‎Au commerce d'Anvers. Sur l'incendie de la Bourse d'Anvers du 2 août 1858 & Suite à l'écrit sur l'incendie etc. (par Marcellis) // Projet pour la reconstruction de la bourse Litta. H. (par Altenrath)‎

‎Liège (& Anvers), 1858-1859 3 publications relatifs à l'incendie de la Bourse d'Anvers et à sa reconstruction, brochures originales, 30cm., bon état, [I: MARCELLIS, Sur l'incendie etc. (Liège, Desoer, 1858, 18pp. + 4 planches dépliantes avec des dessins d'architecture de la bourse et de sa coupole) // II: MARCELLIS, Suite etc. (Liège, Desour, 1859, 17pp.) // III: ALTENRATH, Projet pour la reconstruction de la bourse (Anvers, Guil. Van Merlen, 1859, 13pp. + 1 plan dépliant)], B108370‎

‎stratégies de la narration dans la peinture médiévale. La représentation de l'Ancien Testament aux IVe-XIIe siècles‎

‎, Brepols, 2020 Hardback, 464 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:215 b/w, 68 col., Languages: French, English. *new. ISBN 9782503581712.‎

‎Summary Depuis les débuts de l'art chrétien, l'Ancien Testament a reçu une place singulière dans le décor des églises comme dans l'illustration des manuscrits. Certaines formules conçues aux IVe-Ve siècles se sont imposées durant tout le Moyen Âge, comme celles de Saint-Pierre de Rome, et une influence encore plus large a longtemps été attribuée à la Genèse Cotton ou à son modèle. Les oeuvres médiévales ne reproduisent toutefois presque jamais servilement celles qui les ont précédées. Les concepteurs les ont constamment réélaborées pour des raisons probablement multiples : adapter la composition au cadre imposé par l'architecture ou le découpage du folio, optimiser les ressorts de la narration pour en faciliter la lecture ou toucher plus efficacement la sensibilité du spectateur, enchaîner les scènes pour entraîner le regard dans le sens de la lecture ou relier sémantiquement deux épisodes voisins, induire un sens spécifique inspiré par la théologie ou la liturgie, ou encore exprimer visuellement des ambitions institutionnelles voire politiques. Les quinze articles réunis dans cet ouvrage développent ces questionnements en les appliquant à des ensembles peints ou en mosaïque représentatifs de la période envisagée : les oeuvres conservées ou perdues des premiers siècles, Saint-Pierre de Rome, Saint-Paul-hors-les-Murs et leurs avatars médiévaux, les bibles carolingiennes de Tours et celles de Ripoll, Galliano, les autres ensembles lombards, Saint-Savin-sur-Gartempe, Château-Gontier, Palerme et Monreale. Pour enrichir cette réflexion, le champ d'investigation a été étendu aux cycles néotestamentaires des églises médiobyzantines et aux mosaïques de Saint-Marc de Venise. Dans la conclusion, Herbert Kessler propose en effet une mise au point stimulante sur la délicate question de la Genèse Cotton en nuançant son influence sur le cycle vénitien. L'ouvrage offre ainsi un panorama très complet de la représentation de l'Ancien Testament et une réflexion foisonnante sur les stratégies de la narration. TABLE OF CONTENTS Introduction Marcello Angheben, Les stratégies de la narration dans la peinture médiévale. Problématiques et perspectives I. Des premiers siècles au Moyen Âge central Jean-Michel Spieser, Les cycles paléochrétiens dits narratifs Anne-Orange Poilpré, Figurer l'Ancien Testament dans la Bible chrétienne à l'époque carolingienne. (Re)composer l'histoire Manuel Antonio Castiñeiras Gonzalez, Les Bibles de Ripoll et de Rodes et les ivoires de Salerne. La narration biblique sur des supports variés : modèles, adaptions et discours Judith Soria, Temporalité et causalité narratives dans les décors médiobyzantins II. Les traditions romaine et lombarde Serena Romano, San Pietro, San Paolo, e la narrazione cristiana. Riflessioni su una possibile storia Irene Quadri, Dipingere all'ombra di prototipi illustri. La narrazione veterotestamentaria nei cicli tipologici di XI e XII secolo in Italia centrale Marco Rossi, Les cycles de l'Ancien Testament à Galliano et dans la peinture lombarde du XIe siècle Fabio Scirea, La représentation de l'histoire d'Adam et Ève dans les milieux ambrosiens aux XIe-XIIe siècles III. Saint-savin et la peinture « septentrionale » Søren Kaspersen, Genesis Cycles: Tradition, Theology and Politics. From Cotton Genesis to Saint-Savin-sur-Gartempe Christian Davy, Les peintures murales de Saint-Jean-Baptiste de Château-Gontier et de Saint-Savin-sur-Gartempe. De la similitude à la dissemblance Kai Christian Ghattas, Reanimating the Scripture: Movement and Body Memory in the Paintings of Saint-Savin IV. Les mosaïques siciliennes Giulia Arcidiacono, Le storie della Genesi nella Cappella Palatina di Palermo. Qualche osservazione sulle fonti iconografiche e sulle strategie narrative Tancredi Bella, Le récit de la Genèse dans les mosaïques de la cahtédrale de Monreale Herbert L. Kessler, Conclusion. La Genèse Cotton est morte Planches‎

