‎L'abbaye de Gellone des origines au XIIIe siècle‎

‎Editions du Beffroi 1992 Reliure toile bleue éditeur - Jaquette glacée photo éditeur - 243 pages Bon état 629 g‎

4 Images

‎JACKY ICKX **** SIGNED COPY‎

‎, L'equipe , 2012 Hardcover, 244 pages, Illustrated. 24.8 x 3 x 30.2 cm bon etat. Texte en Francais. Signes par Jacky Ickx. ISBN 9782363470195.‎

‎ **** SIGNED COPY**** Survivant d'une époque où la mort guettait les pilotes au détour de chaque virage, miraculeusement ressorti des flammes dévorant sa Ferrari en 1970 en Espagne, Jacky Ickx s'est bâti en un quart de siècle un des palmarès. les plus riches de l'histoire de la course automobile : deux fois vice-champion du monde de Formule 1, vainqueur de huit Grands Prix, deux fois champion du monde d'endurance, vainqueur du Paris-Dakar... Il détient aussi le record des victoires aux 24 heures du Mans, avec six triomphes à compter de celui, mythique, de 1969 (photo). Sa carrière éclectique, d'une longévité exceptionnelle, est retracée dans ce beau livre en 24 moments-clés illustrés d'images superbes et souvent inédites.‎

‎Wim Delvoye.‎

‎, Snoeck Publishers , 2019 HARDCOVER , 297 x 245 mm, 176 pages, EEG/ FR/ NL edition. NEUF / FINE ISBN 9789461615336.‎

‎Expo: 22/3/2019 - 21/7/2019, K.M.S.K.B. / M.R.B.A.B, Brussels Wim Delvoye, een centraal figuur in de Belgische kunstscène, staat bekend om zijn vaak bijtende humor, zijn voorliefde voor technologische experimenten en zijn ongebreidelde en uiteenlopende productiviteit. Zijn reputatie strekt al lang verder dan de grenzen van zijn vaderland, met recente tentoonstellingen in landen zoals Canada, Azerbeidzjan, Rusland, Luxemburg en zelfs Iran. De tentoonstelling van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, die in nauwe samenwerking met de kunstenaar is ontwikkeld, toont een breed panorama van zijn recente productie en benadrukt het multidisciplinaire aspect van zijn kunst. De werken van Wim Delvoye vloeien voort uit een ontmoeting tussen ambacht en de meest geavanceerde industriële productietechnieken. Verankerd in de hedendaagse wereld, bestudeert Wim Delvoye het verleden en denkt na over de toekomst. Op een geheel nieuwe manier verbindt deze tentoonstelling zijn creaties met meesterwerken uit de collectie oude kunst van de KMSKB. Daarnaast getuigen recente werken, die voor het eerst aan het publiek worden voorgesteld, van de kunstenaars aandachtige kijk op de veranderingen in onze hypergeconnecteerde samenlevingen, waarin de grenzen tussen de reële en virtuele wereld steeds meer vervagen ***--- Expo: 22/3/2019 - 21/7/2019, K.M.S.K.B. / M.R.B.A.B, Bruxelles Wim Delvoye, figure centrale de la scène artistique belge, est connu pour son humour souvent caustique, son penchant pour l'expérimentation technologique et sa productivité débridée et diversifiée. Sa réputation a longtemps dépassé les frontières de son pays d'origine, avec des expositions récentes dans des pays comme le Canada, l'Azerbaïdjan, la Russie, le Luxembourg ou encore l'Iran. Développée en étroite collaboration avec l'artiste, l'exposition des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique présente un large panorama de sa production récente et met l'accent sur l'aspect pluridisciplinaire de son art. Les ?uvres de Wim Delvoye sont le fruit d'une rencontre entre l'artisanat et les techniques de production industrielle les plus avancées. Ancré dans le monde contemporain, Wim Delvoye étudie le passé et réfléchit à l'avenir. De manière inédite, cette exposition associe ses créations aux chefs-d'?uvre de la collection d'art ancien des MRBAB. Par ailleurs, des ?uvres récentes, présentées pour la première fois au public, témoignent du regard attentif de l'artiste sur les mutations de nos sociétés hyper-connectées, dans lesquelles les frontières entre monde réel et monde virtuel s'estompent de plus en plus.‎

‎Collectie Lucas Bols‎

‎, Gemeente Amsterdam - Erven Lucas Bols, 1975 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 28 pages met tekeningen verlucht door Eppo Doeve en F. Zipper.‎

