‎kunstglasramen in de Sint-Gummaruskerk van Lier.‎

‎Lier, Gilde Heren van Lier v.z.w., 2009 Gebonden, kunstleder met stofomslag, 128pp., 28x23.5cm., rijkelijk geillustr. in kleur en z/w., zeer goede staat.‎

‎De Gilde van de Heren van Lier heeft de prachtige kunstglasramen van de Sint-Gummaruskerk in 128 kleurrijke pagina's gegoten. In 1973 gaf de toen prille Gilde haar eerste boek uit. De Geschiedenis van onze Stad, het Magnum Opus van Tony Bergmann', zegt ereschepen en lid van de Gilde Jim Goetze het boek over de kunstglasramen. Het verzorgde werk vol foto's werd voorgesteld in de Sint-Pieterskapel. Sindsdien verschenen andere boeken over de geschiedenis van Lier. Stilaan groeide de idee om het boek van Henri D'Hulst uit 1956, Glasramen van onze Grote Kerk, opnieuw uit te geven, maar dan wel geactualiseerd en met de nodige kleurenreproducties. Maar uiteindelijk is het uitgegroeid tot een totaal nieuw kunstboek, dankzij de medewerking van de stad, het gewest en het Decanaat Rupel Nete Regio Lier. Voor de foto's konden we beroep doen op ons lid en nieuwe voorzitter van de Koninklijke Fotoclub Lier Werner Smeyers. De Sint-Gummaruskerk bevat veertien belangrijke en waardevolle glasramen waarvan er negen onlangs zijn gerestaureerd. Hoewel de 15de-eeuwse kunstramen in de 19de eeuw al eens werden gerestaureerd en opnieuw schade opliepen tijdens de Eerste Wereldoorlog, worden ze beschouwd als de mooiste middeleeuwse glasramen van Belgie en zelfs heel zeldzaam in Europa.' ‎

‎Wijze en de goden. Boeddhistische en hindoeïstische bronzen uit Sri Lanka.‎

‎Brussel, Rijksmuseum voor Volkenkunde, 1994 Softcover, 96 pagina's, 21x29.5cm, talrijke illustraties in kleur en zwart/wit., in zeer goede staat.‎

‎Mededeelingen van het Karel Van De Woestijne-genootschap, eerste aflevering 1933‎

‎Kortrijk, Karel van de Woestijne-Genootschap, 1933 Oorspronkelijk uitgeversomslag, 24 pagina's, 26.5 x 19 cm.‎

‎Met houtsnede van Jozef Cantré.‎

‎EEN HALVE EEUW HOTSY TOTSY‎

‎, Snoeck Publishers (Belgium), 2023 PB, 215 x 155 mm, 176 p, 120 illustraties, NL edition, Publication date: Juni 23. ISBN 9789461618009.‎

‎Het Gentse nachtcafé Hotsy Totsy bestaat een halve eeuw. Met zijn interieur geïnspireerd op de roaring twenties werd het een pleisterplek voor een kleurrijk en gemengd publiek, van kunstenaars en wetenschappers tot vrijdenkende drinkebroers, die zich thuis voelden in die warme cocon. Aan het roer stonden Motte en Guido Claus, een vorstelijk duo dat het woelige schip elke keer weer door de nacht laveerde, met landelijke renommee en echo's tot in de Amsterdamse grachtengordel toe. Daar zal de aanwezigheid van Guido's broer, Hugo Claus, zeker een rol in gespeeld hebben. In dit boek vertellen we de geschiedenis van het café en graven 35 notoire Hotsy Totsygangers in hun herinneringen. Onder meer Jessie De Caluwe, Kurt Van Eeghem, Herman Brusselmans, Josse De Pauw, Pjeroo Roobjee, Frank Liefooghe, Herman Balthazar, Guido Lauwaert, Vera Vermeersch, Zaki, Mugo en Jean Paul van Bendegem getuigen. Zij brengen een ode aan het café dat een rol in hun leven speelde, maar ook aan Motte, die nu 78 is. De eigenaars zijn nu veranderd, het interieur hetzelfde gebleven. Hoe dan ook is een halve eeuw Hotsy Totsy een reden om te vieren, en een zegen voor het mensdom. Karel Van Keymeulen is een vermaard jazzjournalist, die het Gentse horeca-erfgoed als zijn binnenzak kent, en schreef een inleiding bij het boek. Kurt Defrancq staat bekend als acteur en theatermaker. Samen stelden ze het boek samen.‎