‎Basso Continuo in Italy. Sources, Pedagogy and Performance‎

‎, Brepols, 2023 Hardback, xxx + 345 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:30 b/w, 70 musical examples, Language(s):English, Italian. ISBN 9782503608501.‎

‎Summary The volume explores the long-lasting phenomenon of basso continuo in the Italian peninsula, from its origins ? i.e. from the «regole per suonare sopra il basso» which collects and develops the contrappunto alla mente's legacy ? up to the late partimento pedagogy. In addition to a bibliographic update, the volume presents case studies providing the reader with new information on performative contexts and performance practice between the sixteenth and nineteenth centuries, and shedding new lights on sacred and secular genres and repertoires cultivated in churches, theatres, academies, noble chambers and domestic environments. Particular attention is given to the relationship between counterpoint, improvisation and instrumentation, to the analysis of primary sources in relation to book formats and the type of notation chosen to convey the accompaniment. Furthermore, a few chapters focus on peculiar issues of accompaniment pedagogy according to unpublished or neglected sources. TABLE OF CONTENTS Marcello Mazzetti, Introduction Performance Practice Issues: Stylistic Features and Historical Contexts 1. Naomi Matsumoto, Realising Arianna: The Problematic Accompaniments of Claudio Monteverdi's «Lamento d'Arianna» 2. Galliano Ciliberti, La pratica del basso continuo a S. Luigi dei Francesi a Roma nel Seicento 3. Giulia Nuti, Antonio Vivaldi's Use of Figures: «Per li coglioni» and Other Examples Sources, Formats, and Accompaniment Layout: Stylistic Features and Historical Contexts 4. Augusta Campagne, Basso Continuo: The Beginnings in Italy 5. Thomas Neal, Between Practice and Print: Performing Palestrina's «Missarum liber quartus» (1582) with Alessandro Nuvoloni's «basso prencipale co'l soprano» (1610) 6. Marina Toffetti, Fossil Traces of Vanished Voices: The Basso Continuo Part and the Reconstruction of Incomplete Polyphony 7. Marcos Krieger, Figured Bass and Figured Melody: Printed Figures in Italian Continuo Sources and Idiosyncratic Continuo Notation Practices as Found in Three 17th Century Italian Prints The Accompaniment between Pedagogy and Performance 8. Catherine Bahn - Giovanna Barbati, The Partimenti of Rocco Greco: Reconstructing the Pedagogical Tradition for the Early Violoncello 9. Peter van Tour, The Teaching of Counterpoint and Partimento in the School of Francesco Feo 10. Eric Boaro, Partimento Teaching at the Convent of Santi Marcellino e Festo in Naples: New Early Eighteenth-Century Sources of Realisations of Partimenti by Francesco Durante (c. 1707-1715) 11. Marco Pollaci, Vincenzo Bellini's «Studio del Contrappunto» Notebook: An Investigation of a New Source of Partimento and Counterpoint in Early Nineteenth-Century Italy Fundamental Issues: Counterpoint, Improvisation and Instrumentation 12. Edoardo Bellotti, Basso continuo e contrappunto nelle fonti seicentesche: un moderno approccio alla didattica musicale 13. Livio Ticli, «Contrapunto alla mente» or Basso Continuo? Agostino Agazzari and His «Sonare sopra'l Basso» Abstracts and Biographies Index of Names‎

