‎Bureau Véritas. Registre international de classification de navires. Fondé en 1828. REGLEMENT pour la CONSTRUCTION et la CLASSIFICATION des NAVIRES en ACIER. Année 1946.‎

‎ P., Véritas, 1946, in 4° carré, cartonnage demi-percaline à coins de l'éditeur, XVIII-226 pages ; texte sur deux colonnes ; cartonnage frotté et taché. ‎

‎PHOTOS sur DEMANDE. ...................... Photos sur demande .......................... ‎

‎Industrie et Soci t en Hainaut et en Wallonie du XVIIe au XXe Si cle, Recueil d'articles de Marinette Bruwier.‎

‎Bruxelles, Credit Communal, 1996 cartonnage illustre de l' diteur, pages 414, 24 x 16 cm. ISBN 5411572080942.‎

‎Industrie et Soci t en Hainaut et en Wallonie du XVIIe au XXe Si cle, Recueil d'articles de Marinette Bruwier.‎

‎La Basilique des Frari.‎

‎Venise, Ardo, Editions d'art, 1979. 19 x 24, 58 pp., nombreuses illustrations en couleurs, broché,très bon état.‎

‎texte en français.‎

‎La Basilique des Frari.‎

‎Milan, Kina Italia, 2000. 19 x 24, 61 pp., très nombreuses illustrations en couleurs, broché, très bon état.‎

‎La Basilique des Frari‎

‎Ardo 1979 in4. 1979. Broché.‎

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‎Bon Etat de conservation intérieur propre propre accroc sur le haut du premier plat petite tache sur la première page‎

‎Tomaso Buzzi: At Venini ‎

‎, Skira, 2015 Hardcover with dusjacket 448 pages, Illustrated. 39x31cm. *Fine. ISBN 9788857222479.‎

‎The refined output of vases and bowls by the great architect and designer for the long-standing Venetian glasshouse. An architect, designer, interior decorator, and columnist for Domus magazine, Tomaso Buzzi (1900?1981) was one of the most important trendsetters for Italian taste in the 1930s and 1940s. This volume provides a complete overview of the refined oeuvre of Buzzi, who worked in close partnership with Venini & Co. in 1932 and 1933‎

‎Vetripedia: Masterpieces of Venetian Glass‎

‎, Prestel, 2025 Three Volumes in a Slipcase, hardcovers, 1712 pages, 30,0 x 32,0 cm, 3,285 color illustrations. ISBN 9783791377391.‎

‎This magnificent and unprecedented three-volume set showcases one of the world?s most important collections of twentieth-century Venetian glass?1.000 masterpieces marvelously photographed and cataloged by a renowned expert in the field. Celebrated for its exceptional craftsmanship, artistic mastery, and iconic design, Venetian glass has a rich historical legacy. The techniques developed by Venetian glassmakers have influenced glassmaking worldwide. Presented in three impressive volumes, this private collection includes works by thirty of the most influential artists, artisans, and studios from 1895?1970. Through Marino Barovier?s expertly insightful texts, readers will learn the evolution of the techniques, forms, colors, and tastes in Venetian glass during the Novecento?a century of sociopolitical, historical, and cultural change of egregious magnitude. Each glass object is described in terms of its aesthetic beauty, style and proportions, artistic quality and rarity. The author describes the technical difficulties of the realization and the perfection of the technique that went into each piece. He also considers the designer?s standing; the significance of the manufacturers and glass masters; and their historical importance. Photographed with exceptional clarity and quality, the works are presented in remarkable full-page spreads, grouped by manufacturer, designer and type. The result is an impeccable and invaluable reference work reflecting the latest scholarship, that will appeal to glass experts, collectors, and anyone interested in modern glass art and design. ‎

‎Cartes & plans de Saint-Etienne : du XVIIIe siècle à nos jours (200 Ans De Représentation D'une Ville Industrielle)‎

‎ 1989 23x34. 1989. Broché. 1810 pages. Très bon état‎

‎La cathedrale d'Evry ‎

‎ Skira, 1996. Format 29x28 cm, reliure souple a rabats, 79 pages. 4eme de couverture tachee. Bon etat. ‎

