorismo grafico da Oriente a Occidente Marilena MANIACI & Giulia OROFINO, (Università di Cassino e del Lazio meridionale), Making, Writing and Decorating the Bible: Montecassino, a Case Study Irene CECCHERINI (University of Oxford), The Shaping of the Latin Classics in 14th-Century Italy Julia MARVIN ( University of Notre Dame), The Rhetoric of Textual Presentation in Manuscripts of the Anglo-Norman Prose Brut Chronicle: When Foundation Stories Collide II. Decision Making and Workflow: Patrons, Authors And Scribes Jesús ALTURO & Tània ALAIX (Universitat Autònoma de Barcelona), Categories of Promoters and Categories of Writings: The Free Will of the Scribes, Cause of Formal Graphic Differences Francisco ÁLVAREZ LÓPEZ & Julia CRICK (King's College London), Decision-Making and Workflow in the Making of Exon Domesday Laura PANI (Università degli Studi di Udine), Lay Scribes before c. 1100: Books, Texts, Scripts Sébastien BARRET (IRHT-CNRS: Institut de recherche et d'histoire des textes - Centre national de la recherche scientifique, Paris), Présentation des textes, discours diplomatique et 'responsables de la transcription des actes' aux Xe et XIe siècles: quelques chartes clunisiennes Eef OVERGAAUW (Staatsbibliothek zu Berlin), Authors, Scribes and Librarians. Literary Estates in Germany in the Fifteenth and early Sixteenth Century III. Text and Paratext: Structuring Texts, Structuring Books David GANZ (University College London, retired) Half-Uncial Scripts: a Way of Presenting Texts Andrew J. M. IRVING (Rijksuniversiteit Groningen), Mass by Design: Design Elements in Early Italian Mass Books Elena RODRÍGUEZ DÍAZ (Universidad de Huelva), Las rúbricas en los códices medievales de los reinos de León y Castilla (siglos XII-XV) Thomas FALMAGNE (Bibliothèque nationale de Luxembourg), L'ordinatio dans les manuscrits de compilation Patrizia CARMASSI (Herzog August Bibliothek), Il prologo tra autore, scriba e manoscritto. Indagini su uso e funzione di un particolare paratesto in codici della Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel, e della Niedersächsische Staats- und Universitätsbibliothek, Göttingen Dominique STUTZMANN (IRHT-CNRS: Institut de recherche et d'histoire des textes - Centre national de la recherche scientifique, Paris), Du Roman de la Rose aux livres d'heures : étudier et comprendre les écritures de colophons Beyond Words: Visual Representations of Meaning Gabriella POMARO (SISMEL: Società Internaionale per lo Studio del Medioevo Latino, Firenze), Dall'ars scripta all'Ars figurata: Raimondo Lullo (1232-1316) e la tradizione figurata dell'ars combinatoria Marigold Anne NORBYE (University College London), The manifold manifestations of A tous nobles: decoration and diversity in a French genealogical chronicle Maria THEISEN (Österreichische Akademie der Wissenschaften, Wien), God Speaks Czech. Some reflection on layout, script and image in Czech Bibles of the 15th Century IV. APICES Session Evina STEINOVÁ (Pontifical Institute of Mediaeval Studies, Toronto) Nota and Require: The Oldest Western Annotation Symbols and Their Dissemination in the Early Middle Ages Anna DOROFEEVA (University of Frankfurt), Reading Early Medieval Miscellanies Manuel MUÑOZ GARCÍA (King's College London), The Script of Matthew Paris and His Collaborators (c. 1200-1259): A Multi-Methodological Approach Adrián ARES LEGASPI (Universidad de Sevilla), La presentación de los textos en las profesiones religiosas del monasterio de San Martín Pinario (Santiago de Compostela), en la primera mitad del siglo XVI Agnieszka REC (Boston, Massachusetts Historical Society), The Archaeology of the Book and the Alchemy of Cracow Index of Manuscripts and Documents Index of Private Collections Index of Papyri and Tablets Index of Names Index of Scribes and Decorators‎

