, Tijdsbeeld Uitgeverij, 2024 PB+, 260 x 210 mm, 128 p, 120 illustraties, NL edition. ISBN 9789490880484.
Oostende. Ensors denkbeeldige paradijs belicht de unieke band tussen James Ensor (1860-1949) en Oostende, de plek waar hij opgroeit en zijn leven lang woont en werkt. Het stadje met z'n bescheiden zeehaven verandert na 1865 in sneltreinvaart tot een van de belangrijkste badsteden in Europa. Ensors werk is van bij het begin doordrenkt met idyllische en mysterieuze afbeeldingen van zijn habitat: de zee, de duinen en de polders. Hij verkiest creatieve vrijheid boven feitelijke nauwkeurigheid: opvallend genoeg schildert hij veel van de gezichten in en rond Oostende in spiegelbeeld. Ensors leven is verweven met de stad Oostende. Hij speelt er een actieve rol in de lokale artistieke kringen, waaronder de Cercle Artistique en de Compagnie du Rat Mort. Wanneer zijn 'denkbeeldige paradijs' wordt bedreigd, ontwaakt in hem de activist. Ensor komt op voor de schoonheid van zijn stad en probeert de afbraak van iconische landmarks te voorkomen. Curator van de tentoonstelling en auteur van de catalogus is Ensorspecialist Herwig Todts. Hij neemt de lezer en kijker mee op een wonderlijke reis door Ensors denkbeeldige paradijs: Oostende.
Brussel, ludion / Ronny van de Velde, 2019 Hardcover, 325 x 245 mm, 440 pages; NL/ FR edition. ISBN 9789493039261.
Nieuwe kennismaking met een weerbarstig oeuvre In 1872 bezocht Vincent Van Gogh - toen nog een jonge medewerker van de kunsthandel Goupil & Cie - de grote driejaarlijkse zomertentoonstelling in Brussel. Hij werd er getroffen door drie "prachtige" schilderijen van de hand van Henri De Braekeleer. Van Gogh noemde zijn werk "curieus mooi", en de kunstenaar "een fameus kolorist" die "niet bang is voor een franke techniek" en die "rigoureus analyseert - Manet-achtig, althans even oorspronkelijk als Manet". Van Goghs grote belangstelling voor de kunstenaar is tekenend voor de houding van de avant-garde. Zij herkende in De Braekeleer een voorloper die zich van de klassieke artistieke conventies wist te bevrijden. Vandaag is er nood aan een hernieuwde kennismaking met De Braekeleer, die in het verleden vaak eenzijdig werd voorgesteld als een miskend genie. Het Musée Rops in Namen brengt deze herfst de eerste retrospectieve over De Braekeleer sinds 1988 en toont naast een reeks klassiekers ook onbekend werk uit het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen, de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België in Brussel, het Musée des Beaux-Arts in Tournai en verschillende privéverzamelingen. Herwig Todts is kunsthistoricus en is verbonden aan het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen. Hij organiseert tentoonstellingen, zowel in het museum in Antwerpen als op andere locaties, en publiceert over negentiende- en twintigste-eeuwse kunst. Het oeuvre van James Ensor is zijn belangrijkste onderzoeksgebied. /// / //// / / / Nouvelle connaissance d'une ?uvre obstinée En 1872, Vincent Van Gogh - alors jeune employé de la concession d?art Goupil & Cie - visita la grande exposition estivale de trois ans à Bruxelles. Il a été frappé par trois "belles" peintures de Henri De Braekeleer. Van Gogh a qualifié son travail de "curieusement belle" et l'artiste "de coloriste célèbre" qui "n'a pas peur d'une technique franche" et qui "analyse de manière rigoureuse - à la Manet, au moins aussi originale que Manet". Le grand intérêt de Van Gogh pour l'artiste est caractéristique de l'attitude de l'avant-garde. Dans De Braekeleer, elle a reconnu un précurseur qui a réussi à se libérer des conventions artistiques classiques. Il faut aujourd'hui renouer connaissance avec De Braekeleer, qui, dans le passé, a souvent été présenté unilatéralement comme un génie incompris. Cet automne, le musée Rops de Namur présentera la première rétrospective de De Braekeleer depuis 1988 et présentera non seulement une série de classiques mais également des ?uvres inconnues du musée royal des beaux-arts d'Anvers, des musées royaux des beaux-arts de Belgique à Bruxelles, du musée des Beaux. -Arts à Tournai et diverses collections privées. Herwig Todts est un historien de l'art et est affilié au Musée royal des beaux-arts d'Anvers. Il organise des expositions, à la fois au musée d'Anvers et ailleurs, et publie sur l'art des XIXe et XXe siècles. L'?uvre de James Ensor est son domaine de recherche le plus important.
