‎ENSOR/RAVEEL‎

‎, Pandora Uitgeverij, Hardcover 275 x 210 mm, 96 pages , throughout Kleurenillustraties. FR-NL edition. ISBN 9789053254806.‎

‎Op het eerste gezicht lijken James Ensor (1860-1949) en Roger Raveel (1921-2013), alsook hun werk, totaal van elkaar te verschillen. Niet alleen behoren beide Belgische schilders tot een andere generatie, ook door hun afkomst en milieu onderscheiden ze zich. Doch bij nader toezien kunnen we gemeenschappelijke kenmerken ontdekken. Wat beiden typeert is hun gehechtheid aan hun geboortegrond. Zoals Ensor Oostende niet kon verlaten, zo bleef Raveel zijn gehele leven aan Machelen trouw. Beide schilders kenmerken zich als sterke persoonlijkheden en werden al vroeg als Einzelgänger gezien. James Ensor heeft raakpunten met het impressionisme, het symbolisme en het expressionisme maar overstijgt uiteindelijk de gekende kunststromingen, evenals Roger Raveel die zich met zijn vernieuwde en frisse kijk op de realiteit - die de kunstkritiek later de 'Nieuwe Visie' zou noemen - afzette tegen de gangbare picturale normen van na de Tweede Wereldoorlog. Dankzij de kracht van hun verbeelding wordt de loutere uitbeelding van de werkelijkheid overstegen. //// A première vue, James Ensor (1860-1949) et Roger Raveel (1921-2013), mais aussi leurs oeuvres, semblent totalement différents. Les deux peintres belges n'appartiennent pas seulement à deux générations, mais leurs origines et leurs milieux différent. Or lorsqu'on y regarde de plus prés, on découvre des traits communs. Ce qui les caractérise, c'est leur attachement à leur terre natale. Tout comme Ensor n'a jamais pu quitter Ostende, Raveel est resté toute sa vie fidèle à Machelen-aan-de-Leie. Les deux peintres, qui ont en commun une très forte personnalité, furent très vite considérés comme des Einzelgänger. James Ensor a des points communs avec l'impressionnisme, le symbolisme et l'expressionnisme mais dépasse finalement les courants artistiques connus, tout comme Roger Raveel qui avec sa vision nouvelle et rafraîchissante de la réalité - que la critique d'art appellera plus tard la "Vision Nouvelle". -s'insurgea contre les normes picturales en vogue après la Seconde Guerre mondiale. Grâce à la puissance de leur imagination, la simple figuration de la réalité est dépassée.‎

‎Fernand Khnopff. Catalogue Raisonne des Estampes / Oeuvrecatalogus van de Prenten / Catalogue Raisonne of the Prints.‎

‎BE - , Pandora Uitgeverij, 2018 Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, Gebonden, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG /NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / nieuw exemplaar ISBN 9789053254554.‎

‎The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. Text in English French and Dutch. // Naar aanleiding van de retrospectieve Fernand Khnopff, le maitre de l'enigme in Museum Petit Palais in Parijs van 11 december 2018 tot 19 maart 2019 publiceert Pandora Publishers de eerste oeuvrecatalogus van de prenten en de gehoogde platinadrukken. Fernand Khnopff (1858-1921) was een veelzijdige Belgische kunstenaar die verschillende kunsttechnieken perfect beheerste. Doch in tegenstelling tot zijn tijdgenoot en collega James Ensor was hij echter geen geboren graveur. Desalniettemin wist hij de kunst van het graveren naar waarde te schatten. Zijn grafisch oeuvre werd lange tijd weinig of niet besproken. Zijn drogenaalden zijn beperkt in aantal maar van een uitzonderlijke kwaliteit. Hij werd regelmatig uitgenodigd om literaire werken te illustreren. Zijn composities uitgevoerd in verschillende druktechnieken lenen zich perfect tot het oproepen van de melancholische of decadente sfeer van de literatuur uit het fin de siecle. Zijn interesse voor de fotografie leidde hem ertoe om getinte en bijgekleurde platinadrukken van zijn eigen werk in beperkte oplage te realiseren.///// À l'occasion de l'importante rétrospective Khnopff organisée par le Petit Palais à Paris, du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonné des estampes et des platinotypes rehaussés de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) était un artiste belge aux talents multiples et maîtrisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement à son contemporain et collègue James Ensor, ce n'était pas un graveur né. Il estimait toutefois l'art de la gravure à sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analysée et étudiée. Ses pointes sèches sont peu nombreuses mais d'une qualité exceptionnelle. Il fut régulièrement sollicité pour illustrer des ouvres littéraires. Ses compositions, réalisées selon diverses techniques d'impression, se prêtent parfaitement à l'évocation de la sphère mélancolique ou décadente de la littérature fin de siècle. Son intérêt pour la photographie le poussa à réaliser, en tirages limités, des platinotypes coloriés et retouchés de ses propres oeuvres‎