‎Architecture orientale‎

‎Paris, Berger-Levrault, 1980, in-4, relié sous jaquette éditeur, 433 pages. Bon état. Ill. (photos et plans) N/B. Index. Importante bibliographie. ‎

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‎Georg Baselitz Belle Haleine‎

‎, Silvana Editorale, 2024 PB, 310 x 260 mm, 112 pages, 60 Color illustrations, EN-IT edition. ISBN 9788836657896.‎

‎This volume accompanies the exhibition Belle Haleine by German artist Georg Baselitz (1938) - a leading figure in the world of contemporary art - hosted in the splendid setting of the Galleria degli Antichi in Sabbioneta (Mantua), the Ideal City founded by Vespasiano Gonzaga Colonna. Among the works presented - chosen from among the most significant in his artistic career - are imposing sculptures, large paintings on canvas, and the ten provocative engravings collectively entitled Belle Haleine in homage to Marcel Duchamp, an artist to whom Baselitz - provocatively - often refers in his work, and first exhibited in 1963. The volume offers a broad view of the multifaceted nature of the pioneer of neo-expressionist art, whose hallmark is to reproduce figures "upside down".‎

‎THE LIFE AND TIMES OF RUBENS‎

‎, Hamlyn 1970, 1970 Hardcover, 75 pages, English, 290 x 230 mm, Fine copy., very richly illustrated with coloured illustrations !!.‎

‎verdwenen museum‎

‎Zwolle, Waanders & De Kunst, 2024 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 184 pagina's, 29 x 23.5 cm. ISBN 9789462625709.‎

‎Ruim 200 jaar geleden waren er in het Mauritshuis niet n, maar twee musea te bezoeken. Op de bovenverdieping bevond zich het Koninklijk Kabinet van Schilderijen, terwijl op de begane grond duizenden objecten van allerlei aard tentoongesteld waren in het Koninklijk Kabinet van Zeldzaamheden. Dit zeldzaamhedenkabinet sloot in 1875 en de objecten werden verdeeld over verschillende Nederlandse instellingen. Bij de tijdelijke tentoonstelling Het verdwenen museum over dit Koninklijk Kabinet‎

‎Penser l'individu. Gen se sto cienne de la subjectivit ‎

‎, Brepols, 2020 Paperback, 424 pages, Size:156 x 234 mm, Language: French. ISBN 9782503584430.‎

‎Summary Par quel prodige une philosophie mat rialiste et naturaliste qui posait tout la fois l'unit du continuum cosmique et l'existence du destin a-t-elle pu donner naissance une conception forte de l'individu, et de cet individu singulier qu'est le sujet humain? Tel est le paradoxe que nous cherchons ici clairer. Sur pr s de cinq si cles, le sto cisme construit en effet une conception unifi e de l'individu, depuis sa forme commune tous les vivants jusqu' la sp cificit radicale de l'individuation humaine, celle de la subjectivit . C'est cette gen se dans laquelle le passage du sto cisme Rome a jou un r le d cisif que nous nous attachons reconstruire.‎

‎Das Geheimnis des Honigschleckers: Josef Anton Feuchtmayer - Ein Bildhauerleben am Bodensee‎

‎Harder-Merkelbach Marion Dr 2003 in4. 2003. Cartonné. 88 pages. Bon Etat‎

‎Description des Oeuvres d'Art qui décorent les Edifices Publics de la Ville de Bordeaux [ Edition originale ]‎

‎1 vol. in-8 reliure bradel demi-percaline marron, A. Aubry, Paris, Chaumas-Gayet, Bordeaux, 1861-1865, 549 pp.‎

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‎Important ouvrage qui évoque exclusivement le patrimoine religieux bordelais. Charles Marionneau évoque successivement la Cathédrale Saint-André, l'Eglise Saint-Bruno, Sainte-Croix, Saint-Eloi, Sainte-Eulalie, Saint-Louis, Saint-martial, Saint-Michel, Notre-Dame, Saint-Paul, Saint-Pierre, Saint-Seurin, les chapelles d'établissements publics et les crois de cimetières ou de carrefours... Bel exemplaire en parfait état, du premier ouvrage important de l'historien de l'art Charles Marionneau (1823-1896) ‎

