‎Scotland's Royal Women and European Literary Culture, 1424-1587‎

‎, Brepols, 2024 Hardback, 448 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:9 b/w, 37 col., Language: English. ISBN 9782503600291.‎

‎Summary Scotland's Royal Women and European Literary Culture, 1424-1587 seeks to fill a significant gap in the rich and ever-growing body of scholarly work on royal and aristocratic women's literary culture in the fifteenth and sixteenth centuries. There has, to date, been no book-length study of the literary activities of the female members of any one family across time and little study of Scotland's royal women in comparison to their European and English counterparts. This book adopts the missing diachronic perspective and examines the wives and daughters of Scotland's Stewart dynasty and their many and various associations with contemporary Scottish, English, and European literary culture over a period of just over 150 years. It also adopts a timely cross-border and cross-period perspective by taking a trans-national approach to the study of literary history and examining a range of texts and individuals from across the traditional medieval/early modern divide. In exploring the inter-related lives and letters of the women who married into the Scottish royal family from England and Europe ? and those daughters who married outwith Scotland into Europe's royal families ? the resultant study consistently looks beyond Scotland's land and sea borders. In so doing, it moves Scottish literary culture from the periphery to the centre of Europe and demonstrates the constitutive role that Scotland's royal women played in an essentially shared literary and artistic culture. TABLE OF CONTENTS Select Genealogy / Key Figures Introduction Part 1: The Wife and Daughters of James I of Scotland Chapter 1. Joan Beaufort Chapter 2. Margaret Chapter 3. Isabella Chapter 4. Eleanor Part 2: Queens Consort, James II-V Chapter 5. Mary of Gueldres Chapter 6. Margaret of Denmark Chapter 7.Margaret Tudor Preface to Chapters 8 and 9. The Wives of James V Chapter 8. Madeleine of Valois Chapter 9.Mary of Guise Part 3: Queen Regnant Chapter 10. Mary Queen of Scots Bibliography Index‎

‎Italian Renaissance and Cultural Memory‎

‎Cambridge, Cambridge University Press, 2012 Hardcover with dustjacket, 238 pages, 26 x 18.5 cm, Français. *As new. ISBN 9781107005266.‎

‎Why did Renaissance art come to matter so much, so widely, and for so long? Patricia Emison's answer draws on a recalibrated view of the long Renaissance from 1300 to 1600 synthesizing the considerable evolution in our understanding of the epoch since the foundational nineteenth-century studies of Jacob Burckhardt and Heinrich Woelfflin. Demonstrating that the imitation of nature and of antiquity must no longer define its limits, she exposes the self-consciously modern aspect of Renaissance style. She sets the art against the literary and political interests of time and analyzes works of both very familiar artists Leonardo, Michelangelo, and Raphael and lesser-known figures, such as Cima da Conegliano and Federico Barocci, as well as various printmakers. Succinct yet expansive, this treatment of the period also explores its layered significance for subsequent generations, from the Old Masters to the Post-Modernists. Why did Renaissance art come to matter so much, so widely, and for so long? Patricia Emison's answer depends on a recalibrated view of the long Renaissance from 1300 to 1600 synthesizing the considerable evolution in our understanding of the epoch since the foundational nineteenth-century studies of Burckhardt and Woelfflin. ISBN 10: 1107005264‎

‎St pierre - edition speciale pour les galeries et musees pontificaux‎

‎Edition speciale pour les galeries et musees pontificaux. 1989. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 69 pages, nombreuses illustrations couleurs, dans et hors texte. Couverture illustrée.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎European Contexts of Ramism‎

‎, Brepols, 2019 Hardback, xii + 353 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:13 b/w, Language: English. ISBN 9782503574998.‎

‎Summary Pierre de la Ramée or Petrus Ramus (1515-1572) has long been a controversial figure in educational reform and innovation, from the moment of his first public academic statements in the 1530s, to his reception among scholars in the twentieth and twenty-first centuries. What is beyond dispute, however, is the vast reach of his influence throughout Europe. Ramus's ideas were disseminated through copious editions and translations of his own textbooks, and in wave after wave of adaptations and re-imaginings of his ideas that swept across the continent. This volume embarks on a European tour of Ramism, using a wide range of previously unpublished or untranslated archival evidence from throughout the continent to examine the dissemination of Ramus's works and his intellectual influence in geographic and in disciplinary terms. The ten chapters explore the spread of Ramism from his home country of France to Protestant strongholds in Germany, Holland, and Britain, and in the Catholic context of the Iberian peninsula. The book also examines Ramism in the less familiar territories (to most Anglophone readers) of Scandinavia and Hungary, and considers the preceding and contemporary Dutch and German educational reform movements from which Ramus borrowed to forge his own distinctive intellectual method. TABLE OF CONTENTS Notes on Contributors List of Illustrations Introduction - SARAH KNIGHT and EMMA ANNETTE WILSON Ramus and Humanist Pedagogy in the Language Arts - JUDITH RICE HENDERSON Ramus and Agricola - MARC VAN DER POEL The International Nature of Britannic Ramism - EMMA ANNETTE WILSON Ramus and the Teaching of Mathematics - ISABELLE PANTIN Teacher, Rival, Martyr: Ramus in French Literature and Thought - SARAH KNIGHT 'Reduced to Order' and 'Just for Show'? Ramus, Print, and Visual Aesthetics - RAPHAEL HALLETT Ramism in the North - GUNNAR HARDARSON The Reception and Influence of Ramism in Spain - ALFONSO MARTÍN-JIMÉNEZ Hungarian and Transylvanian Ramism - GÁBOR KECSKEMÉTI Select Bibliography Index‎