‎Orfèvrerieen BelgiqueXVIe, XVIIe, XVIIIe siècles‎

‎Editions Duculot, Paris-Gembloux, 1988. In-4, reliure pleine toile verte sous jaquette illustrée en couleurs, titre doré sur le plat supérieur et le dos, signet, 269 pp. Avant-propos, par Dorsan Goethals de Mude - Introduction : 1. L'or et l'argent. - 2. Le poinçonnage et les poinçons. - 3. Le métier d'orfèvre. - 4. L'héritage de la période bourguignonne - Première Partie : Le règne du faste ...‎

‎Nombreuses illustrations et planches en noir et en couleurs. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Kunst van latem en de leiestreek.‎

‎, ludion, 2001 Softcover, 48 pagina's, met prachtige illustraties. ISBN 9789055443475.‎

‎Piet Boyens vertelt in een verhelderende tekst met schitterende beelden over de kunstenaarskolonie die tijdens de eerste decennia van de 20ste eeuw actief was in en rond Sint-Martens-Latem.‎

‎Symbolisme in Vlaanderen, De eerste generatie kunstenaars in Sint-Martens-Latem‎

‎, Wbooks, 2022 Softcover 128 pagina's, 26.9 x 22.5 x 1.2 CM. foto's in kleur, Nederlands. nieuw. ISBN 9789462584167.‎

‎Terwijl rond 1900 het impressionisme hoogtij viert in België, zet een aantal kunstenaars in Gent zich af tegen het vastleggen van vluchtige indrukken. Samen met jonge intellectuelen keren zij zich ook tegen het kapitalisme en de toenemende industrialisering. Eén voor één trekken zij weg uit de stad en vestigen zij zich in het naburige dorp aan de Leie: Sint-Martens-Latem. In de nadagen van het symbolisme verdiepen de kunstenaars zich in de natuur en het landleven, op zoek naar oorspronkelijkheid en verdieping. Voor hun werk grijpen zij naar stijlmiddelen uit het verleden, maar hun kunst is authentiek en verfrissend. Nooit eerder werd de eerste Latemse kunstenaarskolonie in Nederland in de volle breedte belicht. Het boek bij de tentoonstelling in het Noordbrabants Museum richt zich voornamelijk op het werk van de prominente leden George Minne, Valerius de Saedeleer en Karel Van de Woestijne. Ruim zestig schilderijen, tekeningen en beeldhouwwerken geven een beeld van deze belangrijke kunstenaarsgroep in Vlaanderen aan het begin van de twintigste eeuw. Terwijl rond 1900 het impressionisme hoogtij viert in België, zet een aantal kunstenaars in Gent zich af tegen het vastleggen van vluchtige indrukken. Samen met jonge intellectuelen keren zij zich ook tegen het kapitalisme en de toenemende industrialisering. Eén voor één trekken zij weg uit de stad en vestigen zij zich in het naburige dorp aan de Leie: Sint-Martens-Latem. In de nadagen van het symbolisme verdiepen de kunstenaars zich in de natuur en het landleven, op zoek naar oorspronkelijkheid en verdieping. Voor hun werk grijpen zij naar stijlmiddelen uit het verleden, maar hun kunst is authentiek en verfrissend. Nooit eerder werd de eerste Latemse kunstenaarskolonie in Nederland in de volle breedte belicht. Het boek bij de tentoonstelling in het Noordbrabants Museum richt zich voornamelijk op het werk van de prominente leden George Minne, Valerius de Saedeleer en Karel Van de Woestijne. Ruim zestig schilderijen, tekeningen en beeldhouwwerken geven een beeld van deze belangrijke kunstenaarsgroep in Vlaanderen aan het begin van de twintigste eeuw.‎

‎Over Permeke Met de klankkleur van een basviool‎

‎, Stad Oostende , 2020 Gebonden, Hardcover, 230 mm x 280 mm, 192 pagina's, met prachtige illustraties, . ISBN 9789464071450.‎