‎Description des oeuvres d'art qui décorent les édifices publics de la ville de Bordeaux.‎

‎Paris, A. Aubry, Bordeaux, Chaumas-Gayet, 1861-65 in-8, viij-550 pp., avec un tirage photographique en guise de portrait-frontispice, maroquin havane, dos à nerfs orné de pointillés, filets et caissons dorés richement ornés, encadrement de triple filet doré sur les plats, double filet doré sur les coupes, tranches dorées, large guirlande en encadrement sur les contreplats, première couverture conservée (Capé). ‎

‎Tirage limité à 212 exemplaires. Un des deux seuls exemplaires sur papier rose. Il était destiné à Mme Marionneau (Anne-Aimée Chevalier, 1802-1874), et fut à ce titre spécialement truffé d'un tirage photographique contrecollé sur papier blanc et représentant l'auteur, avec un envoi autographe "A ma chère mère". Unique édition de la seule partie parue, qui concerne uniquement les édifices religieux.Peintre et historien de l'art, Charles Marionneau (1823-1896) était le fils du peintre François Marionneau (1795-1867) ; après une formation à Paris, il revint s'installer dans sa ville natale en 1860 et y mena une carrière exclusivement régionale, très axée sur l'archéologie et l'histoire des monuments de Bordeaux.Exemplaire de Pierre Bonnal, de Bordeaux, avec vignette ex-libris contrecollée sur les premières gardes. - - VENTE PAR CORRESPONDANCE UNIQUEMENT‎

‎Bauhaus Imaginista‎

‎, Thames & Hudson, 2019 hardcover, 312 pages Illustrated. 32x25cm, Language English, *New. ISBN 9780500021934.‎

‎Featuring the latest research commissioned on the occasion of the Bauhaus centenary, this book explores the global influence of the renowned Bauhaus school of arts and its famed artists. Bauhaus Imaginista marks the centennial anniversary of this fascinating and popular school of art, which championed the idea of artists working together as a community. The Bauhaus reconnected art with everyday life and was active in the fields of architecture, performance, design, and visual art. Founded by Walter Gropius, its faculty included such luminaries as Paul Klee, Wassily Kandinsky, L szl Moholy-Nagy, and Josef Albers. Placing emphasis on the international dissemination and reception of the Bauhaus, this book expresses the Bauhaus' influence, philosophy, and history beyond Germany. Rethinking the school from an international perspective, it sets its entanglements against a century of geopolitical change, as many of its artists fled World War II Germany. Bauhaus Imaginista takes readers on a global visual tour of Bauhaus influence from art and design museums to campus galleries and art institutes in India, Japan, China, Russia, Brazil, Berlin, and the United States.‎

‎L'ARCHITECTURE‎

‎EDITIONS DES DEUX COQS D'OR. 1965. In-12. Cartonné. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 45 pages. Nombreuses illustrations en couleur, dans le texte, par Peter Spier.. . . A l'italienne. Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Librairie de l'Amateur. Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎"Pompéi, les nouvelles fouilles : la ""Villa des Mystères"", l'Antiquarium. Itinéraires des musées, galeries et monuments d'Italie, N° 3."‎

‎Roma, Istituto poligrafico dello Stato, Libreria dello Stato, 1966. 13 x 18, 191 pp., 18 illustrations dans le texte, 114 hors texte, 2 plans, broché, bon état.‎

‎675 jaar parochie Artselaer - Aartselaar, 1309-1984 ‎

‎Sint-Niklaas,, uitgever niet gekend, 1984 , Gebonden, Hardcover 125 p. : ill. .‎

‎Madonna met Kind. Jan II Borman (gest. ca. 1520) Vroeg zestiende-eeuwse beeldhouwkunst op haar best ‎

‎Antwerp, Phoebus Focus XII, 2019 Paperback, 86 pages, 21,1 x 14,1 x 1,1 cm. Illustrated. Text in NL ISBN 9789463883337.‎