‎Fernand Khnopff. Catalogue Raisonne des Estampes / Catalogue Raisonne of the Prints.‎

‎BE - , Pandora Uitgeverij, 2018 Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG / NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / ISBN 9789053254554.‎

‎The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. //// À l'occasion de l'importante rétrospective Khnopff organisée par le Petit Palais à Paris, du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonné des estampes et des platinotypes rehaussés de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) était un artiste belge aux talents multiples et maîtrisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement à son contemporain et collègue James Ensor, ce n'était pas un graveur né. Il estimait toutefois l'art de la gravure à sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analysée et étudiée. Ses pointes sèches sont peu nombreuses mais d'une qualité exceptionnelle. Il fut régulièrement sollicité pour illustrer des ouvres littéraires. Ses compositions, réalisées selon diverses techniques d'impression, se prêtent parfaitement à l'évocation de la sphère mélancolique ou décadente de la littérature fin de siècle. Son intérêt pour la photographie le poussa à réaliser, en tirages limités, des platinotypes coloriés et retouchés de ses propres oeuvres‎

‎Fernand Khnopff. Catalogue Raisonne des Estampes / Catalogue Raisonne of the Prints.‎

‎BE - , Pandora Uitgeverij, 2018 Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG /NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / ISBN 9789053254554.‎

‎The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. //// À l'occasion de l'importante rétrospective Khnopff organisée par le Petit Palais à Paris, du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonné des estampes et des platinotypes rehaussés de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) était un artiste belge aux talents multiples et maîtrisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement à son contemporain et collègue James Ensor, ce n'était pas un graveur né. Il estimait toutefois l'art de la gravure à sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analysée et étudiée. Ses pointes sèches sont peu nombreuses mais d'une qualité exceptionnelle. Il fut régulièrement sollicité pour illustrer des ouvres littéraires. Ses compositions, réalisées selon diverses techniques d'impression, se prêtent parfaitement à l'évocation de la sphère mélancolique ou décadente de la littérature fin de siècle. Son intérêt pour la photographie le poussa à réaliser, en tirages limités, des platinotypes coloriés et retouchés de ses propres ouvres‎

‎James Ensor. Chronicle of His Life , 1860 -1949 ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2020 softcover, 224 pages, 25x20 cm illustrated in color, . ISBN 9789462302525.‎

‎This complete, detailed biography of the Belgian artist James Ensor provides an extensively documented chronology, drawing on both the painter?s letters and articles in the contemporary press. Magnificently illustrated with a broad selection of his masterpieces, it offers a guided tour through Ensor?s work, revealing his development as an artist. Our knowledge of Ensor?s life is constantly being updated by the work of Xavier Tricot, author of this biography, and the Ensor Advisory Committee. New information has recently been discovered in the unpublished correspondence. Among other things, we learn that early in 1885, Ensor?s father was attacked and seriously injured by two young men in an Ostend café, an incident that left indelible traces in the painter?s mind. Later, in Germany in 1892, Ensor described buying around a hundred masks, which he hung in his studio to striking effect. We also learn that he enjoyed clowning around with the sons of his friends Ernest and Mariette Rousseau, in Brussels, and drew on photographs of their games and disguises for his art. Ensor had a certain talent as a writer. In a letter from 1888 to Ernest Rousseau Jr., he described a vision or fantastical dream that conveys the exuberant creativity of his mind. Some of the factual information provided in this biography, including titles of the works, relates to the authoritative inventory of Ensor?s work in the catalogue raisonné published by Mercatorfonds in 2009. The opening of the painter?s Ostend house to the public, scheduled for 2020, will undoubtedly serve to enhance interest in his highly unusual art. Pondering the variety and complexity of Ensor?s work, Tricot observes, ?Having studied Ensor?s art and mind for over thirty years, I am still surprised by the unbelievable power of imagination and stylistic prowess of one of our greatest modern painters.? Art historian, writer and painter Xavier Tricot (b. Ostend, 1955) is the author of the catalogue raisonné of James Ensor?s paintings, published by Mercatorfonds in 2009. He is also the author of catalogues raisonnés of prints by Léon Spilliaert and Fernand Khnopff, and has curated several exhibitions (Ensor, Spilliaert, Louise Bourgeois) in Belgium and elsewhere.‎