‎Deze publicatie belicht de werken van Permeke die in relatie staan met Oostende: zijn debuut voor de eerste wereldoorlog, en de periode 1919-1929 tot aan zijn verhuis naar Jabbeke. Ook de context van het artistieke leven in Oostende voor WOI, de relatie Ensor, Spilliaert, Permeke en de vriendschap met zijn collega's Gust De Smet, Frits van den Berghe en Oscar Jespers komen aan bod.. Maurice Antony fotografeert het vissersleven: hij fotografeert wat Permeke schildert en tekent. Twee visies op een zelfde werkelijkheid. Verschenen naar aanleiding van de gelijknamige tentoonstelling die plaats vond in de Venetiaanse Gaanderijen in de zomer 2020. Uitsluitend in het Nederlands.‎

‎Pioniers van het Vlaams expressionisme : van den Berghe / Permeke / de Smet‎

‎, Waanders , 2004 Hardcover, 108 pagina's, NL, 235 x 235 mm, in prima staat, illustraties in kleur, enkele foto's in z/w. ISBN 9789040089787.‎

‎Grote Markt van Dendermonde van boven tot onder bekeken‎

‎, Provinciebestuur Oost-Vlaanderen, 2007 Geillustreerde kartonomslag, 140 x 210mm., 80pp., uitgebreid geillustreerd in kleur. ISBN 9789074311692.‎

‎Diverse auteurs analyseerden, elk vanuit hun discipline, deze publieke ruimte van boven tot onder. Archeologen onderzochten, voor de werken, of er onder de huidige Grote Markt geen aanwijzingen schuilgingen van de vroegere functies en vooral van de oorsprong van de markt. En die waren er. Blikvanger zijn ongetwijfeld de goed bewaarde houten grafkamers uit het jaar 1000. Maar ook latere tijden komen aanbod onder meer de 20ste eeuw met de wederopbouw na de Eerste Wereldoorlog want toen kreeg de Grote Markt zijn huidig uitzicht. Welke drijfveren aan de grondslag lagen en waarom bepaalde keuzes werden gemaakt, wordt in dit boekje toegelicht. Het verhaal eindigt met de vernieuwde pleinaanleg in de 21ste eeuw. De eerste foto in de publicatie toont de markt voor de recente wijzigingen, de laatste erna, nieuw staat !!.‎

‎PIETER DE BRUYNE 1931-1987, Pionier van het postmoderne ‎

‎BE., ASP, 2012 Hardcover , 256 pagina's, illustrations , text only in Dutch. nieuwstaat !! ISBN 9789070289300.‎

‎ Exclusieve publicatie over het hele oeuvre van meubelontwerper en interieurarchitect Pieter De Bruyne, die 25 jaar geleden overleed. Het werk van De Bruyne wordt vanuit verschillende invalshoeken op verschillende manieren benaderd. Dit geeft een diverse en nieuwe kijk op het omvattende oeuvre. tekst in Dutch.only. Pieter De Bruyne (1931-1987), Pionier van het postmoderne toont niet alleen de opzienbarende evolutie van een van onze belangrijkste ontwerpers, het geeft tegelijk ook een beeld van het naoorlogse modernisme en de postmoderne jaren in Vlaanderen. Het boek bevat onder meer een biografie, een volledige oeuvrelijst (330 meubels, interieurs en gebouwen), tal van essays van bevoorrechte getuigen, sleutelteksten van De Bruyne zelf en nooit eerder gepubliceerde tekeningen, schetsen en foto's. Exclusive publication on the whole oeuvre of furniture designer and interior designer Pieter De Bruyne, who died 25 years ago. The work of De Bruyne from different angles is approached in different ways. This gives a new perspective on the diverse and comprehensive work. Dutch.only text. Pieter De Bruyne (1931-1987), pioneer of postmodern not only demonstrates the remarkable evolution of one of our most important designers, it gives also an image of postwar modernism and the postmodern years in Flanders. The book includes a biography, a complete list of works (330 furniture, interiors and buildings), numerous essays of privileged witnesses, key texts of De Bruyne itself and previously unpublished drawings, sketches and photographs.‎

‎Christian Dotremont - Traces de logogus ‎

‎, CFC-Editions , 2013 Hardback, 280x220mm, 184p, French edition. ISBN 9782875720030.‎