‎TAURUS‎

‎, Davidsfonds/ Literair 2001, 2001 Gebonden, 183 pagina's, Nederlands, 220 x 150 mm, boek in prima staat !. ISBN 9789063064457.‎

‎'Met de botte Bijl' is het absolute nummer een op het kijkcijferschavot. De genadeloze Ben Storme presenteert en verlegt daardij alle grenzen van het fatsoen. Hij veegt de vieze vloer aan met prominente figuren: professoren, politici en schrijfsters gaan voor de bijl. Het volgende nietsvermoedende slachtoffer is de icoon van het nieuwe feminisme, Marjana Benvicina...‎

‎THE HOUSE Karen Borghouts‎

‎BE - , Snoeck Publishers, 2021 softcover, 300 x 240 mm, 96 p, 57 Kleurenillustraties E/ F/ NL edition. ISBN 9789461616746.‎

‎Behind Bars -ruimte voor kunst- Antwerpen‎

‎Carte blanche, de diplomatie van Ferraris in een Europa in omwenteling.‎

‎, lannoo, 2024 Gebonden, Hardcover 342 pag. 25x 6.8cm. ISBN 9789401495196.‎

‎Het rommelt en bruist in het Europa van de lange achttiende eeuw. Grootmachten Pruisen, Frankrijk, Spanje, Groot- Brittannië en Oostenrijk botsen met elkaar in opeenvolgende oorlogen, de Verlichting doet zijn intrede en in de salons wordt aan tradities en de samenleving gewrikt. Tussen al dat gewoel probeert Joseph Jean François de Ferraris (1726-1814) zijn plaats bij de Habsburgse elite te veroveren, én te behouden. Daar slaagt hij wonderwel in. Hij komt in een goed blaadje te staan bij de Oostenrijkse keizerin Maria Theresia en wordt een beschermeling van prins Karel van Lotharingen en keizer Jozef II. Met zijn kaart, de Ferrariskaart, wil Ferraris het Weense hof overtuigen om de Oostenrijkse Nederlanden onder de kroon te houden. Het resultaat is de eerste grootschalige en gedetailleerde kaart van dit deel van West- Europa. Een kaart die later van onschatbare waarde zal blijken, hoewel de zorgvuldig getekende grenzen onmiddellijk worden aangevochten tijdens de eerste Belgische revolutie, de Brabantse Omwenteling, die uitbrak met de steun van zijn aangetrouwde familie. Ferraris beweegt zich tussen de groten der aarde. Met Carte blanche schrijft kunsthistorica Karen De Coene niet alleen de biografie van een raadselachtig man, maar ook van die zinderende achttiende eeuw.‎

‎THE LITTLE BOOK OF HERMÈS ‎

‎, Welbeck , 2022 Hardcover, 160 pages, ENG, 185 x 130 mm, NEW, full of coloured pictures . ISBN 9781802790115.‎

‎The iconic bags, the instantly recognizable packaging, the celebrity fans - Hèrmes is the last word in luxurious accessories. Through the generations, Hermès have created innovative and exquisite accessories for the most glamorous customers. From their nineteenth-century saddlery workshop to 1960s Paris and beyond, Hermès has graced the arms and wardrobes of style icons from Grace Kelly and Jane Birkin to Victoria Beckham and Kim Kardashian. Little Book of Hermès tells the story of the evolution of the House of Hermès, through beautiful illustrations of the most coveted items and authoritative text by fashion historian Karen Homer.‎

‎Zhang Haier Les Filles. ‎

‎, ludion, 2018 hardcover, 144 pages, 31,3 x 23,7 x 2 cm. fine. ISBN 9789491819858.‎

