‎Steam, Steel & Stars : America's Last Steam Railroad‎

‎, Abrams, 1998 Hardcover, 144 pages, ENG, 300 x 280 x 20 mm, dustjacket; book is in Perfect Condition ! illustrated in b/w. ISBN 9780810981850.‎

‎The glorious late years of steam railroading in America -- 1955 to 1960 -- are powerfully documented in this captivating book by a major American photographer. The riveting black-and-white photographs, made at night to capture the drama and energy of the great trains in action, cover every activity of the Norfolk and Western, the last railroad in the United States to use steam power, and also offer a nostalgic portrayal of trackside rural American life.‎

‎Winterboek 1934 -1935 / Felix Timmermans; Om het hoofd van Johannes.‎

‎, , Oorspronkelijk uitgevers omslag, groot formaat 27x38 cm. rijkelijk geillustreerd. .‎

‎Bijdrage van Felix Timmermans; Om het hoofd van Johannes. geillustreerd.‎

‎Boerenpsalm, Met een oorspronkelijke tekening door de auteur.‎

‎Antwerpen , De Papegaai / Buschmann, 1944 In folio. Losbladig in stevige omslagdoos. Gedrukt bij J.-E. Buschmann voor De Papegaai, 1944, Genummerd en gesigneerd door Timmermans en de uitgever. ***Met een unieke originele tekening van de F ingekleefd. genummerde oplage van 350 ex. dit is nummer 42.‎

‎Met een unieke originele tekening van de F ingekleefd. De tien hoofdstukken beginnen met initialen gereproduceerd uit het langwerpig Gotisch alfabet, versierd door fijn krulwerk, voor Jan Moretus in 1599 in hout gesneden. Het titelblad bestaat uit een samenstelling door Prof. Edw. Pellens, in den stijl der voornoemde beeldletters. In alle exemplaren zijn de beeldletters, de titel en het uitgeversmerk geheel met de hand gekleurd in den trant der XVI eeuwsche plaatverluchtingen door de heeren J. van Campen en Zonen te Antwerpen. Voor deze uitgave sneed Prof. Edw. Pellens in palmenhout een cama eu-portret van den schrijver, op 350 exemplaren beperkt.‎

‎Ha! Is mij dat een feest. / Timmermans, Felix‎

‎, Groningen : De Vier Seizoenen , 2003, 1 Folder/ leporello, : ill. Met de hand gezet, Houtsnede Dijkstra, oplage van 100 exemplaren .‎

‎Facsimile van brief geschreven door Felix Timmermans aan Johan Dijkstra SAMEN met originele proefpagina uit het in 1928 door H.N.Werkman gedrukte het boek van trijntje Soldaats‎

‎Timmermans kalender voor 1968‎

‎Lier, Van In, 1968 ORIGINELE KALENDER 1968 Met acht prenten uit de Begijnhof-reeks van 1928 en vier uit de serie Lierse hoekjes van 1929 COMPLEET EN INTACT.‎

‎Timmermans kalender voor 1968 / 36x23cm‎

‎Petit atlas de l'art roman.‎

‎Paris-Bruxelles, Sequoia, 1965. in-8°, 243 pages entièrement illustrees h.t. N&B et en couleurs, cartes, index, broche, couverture carton souple illustree plastifiee.‎

‎Bon exemplaire. [DV-14] ‎

‎Petit atlas de l'art roman.‎

‎Paris/Bruxelles, Editions Séquoia, 1965. 14 x 21, 243 pp., 226 illustrations en N/B, broché, bon état.‎

‎DE KUNST VAN HET MAASLAND II,‎

‎, Assen, Van Gorcum, 1980 Gebonden, linnen, vergulde titel op de voorplat, rug versierd met vergulde titel, originele geillustreerde (foto) omslagwikkel in kleur, 21,5x25,5cm, 385pp., rijkelijk geillustreerd z/w. ISBN 9023217888.‎

‎Maaslandse monografieen, vol. 2. De Gotiek en de Renaissance. Boek is in prima staat.‎

‎New York Impressionen.‎

‎1964. Quer-Folio. 5 Blatt (Text), 21 Blatt mit Illustrationen von Reinhold W. Timm. Illustrierter Halbleinenband mit Spiralheftung.‎