‎Richement illustre, entre autres, de logogrammes, une forme poetique nouvelle alliant le dessin et l'ecriture, inventee par Christian Dotremont (1922-1979), l'ouvrage de Pieter De Reuse invite a rencontrer l'homme, Logogus, et son ouvre, toute de spontaneite et de liberte. Exploration est ici faite de l'aventure poetique et plastique de l'inventeur du mouvement artistique europeen Cobra, et de son rapport, singulier et personnel, a la materialite de l'ecriture. Au fil du temps, l'auteur a collectionne ses ouvres et ses ecrits, interroge ses proches et abondamment documente son propos. Il voue une reelle passion au poete et artiste Christian Dotremont que ce livre donne en partage. Frederic Baal avec la preface, Michel Butor au travers d'un poeme inedit, Pol Bury et Eddy Devolder par le recit d'une rencontre avec l'artiste, ainsi que Joseph Noiret, participent a cette redecouverte.‎

‎BEKNOPT BIOGRAFISCH LEXICON‎

‎Leiden, Primavera Pers, 2008 Hardcover, 872 blz, Nederlands, . ISBN 9789090232065.‎

‎Voor de samenstelling van dit lexicon over de periode ca. 1350 tot ca. 1720 is gebruik gemaakt van zo'n 1300 kunsthistorische publicaties. Het boek bevat biografische gegevens van ruim 8.500 schilders, graveurs, glasschilders, tapijtwevers etc. uit de Zuidelijke en Noordelijke Nederlanden. Van iedere kunstenaar zijn ? voor zover bekend ? de volgende gegevens opgenomen: achternaam, voornamen, geboorteplaats en -datum, plaats van overlijden en sterfdatum, beroep en de relevante voorstellingscategorieën. Daarnaast zijn er gegevens over leermeester(s), over ouders, broers en zusters (voor zover ook kunstenaar), plaatsen waar gewerkt is, schilder- of kunstenaarsschool waartoe de kunstenaar heeft behoord, leerlingen en tenslotte invloed op het werk van andere kunstenaars. Elk lemma sluit af met een verwijzing naar de bronnen. Het lexicon bevat tevens lijsten van vrouwelijke kunstenaars uit deze periode, schildersleerlingen, diverse stambomen, en een lijst met de bijnamen van de schildersbent in Rome. In het glossarium zijn veelgebruikte woorden vertaald in het Engels, Frans en Duits.‎

‎Bouwplaat CECA-huis (1954), architecten Willy Van Der Meeren en Léon Palm. ‎

‎, aa50 & Archieven Willy Van Der Meeren., 1994 Deze zeefdruk op karton,oblong; 62x20 cm, werd gemaakt op 300 exemplaren, naar aanleiding van de retrospectieve tentoonstelling Wonen & Building Design (Antwerpen, 1994) over de architectuur en de meubelen van Willy Van Der Meeren. ‎

‎Willy Van Der Meeren wordt alom beschouwd als een van de belangrijkste naoorlogse Belgische architecten en designers. Sinds zijn dood in 2002 is hij nooit uit de belangstelling verdwenen. In 2014 werd in Lennik, ter gelegenheid van de Open Monumentendag Vlaanderen , de tentoonstelling Willy Van Der Meeren. Wonen 1958-1985 georganiseerd. Hierin was de focus op de jaren zestig gelegen, de periode waarin Van Der Meeren op een vrije en inventieve wijze met woontypologieën te werk ging en waarin hij het experimentele Atelier Alpha oprichtte om een interdisciplinaire research uit te voeren naar de Coördinatie van Industrie en Architectuur. Het zijn de jaren die Van Der Meeren een historische plaats in de architectuurgeschiedenis hebben opgeleverd, onder meer met het CECA-huis (1954) , het legendarische prototype van een goedkope arbeiderswoning, en met de hoogbouw Ieder Zijn Huis (1952-1960). ‎

‎Adrianus Eversen, schilder van stads- en dorpsgezichten ‎

‎NL., Pictures , 2010 Gebonden, 320 x 240, 304 pp.met ruim 1200 afbeeldingen, waarvan bijna 900 afbeeldingen in kleur. . ISBN 9789073187665.‎