‎What is Medieval? Decoding Approaches to the Medieval and Medievalism in the 21st Century‎

‎, Brepols, 2024 Hardback, 288 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:26 b/w, 24 col., Illustrations:26 b/w, 24 col., Language: English. ISBN 9782503600680.‎

‎Summary The Middle Ages and Medievalism have been used and abused throughout history-and this continues. This narrative deserves a reassessment. But, what is Medieval? This is the central question that unifies the contributions in this volume. 'Medievalism', or the study of the Middle Ages in its broadest sense, refers to the perception, conceptualisation and movement towards the era post the fifteenth century. Its study is therefore not about the period otherwise referred to as the 'Middle Ages', but rather the myriad ways it has since been conceived. And the field of medievalism is still in its relative infancy which has led to the emergence of various existential questions about its scope, remit, theoretico-methodological and pedagogical underpinnings, interpretation, periodization, and its relationship to established disciplines and more emerging subdisciplines and specialised fields?both within and without the academy. In turn, neomedievalism has allowed insight into and a response to the medieval often dominated by the modern. This has provoked debate over the nature of neomedievalism as a discipline, subdiscipline, genre, field or offshoot in direct or contrasting relation to the more traditional medievalism. Featuring interdisciplinary contributions from academics, educational practitioners as well as museum, digital and heritage professionals, this volume provides a fresh reflection on past methods to emerging pedagogies as well as new avenues of enquiry into the ways we think about the medieval. It is by reconciling these seemingly disparate forms that we can better understand the continual, interconnected, and often politicised, reinvention of the Middle Ages throughout cultures and study.‎

‎architecture de Mésopotamie et du Caucase de la fin du 7e à la fin du 5e millénaire‎

‎, Brepols, 2021 Paperback, xxviii + 358 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:115 b/w, 28 col., 157 tables b/w., Language: French. ISBN 9782503593685.‎

‎Summary Cet ouvrage invite à retracer l'histoire des relations culturelles entre les communautés de Mésopotamie et du Caucase durant le Néolithique et le Chalcolithique par une étude des mécanismes d'innovation et de transmission des connaissances en architecture. Le premier objectif est de caractériser ces échanges techniques pour déterminer si les communautés du Caucase se sont installées de manière autonome ou si elles ont profité de l'expérience de celles de Mésopotamie. Le second objectif est de comprendre l'évolution de l'architecture "complexe" au Samarra et à l'Obeid et de mesurer l'impact social de l'expansion obeidienne. Ces recherches montrent que le milieu du sixième millénaire marque un tournant dans les échanges techniques et les relations culturelles entre ces deux régions. Auparavant, ces échanges apparaissent diffus dans les régions situées au nord de la Mésopotamie centrale. Ensuite, l'expansion obeidienne entraîne une homogénéisation progressive des techniques dans l'ensemble du bassin syro-mésopotamien, à laquelle se sont greffés emprunts techniques et adaptations régionales. TABLE OF CONTENTS Préface Avant-propos Introduction Partie 1. Le cadre de l'étude Chapitre 1. Géographie actuelle et restitution de l'environnement passé Chapitre 2. Le cadre chronoculturel Chapitre 3. Méthodologie et approche conceptuelle Partie 2. Matériaux de construction, techniques de construction et morphologie architecturale Chapitre 4. Les matériaux de construction Chapitre 5. Les techniques de construction Chapitre 6. La morphologie architecturale Partie 3. Analyse croisée des données Chapitre 7. Les communautés du Nord : diffusion, convergence et inertie technique Chapitre 8. L'évolution de l'architecture « complexe » du sixième au cinquième millénaire Conclusion Catalogue‎

‎1925 Quand L'art Deco: Seduit Le Monde.‎

‎, Norma editeur, 2017 softcover 288 pages, Texte en Francais, Illustrations en couleurs en noir & blanc nombreuses illustrations dans et hors texte. bon etat. ISBN 9782915542585.‎

‎aking the emblematic Exposition des arts décoratifs de Paris of 1925 as its starting point, this catalog traces the development of the Art Deco movement around the globe in every domain - France, Serbia, Brazil, Belgium, to name just a few countries ?Includes a variety of topics such as architecture, jewels, fashion, books The Exposition des arts décoratifs de Paris of 1925, constitutes a milestone in the history of the Art Deco movement, and had a decisive influence on the world. Over the following decade, many French architects and decorators were called upon to work on major international projects. French embassies and ocean liners were their Trojan horse. In 1925, things had to be modern. The development of aviation and the automobile demanded it, and for the first time garages and aerodromes were being built in large numbers. Although Art Deco is often associated with luxury, it also influenced the design of low-cost housing and garden cities, while department stores and shops created their own home decoration lines to meet demand.‎