‎Vom Künstler signiert. - Mit leichten Gebrauchsspuren.‎

‎Hokusai : The Great Picture Book of Everything‎

‎, British Museum Press, 2021 Hardcover, 176 pages, English, 228 x 218 mm, New edition, with illustrations in b/w. ISBN 9780714124896.‎

‎Katsushika Hokusai (1760?1849) is considered by many to be Japan?s greatest artist. During his seventy-year career, he produced a considerable oeuvre of some 3,000 color prints, illustrations for over 200 books, hundreds of drawings, and over 1,000 paintings. This exciting collection of 103 exquisite small drawings were made for an unpublished book called The Great Picture Book of Everything ? featuring wide-ranging subjects from depictions of religious, mythological, historical, and literary figures to animals, birds, flowers, and other natural phenomena, as well as landscapes. They are dominated by subjects that relate to ancient China and India, also Southeast and Central Asia. Many subjects found in the collection are not found in previous Hokusai works, including fascinating imaginings of the origin of human culture in ancient China. This beautifully produced book draws on the latest research, illustrating the complete set of drawings, published for the first time.‎

‎EEN MUZIKALE ZONDAGMIDDAG : Louis Van Engelen, 1887 - Cahier #1 Museum Vleeshuis / Klank van de Stad, Antwerpen‎

‎, BAI, PB, 210 x 168 mm, 56 p. NL edition. ISBN 9789085868187.‎

‎Antwerpen, 1887. Een zondagnamiddag. Een groep artistieke vrienden - onder hen de componist Peter Benoit en de schilder Charles Mertens - komt samen op Linkeroever, bij Caf Belv d re. Een gitarist speelt een lied, terwijl de zon schijnt en het bier rijkelijk vloeit. Dit is de setting van Zondagmiddag op Sint-Anneke, een van de mooiste schilderijen van Louis Van Engelen (1856-1940). In 2020 kreeg Museum Vleeshuis / Klank van de Stad dit bijzondere schilderij voor langere tijd in bruikleen. In dit cahier nemen we u mee naar de (muzikale) wereld van Antwerpen in de belle poque.‎

‎ Elegant gezelschap in een tuin. Een muzikaal schilderij vol wijsheid.‎

‎Antwerp, Phoebus Focus IX, 2020 Paperback, 102 pages, 21,1 x 14,1 x 1,1 cm. Illustrated. Text in NL. ISBN 9789082829099.‎

‎Phoebus Focus IX 9 - Elegant gezelschap in een tuin. Een muzikaal schilderij vol wijsheid Auteur: Timothy de Paepe ‎

‎Portrait of Henricus Liberti ? A Musical Painting by Anthony Van Dyck (1599-1641) ‎

‎, Phoebus Focus , nr. 27, 2024 softcover, 77 pag. illustrations in color 21x14.8cm. English edition ISBN 9789464366242.‎

‎Phoebus Focus XXVII - The Antwerp Baroque portrait specialist Anthony Van Dyck painted Henricus Liberti in around 1627-1632 as a self-assured and talented musician, who was well aware of his worth. Today, just a handful of Liberti?s musical pieces have been preserved and the archives hardly mention any traces of the life of this Antwerp keyboard virtuoso and composer. We do not even know for sure when and where he was born. The fact that the musician was not forgotten is largely due to Van Dyck?s magnificent Portrait of Henricus Liberti, which is now part of The Phoebus Foundation?s collection. This Phoebus Focus zooms in on the prestigious history of Van Dyck?s portrait and brings together the details of Liberti?s life and oeuvre. We also focus on the masterly way in which the painter depicted the inspired virtuoso.‎

‎Portret van Henricus Liberti, een muzikaal schilderij van Antoon Van Dyck (1599-1641) ‎

‎, Phoebus Focus , nr. 27, 2024 softcover, 77 pag. met illustraties in kleur. 21x14.8cm. ISBN 9789464366235.‎