‎Early Music Pedagogy Then and Now. From the Classical Antiquity to the Renaissance‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2025 Hardcover, Pages: xxxii + 448 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:41 b/w, 9 tables b/w., 113 music examples Language(s):English, Italian. * new. ISBN 9782503615660.‎

‎Summary This volume explores various aspects of early music teaching (Historically Informed Music Pedagogy), performance, and theory. Contributions from thirteen scholars address topics ranging from the ancient Greek instrument helik?n used for musicians? training to the evolution of the viola bastarda technique linking historical practices with modern applications. Significant attention is given to methodological reflections on early music pedagogy, the reconstruction of incomplete pieces as a method for teaching counterpoint, and the role of improvisation and the creative process in vocal and instrumental music. Additional sections tackle the teaching of ornamentation, contrappunto alla mente and solmisation, with discussions on the status of Musica Practica and its philosophical and educational implications today. New perspectives are offered on Guido of Arezzo with an innovative contribution on the «Dialogus de musica». TABLE OF CONTENTS Marcello Mazzetti ? Livio Ticli, New Perspectives on Early Music: The Role of the Historically Informed Music Pedagogy Section 1: Ancient and Medieval Foundations of Music Theory Massimo Raffa, La geometria delle consonanze. Un antico strumento musicale greco fra teoria e pratica Angelo Rusconi, Reopening a Cold Case: Guido (of Arezzo) Author of the Dialogus de musica in Pomposa? Section 2: Renaissance Music Pedagogy and Self-Instructed Musicians Adam Knight Gilbert, Singing and Sighting with Solmization in Performance and Pedagogy (c. 1450-1521) Galliano Ciliberti, Essere autodidatta in musica a Perugia nel Rinascimento: il caso di Raffaello Sozi (1529-1589) con l?edizione dei suoi trattati di musica Carmela Barbaro, Early Music in Contemporary Curricula: Polyphonic Reconstruction as Pedagogical Tool Section 3: The Art of Improvisation in Early Music Niels Berentsen, The Slow Death of Medieval Discant: Considering the «longue durée» in Historical Improvisation Pedagogy James Hewitt, Limitation and Transformation as Creative Process in Solo Improvisation: A Study of the Sixteenth-Century Ricercar as Model Catherine Bahn, Viola bastarda: Expanding the Role of the Viol through Improvisatory and Pedagogical Techniques Section 4: Historical Music Pedagogy and Modern Applications Isaac Alonso de Molina, Musica Practica: Genesis, Structure and Implications of the Pre-modern Discipline of Music Marcello Mazzetti, Towards a ?Historical Music Pedagogy?: Rediscovering the Role of the Cantor through an Integrated Approach Livio Ticli, Learning Renaissance and Baroque Music Improvisation Improvisationally: Teaching and Inspiring a New Generation of Singers and Players Sarah Mead, Old Maps for New Explorers: Insights of an Esperiential Approach to Teaching Early Music Afterword Stefano Lorenzetti, «Initium sapientiæ est timor Domini». Per una pedagogia delle virtù musicali tra passato, presente e futuro Abstracts and Biographies‎

‎Le Jumeau d?Amérique.‎

‎Brussels, Les Lèvres Nues, 1983 plié en A-5, 22 x 16 cm, 8 pages, illustré, tres on etat.‎