‎Phoebus Focus 12 - Madonna met Kind. Jan II Borman (gest. ca. 1520) Vroeg zestiende-eeuwse beeldhouwkunst op haar best ‎

‎Alabaster Sculpture in Europe (1300-1650)‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2022 Softcover, Pages: 312 pages; Size:240 x 280 mm; Illustrations:360 col. ;Language(s):English. ISBN 9781912554928.‎

‎In short, everyone involved in creating this catalogue and the exhibition it records deserves praise. The volume covers a vast terrain, helpfully summarizing the current state of knowledge on a great many objects and providing a road map for further study by scholars and students of the material (and indeed of ?materiality? writ large). In doing so, the catalogue provides a stellar example of the benefits of stepping outside of the intellectual taxonomies that so often constrain scholarship: our assumptions about the firmness of divisions between stylistic periods, geographic regions, and categories of objects. It compellingly demonstrates that those boundaries are far more permeable than they often might seem, and that they can distract us from important commonalities that transcend them.? (Stephen Perkinson, in Historians of Netherlandish Art Reviews, 09/2023) BIO Marjan Debaene is Head of Collections at Museum M in Leuven. SUMMARY Alabaster was a popular material in European sculpture, especially from the fourteenth to the seventeenth century. Its relative availability and easy to sculpt characteristic made it a highly suitable material for both large monuments and small objects, for mass production and individual works, from England to Spain and France to the Netherlands, Germany and Poland. This material has been the subject of multidisciplinary research in various European countries for several decades. The research combines material analyses with historical and art-historical approaches. This publication, made for the occasion of the large exhibition on the theme at M Leuven opening on October 14th, brings together all renown specialists on the material and sheds light on the many facets of alabaster, such as its physical and chemical properties as well as its translucency, its whiteness, its softness, and its beautiful sheen, all of which made it a popular material used in different types of sculpture from the middle ages to the baroque, all throughout Europe, ranging from bespoke tombs, funerary monuments and commissioned sculptures and altarpieces to commercially interesting formulas such as English or Mechelen alabaster reliefs. TABLE OF CONTENTS Foreword M Leuven Peter Bary Foreword Mus e du Louvre Laurence des Cars Preface Marjan Debaene and Sophie Jugie 1 Alabaster as a Material for Sculpture Introduction Sophie Jugie Rhetoric of Alabaster: The Material between its Affordances and Cultural Meaning Aleksandra Lipi?ska How to Distinguish Alabaster from Alabaster: Tracing the Material Back from the Artwork to the Quarry Wolfram Kloppmann ?Marbre d?alabastre?: Status of the Interdisciplinary Research Project on Marble and Alabaster Jude De Roy, Laurent Fontaine and G raldine Patigny Catalogue nos. 1?21 2 Funerary Sculpture Introduction Sophie Jugie Alabaster as a Material for Funerary Monuments Jessica Barker Catalogue nos. 22?41 3 Alabaster Altarpieces Introduction Marjan Debaene and Michaela Z schg The Rimini Altarpiece and Alabaster Sculpture in the Southern Netherlands, around 1430 Stefan Roller English Alabaster and the Continent Lloyd de Beer Alabaster Altarpieces in the Iberian Peninsula: From Gothic to Baroque Carmen Morte Garc a Catalogue nos. 42?99 4 Sacred and Secular Introduction Michaela Z schg and Marjan Debaene The Head of St John the Baptist in Alabaster: The Object in Context Soetkin Vanhauwaert Catalogue nos. 100?126 Epilogue: Alabaster Mentalis, Trinitas Terrestris Sofie Muller Catalogue nos. 127?128 Bibliography Index Lenders to the Exhibition Photographic Acknowledgements‎

‎YVONNE SERRUYS : Beeldhouwer van de nieuwe vrouw‎

‎, Snoeck Publishers (Belgium), 2023 HB, 255 x 210 mm, 304 p, 220 illustraties, NL edition. ISBN 9789461617972.‎