‎Een biografie met een oeuvrecatalogus van de schilder Adrianus Eversen. De tekst is Nederlands, voorzien nog van een uitgebreide engelstalige samenvatting. De Amsterdamse schilder Adrianus Eversen (1818-1897) was decennialang een uitmuntend schilder van stadsgezichten. Hij was een leerling van C. de Kruyff, H.G. ten Cate en Cornelis Springer. Van laatstgenoemde kunstenaar, met wie hij in zijn beginjaren veel optrok, onderging Eversen de meeste invloed. Zijn artistieke hoogtepunt uit de jaren vijftig is zondermeer het schilderij met Het Belfort te Brugge uit 1853 en is representatief voor deze periode. In de jaren zestig veranderde zijn palet enigszins en werd zijn stoffering meer gevarieerd, maar hij bleef een uiterst productieve meester die tal van indrukwekkende stads- en dorpsgezichten afleverde. Vanaf die tijd en later in de jaren zeventig en tachtig van de 19de eeuw exposeerde hij geregeld op Tentoonstellingen van Levende Meesters, niet alleen in Nederland, maar in het bijzonder in Duitsland. Zijn werk werd door collega's en door een breed publiek zeer gewaardeerd. Adrianus Eversen kan tot een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het Nederlandse stadsgezichtgenre van zijn tijd gerekend worden. In diverse binnen- en buitenlandse musea zijn schilderijen van hem te bewonderen.Pieter Overduin heeft ruim zeven jaar aan deze bijzonder fraaie uitgave gewerkt. Niet alleen is de oeuvrecatalogus een belangrijk onderdeel in dit boek, ook biografische gegevens van de familie Eversen, zijn levensloop, zijn ontwikkeling als schilder, tekenaar en aquarellist, zijn topografische onderwerpen, een hoofdstuk over gevels die de huizen sieren(trap-, en andere type gevels), een hoofdstuk ?Op stap met Eversen in de 19de eeuw? (economische ontwikkelingen etc), maar ook een aantal belangrijke collectioneurs worden beschreven. Tevens zijn de deelname aan Tentoonstellingen van Levende Meesters vermeld, gedateerde werken en een uitvoerig Register etc. Een standaardwerk dat niet in uw boekenkast mag ontbreken! Zijn oeuvre wordt geschat op ongeveer 1500 schilderijen, met daarnaast nog vele tekeningen en aquarellen‎

‎Johan Maelwael Nijmegen-Parijs-Dijon : kunst rond 1400‎

‎, NAI Publishers, 2017 softcover 216 pages, 28,1 x 21,9 x 2 cm met prachtige illustraties. ISBN 9789462083783.‎

‎Pieter Stockmans A Masterly Dilemma - Een Meesterlijk Dilemma ‎

‎BE, Studio Stockmans Piet , 2010 Hardback, English/ Dutch (NL) edition ISBN 9789081532006.‎

‎Piet Stockmans koestert het medium porselein in al zijn facetten: hij ontwerpt industrieel geproduceerd serviesgoed, hij vervaardigt ambachtelijke objecten en hij creeert artistieke installaties. Telkens weet hij gevoelens en ritme uit te drukken in een materie die van nature koud en statisch is. Hierdoor krijgt zijn schijnbaar disparaat oeuvre een zeldzaam universele kracht. In zijn werk vloeien vorm en inhoud in elkaar, net zoals de kristallen van de materie op 1400?°C onlosmakelijk met elkaar verbonden worden. Hierbij speelt de herhaling een paradoxale rol. Piet Stockmans heeft het repetitieve getransponeerd van een onvermijdelijk technisch proces in de industrie, tot een artistiek expressiemiddel in zijn vrije werk. De merkwaardige paradox ligt in het feit dat hij zichzelf nooit herhaalt, maar dat hij steeds verbaast met nieuwe, onverwachte wendingen. Piet Stockmans' witte wereld met blauwe accenten is zo even herkenbaar als onvoorspelbaar. Ze is een gave uitdrukking van tekens, die soms functioneel, maar altijd esthetisch zijn. Dicht bij het creatieve proces staat zijn echtgenote die, als eerste critica, een verdoken maar onvervangbare rol vervult. Naast zijn drievoudige scheppende bezigheden, draagt Piet Stockmans zijn kunde over als docent industriele vormgeving aan de afdeling productdesign van de Katholieke Hogeschool Limburg te Genk. Door zijn origineel, veelzijdig en grensverleggend omgaan met porselein, bekleedt Piet Stockmans een unieke plaats in de Vlaamse naoorlogse kunstgeschiedenis. (Jo Rombouts) ‎

‎LES VOYAGEURS Tinka Pittoors‎

‎, [ander]-zijds, 2021 PB, 280 x 200 mm, 208 p, 160 illustraties, EN-FR-NL edition Expo: 10/5/2021 - 14/11/2021, Château Seneffe. ISBN 9789082808070.‎