‎Il fait partie de la série La Poursuite (numéro 9).‎

‎MARCEL MARIËN CRYSTAL BLINKERS ‎

‎, Edition Transformation , 1973 softcover, Éditeurs originaux, couverture cartonnée, 24x17cm, 152 pages.‎

‎Marcel Marïen - Crystal Blinkers Edition of 1000, not numbered. ‎

‎MARCEL MARIËN Le sentiment photographique‎

‎Bruxelles, Edition Les Levres Nues, 1984 Couverture originale de l'éditeur, 21 x 14,5 cm, 48 pages. Illustration : photos en noir et blanc.‎

‎MARCEL MARIËN Le sentiment photographique‎

‎MARCEL MARIËN Rétrospective et Nouveautés 1937-1967 *SIGNED‎

‎, Galerie Defacz, 1967 Éditeurs originaux, couverture, 21 x 14,5 cm, 156 pages.***Avec une dédicace de Marcel Mariën. Edition originale .‎

‎***Avec une dédicace de Marcel Mariën /// Catalogue publié à l'occasion de l'exposition à la Galerie Defacqz du 18 avril au 5 mai 1967. Textes de Louis Scutenaire et Marcel Mariën, entretien avec l'artiste par Christian Bussy‎

‎MARCEL MARIËN SAHARA SEED ‎

‎, Edition Les Levres nues , 1982 Éditeurs originaux, couverture 21 x 14,5 cm, feuillet plié, 8 feuilles non numérotées. En feuilles, sous couverture imprimée rose. Non coupé. Édition originale .‎

‎11 poèmes illustrés par deux photographies noir et blanc avec les interventions graphiques caractéristiques du style de Mariën.‎

‎Gegoten voor de eeuwigheid. Bronzen meesterwerken uit Indië en de Himalaya in Belgische en Nederlandse collecties‎

‎, Etnografisch Museum Antwerpen 2005, 2005 Hardcover, 235 pagina's, Nederlands, 295 x 225 mm, boek in goede staat, met illustraties in kleur, .NIEUW in folie! ISBN 9789077069080.‎

‎Sedert zowat tweeduizend jaar is brons een van de meest geliefkoosde materialen van beeldhouwers in Azië. Het cultureel en religieus erfgoed van India, Sri Lanka, Nepal en Tibet weerspiegelt de weergaloze kwaliteit die op het vlak van bronsgieten werd bereikt. Religies als het hindoeïsme, het jainisme en het boeddhisme hebben deze kunstvorm aangewend om hun voorstellingen van goden en helden te vereeuwigen. De kunstenaars lieten zich leiden door gespecialiseerde handboeken met precieze voorschriften over iconografie en afmetingen. Zij gebruikten hoofdzakelijk de methode van de ?verloren-was' of cire-perdue . Het originele beeld in was werd in een omhulsel van klei gevat. De was werd weggesmolten en in de plaats werd het brons gegoten. Het kunstwerk bleef op die wijze uniek. Soms werd het beeld ook gedreven of gehamerd in koperplaat, zilver of goud.‎

‎Chairs. Catalogue of the Delft Faculty of Architecture Collection‎

‎Rotterdam, 010 Publishers, 2008 Softcover, b/w cardboard dito paperjacket in colour, 170 x 240mm., 270pp., all colour illustration. **Little stain on top of front** ISBN 9789064506192.‎

‎Comprising the effort of more than a century of collecting chairs, the Faculty of Architecture of the TU Delft can pride itself on having one of the major furniture collections in the Netherlands. Set up as an educational tool, the collection has offered knowledge about materials, construction and typology to students and designers. In the catalogue, the entire collection of over 240 chairs is presented for the first time. Each object is accompanied by images and a thorough description. Also, the book offers comprehensive texts on key designs in the collection, showing the diversity of the collection which consists of world famous designs, 17th, 18th and 19th century designs, everyday household chairs and rare pieces of furniture that have never been published before. Among the designers presented are Verner Panton, Gerrit Th. Rietveld, Hendrik Petrus Berlage, Jean Prouve, Marcel Breuer and Droog Design. New book.‎