‎CATALUÑA. Arte - Paisaje - Arquitectura.‎

‎2001 / 439 pages. Relié avec jaquette. Editions Könemann. Langue : Espagnol ‎

‎Très bon état. Very good condition.‎

‎Alex Katz : Catalogus NL / ENG‎

‎, Museum Voorlinden , 2023 Hardcover, 112 pages, ENG / NL, 305 x 250 x 17 mm, NIEUW / NEW, Full page coloured illustrations in the special style of Alex Katz. ISBN 9789492549280.‎

‎De heldere kleuren, gladde oppervlakken en scherpe composities. De koele abstraherende stijl, monochrome achtergronden en monumentale grootte: je herkent het werk van de legendarische Alex Katz (1927) direct. Al bijna acht decennia schildert hij de Amerikaanse cultuur en de moderne maatschappij. Als geen ander weet Katz het ?onmiddellijke nu?, zoals hij het noemt, vast te leggen. De schilder laat zich inspireren door de vormentaal van dans, televisie, films en billboards. Hij is een belangrijk wegbereider voor de pop art en wordt gezien als één van de belangrijkste Amerikaanse kunstschilders van de 20ste eeuw. Zijn werk wordt geprezen om de unieke stijl en techniek en is te zien in musea over de hele wereld ? en tot en met 1 oktober 2023 in Voorlinden.//// The bright colours, smooth surfaces and sharp compositions. The cool abstract style, monochrome backgrounds and monumental size: you immediately recognize the work of the legendary Alex Katz (1927). He has been painting American culture and modern society for nearly eight decades. Like no other, Katz knows how to capture the 'immediate now', as he calls it. The painter is inspired by the formal language of dance, television, films and billboards. He is an important pioneer of pop art and is regarded as one of the most important American painters of the 20th century. His work is praised for its unique style and technique and can be seen in museums all over the world - and until October 1, 2023 in Voorlinden.‎

‎Masterpieces Of The Metropolitan Museum of Art‎

‎, Metropolitan Museum of Art , 1993 Hardcover, 320 pages, English, 315 x 250 x 30 mm, very richly illustrated with coloured illustrations, in Good Condition !. ISBN 9780821220474.‎

‎The Metropolitan Museum of Art in New York City is a living encyclopedia of world art. Cultures from every part of the world - from Florence to Thebes, from Pennsylvania to Papua, New Guinea - from the ancient world to the present, and in every medium, are represented, frequently at the highest levels of quality. This book presents over 250 of the finest masterpieces in the Metropolitan's collection, drawn from more than three million works in eighteen different curatorial departments. Some of these splendid objects, such as the Temple of Dendur, Botticelli's Annunciation, Rembrandt's Aristotle with a Bust of Homer, and Leutze's Washington Crossing the Delaware, are very famous; others, including a rare Chinese scroll, a drawing by Michelangelo, and an ornate Turkish sword, are less well known. All are remarkable and unique. The works have been arranged in a generally chronological order by culture, beginning with ancient Egypt and ending with the twentieth century in Europe and America. Each reproduction is accompanied by a text that includes pertinent information about the work.‎

‎Monastic Performance - The Mystic Contract - The Ecstatic Recording Jan Fabre in St Augustine's Church in Antwerp‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 Softcover, 124 pages ill. 24,1 x 17 x 1,1 cm. NEW ISBN 9789462302433.‎