‎Zhang Haier is one of todays most important Chinese photographers. His early work offers a unique picture of the underbelly of his countrys cities in the 1980s and 90s: Guangzhou, Shanghai, Hong Kong? His best-known photographs, however, are portraits of women: prostitutes, his wife, friends, anonymous subjects. Women he looks at with a clear sexual fascination. Yet the gaze is two-directional: the women are complicit in the privileged relationship that arises between model and photographer; they return his gaze, boldly and provocatively. In this way, 'Les Filles' testifies to a clearly defined era in China: the young women in the portraits struggle with the strict, moralistic society in which they are living.‎

‎Ben Sledsens. Eerste Monografie 2018.‎

‎, Hannibal, 2018 Gebonden, Hardcover 144 pages, illustrated, 29 x 24,7 cm, Dutch/English. First edition. Fine! ISBN 9789492677655.‎

‎De jonge Belgische kunstenaar Ben Sledsens (°1991) is nog maar net aan een carriere in de beeldende kunst begonnen, maar hij wordt al omarmd door de kunstwereld. Op zijn grote canvassen vertaalt hij de klassieke genres van de schilderkunst - het portret, het stilleven, het interieur, het landschap - naar de beeldtaal van zijn eigen rijke universum. Hij verknipt het alledaagse leven en zet de ervaringen naar zijn hand. Het resultaat lijken momentopnames van het gewone, dat toch telkens bijzonder en poetisch aanvoelt. De invloed van grootmeesters als Matisse, Rousseau en Bruegel is in zijn kleine utopieen niet ver weg. Geinspireerd door de natuur ontstaan de werken van Sledsens organisch. Geen strakke lijnen of vooropgezette schema's, maar wel een natuurlijk vloeiende weerspiegeling van zijn gedachten van het moment. De eenvoud van zijn onderwerpen maakt de beelden net erg vatbaar voor interpretatie. De kijker vult zelf het narratief aan dat nog alle kanten uit kan. Sledsens' doeken zijn letterlijk groot genoeg om erin te kunnen stappen en nodigen uit om er in gedachten in te verdwijnen. De werken van Sledsens zijn steeds subtiel met elkaar verbonden, bij-voorbeeld door weerkerende objecten. In het beeindigen van een werk ligt reeds de kiem van een ander. Op die manier vormt zijn prille oeuvre als het ware een groot verhaal. Dit boek wordt uitgegeven naar aanleiding van de tweede solotentoonstelling van Ben Sledsens in Tim Van Laere Gallery, oktober 2018. ***--- The young Belgian artist Ben Sledsens (°1991) has only just started a career in the visual arts, but he is already being embraced by the art world. On his large canvases he translates the classical genres of painting - the portrait, the still life, the interior, the landscape - into the visual language of his own rich universe. He cuts up everyday life and bends the experiences to his will. The result seems to be snapshots of the ordinary, which always feels special and poetic. The influence of great masters such as Matisse, Rousseau and Bruegel is not far away in his small utopias. Inspired by nature, Sledsens' works arise organically. No rigid lines or preconceived schemes, but a naturally flowing reflection of his thoughts of the moment. The simplicity of his subjects makes the images very open to interpretation. The viewer himself completes the narrative, which can still go in any direction. Sledsens' canvases are literally big enough to step into and invite you to disappear in your mind. Sledsens' works are always subtly connected, for example through recurring objects. In the completion of one work already lies the germ of another. In this way, his early oeuvre forms a large story, as it were. This book is published on the occasion of Ben Sledsens' second solo exhibition at Tim Van Laere Gallery, October 2018.‎

‎Der Zahn der Zeit. 174 altmodische Zeichnungen, darstellend private und öffentliche Unglücke, wahre Ereignisse, Fluch und Segen der Technik sowie sentimentale Szenen.‎

‎Zürich, Diogenes, 1961. 8°. 158 Seiten, 1. Bl. Verlagsanzeigen. Orig. Pappband mit Schutzumschlag.‎

‎Géricault - Delacroix - Daumier und Zeitgenossen : Französische Lithographien und Zeichnungen‎

‎, Imhof Verlag 2009, 2009 Hardcover, 221 seiten, Deutsch, 305 x 245 mm, in sehr gute kondition, mit abb. in s/w. ISBN 9783865684035.‎