‎De Antwerpse barokke portretspecialist Antoon Van Dyck schilderde Henricus Liberti omstreeks 1627-1632 als een zelfbewuste en getalenteerde musicus, iemand die wist wat hij waard was. Vandaag de dag is nog slechts een handvol van Liberti?s muziekwerken bewaard en over het leven van deze Antwerpse klaviervirtuoos en componist zijn er in de archieven amper nog sporen te vinden. We weten zelfs niet eens zeker waar en wanneer hij werd geboren. Omschrijving De Antwerpse barokke portretspecialist Antoon Van Dyck schilderde Henricus Liberti omstreeks 1627-1632 als een zelfbewuste en getalenteerde musicus, iemand die wist wat hij waard was. Vandaag de dag is nog slechts een handvol van Liberti?s muziekwerken bewaard en over het leven van deze Antwerpse klaviervirtuoos en componist zijn er in de archieven amper nog sporen te vinden. We weten zelfs niet eens zeker waar en wanneer hij werd geboren. Dat de musicus niet vergeten is, danken we grotendeels aan Van Dycks magistrale Portret van Henricus Liberti dat zich nu in de collectie van The Phoebus Foundation bevindt. Deze Phoebus Focus zoomt in op de prestigieuze geschiedenis van Van Dycks portret en brengt de gegevens over Liberti?s leven en oeuvre samen‎

‎DE VERDWENEN OPERA VAN ANTWERPEN Het Theater van het Tapissierspand, 1711-1829. / CAHIER #4 - KLANK VAN DE STAD:‎

‎, De Vleeshuis Cahiers 4, 2023 PB, 210 x 168 mm, 64 pagina's NL edition. ISBN 9789085868330.‎

‎In oktober 1711 opende het Theater van het Tapissierspand zijn deuren. Het was de eerste grote schouwburg van Antwerpen. Meer dan een eeuw lang konden de Antwerpenaren er terecht voor bals, concerten, theater en bovenal opera. Tal van fascinerende acteurs, actrices en musici traden er ooit op. En het theater was het decor voor belangrijke ontvangsten. Tot het Theater van het Tapissierspand in 1829 moest plaatsmaken voor de Bourlaschouwburg. Dit cahier neemt de lezer mee naar de verdwenen opera van Antwerpen.‎

‎ TUSSEN ANTWERPEN EN PARIJS De 'Peter Benoit-piano' van Pleyel, Wolff & Cie, 1884. KLANK VAN DE STAD: CAHIER #2 ‎

‎, Museum Vleeshuis / Klank van de Stad, Antwerpen, 2021 PB, 210 x 168 mm, 56 pagin's. ISBN 9789085868194.‎

‎In 2021 rondde Yannick Wijnants (Atelier Herkenrode) de restauratie af van de zogenaamde 'Peter Benoit-piano', een concertvleugel van de firma Pleyel, Wolff & Cie uit 1884. Dankzij de restauratie kunnen muziekliefhebbers, voor het eerst in decennia, opnieuw kennismaken met de warme klank van dit schitterende instrument. Sinds de piano in 1895 in Antwerpen arriveerde, heeft hij bovendien een intrigerende band met een van Vlaanderens beroemdste componisten: Peter Benoit (1834-1901). In dit cahier vertellen vier experten meer over de piano, over Peter Benoit en zijn pianorepertoire en over de restauratie.‎

‎THEODOOR ROMBOUTS Virtuoos van het Vlaamse caravaggisme‎

‎, Snoeck, 2023 hardcover, 290 x 255 mm, 288 pagina's , 300 illustraties, NL edition. ISBN 9789461618115.‎

‎Theodoor Rombouts (1597-1637) was een gevestigde waarde in het Antwerpse kunstenaarsmilieu van zijn tijd. Na zijn artistieke opleiding bij Abraham Janssen migreerde hij aan het begin van de 17de eeuw naar Itali . Daar liet hij zich inspireren door de revolutionaire schilderkunst van Michelangelo Merisi da Caravaggio en diens belangrijkste navolgers uit Itali , Frankrijk en de Lage Landen. Terug in Antwerpen ontwikkelde hij een geheel eigen artistieke identiteit. Rombouts wist invloeden uit Noord en Zuid op virtuoze wijze te versmelten en specialiseerde zich succesvol als caravaggistisch figuurschilder in monumentale genrevoorstellingen. Rombouts' huidige relatieve onbekendheid staat in schril contrast met het respect en de waardering die tijdgenoten als Peter Paul Rubens en Anthony van Dyck voor hem als schilder hadden. Dit boek, het eerste boek ooit over Theodoor Rombouts, ontsluiert zijn artistieke persoonlijkheid en brengt een nieuwe kijk op zijn werk.‎