‎As part of the city-wide 'Antwerp Baroque 2018' festival, artist Jan Fabre has been invited to create three new altarpieces for Antwerp's Church of St Augustine, now the home of the international cultural and music centre AMUZ. In fulfilling this prestigious commission Fabre is following in the illustrious footsteps of Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens and Anthony van Dyck, who were asked to produce an altarpiece each in 1628. This handsomely illustrated book brings to life the origin, history and richness of these works of art in all their subtlety. Fabre's extraordinary triptych, The Monastic Performance, The Mystic Contract and The Ecstatic Recording is truly breathtaking. Specially conceived, the works form an apotheosis of core elements from his oeuvre, including the lamb, fire, woman, spirituality, and his love of Antwerp, represented by the diamond motif. In this sumptuous Mercatorfonds publication, Barbara De Coninck, Joanna De Vos, Jenke Van den Akkerveken and Els Wuyts take an investigative trip through the iconography and meaning of the individual altarpieces. Starting from Fabre's preparatory collage drawings we follow the construction and metamorphosis of the mosaics. Paul Huvenne's connective essay makes a detailed comparison between Fabre's contemporary interpretations and the Baroque originals, with reference to the particular history of St Augustine's Church. And Joost Vander Auwera discovers surprising parallels between Fabre, Jordaens and Van Dyck.‎

‎Fabrice Souvereyns Erased and Not Erased‎

‎, Posture Editions Nr 50, 2023 PB, 300 x 210 mm, 256 pages, EN-NL edition, Illustrated. ISBN 9789491262555.‎

‎Armed with pencil, eraser and breaker knife, FabArmed with pencil, eraser and breaker knife, Fabrice Souvereyns (°1995 Tongeren) creates a detailed world from intense observations and perceptions. Souvereyns's young oeuvre draws inspiration from the physical world, from fauna and flora and from what is visible to humankind in the skies. In addition, more 'invisible' themes also play a substantial role in the work. The influence of, for example, science cannot be denied, while art history also serves as inspiration for the artist's eccentric plant world. Vegetal scenes in art reflect how humans relate to subjects such as nature, religion, philosophy or science at the time. Souvereyns makes use of this frame of reference but also leaves room for his personal formal language. As a result, a certain universality and restraint always hangs around his drawings: although they are based on centuries-old natural landscapes, we cannot exactly find them in reality. The line between reality and the (sub)consciousness blurs. While working, he is guided by spontaneity yet the drawings are not simply the result of automatism. Each movement, whether adding or omitting, leaves a unique trace, and is a deliberate choice by the artist. Posture Editions N° 50 brings together these diverse landscapes, making the book function as the young artist's first survey work. rice Souvereyns (°1995 Tongeren) creates a detailed world from intense observations and perceptions. Souvereyns's young oeuvre draws inspiration from the physical world, from fauna and flora and from what is visible to humankind in the skies. In addition, more 'invisible' themes also play a substantial role in the work. The influence of, for example, science cannot be denied, while art history also serves as inspiration for the artist's eccentric plant world. Vegetal scenes in art reflect how humans relate to subjects such as nature, religion, philosophy or science at the time. Souvereyns makes use of this frame of reference but also leaves room for his personal formal language. As a result, a certain universality and restraint always hangs around his drawings: although they are based on centuries-old natural landscapes, we cannot exactly find them in reality. The line between reality and the (sub)consciousness blurs. While working, he is guided by spontaneity yet the drawings are not simply the result of automatism. Each movement, whether adding or omitting, leaves a unique trace, and is a deliberate choice by the artist. Posture Editions N° 50 brings together these diverse landscapes, making the book function as the young artist's first survey work. ‎

‎Magie van Marrakesh Buitengewone interieurs‎

‎Brussel, Mercatorfonds, 2009 Hardcover met stofomslag, 208 p., 32,5 x 24,5 cm, 137 illustraties in kleur. ISBN 9789061539001.‎