‎"Villa de Madame Vv Duvoisin"‎

‎"1952. 4 plans( 1 : Fondations-Implantation-Toiture ; 2 : Façades Nord-Ouest et Sud-Ouest ; 3 : Façades Nord-Est et Sud-Est ; 4 : Plans de rez-de-chaussée et étage) de la Villa de Madame Vv Duvoisin rue de la Paix n°12 La Redoute (commune de Birmandreis) à l'échelle : 2 cm de Marcel Pankhauser Alger 30 juin 1952- Pliés 44 cm x 95 cm - Très bon état" ‎

‎"Ville d'Aumale - étude d'un immeuble dans le cadre H.L.M. de 16 logements"‎

‎"1954. 6 plans( 1 : Avant-projet - Perspective; 2 : Coupe A-B; 3 : Coupe C-D (2 plans dont 1 hachuré ; 4 : Plan de rez-de-chaussée ; 5 : plan des étages ; 6 : Plan des Fondations) de l'étude d'un immeuble dans le cadre H.L.M. de 16 logements pour la ville d'Aumale (Sour el Ghoziane) à l'échelle : 2 cm de Marcel Pankhauser Alger 30 avril 1954 pour l'avant projet et 28 décembre 1954 pour les plans Office Public H.L.M. du département d'Alger - - Pliés 42 cm x 73 cm et 56 cm x 73 cm - Très bon état" ‎

‎Corneille or the sensuality of the sensible‎

‎, Vincent Vlasbom / Philip Morris, 2000 Original publishers paper-covered boards, 29 pages, illustrated.‎

‎Cahier 7. Edition critique‎

‎, Brepols, 2022 Paperback, 304 pages, Size:225 x 295 mm, Illustrations:8 col., Language: French. ISBN 9782503575629.‎

‎Summary La présente édition comprend la transcription diplomatique intégrale du Cahier 7, une introduction et une annotation développées qui replacent le cahier dans son contexte génétique et culturel, ainsi qu'une analyse de contenu, le diagramme des unités textuelles et des index. Rédigé en grande partie en 1909 en parallèle avec le Cahier 6, le Cahier 7 fait partie du projet précoce d'un « Contre Sainte-Beuve » à la fois narratif et critique. On y trouve ainsi, outre des descriptions de l'église de Combray et de l'abbaye de Guermantes, les premières rédactions d'épisodes qui deviendront centraux dans À la recherche du temps perdu - présentation du « petit noyau des Verdurin », rencontre du héros et de Guercy (le futur Charlus), soirée chez la princesse de Guermantes, tirade sur la « race maudite » - mais aussi une conversation entre le héros et sa mère sur Guermantes, puis sur « Sainte-Beuve et Baudelaire ».‎

‎Marcel Taton 15 ans d'expositions.‎

‎, Marcel Taton, 2002 hardcover-. In-4 cartonnage et jaquette d'éditeur, photographies couleurs, textes quadrilingues (FR../ENG../NL/all.), 128 pages . En très bonne condition. .‎

‎NEUF !!!!‎

‎Tradities‎

‎, Davidsfonds, 2011 Paperback, 175 pag. NL, 245 x 190 mm, in prima staat, met illustr. in kleur. ISBN 9789058267771.‎