‎Soudan, royaumes sur le Nil, ‎

‎, Flammarion 1998, 1998 Hardcover, 428 pages, Texte en Francais, 315 x 245 mm, Illustrations, Tres belle exemplaire. ISBN 9782080102157.‎

‎L'antique civilisation de la haute vall e du Nil, dans sa partie soudano-nubienne, est longtemps rest e m connue, dans l'ombre port e de l'Egypte pharaonique. Elle fut pourtant, aux Ve et IVe mill naires, l'une des sources culturelles de l'Egypte ancienne dont les royaumes nubiens accompagn rent l'histoire, comme partenaires ou comme adversaires. Des milliers d'ann es durant, la Nubie a servi de pont entre les civilisations du Proche-Orient et celles de l'Afrique des Grands Lacs, du Sahel et du Sahara, tirant de ce r le d'interm diaire son autonomie culturelle et artistique. " Pays de l'Or " pour l'Antiquit , elle disposait de tr sors apparemment in puisables dont les meilleurs exemples sont rassembl s dans ce catalogue d'exposition. Autour de ces tr sors fun raires des pyramides d'El-Kurru, Nuri, Dj bel Barkal et M ro , s'ordonne un parcours historique et culturel travers cinq mill naires, depuis l' ge de la pierre jusqu'aux premiers temps du christianisme.‎

‎Imagining History - Images - Transcriptions - Notes A suite of twelve heliogravures with twelve accompanying calligraphic text‎

‎N°. 9 von 46 nummerierten Exemplaren (davon 6 hors commerce). Signiert vom Photograph und dem Kalligraphen.‎

‎Florence and the Idea of Jerusalem‎

‎, Brepols, 2024 Hardback, 338 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:30 b/w, 107 col., 1 tables b/w., Language: English. ISBN 9782503597867.‎

‎Summary From the time of Dante through the 17th century and beyond, Florence had a special relationship with the Biblical Jerusalem?with the idea, that is, of a city chosen by God to be a sign of human peace. This collection of essays traces the development of this 'Idea of Jerusalem' from the Divine Comedy and medieval Holy Land pilgrimages through the 1439 Council of Florence, Savonarola's end of the 15th-century preaching, and the astonishing project of Grand Duke Ferdinand I to transfer the Holy Sepulcher from Jerusalem to Florence. The volume also recalls the city's 19th- and 20th-century Jerusalem image. TABLE OF CONTENTS Timothy Verdon, Foreword Timothy Verdon, Introduction: Earthly City and 'Coelestis urbs'. Florence and the Idea of Jerusalem PART I: Biblical, historical, and cultural Background Timothy Verdon, Jerusalem in the Bible: Theology, Poetry, Identity Andrew Frisardi, Dante and Jerusalem Franco Cardini, Three 'Synoptic Journeys' to Jerusalem, 1384-1385 Shulamit Furstenberg-Levi, Solomon's Temple in the Writings of Jewish Humanists in the Renaissance Alexei Lidov, The Florentine Hierotopy of the Holy Land: Lo Scoppio del Carro and Re-Enactments of the Jerusalem Miracle of the Paschal Fire Gerhard Wolf, Jerusalem(s) in Florence: A Walk PART II: The 'Jerusalem moment' of the Florence Council Davide Baldi, Florence as New Jerusalem in the Documents of the Council (1439-1442) Marcello Garzaniti, The Council and the City of Florence as Seen by Russians in the 15th and 16th Centuries Alessandro Diana, Florence Between Athens and Jerusalem: Myth, Image, Reality Luca Calzetta, ?That Most Holy Although Unmovable Relic?: Ferdinando I and the Holy Sepulcher PART III: The Arts Ben Quash, ?In England's green and pleasant land?, The New Jerusalem in London Annette Hoffman, Wood, Water and Earth. The Legend of the Holy Cross in Santa Croce in Florence Lorenzo Gnocchi, Man in Heaven and the Heavenly Jerusalem on Earth: The St. John the Evangelist Sacristy in the Church of San Lorenzo in Florence Diane Apostolos Cappadona, ??The smell of her consecrate lily?: The Madonna and Child as Conduit between the Earthly City and the Heavenly City in Florentine Medieval and Renaissance Art Maria Lidova, The Mosaic Icon of Maria Orans in San Marco and Byzantine Imagery in Florence Stefano Garzonio, The Image of Florence in Russian Poetry. From the Beautiful to the Sacred PART IV: Monastic Roots Martin Shannon CJ, The New Jerusalem as Compelling Vision: Monasticism and the Liturgy of Hope Giulio Conticelli, Florence and Jerusalem. Giorgio La Pira: A 20th-Century Witness for the Third Millennium Bernardo Francesco Maria Gianni OSB, The 'Vocation and Mystery' of Florence. A Prophetic Look at the New Jerusalem from San Miniato al Monte PART V: The Exhibition Timothy Verdon, The Exhibition New Jerusalem: A Contemporary Sacred Art Exhibition by Filippo Rossi and Susan Kanaga List of Abbreviations Author and Contributor Biographies Image Credits‎