‎James Ensor. Chronique de sa vie, 1860 -1949. ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2020 softcover 224 pages 25 x 20 cm illustrations couleur, . ISBN 9789462302570.‎

‎Cette biographie complète et détaillée de l?artiste belge James Ensor se déploie sous la forme d?une chronologie abondamment documentée à l?aide de lettres de et à Ensor et d?articles de journaux et de revues. Elle est magistralement illustrée par une large sélection de chefs-d??uvre du maître d?Ostende, véritable visite guidée à travers son ?uvre pour mieux mettre en lumière son évolution artistique. La connaissance de la vie de l?artiste n?a cessé de s?éto?er grâce à l?auteur de la présente biographie et du Comité Ensor. De nouvelles données ont été découvertes dans des correspondances inédites. On apprend, entre autres, que, début 1885, le père d?Ensor a été attaqué et grièvement blessé dans un café d?Ostende par deux jeunes hommes. L?incident a laissé des traces indélébiles dans la psyché du peintre. Plus tard, en 1892, James Ensor achète en Allemagne une centaine de masques qu?il accroche dans son atelier ; l?e?et est saisissant. Le peintre aime à faire le pitre avec le ?ls d?Ernest et Mariette Rousseau, ses amis bruxellois. Quelques photographies de leurs jeux et de leurs mascarades inspirent le peintre dans sa création. D?autre part, James Ensor n?est pas dépourvu de talents d?écrivain. En 1888, il décrit au jeune Ernest Rousseau une vision ou un rêve fantastique qui démontre l?esprit bouillonnant du jeune peintre. Vous constaterez que certaines informations factuelles du récit biographique sont en rapport avec l?inventaire de son ?uvre (voir le catalogue raisonné publié en 2009 par le Fonds Mercator) : par exemple, la nomenclature des ?uvres est reprise de cet ouvrage de référence. Notons que l?intérêt pour l??uvre hors du commun de James Ensor se verra renforcé avec l?ouverture au public en 2020 de la maison du maître ostendais. La production de James Ensor est tellement variée et complexe que Xavier Tricot mentionne lui-même : « Après avoir étudié pendant plus de trente ans l??uvre et l?esprit d?Ensor, je suis encore et toujours surpris par la force d?imagination incroyable et la bravoure stylistique d?un de nos plus grands peintres modernes. » Xavier Tricot (Ostende, né en 1955), historien d?art, écrivain et peintre, est l?auteur du catalogue raisonné des peintures de James Ensor, publié par le Fonds Mercator en 2009. Il est également l?auteur du catalogue raisonné des estampes de Léon Spilliaert et de celui de Fernand Khnopff. Il a été le commissaire de différentes expositions (Ensor, Spilliaert, Louise Bourgeois) en Belgique et à l?étranger.‎

‎James Ensor. Kroniek van zijn leven, 1860 - 1949 ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2020 Softcover 224 pages, 25 x 20 cm afbeeldingen in kleur / Nederlands . ISBN 9789462302501.‎

‎Deze uitgebreide en gedetailleerde levensbeschrijving van de Belgische kunstenaar James Ensor is opgevat als een biografische kroniek, afgewisseld met fragmenten van brieven aan en van Ensor en met teksten uit kranten en tijdschriften. Via schitterende reproducties van een groot aantal meesterwerken ontdekt de lezer het oeuvre van de kunstenaar en diens boeiende artistieke ontwikkeling. Dankzij het onderzoek dat de auteur van deze biografie en het Ensorcomité in de voorbije jaren verricht hebben, werd over het leven van de kunstenaar meer bekend. De studie van onuitgegeven brieven leverde nieuwe gegevens op. Zo vernemen we bijvoorbeeld dat Ensors vader begin 1885 in een Oostends café door twee jongelui werd gemolesteerd en daarbij zware verwondingen opliep. Het voorval liet bij Ensor diepe sporen na. In 1892 bestelde de kunstenaar in Duitsland een honderdtal maskers, die hij in zijn atelier ophing en waar ze een pakkend effect hadden. De schilder maakte graag grapjes met de zoon van zijn Brusselse vrienden Ernest en Mariette Rousseau, en putte creatieve inspiratie uit enkele foto?s van hun spelletjes en zotternijen. Ensor bezat ook literair talent. In 1888 beschreef hij in een brief aan de jonge Ernest Rousseau een droom, een groteske fantasie die van zijn wervelende geest getuigt. Het feitenmateriaal in deze biografie stemt overeen met de gegevens in de oeuvrecatalogus, die door dezelfde auteur werd samengesteld (Mercatorfonds 2009). Onder meer de titels van de werken werden aan deze catalogue raisonné ontleend. De belangstelling voor de kunstenaar en zijn uitzonderlijke oeuvre zal ongetwijfeld nog toenemen naar aanleiding van de openstelling, in 2020, van het vernieuwde James Ensorhuis in Oostende. De artistieke erfenis van James Ensor is enorm rijk en gevarieerd. Auteur Xavier Tricot zegt daar zelf over: ?Reeds meer dan dertig jaar verdiep ik mij in het werk en de persoonlijkheid van Ensor en nog altijd blijven zijn ongelofelijke verbeeldingskracht en stilistische bravoure me verwonderen en verrassen. James Ensor is een van de grootste schilders van de moderne tijd.? Xavier Tricot (Oostende, 1955), kunsthistoricus, schrijver en schilder, is de auteur van de catalogue raisonné van de schilderijen van James Ensor, die in 2009 bij Mercatorfonds verscheen. Hij stelde ook de catalogue raisonné samen van de prenten van Léon Spilliaert en van Fernand Khnopff, en was commissaris van verscheidene tentoonstellingen (Ensor, Spilliaert, Louise Bourgeois) in en buiten België. ‎