‎Marrakech is much more than a thousand-year-old city with a rich and eventful past. For Marrakech has an incomparable aura and, above all, a unique atmosphere that offers a real delight to the senses. What particularly characterizes the city is the pungent scent of spices rising from the souk. And the hurly-burly of people pressing their way through the streets and alleys of the medina, seemingly imprisoned between the walls of clay and straw, which are the colour of the setting sun and have given Marrakech the sonorous nickname 'El Hamra', the Red City. In El Hamra people gladly cast aside all kinds of rules and conventions, and the city receives with open arms all those who do not shirk a challenge and are prepared to share its beauty with others: architects, interior decorators and designers, or the inspired individual who for a shorter or longer period can call himself 'Marrakechi' - resident of Marrakech - and make a long-cherished, personal dream come true. Those who fall for the magical charm of Marrakech find a neglected riad or abandoned palace, and have the courage to rescue it from the ravages of time. They reinvest the buildings with their former glory and in so doing rediscover long-forgotten materials and methods. It is partly thanks to these committed people that we have been able to evoke in this book, using both text and images, the enchanting character of Marrakech. ‎

‎Église et les églises. Iconographie du monde grégorien (Rome, Italie, France)‎

‎, Brepols, 2024 Hardback, 484 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:279 col., 3 tables b/w., 3 maps b/w, Language: French. ISBN 9782503606392.‎

‎Summary Vers le milieu du XIe siècle, le pape s'empare d'un projet à vocation universelle : la réforme de l'Église. L'initiative entraîne à de profonds changements de société, et au renouvellement des formes et moyens d'expression, architecturaux et iconographiques. Nouveau chapitre dans un débat ancien, ouvert dans les années 1970 par Hélène Toubert et Ernst Kitzinger et sans cesse réinvesti par les spécialistes du roman, l'ouvrage vise à mieux comprendre la réception artistique des idées de réforme, à Rome, en Italie et en France. L'enquête procède par cumul d'expériences, acquises sur des monuments singuliers et emblématiques des XIe et XIIe siècles. Elle révèle la diversité des discours et des solutions, en écho à leur temps et à leur lieu, et montre aussi l'unité des répertoires iconographiques, des systèmes de pensée et des enjeux, tous liés au nouveau modèle de la société chrétienne. TABLE OF CONTENTS 1. Introduction 2. l'Eglise et les églises 3. La géographie de la réforme 3.1. Rome 3.1.1. Saint-Clément: église inférieure 3.1.2. L'Exultet du Mont-Cassin 3.1.3. Saint-Clément: les mosaïques de l'église supérieure 3.1.4. Sainte-Marie in Cosmedin 3.2. Le dominium des Canossa 3.2.1. Saint-Silvestre de Nonantola 3.2.2. La cathédrale de Modène 3.2.3. Modène et son héritage: Sant-Pierre-et-saint-Paul d'Andlau 3.2.4. La cathédrale de Piacenza 3.3. L'Aquitaine: la traditon des façades sculptées 3.4. Le Pays ligérien 3.4.1. Notre-Dame-de-Nantilly (Saint-Florent de Saumur) 3.4.2. Saint-Aubin d'Angers: la salle capitulaire et le réfectoire 3.4.3. Saint-Nicolas de Tavant (Marmoutier) 3.5. Cluny et ses églises 3.5.1. Farfa 3.5.2. Berzé-la-Ville 3.5.3. Beaulieu-sur-Dordogne 3.5.4. Moissac: le porche et le cloître 4. Conclusion‎

‎Essays on Music and Culture in Honor of Herbert Kellman ‎

‎Turnhout, Brepols, 2001 Softcover, 578 pages, 170 x 244 mm, english text. *Fine copy. ISBN 9782869310971.‎