‎Museology and Values. Art and Human Dignity in the 21st Century‎

‎, Brepols, 2020 Hardback, 171 pages, Size:220 x 280 mm, Illustrations:25 b/w, 80 col., Language: English. ISBN 9782503583259.‎

‎Summary Do 21st-century women and men still believe that museums can, through the way they display art, help shape their visitors' sense of the dignity of the person? Through the readings of history and style which they propose, can museums help bridge the gap that today seems to separate present from past, isolating individuals and groups in a contemporaneity without roots? If so, how? If not, why? TABLE OF CONTENTS OPENING MESSAGES Sergio Givone Vice President of Opera Santa Maria del Fiore Alberto Bonisole Minister of Cultural Heritage and Activities Antonio Lampis General Director of Museums Antonio Paolucci Former Minister of Culture, Italy Former Director of the Musei Vaticani Foreword: Florence, Museums, Museology and Values Timothy Verdon Director, Museo dell'Opera del Duomo, Florence Rita Filardi Collection Manager, Museo dell'Opera del Duomo, Florence KEY TEXTS THE MUSEUM YESTERDAY, TODAY AND TOMORROW Museums Change Lives Timothy Verdon Museo dell'Opera del Duomo, Florence Museums and Values James Bradburne Pinacoteca di Brera, Milan Museum: Where are we from? Who are we? Where are we going? Michail Borisovich Piotrovsky General Director of the State Hermitage Museum, St. Petersburg President of the Union of Museums of Russia Unity in Diversity One Louvre, Several Louvre Museums in the Twenty-First Century Jean-Luc Martinez Mus e du Louvre, Paris The Future of Museums Julien Chapuis Skulpturensammlung und Museum fr Byzantinische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin Museology and Values Art and Human Dignity in the Twenty-First Century Maria Serlupi Crescenzi Musei Vaticani, Rome ROUND TABLE SESSION OTHER CULTURAL VIEWPOINTS Reanimating Sacred Art for a Secular Age: Art & Religion at the National Gallery, London Susanna Avery-Quash Senior Research Curator (History of Collecting), The National Gallery, London Visitor Engagement: Designing Dignity Allen Quine The Museum of the Bible, Washington D.C. The Museum Considered as a Moral Institution Suggestions from Schiller Theory of Theater Eike Schmidt Gallerie degli Uffizi, Florence Competing Values Cristina Acidini Academy of Design Arts, Florence Presenting Roles and Challenges of Curating Islamic Art in Qatar Mounia Chekhab-Abudaya Museum of Islamic Art, Doha Best Practice: The Galleria dellafter the Reform of 2015 Cecilie Hollberg Galleria dellAccademia, Florence What Is a Museum? Christian Greco Museo Egizio, Turin Six Dreams for an Art Museum Ulrike Lorenz Kunsthalle Mannheim Prestigious Collections, New Audiences Paola Marini Galleria dellAccademia, Florence ROUND TABLE SESSION THE VIEWPOINT OF ARCHITECTS AND MUSEOLOGISTS Doubts and Questions Adolfo Natalini Natalini Architetti, Florence The Museum and the Form of Contemporaneity Paolo Biscottini Universit Cattolica del Sacro Cuore, Milan The Museum of the Duomo of Milan Guido Canali Canali Associates The Museum Maria Concetta Di Natale Universit degli Studi, Palermo The Museum We Believe In Marco Magni Guicciardini & Magni Architetti Confessions of an Exhibition Designer Boris Micka BMA Boris Micka Associates, Spain The 'Caring Museum' A New Proposal for an Inclusive Museum Adeline Rispal Studio Adeline Rispal, Paris Identity and Mission Authors Biographies‎