‎James Joyce in Ostend‎

‎, Pandora Publishers, 2020 Paperback,24,2 x 16,2 x 1,1 cm, 81 pagina's, afbeeldingen.‎

‎James Joyce, één van de grootste schrijvers van de 20ste eeuw, heeft verschillende weken in Oostende gespendeerd tijdens de zomer van 1926. Om de drukkende hitte van Parijs te ontvluchten verkoos hij, zijn vrouw Nora en zijn dochter Lucia het mondaine Oostende om er wat verkoeling te zoeken. Vanuit Parijs schrijft hij verschillende brieven, vooral naar de Amerikaanse Sylvia Beach die haar bekende boekenwinkel had in Parijs, Shakespeare and Co., alsook naar de Britse Harriet Shaw Weaver die hem financieel steunde. Tijdens zijn verblijf maakt Joyce lange wandelingen langs het strand, maakt zijn dochter Lucia foto's die voor het eerst worden gepubliceerd en ontmoet Joyce in een apotheek een Ierse vriend die hij meer dan 20 jaar niet meer heeft gezien. Tijdens zijn verblijf ondergaat het gezin een verschrikkelijke zomerstorm die een invloed zal hebben op Finnegans Wake, zijn laatste publicatie. In één van zijn brieven (van 11 augustus 1926) schrijft hij over Oostende: This is by far the best place we have been in for a summer holiday.‎

‎Van Patinir tot Ribera. De heilige Hieronymus in woord en beeld ‎

‎Antwerpen, Rockox huis, 2014 gebonden, bound, 71 pp, geillustreerd, nieuwstaat !‎

‎Deze catalogus is gewijd aan de heilige Hieronymus, patroon van de humanisten en inspiratiebron bij uitstek voor kunstenaars uit de 16e en de 17e eeuw. Tijdens de 16e eeuw maakte de heilige Hieronymus dertig procent uit van alle heiligenvoorstellingen. Maar ook in de 17de eeuw bleek de heilige van grote betekenis in de beeldende kunst en had hij een voorbeeldfunctie in de contrareformatie en het humanisme. Boek omvat werken, waaronder niet alleen schilderijen, tekeningen en prenten, maar ook boeken, een mooie olieverfschets, een reliekretabel,... . De kunstwerken zijn van de hand van toonaangevende kunstenaars zoals Joachim Patinir, Herri met de Bles, Marinus van Reymerswale, Adriaen Isenbrandt, Otto van Veen, Jan Massijs, Vittore Carpaccio en Jusepe Ribera.‎

‎LES ESGLESIES PRE-ROMANIQUES DE BAGES, BERGUDA I CARDENER. +ENVOI DE L'AUTEUR‎

‎TALLERS DE DE GRAFIQUES MONTANA S.A., MANRESA. 1978. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 251 pages. Simili-cuir vert, titres dorés au dos. Jaquette illustrée en couleurs. Nombreuses photos, plan et cartes en noir et blanc dans et hors texte. Texte en catalan.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Envoi de l'auteur sur la page de garde + envoi d'un dessinateur. Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎KIRO URDIN SIGNED !‎

‎, Paris Vilo Inc, 1994 Hardcover with dustjacket; 208 pages; in English, French and Spanish;. ISBN 9782719104576.‎