‎Géricault, Delacroix und Daumier sind die herausragenden Meister der französischen Lithographie der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts. Ihr lithographisches Werk bildet einen Glanzpunkt innerhalb der Geschichte der neueren Graphik. Das reich bebilderte Buch zeigt erstmals eine umfangreiche Privatsammlung mit wichtigen Werkgruppen dieser drei Künstler sowie Arbeiten von Künstlern aus deren Umfeld. Faszinierend sind Théodore Géricaults Schilderungen des alltäglichen Lebens und seine großartigen Pferdedarstellungen. Eugène Delacroix ließ sich hauptsächlich von literarischen Themen inspirieren und schuf Zyklen zu Faust, Hamlet und Götz von Berlichingen. Honoré Daumier lieferte meisterhafte Karikaturen. Ergänzt wird das sorgfältig gestaltete Buch durch Lithographien der Zeitgenossen wie Bonington, Prud'hon, Gros, Charlet, Isabey (Jean-Baptiste bzw. Eugène) sowie Gavarni. Ein weiteres Kapitel widmet sich Zeichnungen der Zeit von 1820 bis 1880, mit einer Auswahl bislang unpublizierter französischer Zeichnungen von Delacroix, Corot, Charlet, Bonington, Roussau, Pissarro u. a. Honoré Daumier lieferte meisterhafte Karikaturen. Ergänzt wird das sorgfältig gestaltete Buch mit einer Auswahl bislang unpuplizierter französischer Zeichnungen u. a. von Delacroix, Corot, Charlet, Bonington, Roussau, Pissarro u. a.‎

‎Paris Impasse, Karin Borghouts‎

‎BE - , Snoeck Publishers, 2020 paperback, 220 x 160 mm, 304 pages, 250 illustrations. Introduction in 3 languages : NL/FR/ENG. ISBN 9789461616487.‎

‎Het moderne is snel, strak, druk, recht en verticaal. Het komt los van de grond waarop het is gebouwd en gaat eraan voorbij. Tegenover de traagheid en duurzaamheid van wat oud is, brengt het voorlopigheid en gelijktijdigheid in stelling. De moderniteit transformeert alles: wonen, ademen, bewegen, kijken, denken. Van de iconische moderne stad die in de negentiende eeuw werd vormgegeven, houdt Paris Impasse slechts de symmetrie en de verticaliteit over - zij vormen de essentie van deze nieuwe stedelijkheid. Slechts enkele straatnaambordjes worden gevat in liggende beelden, als rustpunten. Voor het overige zien wij hoge doodlopende straten die impasse of cité worden genoemd, villa of passage. Zij behoren tot de openbare ruimte, maar lijken evengoed privédomein. Het zijn doorgaans rechte, stompe stukjes stad; slechts zelden maakt de straat een flauwe bocht. Vaak zijn de beide kanten identiek, alsof ze gespiegeld worden. Karin Borghouts brengt ze frontaal in beeld, sec en zelfs klinisch. Paradoxaal genoeg zijn deze plekken zo goed als leeg, als een toneelvloer zonder spelers. Geen voorbijganger loopt door het beeldkader - hooguit passeert een schim of klimt een bouwvakker op een stelling. Het lijkt alsof de bewoners de stad ijlings hebben verlaten na een luchtalarm of tijdens een pandemie. Als sporen van menselijke aanwezigheid die de foto's mogelijkerwijs in de tijd kunnen situeren, zijn wij aangewezen op scooters en tags. Auto's. Planten in potten. Twee matrassen tegen een muurtje. Asfalt. Deze onwerkelijke landschappen zwijgen: de drukte van de metropool dringt niet tot de foto's door, en er komt zo goed als geen taal in beeld. Wel ontwikkelt zich een typologie van de afsluiting: impasses lopen dood op blinde muren, trappen, hekken, deuren en poorten, als een inventaris van stedenbouwkundige categorieën. 'Merkwaardig genoeg zijn bijna al deze beelden leeg. Leeg de Porte d'Arcueil aan de wallen, leeg de staatsietrappen, leeg de binnenplaatsen, leeg de caféterrassen, leeg zoals het hoort de Place du Tertre. Ze zijn niet verlaten, maar missen stemming. De stad op deze foto's is ontruimd als een woning die nog geen nieuwe huurder gevonden heeft.' Dat zijn niet mijn woorden: in zijn essay Kleine geschiedenis van de fotografie uit 1931 beschreef Walter Benjamin zo de beelden van fotopionier Eugène Atget, wiens lange belichtingstijden de menselijke figuren deden verdampen. Ook Paris Impasse voedt deze 'heilzame vervreemding', die surrealistisch aandoet. Dankzij Karin Borghouts' geduld en haar scherpe blik dringt de stilte als inkt in het papier.‎