, Ludion Uitgeverij , 1997 Softcover, 263 pagina's met prachtige illustraties.,275 x 240 mm, ISBN 9789055440924.
naturalisme in België en Europa 1875-1915. De filosofie van het naturalisme in de schilderkunst.
, Hannibal Kannibaal , 2017 Softcover, 160 pagina's 15x293x246 mm met prachtige illustraties. ISBN 9789492081711.
DE RELATIE TUSSEN RIK WOUTERS EN KUNSTENAARS EN MODEONTWERPERS VAN VROEGER EN NU In 2016 is het honderd jaar geleden dat de Belgische kunstenaar Rik Wouters overleed. Naar aanleiding daarvan vinden er twee exposities plaats, in het ModeMuseum provincie Antwerpen en in Het Hof van Busleyden in Mechelen. Beide vieren de ongebreidelde levenslust die uit de schilderijen, tekeningen en beeldhouwwerken van Wouters spreekt. Lust for Life verbindt de huiselijke warmte met het exuberante zotte geweld: twee gezichten van een kunstenaar, een oneindige bron van inspiratie voor kunstenaars en ontwerpers van vroeger en nu. Verschillende auteurs uit de dans- en kunstwereld brengen Rik Wouters' meesterwerk Het Zotte Geweld/De Dwaze Maagd in de context van de hedendaagse dans, sculptuur en cinema aan de hand van vier centrale thema's die een nauwe band hebben met de iconische sculptuur van Rik Wouters: dans, evenwicht, schoonheid en moraliteit. Van Auguste Rodin, Edgar Degas, Marlene Dumas, Berlinde De Bruyckere, Alain Platel tot Bruce Nauman, Auguste Leveque en Jules Schmalzigaug, allen hebben zij gewerkt met een van deze thema's. Rik Wouters' kleur en zijn veel gekozen thema's van huiselijk geluk en geborgenheid komen vandaag zowel terug bij conceptuele kunstenaars als bij toegepaste ontwerpers (mode, interieur, design), waarbij deze werelden elkaar overlappen in de utopische zoektocht naar de essentie van 'het goede leven'. Wat heeft een mens nodig om gelukkig te zijn? Dat zoeken uit zich in een voorliefde voor zelfredzaamheid, het werken met pure materialen en ambachtelijke technieken.
, Hannibal Books, 2022 Hardcover met linnen band, 29 x 24,5 cm, 192 pages, Quadrichromie,Viertalige editie Text in EN-NL-DU-FR. ISBN 9789464366778.
Ben Sledsens utopische verhalen in olieverf en acryl Kunstenaar Ben Sledsens (°1991) combineert een diepgaande kennis van de beeldtraditie met zijn eigen mythologie. Met zijn grootschalige canvassen toont hij ons fragmenten uit zijn imaginaire wereld, een Utopia waarin hij zelf wil leven. Zijn kleuren en herinterpretaties van het landschap doen denken aan kunstenaars als Henri Matisse, Pierre Bonnard, Claude Monet, Henri Rousseau en Pieter Bruegel de Oude. Hoewel zijn landschappen, portretten, historische en dagelijkse taferelen een idyllische uitstraling hebben, schuilen in zijn scenografie ook een zekere spanning en mysterie. Zijn composities bouwt hij steeds op rond een moment van climax met een open begin en einde. Door het hergebruik van motieven, thema?s, objecten en poses creëert Sledsens een intrigerende puzzel van referenties en bouwt hij een herkenbaar, coherent, romantisch en utopisch oeuvre uit. Deze publicatie bundelt Sledsens? recentste werk, van 2018 tot nu. Met tekstbijdragen van Herwig Todts (conservator moderne kunsten KMSKA) en Stefan Weppelmann (Direktor Museum der bildenden Künste Leipzig).Stunning monograph on the colourful universe of artist Artist Ben Sledsens (b. 1991) combines an indepth knowledge of the visual tradition with his own mythology. With his large-scale canvases, he shows us fragments from his imaginary world, a Utopia in which he himself wants to live. His colors and reinterpretations of the landscape are reminiscent of artists such as Henri Matisse, Pierre Bonnard, Claude Monet, Henri Rousseau and Pieter Bruegel the Elder. Although his landscapes, portraits, and historical and daily scenes have an idyllic appearance, there is also a certain tension and mystery in his scenes. He always builds up his compositions around a moment of climax with an open beginning and end. By reusing motifs, themes, objects and poses, Sledsens creates an intriguing puzzle of references and builds a recognisable, coherent, romantic and utopian oeuvre. This publication bundles Sledsens? most recent work, from 2018 to the present
Köln, Kunstverein, 1985. 8°. 184 S. Mit zahlreichen Abbildungen. Orig.-Pappband mit Rücken- und Deckelprägung.