‎Signed book, by Kiro Urdin‎

‎le citta' immaginate. Un viaggo in Italia. Nove progretti per nove citta'.‎

‎Milano Electa 1987, Broché, Bon état. 2 volumes sous emboitage. ‎

‎Panorama 71*. Les grandes expositions dans les Musées et dans les Galeries en France et à l'Etranger.‎

‎Paris, XXe siècle. 1971 4°. (168 S.). Mit zahlr. ganzs. (dv. einige farb.) Abbildungen. Orig.-Pappband. = "XXe siècle (vingtième siecle). Nouvelle série - XXXIIIe Année", No 36.‎

‎Cahiers d'art publiés sous la direction de G. di San Lazzaro. Lithographie von Henry Moore.‎

‎Architecture et constructeurs - Anthologie - 8 tomes - complet‎

‎Institut Français d'Architecture SCIC IFA 1960‎

‎8 tomes, grands in8, bon etat de l'ensemble, sauf tome 1 grande pliure en premiere de couverture et defaut mineur a la quatrieme de couverture du tome 4, nombreuses photos et dessins en noir, N°1 : References pour l'architecture, images de l'architecte ; N°2: Le logement : un nouveau programme pour l'architecture ; N°3 : De l'embellissement a l'amenagement ; N°4 : Le mouvement moderne en architecture ; N°5 : La conjoncture architecturale en 1989 ; N°6 : La profession d'architecte ; N°7 : Dessins d'Architectes ; N°8 : Les Politiques Techniques face a la demande, Institut Français d'Architecture, SCIC, publications de la fin des annees 80, environ 120p par tome‎

‎A japanese touch for your home‎

‎Photographs by Ryo Hata, Kodansha International Ldt, Tokyo, New York, San Francisco, 7e éd., 1987 [1982], 84 p. ill. 121 photos couleurs et illustrations n&b, bibliographie, index. Cartonnage éditeur, jaquette contrepliée, 22,7 x 30,5 cm. ‎

‎Texte en anglais. Très bon état.‎

‎Olympia l'altis et le musée‎

‎München-Zurich, verlag schnell & steiner , 1977 , in huit ,40 pp + 112 planches, bon état,‎

‎4 ème édition, photos de Spiros meletzis et H.Papadakis. ‎

‎Japan in Advance. Vol. 1 & 2. In 2 vols.‎

‎Tokyo, Kenkokukinenjigiyo-Kyokai, 1936, in-8vo, XIII + 291 p. + 70 photogr. plates / IX + 305 p. + 60 photogr. plates, orig. cloth., with DJ and slipcase.‎

‎Japanese Maps of the Edo Period. ‎

‎ Kashiwashobo Publishing Co., Ltd, 1998, 1 volume de in-folio de 310x230 mm environ, 270 pages, reliure pleine toile de l'éditeur sous jaquette illustrée. Contient des illustrations des cartes et des plans en noir et en couleurs. Petits frottements sur le haut du dos de la jaquette sinon bon état. Bilingue. Texte en japonais avec la traduction anglaise en regard.‎

10 Images

‎ Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence au sein de notre librairie.‎

‎Une serre solaire pour chauffer votre maison et pour jardiner toute l'année.‎

‎Couverture souple. État correct. Broché. 148 pages. 21 x 30cm. Couverture défraîchie. Petite pliure en bas de pages.‎

‎Livre. Traduit et adapté de l'américain par Robert Célaire. Editions Eyrolles, 1981.‎

‎LA TURQUIE VUE D'EN HAUT.‎

‎, La Martiniere, 2002 Hardcover, 152 pages, Texte en Francais, 375 x 280 mm, bon etat,. ISBN 9782732424200.‎

‎Entre les eaux du bosphore et la mer de marmara, s'étendent les sept collines d'istanbul. Plus loin, la cappadoce déroule ses paysages lunaires. ailleurs, encore, à pamukkale, les sources chaudes de sels calcaires ont transformé le site en une cascade de formes étranges, fossilisées, d'une blancheur éclatante. Raccourci magique d'un pays au patrimoine immense, la turquie vue d'en haut ressuscite lieux et sites mythiques. l'oeil de yann arthus-bertrand nous ramène également aux époques lointaines de la grèce hellénistique et de l'empire ottoman. Jeux de couleurs, variations de lumière, reliefs saisissants: la palette du photographe compose une fois encore la plus merveilleuse invitation au voyage.‎

‎ Splendeurs du kilim‎

‎, Flammarion 1992, 1992 Hardcover, 184 pages, Texte en Francais, 350 x 220 mm, tres bon etat, beaucoup info, illustrations en couleur et n/b, . ISBN 9782082019279.‎