‎ARCHITECTUURBOEK VLAANDEREN nr 10 : Radicale Gemeenplaatsen‎

‎, VAI : VLAAMS ARCHITECTUUR INSTITUUT, 2012 Paperback, 304 pagina's, met illustraties. ISBN 9789081323646.‎

‎Bestaat er zoiets als een Vlaamse architectuur? Een architectuur die eigen is aan deze Europese regio die grote veranderingen ondergaat en tegelijkertijd volop op zoek is naar een identiteit? De projecten die in de jubileumeditie van het Architectuurboek Vlaanderen zijn verzameld, tonen aan dat de architectuur in Vlaanderen een onderzoek is naar de essentiële taak van het bouwen. Maar de spraakmakende gebouwen en stedenbouwkundige projecten leveren ook een belangrijke en soms verrassende bijdrage aan de leefomgeving en illustreren het culturele elan van de regio. De hoogwaardige architectuurproductie van de afgelopen twee jaar wordt in dit boek kritisch gewogen - in woord en beeld. Het is zowel een manifest als een naslagwerk. De selectie van projecten dient als basis voor het benoemen van een collectief project voor Vlaanderen. In elf artikels verdiepen auteurs uit binnen- en buitenland zich in de strategieën en ingrepen van ontwerpers op het dagelijkse leven en de vormgeving van de ruimte in een van de dichtst bevolkte regio's van Europa. Tien fotografen met een uiteenlopende achtergrond brengen de projecten op hun manier in beeld en tonen daarbij nieuwe, eigenzinnige perspectieven op de hedendaagse architectuur. Radicale gemeenplaatsen biedt een selectie van bijzondere gebouwen die in dialoog treden met de Europese architectuurcultuur. Onmisbaar voor iedereen die gelijke tred wil houden met de architectuurproductie in Vlaanderen en het denken over de toekomst van de regio.‎

‎Returning the Gaze, Karin Hanssen‎

‎, Stockmans / De Garage, Mechelen, 2020 Gebonden, Hardcover 275 x 195 mm, 64 pages, E/ NL edition. ISBN 9789077207697.‎

‎Karin Hanssen (°1960, Antwerpen) is beeldend kunstenaar, schrijver, onderzoeker in de kunsten en feministische activiste. Ze studeerde tekenkunst en schilderkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen en aan het Hoger Instituut (HISK) waar ze in 1993 afstudeerde. De tentoonstelling Returning the Gaze vertrekt van het idee van de spiegel, van herhaling door middel van appropriatie van fotografische beelden en van de blik van de ander (The Borrowed Gaze). Returning the gaze of de blik terugwerpen, beantwoorden is een tentoonstelling waarin de blik als sociaal masker, als spiegel van de ander een prominente plaats krijgt. De tentoonstelling is, via een selectie werken van de afgelopen 25 jaar, een reis in de tijd door verschillende tijdvakken als de 17de eeuw en de jaren 50-70 van de vorige eeuw. In de recente reeks schilderijen met de titel Retu(r)ning the Gaze neemt de vrouw en de blik een centrale plaats in. Uit de manier waarop vrouwen in beeld gebracht werden, kunnen we veel afleiden over de morele, sociale en maatschappelijke functie die zij opgelegd kregen. Het toont de omgang met moraal en de vrouw in het tijdvak waarin het beeld gemaakt werd. De beelden uit het verleden die Hanssen toont, zoeken een confrontatie op met de huidige blik op de mens in deze multiculturele maatschappij. ---------- In de recente reeks schilderijen met de titel Retu(r)ning the Gaze neemt de vrouw en de blik een centrale plaats in. Uit de manier waarop vrouwen in beeld gebracht werden, kunnen we veel afleiden over de morele, sociale en maatschappelijke functie die zij opgelegd kregen. Het toont de omgang met moraal en de vrouw in het tijdvak waarin het beeld gemaakt werd. De beelden uit het verleden die Hanssen toont, zoeken een confrontatie op met de huidige blik op de mens in deze multiculturele maatschappij. De tentoonstelling Returning the Gaze vertrekt van het idee van de spiegel, van herhaling door middel van appropriatie van fotografische beelden en van de blik van de ander (The Borrowed Gaze). Returning the gaze of de blik terugwerpen, beantwoorden is een tentoonstelling waarin de blik als sociaal masker, als spiegel van de ander een prominente plaats krijgt. Karin Hanssen (°1960, Antwerpen) is beeldend kunstenaar, schrijver, onderzoeker in de kunsten en feministische activiste. Ze studeerde tekenkunst en schilderkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen en aan het Hoger Instituut (HISK) waar ze in 1993 afstudeerde.‎