‎In Der Minne Photography by Tim Tronckoe.‎

‎, Tim Tronckoe featuring, 2023 Hardcover, Collector's edition, limited to 600 copies. and SIGNED. Size: 31 x 30 cm Pages: 104 pages, including foldout. FINE!‎

‎In Der Minne, the highly anticipated photographic art project by Tim Tronckoe featuring Colin H. Van Eeckhout (Amenra), honouring the works by Belgian sculptor and draftsman George Minne. In Der Minne is a black and white photography project, focusing on human tragedy. Being an undeniably relevant theme, Tim starts from the sculptural work by 19th century Minne, to transpose his themes onto the photographic medium, using Colin as a medium to echo the feelings of pain, loss and grief. Tim's ambitious project has landed him into this book, a museum launch and a gallery show most creatives can only dream of.‎

‎Last Waltz (For Leon) catalogue Tim Van Laere Gallery, Rinus Van de Velde, Kati Heck, Adrian Ghenie, Jonathan Meese en Franz West Tomasz Kowalski, Ben Sledsens, Ryan Mosley of Anke Weyer.‎

‎Antwerpen -, Tim Van Laere Books 2019, 2019 bound, hardcover, 100 pages, Illustrated., 25.8 21.7 cm, NL/ENG. ISBN 9789082714555.‎

‎In april 2019 verhuist Tim Van Laere Gallery naar het Antwerpse Nieuw Zuid. Voor de deuren van de Verlatstraat definitief dicht gaan, organiseert Van Laere er nog een laatste afscheidstentoonstelling, getiteld The Last Waltz (For Leon). De tentoonstelling is een feestelijke afsluiter van een periode van 20 jaar waarin vriendschap, kwalitatieve tentoonstellingen en plezier centraal stonden. Alle kunstenaars die de voorbije twintig jaar de ruimte mee hebben bepaald met opvallende tentoonstellingen krijgen een plek in deze expo. Zowel grote namen die de galerie mee op de kaart geplaatst hebben als Rinus Van de Velde, Kati Heck, Adrian Ghenie, Jonathan Meese en Franz West dus, maar ook nieuwe talenten als Tomasz Kowalski, Ben Sledsens, Ryan Mosley of Anke Weyer komen aan bod in de expo.‎

‎RINUS VAN DE VELDE A Life in a Day.‎

‎Antwerp, Tim Van Laere, 2023 Hardcover,158 pages, Illustrated., Quadrilingual: English, Dutch, French, Italian .FINE. ISBN 9789464004243.‎