‎Le tapis kilim est un tapis nomade. Idéale sur une terrasse, dans une entrée ou un séjour, sa forme et son authenticité donnent immédiatement le ton de la maison. Une belle composition de couleurs et de motifs.‎

‎Panhard et Citroën, un mariage de raison‎

‎, citrovisie, 2022 Hardcover, 276 pages, Texte en Française illustrations en noir et blanc et en couleurs. neuf! ISBN 9789083141787.‎

‎Het gezamenlijke avontuur van Panhard & Levassor en Citroën heeft iets meer dan twaalf jaar geduurd. Om precies te zijn, van april 1955 tot september 1967, de datum waarop de laatste Panhard 24 van de lopende band liep. Het erfgoed van Panhard leefde echter voort bij Citroën: de mensen en de know-how uit de Avenue d?Ivry, kwamen de fabrikant aan de Quai de Javel goed van pas. Inmiddels zijn we meer dan vijftig jaar verder en is het tijd om de gebeurtenissen objectief te bekijken. Auteurs en Panhard-kenners Yann Le Lay en Bernard Vermeylen vertellen de fascinerende geschiedenis van het ?huwelijk? tussen Panhard en Citroën. Een must voor iedere liefhebber van beide merken, en voor iedereen die geïnteresseerd is in de geschiedenis van de auto in het algemeen. ******L'aventure commune entre Panhard & Levassor et Citroën aura duré un peu plus de douze années. Plus exactement, d'avril 1955 à septembre 1967, date de sortie de la dernière voiture de tourisme, la Panhard 24. Quoi qu?on en pense, l?héritage Panhard n?est pas nul chez Citroën. Grâce aux hommes et aux méthodes issus directement de l?avenue d?Ivry, le constructeur de Javel a enrichi son savoir-faire. Plus de cinquante ans ont passé, et il est temps aujourd'hui de jeter un regard objectif sur cette période. Les auteurs et connaisseurs de Panhard, Yann Le Lay et Bernard Vermeylen, retracent l?histoire fascinante du mariage entre Panhard et Citroën. Un must à tous ceux que les deux marques intéressent, ou simplement à ceux qui sont curieux de l?histoire automobile dans sa globalité. **** The relationship between Panhard & Levassor and Citroën lasted a little over twelve years. To be more precise, from April 1955 to September 1967, when the last Panhard 24 rolled off the production line. The Panhard spirit, however, lived on at Citroën: the people and the know-how that came directly from the Avenue d?Ivry benefited the manufacturer on the Quai de Javel. More than fifty years have now passed and it is time to look at the events objectively. Authors and Panhard connoisseurs Yann Le Lay and Bernard Vermeylen recount the fascinating history of the ?marriage? between Panhard and Citroën. A must for everyone who is interested in both brands, and for those who are simply curious about automotive history in general. *****‎

‎7 Arts 1922-1928, Een Avant-Gardetijdschrft / Une revue belge d'avant-garde.‎

‎, CFC-Éditions, 2020 softcover - PB +, 310 x 200 mm, 240 pages, throughout illustrations, E/ F/ NL edition. ISBN 9782875720481.‎