‎Figure marquante de la musicologie de la Renaissance, Herbert Kellman est principalement connu pour ses travaux sur le 'Codex Chigi' et pour son édition du Census Catalogue of Manuscript Sources of Polyphonic Music, 1400-1550. Il enseigne l'Histoire de la musique à l'Université d'Illinois, Urbana-Champaign (USA), de 1966 à 2000. Ce livre est un hommage rendu au professeur, au collègue par ses étudiants et amis à l'occasion de son soixante-dixième anniversaire. Contributions de: Alma Colk Santosuosso, Elizabeth Aubrey, Barbara Haggh, Richard Wexler, Edward F. Houghton, Bruno Bouckaert, Eugeen Schreurs, Bonnie J. Blackburn, Lewis L. Lockwood, William F. Prizer, Roberta Freund Schwartz, Jeremy Noble, Richard Sherr, David Fallows, Stefano Mengozzi, Honey Meconi, Craig J. Westendorf, Jessie Ann Owens, Stacey Jocoy, Jennifer Thomas, Mary Tiffany Ferer, Jeffrey Kurtzman, Jonathan Glixon, Darrell M. Berg, Rita Steblin, Alice Hanson, Judith Radell, H. Colin Slim, Allan W. Atlas, Ted Solis et Marcello Sorce-Keller.‎

‎Polaroid Book. 40th Ed.‎

‎, TASCHEN , 2020 ardcover, 15.6 x 21.7 cm, 1.00 kg, 456 pages , Edition: English, French, German. ISBN 9783836591997.‎

‎The unique tones and spontaneity of Polaroids have made them a beloved photographic format for decades. Brimming with all the warmth and nostalgia of a family album, this ode to the instant camera presents hundreds of images from the Polaroid Corporation?s own collection. A chronicle of the experimental and innovative ways Polaroids have defied the digital age.‎

‎Richard Neutra 1892-1970 : Vormgeving voor een beter leven ‎

‎, Taschen / De Morgen, 2007 Hardcover, 96 pag. NL, 240 x 190 mm, goede staat, ill. in kleur / z/w. ISBN 9789077686591.‎

‎Hans Memling - Ein Beitrag zum Verständnis seiner Gestaltungsprinzipien (Europäische Hochschulschriften / European University Studies /‎

‎, Peter Lang GmbH, Internationaler Verlag , 1994 softcover, 201 pages, illustr. b/n. ISBN 9783631472750.‎

‎Die Malerei Hans Memlings wird in der Literatur tendenziell als lieblich und mild, vor allem aber ohne besondere Expressivität, als konservativ und nahezu ausschließlich als in der Folge von Rogier van der Weyden stehend charakterisiert. Folglich wurden vielfach die Arbeiten des Künstlers chronologisch geordnet mit dem Ergebnis, daß ein uneinheitliches Memlingbild entstand, in dem allenfalls die Gefälligkeit der Bilder die eine oder andere positive Einschätzung erlaubte. Das Memlingbild aber ändert sich, wenn anstelle der Chronologie die Zusammenstellung einzelner Werkgruppen tritt und wenn diese Gruppen anhand einer an der Rezeptionsästhetik orientierten Fragestellung auf ihre Publikumswirksamkeit untersucht werden: Memling baut über den gesamten Zeitraum seines nachweisbaren Schaffens ein spezifisch kommunikatives Verhältnis zwischen Bild und Betrachter auf. Seine Werke bilden keine Realität nach, sondern schaffen etwas, was er als Realität vorstellt.‎

‎air italien sur la scène des théâtres parisiens (1687-1715)‎

‎, Brepols, 2021 Paperback, 484 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:7 col., 24 tables b/w., 26 musical examples, Language: French. ISBN 9782503583631.‎