‎Tim Van Laere Gallery presents A Life in A Day, Rinus Van de Velde's seventh solo exhibition at the gallery. In this exhibition, the artist not only presents new drawings in oil pastel, colored pencil, and charcoal but also premieres his third film, A Life in A Day, along with a selection of sculptures featured in the film.. Rinus Van de Velde's oeuvre reads like a multiverse, in which different storylines always run parallel to one another. He has already created several alter egos that allow him to appropriate different personas and explore worlds that do not (yet) belong to him. Throughout these different worlds, the constant anchor point is the artist himself. Through impersonations, constructed lies, and appropriations, he comes closer to uncovering the truth about his own identity and artistry. His latest film also mirrors this process. In his debut film, The Villagers, Van de Velde started from a predefined narrative, in which the artist himself played a small role as spectator. That narrative already evolved into a more abstract form in his second film, La Ruta Natural. For this film, the artist had a mask made in his likeness allowing one of his assistants to embody the artist?s role. This allowed Van de Velde to observe himself from a distance and portray and analyze his artistry. This same mask reappears in A Life in A Day. While La Ruta Natural?s storyline focused on the creation and destruction of his various alter egos, A Life in A Day delves into Van de Velde's artistry in a more intimate and pure way, inviting us to partake in the artist's inner process. The film opens with a very mundane scene where the artist wakes up, gets dressed, and then walks out the door with his briefcase to start his day. The motif of the briefcase plays an important role here as the depiction of a bundle of thoughts, ideas, and visualizations. It also plays an important role in the encounter between the artist and his gallerist Tim Van Laere, with the briefcase symbolising the dialogue between the two figures. After his daily activities, the artist then enters his imaginary universe, where he walks into a natural scenery. Here, in his solitude, the artist finds a moment of peace and takes his place like a pleinairist to create new work. This desire is visible in the oil pastel drawings in the first space of the exhibition, where the majority focuses on natural landscapes. Then he takes a shortcut to an underground, deeply hidden space, where we find the artist's inner vault. Within this archive, the artist meticulously organizes all his ideas, thoughts, images, and texts. This process of exploration, deepening, appropriating, and reinventing also resonates within the exhibition, where charcoal, oil pastel, colored pencil drawings, and sculptures are showcased. All of these works speak volumes about the artist: about his ambitions, doubts, concerns, his moments of happiness, but also of loneliness, frustration, and sadness. The predominance of the artist's personal voice in all his works makes it possible for him to appropriate any style, without losing his own identity in it. Works by Picasso, Van Gogh, Ensor, Matisse, Armen Eloyan, and Alfred Wallis are unmistakably redirected to a Rinus Van de Velde. The fact that the artist looks a lot to his predecessors and also immerses himself completely in their work is also portrayed in his latest film, in which he defies gravity while climbing through a hatch into a swimming pool that refers to David Hockney. In this scene, too, Van de Velde appropriates the pool by the simple act of washing out his brushes in the pool, resulting in a transformation of the water?s hue. Rinus Van de Velde (b. 1983 in Leuven, Belgium) lives and works in Antwerp. Work by the artist is in several international collections, including S.M.A.K. (Ghent), M HKA (Antwerp), Royal Museums of Fine Arts of Belgium (Brussels), CAC (Malaga), Kunstmuseum Luzern (Lucerne), FRAC des Pays De La Loire (Nantes), Museum Voorlinden (Wassenaar), Kunstmuseum (The Hague), AZ Artgestion Collection (Bilbao), Kunsthalle Sao Paolo (Sao Paolo), KWM Art Center (Shangai), KPN Art Collection (Netherlands), Stad Antwerpen (Antwerp), Erasmus University (Rotterdam), Belfius Art Collection (Brussels) and Colleccion Solo (Madrid).‎

‎Friedrich Kunath , Where is the Madness that You Promised Me; catalogue Tim Van Laere Gallery, 2018‎

‎Antwerpen -, Tim Van Laere Books 2018, 2018 Bound, Hardcover, 96 pages, Illustrated. 25,5 21,5 cm NL/ENG. ISBN 9789082714548.‎

‎Friedrich Kunath's werk is doordrongen van ambigu teit. Zijn werk is be nvloedt door de cultuur van de wijsheid en de populaire cultuur, tot het punt van obsessie en soms zelfs systematisering. Zijn persoonlijke reis van Oost- naar West-Berlijn, naar zijn nieuwe thuis in Los Angeles, presenteerde Kunath met een breed scala aan bronnenmateriaal, vari rend van de canon van de kunstgeschiedenis en de Duitse filosofie tot het idioom van de kitsch en de make-believe wereld van Hollywood en Los Angeles. Kunath?s werk gaat over de universele thema?s van het menselijk bestaan, zoals liefde, verlies, optimisme, kwetsbaarheid en melancholie. Zijn oeuvre omvat verschillende media, van schilderen, beeldhouwen, tekenen, video en fotografie tot uitgebreide installaties, allemaal voorzien van een tragikomisch pathos en dromen over mogelijkheden. In bijna elk werk is het besef voelbaar dat de wereld een schouwspel is van onvervulde dromen, waarin de rauwheid van het leven wordt ontvlucht via het parallelle universum van de populaire cultuur. Zonder zich vast te houden aan oppervlakkige humor, maakt Kunath gebruik van het groteske en uitvergrotingen in zijn werken. Zijn sculpturen, schilderijen of gedetailleerde tekeningen en karikaturen zijn geen onschuldige grappen, maar eerder ambigue metaforen voor het heden. Hij onderzoekt de vraag naar zelfpositionering binnen het kader van verschillende culturele invloeden met de nodige ironie. Zijn werken ondergraven ingesleten beeldtradities en conventies en verbinden het schijnbare onverenigbare zoals humor en melancholie, narratie en abstractie of fictie en realiteit.‎