‎100 jaar geleden floreerde de avant-garde in Brussel. In 1922 lanceerden Pierre en Victor Bourgeois, Karel Maes, Pierre-Louis Flouquet en Georges Monier het invloedrijke tijdschrift 7 Arts. De Brusselaars waren vurige pleitbezorgers van de plastique pure (of: geometrische abstractie) en propageerden een synthese van alle kunsten. Schilderkunst, beeldhouwkunst, decoratieve kunst, literatuur, muziek en film werden voortaan bekeken vanuit de architectuur en stedenbouw. Al snel groeit hun tijdschrift uit tot een essentieel platform voor de promotie van de moderniteit, in België maar ook in de rest van Europa. De tentoonstelling vermengt de grote Belgische en internationale namen uit de geschiedenis van de kunst en de architectuur met minder bekende namen uit de avant-garde. Je maakt er kennis met de vijf grondleggers van 7 Arts en een aantal van hun compagnons de route zoals Victor Servranckx, René Magritte, Marcel-Louis Baugniet, Felix De Boeck, Huib Hoste, Jean-Jacques Gaillard, Stanislas Jasinski en Jozef Peeters. In 1922 verzamelden in Brussel vijf zeer jonge kunstenaars ? de dichter Pierre Bourgeois, zijn broer, architect Victor Bourgeois, schilders Pierre-Louis Flouquet en Karel Maes, en Georges Monier, componist en criticus ? een deel van de Belgische avant-garde rond een weekblad met de titel 7 Arts. Kerndoel van de pluridisciplinaire publicatie was op te komen voor de Plastique pure, voor de toepassing van de geometrische abstractie op alle kunsten. Dat ging gepaard met een sociale en politieke positionering: de Plastique pure moest de hele stad innemen en tot nieuwe verhoudingen tussen de stedeling en zijn stedelijke en huiselijke omgeving leiden. Aan twee disciplines werd een speciale rol toebedeeld: aan de film, de nieuwe kunst waarin alles mogelijk was, en aan de architectuur, die na de verwoestingen van de Grote Oorlog van nul af aan moest herbeginnen. Een van de opvallendste kenmerken van het blad is dat de auteurs de architectuur ? met haar technische eisen en de noodzakelijke rigueur van haar tekeningen ? en de andere kunsten op elkaar wilden doen inspelen. Bij de leden van de groep en hun geestesverwanten waren er schilders die zich aan architectuur waagden, architecten die meubels ontwierpen, schrijvers die de architectuur tot voorwerp van theoretische beschouwingen of poëtische sublimaties maakten enzovoort. Het vier tot acht zwart-witpagina?s tellende blad werd uitgegeven op krantenformaat en was rijkelijk geïllustreerd met reproducties van schilderijen, foto?s van gebouwen en van meubels, architectuurplannen, muziekpartituren en gravures (vooral van Maes en van Flouquet). Elke week werden de bestaande verbanden en de hiërarchische verhoudingen tussen architectuur, stedenbouw, literatuur, film, toegepaste kunsten, muziek en toneel overhoopgehaald in artikelen en manifesten, in rubrieken en verslagen, en werd verslag uitgebracht over de drukke literaire en artistieke agenda in België en de rest van Europa. Het blad kende een ruime verspreiding buiten de grenzen van België en de redacteurs stonden in nauw contact met alle mogelijke vormen van avant-garde elders in Europa: met De Stijl in Nederland, Der Sturm en het Bauhaus in Duitsland, Il Futurismo in Italië en L?Esprit Nouveau in Frankrijk. Het avontuur eindigde in 1928, na zes seizoenen en 156 nummers. Kort daarna noemde Flouquet 7 Arts het belangrijkste ?leer- en strijdorgaan? van de Moderne Beweging in België. ‎

‎7 Arts 1922-1928, Een Avant-Gardetijdschrft / Une revue belge d'avant-garde‎

‎, CFC-Éditions, 2020 softcover - PB +, 310 x 200 mm, 240 pages, throughout illustrations, E/ F/ NL edition. ISBN 9782875720481.‎

‎Il y a près d?un siècle, l?avant-garde fleurissait à Bruxelles. En 1922, Pierre et Victor Bourgeois, Pierre-Louis Flouquet, Karel Maes et Georges Monier lançaient la revue 7 Arts dont l?influence allait être considérable. Les cinq Bruxellois furent des avocats passionnés de la Plastique pure (autrement dit l?abstraction géométrique) et défendirent une synthèse de tous les arts: peinture, sculpture, arts décoratifs, littérature, musique et cinéma, le tout vu au travers de l?architecture et de l?urbanisme. Leur journal deviendra rapidement une plateforme essentielle à la promotion de la modernité, en Belgique bien sûr, mais également dans l?Europe entière. L?exposition mêlera tout à la fois des grands noms de l?histoire de l?architecture et de l?histoire de l?art belge, et des acteurs moins connus de l?avant-garde. On y croisera les 5 fondateurs de 7 Arts ainsi que leurs compagnons de route : Victor Servranckx, René Magritte, Marcel-Louis Baugniet, Felix De Boeck, Huib Hoste, Jean-Jacques Gaillard, Stanislas Jasinski, Jozef Peeters et bien d?autres. En 1922, à Bruxelles, cinq très jeunes artistes, le poète Pierre Bourgeois, son frère, l?architecte Victor Bourgeois, les peintres Pierre-Louis Flouquet et Karel Maes ainsi que le musicien et critique Georges Monier, fédèrent une partie de l?avant-garde belge autour d?une revue hebdomadaire, 7 Arts. La publication se veut pluridisciplinaire et a pour objectif central la promotion de la Plastique pure, c?est-à-dire l?abstraction géométrique appliquée à tous les arts. Ce qui s?accompagne d?un positionnement social, voire politique: la Plastique pure doit envahir la ville et créer un rapport nouveau entre le citadin et son environnement, qu?il soit urbain ou domestique. Deux disciplines sont particulièrement représentées: le cinéma, qui est un art nouveau où tout est possible et, surtout, l?architecture, qui, sur les ruines de la Grande Guerre, se réinvente complètement. C?est là une des singularités de la revue: juxtaposer l?architecture ? avec ses exigences techniques et la nécessaire rigueur de son dessin ? et les autres arts. Et de fait, parmi les membres du groupe ou ceux qui en sont proches, il n?est pas rare que les peintres s?essaient à l?architecture, que les architectes dessinent des meubles, que les écrivains théorisent l?architecture ou la subliment dans leurs poèmes... Composée de 4 à 8 pages, la revue se présente comme un journal de grand format, en noir et blanc et abondamment illustré de reproductions d??uvres picturales, de photographies de bâtiments et de mobilier, de plans d?architecture, de partitions musicales et de très nombreuses gravures dues principalement à Maes et Flouquet. Chaque semaine, articles, manifestes, rubriques ou comptes rendus proposent de révolutionner, sans hiérarchie, les liens qui existent entre l?architecture, l?urbanisme, la littérature, le cinéma, les arts décoratifs, la musique et le théâtre et de rendre compte de la foisonnante actualité littéraire et artistique tant en Belgique qu?en Europe. La revue se diffuse largement hors des frontières belges et les rédacteurs entretiennent une correspondance assidue avec tout ce que l?Europe compte d?avant-gardes: De Stijl aux Pays-Bas, Der Sturm et le Bauhaus en Allemagne, Il Futurismo en Italie ou L?Esprit Nouveau en France. L?aventure se termine en 1928, après six saisons et 156 numéros. Peu après, Flouquet qualifiera 7 Arts d?«organe de doctrine et de combat» le plus important du mouvement moderne en Belgique. ‎