‎Summary Au cours du XVIIe et du XVIIIe siècle, l'opéra italien a voyagé partout en Europe, du Portugal jusqu'à la lointaine Russie, son acclimatation passant par un renouveau des pratiques théâtrales préexistantes. Dans un espace européen qui chantait en italien, la France a été considérée comme un cas d'exception. Le mythe d'un Lully créateur de la tragédie lyrique, redoublant ses efforts pour conjurer la réception de l'opéra italien, a longtemps habité les récits des livres d'histoire. Effectivement, l'opéra italien en tant que macrostructure n'a pas existé sur la scène française entre la fin du XVIIe siècle et le milieu du XVIIIe siècle. En revanche, peut-on affirmer la même chose de l'une de ses composantes majeures, l'air ? Par l'étude de la circulation de l'air italien, de son appropriation par les interprètes professionnels français et de sa pratique dans les théâtres parisiens entre 1687 et 1715, cet ouvrage se propose d'approfondir la connaissance du phénomène, lui rendant une visibilité dans le contexte de l'italianisme musical de la fin de règne de Louis XIV. TABLE OF CONTENTS Introduction PREMIÈRE PARTIE : OBJETS I. De Versailles à Paris : l'émergence des milieux musicaux italianisants II. L'air italien en France à la fin du XVIIe siècle III. Le répertoire et sa transmission IV. Recueils, séries et collections : la logique de l'ordonnancement SECONDE PARTIE : PRATIQUES V. Perméabilité des mondes théâtraux VI. La Comédie-Italienne VII. La Comédie-Française VIII. L'Académie royale de musique IX. Les airs italiens composés à Paris : textes, musique, effectifs X. Les interprètes français des airs italiens et leurs carrières Conclusion Annexes CATALOGUE Introduction Sigles des bibliothèques Recueils OEuvres Table des compositeurs Bibliographie Table des illustrations Index des noms Index des oeuvres théâtrales citées Index des airs, cantates et ensembles cités‎

‎Fashioning of French Opera (1672-1791). Identity, Production, Networks‎

‎, Brepols, 2023 Paperback, 440 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:36 b/w, 23 col., 27 tables b/w., 8 exemples musicaux, Language(s): English, French. ISBN 9782503604787.‎

‎Summary As the forerunners to the Paris Opera, the Académie d'opéras (1669-1672) and the Académie royale de musique (1672-1791) inspired first historical then aesthetic research, research that appeared very steadily through the eighteenth, nineteenth, and twentieth centuries. At the beginning of the twenty-first century, researchers and performers alike began to change their perspective on the institution and its legacy, shifting away from the Académie's image as a tool used in the propaganda machine and towards a focus on aspects of performance practice. However, despite the scale and diversity of the current body of scholarship, many facets of the Académie royale de musique remain unexplored. It was first and foremost a cultural institution, one that developed its own identity and savoir-faire, some aspects of which still need to be uncovered. ? This study aims to reconsider the institution from a new angle, thanks to an interdisciplinary approach and three sustained motivations: questioning the institution's very nature, as well as its place and status in the French academic network; highlighting practical, logistical, and material questions as yet unexplored; and reevaluating not only its interactions with other theaters in Paris, at court, and in the provinces, but also the ways its repertoire spread in general. For once, poets and composers are not the main subject. We choose to concentrate instead on those who helped the pieces to exist and to come to life: directors and administrators, performers, teachers, and craftsmen. The papers focus on their hierarchical relationships, their decision-making authority, and their respective responsibilities, in order to better understand all that the fashioning of operas entails. Le développement de l'opéra en France est intrinsèquement lié à l'histoire de l'Académie royale de musique de Paris?: le genre et l'institution naissent et évoluent en parallèle, se nourrissant l'un de l'autre. L'institution en tant que telle reste cependant moins étudiée?: son administration, son modèle économique, sa gestion des carrières et des compétences, son personnel (artistes, artisans, maîtres de chant et de danse, employés), ses fournisseurs, son organisation quotidienne, l'interaction entre les corps de métier qui la composent (et notamment la notion de responsabilité, de droit ou de fait, incombant à chacun), son évolution dans le temps, la diffusion de son répertoire et de son image fournissent autant de pistes à explorer. Ces aspects sont déterminants pour comprendre la nature de l'institution, mais aussi celle de son répertoire. À la différence des autres académies établies par Louis XIV, l'Académie royale de musique est en effet avant tout une entreprise culturelle, qui «?fabrique du spectacle?» avec des contraintes de production, de rentabilité et d'attractivité. Unique théâtre de répertoire en Europe à l'époque, elle entretient des forces artistiques permanentes (orchestre, ballet, troupe) et gère des fonds considérables (musique, décors, costumes). Le succès public dépend tout autant de la qualité du spectacle et de l'interprétation que de la valeur intrinsèque du poème et de la musique. Ce fonctionnement particulier place l'?uvre au croisement de multiples considérations pragmatiques, dont l'étude permet de réévaluer le geste créateur et la notion d'?uvre elle-même. C'est ce que le CMBV a souhaité mettre en valeur dans un ouvrage collectif interdisciplinaire.‎