‎Karin Hanssen MODERN LIVING.‎

‎, Karin Hanssen, 2004 Gebonden, Hardcover, 65 pages, Illustrated. text in English. 28x20cm. ISBN 9080849316.‎

‎Antwerpen by objectif_exhibitions‎

‎Fertile Ground of Painting: Seventeenth-Century Still Lifes and Nature Pieces.‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2020 Hardcover, 304 pages ., 162 colour ill., 225 x 300 mm, Languages: English. ISBN 9781912554065.‎

‎Still Life painting thematizes the ability of Nature and Art to produce similarities and is therefore predestined for a theorization of mimetic strcutures of Art in general. 17th-Century Netherlandish Still Life painting actively participated in the intellectual discourse of natural philosophy and the natural sciences, even though art history until recently described it, somewhat simplifying, as realistic-representative painting. We urgently need a rehabilitation of the notion of Mimesis. The author restarts the discussion, by putting more emphasis on the historical notions of Nature and Image. She examines how mimetic structures acquired a biotic reproductive capacity in the 17th century. Still Life painting thematizes the ability of Nature and Art to produce similarities and is therefore predestined for a theorization of mimetic strcutures of Art in general. Karin Leonhard is professor of art history at the University of Konstanz.‎

‎Sounding the Past: Music as History and Memory‎

‎, Brepols, 2020 Paperback, 312 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:2 b/w, 21 col., 9 tables b/w., 14 musical examples, Language: English. ISBN 9782503588315.‎