‎Tinka Pittoors (°1977) is een Belgische beeldende kunstenares die regelmatig tentoonstelt in Vlaanderen, Wallonië, Nederland en Frankrijk. Wie het atelier van Tinka Pittoors betreedt, zal een artificiële tuin ontdekken. Een explosie van vormen en kleuren, een plek waar alles een toekomstig kunstwerk kan zijn. Pittoors onderzoekt in haar sculpturen en objecten de utopie van een kneedbare wereld. De kloof tussen natuur en cultuur dient vaak als uitgangspunt. Elke presentatie is een momentopname op maat van de locatie. Het boek 'Les Voyageurs' verschijnt naar aanleiding van haar gelijknamige tentoonstelling in de tuinen van Château Seneffe. Het kasteel en de tuinen van Seneffe zijn voor het Vlaamse publiek nog een onontdekte parel, maar vormen zowaar het Versailles van de Waalse gemeenschap. Het landgoed strekt zich uit over 22 hectare grond en omvat fonteinen, prieeltjes, ongerepte natuur en dromerige wandelpaden. Voor deze expo creëerde Pittoors een parcours dat reflecteert over de verschillende mogelijkheden van reizen, verplaatsing en onthechting, vertrekken en aankomen, vluchten en queestes. Naast een aantal beelden van deze tentoonstelling toont het boek met zijn 208 pagina's ook een mooi overzicht van vroegere werken van Tinka Pittoors. De inleiding wordt verzorgd door Pieter Vermeulen, verder zijn er tekstbijdrages van Marjolaine Hanssens, Veronika Pot, Carine Fol, Isabelle Pouget, Dominique Legrand, Stijn Tormans, Marc Ruyters, Jan Braet en Saskia De Coster. The introduction was written by Pieter Vermeulen. Other contributors include Marjolaine Hanssens, Veronika Pot, Carine Fol, Isabelle Pouget, Dominique Legrand, Stijn Tormans, Marc Ruyters, Jan Braet and Saskia De Coster.‎

‎"Chateaux de sable in-4,relié avec jaquette illustrée,100 pages,56 illustrations dont 50 en couleur,1 er livre de la collection ""l'Architecture de l'éphémère"" en annexe bibliographie."‎

‎ Regard 1982‎

‎Bon état‎

‎Van academie tot universiteit : 350 jaar architectuur in Antwerpen‎

‎, UPA 2013, 2013 Paperback, 255 pagina's, NL, 265 x 235 mm, in nieuwstaat, met foto's/ illustraties in z/w, . ISBN 9789057183362.‎

‎2013 is een cruciaal jaar voor de architectuuropleidingen in Antwerpen. Driehonderdvijftig jaar geleden, in 1663, werd de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen gesticht als de eerste instelling voor kunstonderwijs op het niveau van de academie in de Lage Landen. Daaruit vloeiden de huidige architectuuropleidingen voort. Oktober 2013 is eveneens het moment waarop die opleidingen (Architectuur, Interieurarchitectuur, Monumenten- en Landschapszorg, en Stedenbouw en Ruimtelijke planning) integreren in de Universiteit Antwerpen en samen met de opleidingen Productontwikkeling, en Conservatie en Restauratie, de faculteit Ontwerpwetenschappen vormen. Nagenoeg vijftien auteurs hebben zich verdiept in de historiek van deze brede waaier aan opleidingen en in een aantal van hun vooraanstaande professoren.‎

‎Leopold II : Roi - Batisseur.‎

‎, Pandora / Snoeck - Ducaju & Zoon, 1995, Couverture reliee sous jaquette, 134 pages, illustré, Texte en Francais. ISBN 9053491734.‎

‎Ce livre est publié à l'occasion de l'exposition "Léopold II Urbaniste" organisée par la Ville d'Ostende dans les Galeries Vénitiennes à Ostende du 26 mai 1995 au 24 septembre 1995‎