‎Tijdens de eerste helft van de 20e eeuw maakte de Frans-Belgische kunstenaar Yvonne Serruys (1873-1953) carri re in Parijs. Afkomstig uit een kunstminnend burgergezin in Menen kreeg ze een degelijke intellectuele, muzikale en artistieke scholing. Die werd vervolledigd bij de luminist Emile Claus in Astene en bij pointillist Georges Lemmen in Brussel. Vanaf 1898 stelde ze haast jaarlijks tentoon op de Parijse salons. Vanaf haar dertigste betrok ze er een eigen atelier en woonst. Omstreeks 1905, na een succesvolle eerste solotentoonstelling in Parij, maakte ze voorgoed de overstap naar de beeldhouwkunst. Ze realiseerde nu vooral statuettes van naakte jonge vrouwen in spontane poses. Tegelijk ontwierp ze honderden modellen voor decoratieve objecten in glas(pasta), en nog voor de Eerste Wereldoorlog twee monumentale beeldengroepen voor de Parijse openbare ruimte. Tijdens het interbellum kwamen daar nog opdrachten voor publieke monumenten bij, in Belgi , Frankrijk en Tunesi , en enkele kunstintegratieprojecten in de Atlantische Pyrenee n, alle in een art-decostijl. Yvonne Serruys wilde nu ook de 'nieuwe vrouw' weergeven vanuit haar eigen vrouwelijke blik en ervaring, en zo bijdragen aan de vrouwenemancipatie. Wellicht ge nspireerd door haar indrukwekkende netwerk in Parijs en de 'salons du samedi' die ze er organiseerde met haar man, de Franse schrijver Pierre Mille, hield ze er uitgesproken opvattingen over lichamelijkheid en gender op na. Onder meer gebaseerd op haar nieuw ontdekte memoires, belicht dit boek diverse aspecten van het leven en werk van deze veelzijdige kunstenaar, die een scharnierperiode in de moderne tijd beleefde en mee vormgaf.‎

‎YVONNE SERRUYS : Sculpteur de la femme nouvelle‎

‎, Snoeck Publishers (Belgium), 2023 HB, 255 x 210 mm, 304 p, 220 illustraties, FR edition, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9789461617989.‎

‎Durant la premi re moiti du XXe si cle, l'artiste franco-belge Yvonne Serruys (1873-1953) fait carri re Paris. Issue d'une famille bourgeoise de Menin passionn e d'art, elle b n ficie d'une solide formation intellectuelle, musicale et artistique, qu'elle compl te aupr s du luministe mile Claus Astene et du pointilliste Georges Lemmen Bruxelles. partir de 1898, elle participe presque chaque ann e aux Salons parisiens. D s ses 30 ans, elle s'y trouve un logement et un atelier elle. Vers 1905, apr s le succ s de sa premi re exposition personnelle Paris, elle passe d finitivement la sculpture, r alisant surtout des statuettes de jeunes femmes nues dans des poses spontan es. Parall lement, elle con oit des centaines de mod les d'objets d coratifs en (p te de) verre et, avant la Premi re Guerre mondiale, deux groupes sculpt s monumentaux pour l'espace public parisien. Dans l'entre-deux-guerres, elle ex cute d'autres commandes de monuments publics en Belgique, France et Tunisie, ainsi que quelques projets d'int gration d'oeuvres d'art dans les Pyr n es-Atlantiques, le tout dans un style Art d co. Pour contribuer l' mancipation f minine, elle aspire d sormais repr senter la femme nouvelle . Peut tre inspir e par son r seau parisien et les salons du samedi organis s avec son poux, l' crivain Pierre Mille, elle exprime des opinions bien arr t es sur le physique et le genre. Cet ouvrage, bas entre autres sur ses m moires r cemment d couverts, met en lumi re diff rents aspects de la vie et de l'oeuvre de cette artiste, qui a v cu et contribu fa onner une p riode charni re de l'art moderne. Sous la r daction de Marjan Sterckx (Universit de Gand) et avec des textes d'elle-m me et de Johan De Smet (Mus e des Beaux-Arts, Gand), Els Degryse (Kursaal Ostende), Werner Adriaenssens (Mus es royaux d'art et d'histoire, Bruxelles) et Eric Min.‎