Zug, Kunsthaus, 2001. 4°. Mit zahlr. Abb. von Josef Herzog. Orig.-Broschur.
Das Werkbuch erscheint aus Anlass der Ausstellung "Hommage à Josef Herzog" im Kunsthaus Zug von 19. November 2000 bis 21 Januar 2001.
Parenthèses. 1981. In-8. Broché. Etat d'usage, Tâchée, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 93 pages - couverture contrepliée.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
Collection Habitat/Ressources - traduction française de Hubert Guillaud. Classification Dewey : 720-Architecture
Watson-Guptill 1996 In-4 relié 28,2 cm sur 25,1. 176 pages. Très bon état d’occasion.
Très bon état d’occasion
Harry N. Abrams 2005 In-4 relié 29,5 cm sur 24,4. 240 pages. Très bon état d’occasion.
Très bon état d’occasion
Chronicle Books 2000 In-4 relié 25,9 cm sur 25,8. 208 pages. Bon état d’occasion.
Bon état d’occasion
DUNOD - INFORMATIQUE. 1966. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 149 pages augmentées de nombreuses illustrations en noir et blanc dans et hors texte ainsi qu un depliant a 3 volets en milieu d ouvrage. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
Classification Dewey : 720-Architecture
, Waanders, Uitgeverij, 2000 softcover, 188pp, 23x17cm. ISBN 9789040093920.
In dit boek wordt een reeks burgerzegels getoond van Zwolse schepenen uit de periode 1374-1807. Alle zegels bevinden zich in het Gemeente-archief Zwolle, waar ze zijn gefotografeerd en beschreven volgens een uniforme methode en op die manier toegankelijk zijn gemaakt voor de onderzoeker en de lezer. De zegels worden in het boek chronologisch weergegeven, omdat op die manier goed is te zien dat de zegels aan mode onderhevig waren. In het begin voert men alleen een huismerk, later komen er heraldische kenmerken, zoals schildhouders, helmen met dekkleden en helmtekens. etc
Berlin, Ornamentverlag, ca.1920s., Original publishers paper-covered boards, folio, 41x31cm, 60 Lichtdrucktafeln, *condition; fair.
Hardcover Ornamentverlag, Leipzig, no date, ca.1920s?, 11"x15-1/4" portfolio, boards with 60 plates
Paris-Berlin-New York, Bruno Hessling, 1907 - 1912 3 vol. in-folio, en feuilles sous chemises demi-toile modeste à lacets, dos lisses muets, titre poussés sur les plats cartonnés (reliure de l'éditeur). Dos défraîchis.
Tout ce qui a paru de ce recueil d'architecture.I. Moyen âge : titre, 35 pp. de texte, avec 134 figures dans le texte et 90 planches en héliotypie. - II. Styles Louis XII et François Ier : [2] ff. n. ch., 40 pp. de texte, avec 110 figures et 60 planches. - III. Styles Henri II, Henri III et Henri IV : [9] ff. n. ch., 34 pp., avec 85 figures dans le texte et 76 planches. - - VENTE PAR CORRESPONDANCE UNIQUEMENT - LIEN DE PAIEMENT, NOUS CONSULTER.
München, Hirmer, 1976. 8°. 126 S. Text- und 140 S. Bildteil. Orig.-Leinenband mit Schutzumschlag.
Non précisé. 1994. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Plaquette de 39 pages illustrée de photos en couleur.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
Au fil des siècles. Aux pas d'une découverte... Classification Dewey : 720-Architecture
Sens Goret 1897. In-12 broché couverture bleu roi avec le titre imprimé en doré IVpp publicités 220pp. Orné d'un panorama dépliant en frontispice, nombreuses illustrations dont 17 hors texte, 1 carte hors texte, 1 plan en couleurs dépliant. Petits manques en tête et en queue du dos. Bien complet de toutes ses pièces.
Les pages 187 à 220 proposent des publicités pour des enseignes commerciales de Sens.