‎Summary This volume offers the first systematic exploration of the past as manifested in music of the later Middle Ages and the early modern period. It takes the reader on a journey of discovery across the continent, from the genesis of a new sense of a musical past in early thirteenth-century Paris to the complex and diverse roles and pedigrees given music of the past in sources, media, genres, communities, and regions in the Age of Reformations. Particular attention is given to the use of older styles and musical traditions in changing constructions of religious and political identity, laying the groundwork for a revised narrative of European music history that accommodates within its framework the full plurality of styles and regions found in the sources. The volume concludes with reflections on the conflicting appropriations and effects of the musical past today in composition, performance, musicological discourse, and tourism. TABLE OF CONTENTS Preface Karl Kügle Introduction: Towards a New History of the Musical Past Karl Kügle Part I: Singing Histories Introduction: Sung Histories Susan Rankin Chapters: 1. Making Music into History, Susan Rankin 2. Collecting Clausulae, Shaping the Past, Adam Mathias (University of Cambridge) 3. Using the Past as Model: Musical Scripts in Books of the Prague Diocese, David Eben (Charles University Prague) and Susan Rankin 4. Operation Libroni: Franchinus Gaffurius and the Construction of a Repertory for Milan's Duomo, Daniele V. Filippi (Schola Cantorum Basiliensis) Part II: Traditions Introduction: Tradition in the Musical Past Pawe? Gancarczyk 5. From Tolerated Addition to Keepers of Tradition: The Authority of the 'Past' in Latin Song in Central Europe in the Fourteenth and Fifteenth Centuries, Jan Ciglbauer (Charles University Prague) 6. Memory of Genre: The Polytextual Motet in Central Europe and its Two Traditions, Pawe? Gancarczyk 7. Tradition and Experimentation in Choirbooks Printed in Late Sixteenth- and Seventeenth-Century Italy, Emanuel Signer (University of Cambridge) Part III: Persistence in Times of Change Introduction: Religious Reforms and their Links with the Past, Inga Mai Groote and Lenka Hlávková 8. Using the Past, Shaping the Present: Tracing the Tradition of Specific Polyphonic Repertories in Bohemian Utraquist Sources (c.1450-1540), Lenka Hlávková 9. Flexible Uniformity or Stability over the Years? The Liturgy of Monastic Houses Affiliated with the Windesheim Congregation, Manon Louviot (Utrecht University) 10. The Presence of the Past in Lutheran Music and Liturgy: A Commentary on David Chytraeus's Agenda of 1578, Christine Roth (University of Zurich) Part IV. Perspectives Introduction: Dilemmas of Historicism, Karl Kügle 11. The Memory of Meaning: Polychorality in Venice and the Cori Spezzati Meme, Bart?omiej Gembicki (Institute of Art, Polish Academy of Sciences, Warsaw) 12. Visions of the Past: A Conversation with Micha? Gondko and Pawe? Szamburski, Antonio Chemotti (Institute of Art, Polish Academy of Sciences, Warsaw) Bibliography General Index‎

‎Vermeer. The Complete Works. 40th Ed.‎

‎, TASCHEN , 2021 Hardcover, 15.6 x 21.7 cm, 1.07 kg, 434 pages. ISBN 9783836587921.‎

‎Discover one of the most admired artists in history: Johannes Vermeer. With crisp, detailed reproductions and insightful essays, this volume spans his entire repertoire, showing Vermeer?s talent, his key place in the Dutch Golden Age, and his ability to tell a complete story in just one momentary gesture or expression.‎

‎ Danish Furniture Design in the XXth Century - 2 volumes. ‎

‎, Christian Eljers Forlag/Dansk Mobelkunst , 2007 Hardcover with dusjacket 2 volumes / slipcase; complet.223+ 327 pages, Illustrated. fine condition. ISBN 9787872412511.‎

‎Widely considered as the best assessment of modern Danish furniture available in English and are beautifully illustrated with historic photographs and new photographs of surviving pieces. Many of the photographs of some of the best pieces in museums and public buildings in Copenhagen appear to have been taken specifically for the book. Full-page photographs are set out facing reproductions of original presentation or technical drawings. Karlsen was an architect who worked with Mogens Koch, to whom the volumes are dedicated, and he approaches the subject through his hands-on experience as a furniture designer. The volumes provide a very readable and a very good broad chronological overview but what makes them invaluable is the addition of detailed and critical assessments of the most important and influential examples of chairs, tables and storage furniture produced through the century.‎

‎KARLSRUHE ARCITECKTUR IM BLICK ein querschnitt. ‎

‎Karlsruhe, Roser, 2005; in-8, 216 pp., br. Comme neuf.‎

‎Comme neuf.‎

‎Gianni Versace | Retrospective‎

‎, Waanders / Groninger Museum, 2022 Hardcover, 178 pag. NL, 295 x 235 mm, NIEUW, Circa 150 afbeeldingen in kleur . ISBN 9789462585188.‎

‎Gianni Versace. Een naam die je direct associeert met stijl, weerbarstige verfijning ? kleur, creativiteit, kunst. In Gianni Versace Retrospective komt het werk een van de meest invloedrijke couturiers ooit tot leven. De excentrieke Italiaanse modeontwerper Gianni Versace neemt je mee in de wereld van extravagante kleding en uitbundige catwalkshows waarin mode, pop en design op spectaculaire wijze samenkomen. Gianni Versace werd 25 jaar geleden vermoord, maar zijn vooruitstrevende filosofie is nog steeds herkenbaar in het modebeeld van nu. Het Groninger Museum eert Gianni Versace en zijn baanbrekende ontwerpen in een grootse tentoonstelling. Spectaculaire foto?s van heren- en damesoutfits, accessoires, stoffen, tekeningen, interieurdesigns en filmopnames van de legendarische shows uit zijn glorietijd tussen 1989 en 1997 laten zien hoe uitzonderlijk creatief Gianni Versace was. Hij verbond mode met muziek, fotografie en grafisch ontwerp en liep hiermee voorop bij de transformatie van modeshows en reclamecampagnes in kunstwerken. De Italiaan wist de kunsten samen te brengen zoals nog nooit eerder vertoond.‎