‎Terrazzo. 3 :Fall 1989 : a biannual publication on architecture and design.‎

‎, Rizzoli International Publications, 1989 Paperback, 160 pages, 340 x 245 x 15 mm, as New !, Large Format !, rare, Full Page illustrated in colour / b/w. ISBN 9780847855322.‎

‎Terrazzo : Architects, Designers & Artists‎

‎Terrazzo. 6 : Spring / Summer 1991 : a biannual publication on architecture and design.‎

‎, Rizzoli International Publications, 1991 Paperback, 240 pages, 340 x 245 x 20 mm, as New !, Large Format !, rare, Full Page illustrated in colour / b/w. ISBN 9780847855582.‎

‎Terrazzo : Architects, Designers & Artists‎

‎Art! Barbara en Rene Stoeltie. Art! ‎

‎, Fonds Mercator/ Mercatorfonds , 2008 Hardback, 325x245mm, 288p, 240 bw and col. illustrations. French edition. AS NEW ISBN 9789061538219.‎

‎ART! is de eigenzinnige en zeer persoonlijke kijk van Barbara en Rene Stoeltie op de kunstwereld. Hun "album van souvenirs" omvat portretten van kunstenaars, galerijhouders, verzamelaars en museumconservators, gemaakt tussen 1980 en 2008. Deze verzameling unieke en nooit eerder gepubliceerde beelden toont ons kunstenaars en hun creaties, de plaatsen waar ze werken en de objecten waarmee ze zich omringen in hun dagelijkse omgeving, laat ons genieten van de schoonheid van hun werk en de unieke sfeer van hun atelier, en belicht hun buitengewone persoonlijkheid. ART! vertelt over vaak toevallige en onverwachte ontmoetingen met de belangrijkste figuren uit de kunstwereld van de afgelopen kwart eeuw. ART ! focust op gezichten en handen van kunstenaars en kunstverzamelaars, toont ons verborgen hoekjes van hun atelier, zoomt in op kunstwerken aan de muur, op objecten op een tafel, op beeldhouwwerken in de hoek. Het is een unieke en onvergelijkelijke weerslag van dat bijzondere moment waarop de kunstenaar zich onbewust wordt van het oog van de fotograaf en zijn magische manier om bijzondere momenten voor de eeuwigheid vast te leggen. Barbara en Rene Stoeltie begonnen hun carriere als kunstenars en galerie-houders, en publiceerden sinds 1984 - zij als auteur, hij als fotograaf - talloze artikels en boeken over kunst en design. Hun werk verscheen bij Taschen en andere uitgevers, en in invloedrijke tijdschriften als Vogue, The World of Interiors, AD, Elle, House and Garden, Country Living, en House Beautiful. ART ! est le regard original et tres personnel que Barbara et Rene Stoeltie portent sur le monde de l'art. Leur ?« album van souvenirs ?» comprend des portraits d'artistes, de galeristes, de collectionneurs et de conservateurs de musees pris entre 1980 et 2008. Cet ensemble d'images uniques et inedites nous montre des artistes et leurs creations, les lieux ou ils travaillent et les objets dont ils s'entourent dans leur cadre familier. Nous savourons ainsi la beaute de leur travail et l'ambiance particuliere de leur atelier tout en decouvrant leur personnalite hors du commun. ART ! est une histoire de rencontres souvent fortuites et inattendues avec les principales figures du monde de l'art de ce dernier quart de siecle. ART ! se concentre sur les visages et les mains des artistes et collectionneurs, explore les recoins de leur atelier, s'attarde sur des ouvres accrochees a un mur, des objets sur une table, des sculptures dans un coin. C'est un precipite unique et incomparable de ces instants ou l'artiste perd conscience de la presence du photographe et de sa facon magique d'immortaliser le moment present. Barbara et Rene Stoeltie ont debute leur carriere en tant qu'artistes et galeristes et ont publie depuis 1984 - elle comme auteur, lui comme photographe - d'innombrables articles et livres sur l'art et le design. Leurs textes et photos sont parus chez Taschen et d'autres editeurs, et dans d'importants magazines comme Vogue, The World of Interiors, AD, Elle, House and Garden, Country Living, en House Beautiful.‎