‎7 Arts 1922-1928, Een Avant-Gardetijdschrft / Une revue belge d'avant-garde / the periodical avant-garde 7 Arts‎

‎, CFC-Éditions, 2020 softcover - PB +, 310 x 200 mm, 240 pages, throughout illustrations, ENG / FR / NL edition. ISBN 9782875720481.‎

‎One century ago there was a flourishing avant-garde in Brussels. In 1922, Pierre and Victor Bourgeois, Pierre-Louis Flouquet, Karel Maes and Georges Monier launched the periodical 7 Arts, which would turn out to be of major influence on the art scene. The five Brussels residents championed the plastique pure (geometric abstraction) and stood for an synthesis of all art forms: painting, sculpture, decorative art, literature, music and film, all of which where looked at from an architectural and urbanistic point of view. They were swiftly joined by important artists like Magritte, Servranckx, De Boeck, Peeters, Gailliard, Baugniet, Hoste, Jasinski and Gaspard. In 1922, in Brussels, five very young artists ? the poet Pierre Bourgeois, his architect brother Victor Bourgeois, the painters Pierre-Louis Flouquet and Karel Maes and the musician and critic Georges Monier ? assembled a section of the Belgian avant-garde around a weekly magazine, 7 Arts. The publication sought to be multidisciplinary with the key mission of promoting Pure plastic in the sense of a geometric abstraction applied to all the arts. At the same time they took up a social or even political position: Pure plastic must invade the city and create a new relationship between the city-dweller and his or her environment, whether urban or domestic. Two disciplines received particular coverage: cinema, a new art in which everything was possible and, above all, architecture which was totally reinventing itself amid the ruins of the Great War. This juxtaposition of architecture ? with its technical demands and necessary rigour of design ? and the other arts is part of what made the magazine so unique. Among the group members and those close to them it was not unusual for painters to try their hand at architecture, for architects to design furniture or for writers to theorise about architecture or evoke its beauty in their poems. Consisting of between four and eight pages, the magazine format was that of a broadsheet newspaper, in black and white and richly illustrated with reproductions of paintings and photographs of buildings and furniture, architectural plans and even musical scores as well as a great many prints, principally the work of Maes and Flouquet. Every week articles, manifestos, features and reports proposed a revolutionising of the links between architecture, urbanism, literature, cinema, the decorative arts, music and theatre that would be free of any hierarchy while at the same time bringing the latest news from the very active literary and artistic circles in Belgium and Europe. The magazine circulated widely beyond the borders of Belgium and the editors kept up an assiduous correspondence with leading actors in Europe?s avant-garde: De Stijl in the Netherlands, Der Sturm and the Bahaus in Germany, Il Futurismo in Italy and L?Esprit Nouveau in France. 7 Arts ceased publication in 1928, after six seasons and 156 issues. Shortly afterwards, Flouquet described 7 Arts as the most important «organ of doctrine and combat» of the modern movement in Belgium ‎