‎Gianni Versace: Retrospective‎

‎, Waanders / Groninger Museum, 2022 Hardcover, 178 pages, ENG, 290 x 235 mm, NEW, packed with colourfull images. ISBN 9789462585317.‎

‎Gianni Versace was assassinated in 1997, but his progressive philosophy is still recognisable in fashion today. Versace broke with traditional male-female clichés by designing clothes for both sexes and incorporating symbols of sexuality and power into his creations. His open homosexuality made him an important figure in the LGBTQ movement. Moreover, he played a major role in encouraging women?s self-awareness by not concealing their bodies. At the same time, as a clever marketer, he attracted celebrities to promote his brand and turned unknown models into true superstars. In Gianni Versace Retrospective, the work of one of the most influential couturiers of all time comes to life. Men and women?s outfits, accessories, fabrics, interior designs, and memories from the shows of his heyday between 1989 and 1997 showcase Versace?s extraordinary creativity. In addition to being a retrospective, this book is also a tribute to the exuberant world of the Italian fashion designer, full of extravagant clothing and lavish catwalk shows in which fashion, pop, and design came together in a spectacular way.‎

‎Trecento Pictoriality: Diagrammatic Painting in Late Medieval Italy‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2023 Hardback, 367 pages, Size:220 x 280 mm, Illustrations:115 col., Language: English. ISBN 9781915487049.‎

‎Summary In dozens of monumental examples across central and northern Italy, late-medieval artists created complex diagrammatic paintings whose content was conveyed not through proto-perspectival spaces but rather through complex circles, trees, hierarchical stemmata, and winding pathways. Trecento Pictoriality is the first comprehensive study of the practice of monumental diagrammatic painting in late-medieval Italy, moving the study of diagrams from the manuscript page to the frescoed wall and tempera panel. Often placed alongside narrative, devotional, and allegorical paintings, the diagrammatic mode was one of a number of pictorial modes available to artists, patrons, and planners, with a unique ability to present complex content to viewers. While monumental diagrams may have sparked some of the experiences usually associated with diagrams in manuscripts, acting as machines for thought, scaffolds for memory, or tools for the visualization of complex concepts, their reception was also shaped by their presence in public spaces, their scale and aura as richly decorated works of monumental visual art, and their insertion into larger pictorial programs. Closely examining the visual and communicative strategies of these paintings expands the horizon of trecento art history beyond narrative and devotional painting, and shifts our understanding of all of the arts of the trecento, calling attention to issues of scale, visual rhetoric, pictorial ingenuity, and reception.‎

‎Sam shaw‎

‎, Hatje Cantz Pub, 2011 Hardcover 240 pages 31x27 cm English. **black hardcover with photo ISBN 9783775726955.‎

‎The amiably spontaneous pictures taken by Sam Shaw (1912-1999) are well known: the native and life-long New Yorker shot countless cover photographs for Life and Look in the fifties and sixties, and later also took the still images for the films he produced himself. Shaw and Marilyn Monroe were friends, and he captured her unique aura in countless unpretentious portraits. During the filming of The Seven Year Itch, he staged his probably best known picture with her: Marilyn standing over a subway grate, a waft of air blowing the skirt of her white dress above her knees. Sam Shaw also portrayed almost every major Hollywood star of his day, consistently capturing the moment in his quest for truthfulness, with enthusiasm and from a new perspective, just as if he were selecting the camera angle for a film sequence. The researcher and author Lorie Karnath, the book's editor, enhances the publication with very personal memories of her long-time friend.‎