‎?Ieder jaar zetten we een schoentje klaar voor de Sint, doen we een wens als we de kaarsjes op onze verjaardagstaart uitblazen, eten we zoetigheden op het Suikerfeest en zetten we met Allerheiligen chrysanten op het graf. Pannenkoeken horen dan weer bij Lichtmis zoals suikerbonen bij een geboorte. En jaarlijks vieren we carnaval en Valentijn. Vele momenten in een mensenleven zijn verbonden met typische gewoontes en gebruiken. Het zijn tradities van onze (voor)ouders die we zelf graag voortzetten. Elke generatie geeft zo een stukje cultuur door aan de volgende. Volkskunde Vlaanderen vzw ging op zoek naar de tradities die een bijzondere rol spelen in ons leven en onderzocht waarom ze zo belangrijk voor ons zijn. In dit fotoboek brengt fotograaf Nick Hannes dertig tradities in beeld. Zijn foto?s tonen de levendigheid en diversiteit van tradities in Vlaanderen. De inhoudelijke bijdragen van Volkskunde Vlaanderen vzw, Marcel Van den Berg, Katrijn D?hamers en Rik Torfs geven informatie over de achtergrond en de betekenis van tradities vandaag‎

‎Jef Van Tuerenhout, Olieverfschilderijen‎

‎Knokke, Posseidon Press, 1985 Linnen binding met stofwikkel, 50 pagina's, rijkelijk geïllustreerd, 20.5 x 20.5 cm. Nederlandstalige tekst. ISBN 198529331.‎

‎Jef Van Tuerenhout, Olieverfschilderijen‎

‎Mariette Teugels. ‎

‎Lier, Epida, 2005 Gebonden, linnen met stofomslag, 207pp., 26x30cm., ills. in kleur, tweedehands ex. ISBN 9789075463651.‎

‎MONOGRAFIE‎

‎Paul SMOLDERS (1921-1997)‎

‎, Arte - Press Willemstad, 1977 Map met 32 losse bladen, tekst in NL / FR, 560 x 380 mm, Oplage beperkt tot 99 exemplaren, tekeningen in kleur / z/w, in zeer goede staat !, . ISBN X.‎

‎Paul Smolders (1921 - 1997) was een kunstschilder uit een lange Vlaamse traditie. Na het behalen van de licentiaatstitel Germaanse talen, schreef hij zich in voor een artistieke opleiding aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen. Isidore Opsomer, Julien Creytens en Albert Van Dyck werden zijn leraars. Hij had ook Frans Van Giel als mentor en leraar. Hij leerde er dat achter het schilderen van het uiterlijke, of het nu gaat om een landschap of een model, een mens en een ziel aanwezig zijn. Smolders was aanhanger van het intimisme en had een voorliefde voor het tekenen en schilderen van kinderen, ballerina's, jonge vrouwen en soms ook landschappen. Ook terrasjes en het moederschap zijn terugkerende thema's. Zijn werk heeft een dromerige sfeer maar is niet anekdotisch. Hij maakte veel schetsen en wordt beschreven als 'een buitengewoon knap tekenaar'. "Tekenen was voor hem essentieel en betekende bij uitstek de spontane verwerking van zijn denken." Smolders bleef steeds trouw aan zijn stijl. Hij was geen vernieuwer maar een gepassioneerd observator. Zijn werk werd onder andere tentoongesteld in Antwerpen, Brugge, Brussel en Knokke, maar ook in Den Haag, Rotterdam en New York. In 1952 ontving Smolders de prijs Appel van het Comité voor Artistieke Werking. Het Provinciaal Centrum Arenberg in Antwerpen organiseerde in 1991 een huldetentoonstelling.‎

‎Guy Van den Bulcke‎

‎, Edipa Antilope 2005, 2005 Softcover, 71 pages, ENG, 280 x 210 mm, apart for some scratches on the cover, is this catalogue further in fine condition, fabulous coloured illustrations , Surrealistic juxtaposition of female nudes with popular culture.. ISBN 9789075463736.‎

‎In his long career as a painter, Guy Van den Bulcke (°Antwerp 1931) is always looking for the sublime in nature. That nature is therefore prominent on a large part of his canvases. Humans appear in and next to these landscapes: men, but especially women from all continents. He often adds abstract fragments. Guy's works are flawlessly painted in a very personal style. Hundreds of thousands of visitors have already admired his paintings, in exhibitions and exhibitions in Europe and the US and at the last three Venice Art Biennales.‎