‎Carla Arocha and Stéphane Schraenen: Monograph as Project ‎

‎, Fonds Mercator/ Mercatorfonds, 2025 Hardback, 672 pages, 315 x 240 mm, 885 col.ill.. ENG. *NEW. ISBN 9789462303904.‎

‎For more than two decades, Carla Arocha and Stéphane Schraenen have been pursuing an artistic inquiry grounded in postminimalist critique and defined by indeterminacy. Their work unfolds between sculpture, architecture, and installation, where light, material, and perception interlace in ever-shifting relations. At once rigorous and poetic, their practice dwells on the shimmering threshold between independence and collaboration. Written and edited by Barbara Vanderlinden. ‎

‎Charlieu. ses monuments. son abbaye.‎

‎P., 1907. 1907 In-8 relié. 95 pages. Documents photographiques reproduits en similigravure. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎sporen van de groote oorlog in houthalen‎

‎, heemkring Houthalen, 2014 hardcover, 151 pag. afbeeldingen, .‎

‎In Houthalen zijn er zeker sporen te vinden van de Eerste Wereldoorlog, voornamelijk in de vorm van verhalen en documentatie. Een lokaal geschiedenis- en heemkundekring heeft een boek uitgebracht met de titel "Sporen van de Groote Oorlog in Houthalen". Dit boek bevat foto's, illustraties en verhalen over de gebeurtenissen tijdens de Eerste Wereldoorlog in Houthalen en in de Westhoek. Daarnaast is er archeologisch onderzoek gedaan, maar dit heeft geen sporen van de oorlog aan het licht gebracht. ‎

‎Cahiers du Patrimoine - La Côte d'Emeraude. La Villégiature balnéaire autour de Dinard et Saint-Malo.‎

‎Paris, Monum, Editions du Patrimoine, 2001, fort in-4°, 339 pages, couverture illustrée rempliée, broché.‎

‎De nombreuses illustrations en couleurs. On trouve en fin de volume : un Catalogue des oeuvres étidiées ssur Dinard et Saint-Malo ainsi qu'un Répertoire des principaux maîtres d'oeuvre de la Côte d'Emeraude.‎

‎La Côte d'Emeraude. La villégiature balnéaire autour de Dinard et Saint-Malo.‎

‎Paris, éditions du Patrimoine, 2001 in-4 broché (339 pages). Nombreuses illustrations.‎

‎ bon ‎

‎Notre vieux Metz Notes et souvenirs.‎

‎ In 4 broché, faux-titre, titre, portrait photo.de l’auteur, titre, 195 pages ; 19 planches hors texte, plus une non numérotée "Le moyen pont", 58 illustrations dans le texte par Jean THIRIOT et d’après des documents anciens. Paul Even 24 décembre 1934. Edition originale, numérotée 30 sur papier de luxe pur fil Lafuma, après 25 sur papier grand luxe Lafuma. Légères traces de pliure aux angles sans gravité, sinon bon exemplaire.‎

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