‎Heiligdom Sint Gerlach,‎

‎Nijmegen, Vantilt, paperback, 21,5 x 27 cm, 176 pagina's. ISBN 9789460040238.‎

‎Wie de achttiende-eeuwse Sint-Gerlachuskerk in het Zuid-Limburgse Houthem betreedt, wordt overweldigd door illusionistische wand- en gewelfschilderingen in barokstijl, een unicum in Nederland. Ze zijn in frescotechniek uitgevoerd door de uit Regensburg (Beieren) afkomstige schilder Johann Adam Schopff en vertellen het levensverhaal van Gerlach, die in de twaalfde eeuw op deze plek woonde. Gerlach was een ridder die zijn harnas verruilde voor het boetekleed en als kluizenaar in een holle eikenboom ging wonen. Hij stelde zijn leven in dienst van gebed en prediking. Al kort na zijn overlijden werd hij als heilige vereerd en in 1201 werd bij zijn graf een klooster gesticht. Er werden wonderen aan hem toegeschreven, zodat Houthem zich ontwikkelde tot een in de verre omstreken bekend bedevaartsoord. Tot op de dag van vandaag bezoeken pelgrims Gerlachs tombe, onder andere om er geneeskrachtig zand op te rapen ter bescherming van have en goed. In Heiligdom Sint Gerlach wordt de geschiedenis verteld van het kerkgebouw met de barokschilderingen die in 2008 in volle luister zijn hersteld. Ook wordt aandacht besteed aan het wonderlijke leven van Sint Gerlach, het ontstaan van zijn verering, de gebouwen van het vroegere klooster en de nieuw ingerichte schatkamer. ‎

‎Sint Pancratius in het hart van Heerlen/ in the heart of Heerlen,‎

‎Nijmegen, Vantilt, paperback, 21,5x27 cm, geheel in kleur geillustreerd, 176 pagina's. ISBN 9789460040566.‎

‎In het hart van Heerlen ontmoeten het oude en het nieuwe elkaar. Een robuuste romaanse kerk staat pal naast Glaspaleis Schunck, een voormalig warenhuis met glazen vliesgevels dat de laatste jaren bijna alle aandacht naar zich toetrok. Sint Pancratius in het hart van Heerlen brengt de minstens zo bezienswaardige kerk voor het voetlicht. Na de revitalisering van het interieur verwelkomt zij de bezoeker opnieuw in volle glorie. Bij oppervlakkige beschouwing lijkt de uit de twaalfde eeuw daterende kerk een bouwhistorische eenheid, maar niets is minder waar. Zowel oorspronkelijk romaans muurwerk als neoromaanse restauraties en uitbreidingen bepalen het beeld. De architect Jos. Cuypers liet zijn sporen na, evenals Frits Peutz, de architect van Glaspaleis Schunck, die na de Tweede Wereldoorlog het romaanse interieur completeerde en een uitbreiding realiseerde. Voor de recente restauratie en herinrichting van het interieur tekende Piet Mertens in samenwerking met Wil Ummels. Sint Pancratius in het hart van Heerlen vertelt niet alleen het verhaal van de architectuur, maar ook van de vele kunstwerken die het gebouw rijk is, waaronder een beeld van ?Christus op de koude steen? uit circa 1510, gebrandschilderde ramen van Eugene Laudy, gewelfschilderingen van Charles Eyck en een verrassende apsisschildering van Matthias Goebbels, die bij de restauratie tevoorschijn kwam.‎

‎Piet Mondrian The Complete Writings. Essays and notes in original versions.‎

‎, Primavera Pers, 2017 Hardcover, 640 pagina's, ca. 30 illustraties, in English. ISBN 9789059972384.‎

‎From the beginning of 1914 until his death in 1944, Mondrian wrote more than a hundred essays on the subject of art and society. He wrote in Dutch, French and English, his choice of language often depending on his place of residence. All of Mondrian?s writings proclaim his conviction that art paves the way to a better society. Many of Mondrian?s texts have been published, but the original versions were often translated, edited, and polished. This book aims to present the painter?s words as he wrote them, going back to the original sources of all of Mondrian?s manuscripts, typescripts, and personal papers, published and unpublished, finished and unfinished ? some only consisting of a few sentences, some of as much as 80 pages. In addition, the book includes introductory chapters, as well as a vocabulary of characteristic Mondrian terms and a digital Appendix. Louis Veen?s compilation of Mondrian?s original texts is not only a contribution to Mondrian research, but also a repository of knowledge regarding a small but essential part of the international heritage.‎

‎Symétries improbables de Marcello Pietrantoni.‎

‎ Bruxelles, Editions Rencontre, 1979, 1 vol. in-4 (280 x 209) broché sous couverture illustrée, de 144 pp. Bel exemplaire. ‎

‎Texte en français, flamand et anglais. Très nombreuses reproductions de dessins et collages de Marcello Pietrantoni, architecte né à Brescia en 1934. Il participe à des expositions depuis 1960. Il a enseigné l'histoire de l'art et la théorie de la forme au Politecnico de Milan. ‎