‎Guy Van Den Bulcke : His Presence in the United States. ‎

‎BE - , Antilope Art Books, 2003 Hardcover ; 96 pages, ENG. edition, 300 x 260 x 15 mm, NEW !, illustrated dustjacket, with colored illustrations, ISBN 9789075463439.‎

‎For Guy Van den Bulcke (°Antwerp 1931), the importance of painting is linked to the meaning of our existence, but also to our insignificance in relation to nature and the cosmos. Fascinated by oil paint and canvas, he has been investigating the creation of images for decades with the aim of penetrating deeper into the reality around us. The tradition of painting offers him an adequate response to the complexity that the world faces today. This artist synthesizes styles. He has developed a grammar of painting with some elements of surrealism, pop art and hyperrealism, but this does not imply easy categorization. Moreover, he can be classified as both abstract painters and realists. Parts of his paintings are meticulously rendered, with unique virtuosity and meticulous detail, while other parts are painted in a more abstract manner. The artist provides the images he derives from reality with his own stamp. He shapes his realism through a distinctive choice of image, composition, framing, shape and color. His figurative tableaus are based both on photos he took during his intercontinental travels and on existing photos that he distorts and interprets.‎

‎Moerzeke van Edward Pas.‎

‎, De Nederlanden, 1985 Gebonden, Hardcover,111 pagina's. 22x30cm. met prachtige illustraties. ISBN 9065830553.‎

‎Edward Pas werd in 1904 te Londerzeel (Belgie??) geboren en hij stierf in 1980 te Moerzeke aan de Schelde, waar hij in 1923 onderwijzer was geworden en sinds zijn huwelijk in 1930 was komen wonen. "Meester" Pas is zo'n typische Vlaamse zondagsschilder, een streekgebonden kunstenaar van het Scheldelandschap in de vier seizoenen en vooral van zijn Moerzeke. Dit aan hem gewijde liber amicorum bevat een korte lyrische inleiding van de schrijfgrage Anton van Wilderode, een met foto's gei??llustreerde biografie, en negental summiere "getuigenissen", vier gedichten (twee van Christina Guirlande en twee van Anton van Wilderode). Maar het pie?ce de re?sistance wordt gevormd door de "Wandeling door Moerzeke met Edward Pas": een honderdtal reproducties (waarvan 16 in kleur) naar de schilderijen van de bescheiden, traditionele Edward Pas. Wie dit boek bekijkt, kent voortaan de stille poe??zie van Moerzeke. Nederland kan hier leren, hoe Vlaanderen zijn cultuurpatrimonium koestert. ? NBD Biblion‎

‎Quais et Ponts de Paris in-4,relié avec jaquette,238 pages, abondamment illustré.‎

‎ Editions du Moniteur 1982‎

‎Bon état‎

‎Ardenne de Maringer. Le peintre des gens d'Ardenne, sa vie, son oeuvre.‎

‎Bruxelles, Didier Hatier, 1990 Couverture souple, 160 pages, 120 reproductions en couleurs, 31 x 23 cm. *bel état. ISBN 2870887271.‎

‎Omer Marchal ne se lassait jamais de raconter l'Ardenne. La rencontre de sa plume avec le pinceau de Lucien Maringer, qui ne cessa de la peindre durant 50 ans et dont il fut l'ami et le confident, nous donne de la vie des Ardennais des générations 1930-1980 des images qu'il était urgent de fixer pour la postérité. C'est chose faite grâce aux photos de Stanilas Marchal, qui a débusqué jusque dans les greniers, pour nous les présenter ici en tout couleur, les tableaux du peintre, désormais promis à l'immortalité, qui y cachaient leur beauté. L'ouvrage, fruit d'une longue quête de l'écrivain dans l'oeuvre et la vie du peintre, constitue en même temps un excellent portrait biographique de Lucien Marigner, le peintre imagier de l'Ardenne qui refusait absolument d'être appelé naïf. ‎