‎L'ARCHITECTE : PORTRAITS et CLICHES‎

‎Un ouvrage de 288 pages, format 245 x 295 mm, illustré, relié cartonnage couleurs, publié en 2017, Norma Editions, bon état‎

‎Portraits d'architectes, au fil du temps‎

‎RENÉ BUTHAUD (1886-1986) : Céramiste art déco FR / ENG ‎

‎, Norma Éditions, 2023 HB, 305 x 230 mm, FR / ENG edition, 192 p, 200 illustraties, NEW / NOUVEAU, . ISBN 9782376660781.‎

‎Figure marquante des arts décoratifs de l'entre-deux guerres, René Buthaud (1886-1986) s'intéresse à la céramique, mais aussi à la peinture et à la gravure ,dès la fin de ses études à l'École des Beaux-Arts de Paris et à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs, avant d'être mobilisé. Tantôt figuratifs et peuplés de figures historicisantes ou d'animaux, tantôt géométriques ou abstraits, ses vases et sculptures rencontrent un grand succès dès le salon d'Automne et le Salon des artistes décorateurs de 1920, aux côtés de ses amis Jean Dunand et Alfred Janniot. Excellent technicien, il devient directeur technique de Primavera et de la Faïencerie d'art de Sainte-Radegonde et est notamment connu et apprécié du public pour sa grande maîtrise du craquelé qu'il fait redécouvrir en France. Il est en outre l'auteur d'une trentaine de remarquables fixés sous verre qui témoignent de sa dextérité avec d'autres matériaux. Diffusé par la galerie Rouart et participant à la plupart des Salons comme aux grandes expositions (Exposition internationale des Arts décoratifs de 1925, Exposition coloniale internationale de 1931 et Exposition des arts et techniques de 1937), il connaît également un vrai succès outre-Atlantique, grâce au Prix Florence Blumenthal dont il a été lauréat en 1921 ou à ses vases signés Doris.‎

‎RENÉ BUTHAUD Céramiste art déco‎

‎, Norma editeur, 2023 HB, 305 x 230 mm, 192 pages, 200 illustraties, FR edition. neuf!. ISBN 978237666078.‎

‎Figure marquante des arts décoratifs de l'entre-deux guerres, René Buthaud (1886-1986) s'intéresse à la céramique, mais aussi à la peinture et à la gravure ,dès la fin de ses études à l'École des Beaux-Arts de Paris et à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs, avant d'être mobilisé. Tantôt figuratifs et peuplés de figures historicisantes ou d'animaux, tantôt géométriques ou abstraits, ses vases et sculptures rencontrent un grand succès dès le salon d'Automne et le Salon des artistes décorateurs de 1920, aux côtés de ses amis Jean Dunand et Alfred Janniot. Excellent technicien, il devient directeur technique de Primavera et de la Faïencerie d'art de Sainte-Radegonde et est notamment connu et apprécié du public pour sa grande maîtrise du craquelé qu'il fait redécouvrir en France. Il est en outre l'auteur d'une trentaine de remarquables fixés sous verre qui témoignent de sa dextérité avec d'autres matériaux. Diffusé par la galerie Rouart et participant à la plupart des Salons comme aux grandes expositions (Exposition internationale des Arts décoratifs de 1925, Exposition coloniale internationale de 1931 et Exposition des arts et techniques de 1937), il connaît également un vrai succès outre-Atlantique, grâce au Prix Florence Blumenthal dont il a été lauréat en 1921 ou à ses vases signés Doris.‎

‎Quatre jours dans Orléans, description simple, historique et archéologique de la ville et de ses environs ; des établissements civils et religieux, des monuments anciens et modernes, et des maisons remarquables, etc. -‎

‎Orléans, A. Gatineau, 1845. In-12, Toile éditeur à dos orné, 316 pages. Orné de gravures. En frontispice sous serpente, un blason en couleurs de la ville d'Orléans.couverture ternie, trés bon état intérieur.‎

‎LA PALAIS DU PARLEMENT DE BRETAGNE‎

‎SECALIB. 1985. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 23 pages. Premier plat illustré en couleurs. Nombreuses photos illustrations en noir et blanc dans et hors texte. Ecriture au stylo sur le premier plat.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Etude sur la topographie de la ville d'Acre au XIIIe siècle. - Supplément à l'étude sur la topographie de la ville d'Acre au XIIIe siècle‎

‎s. n. | Paris 1879-1889 | 14.3 x 22.3 cm | 2 volumes reliés en 1‎

‎Edition originale imprimée à petit nombre de cet extrait des Mémoires de la Société nationale des antiquaires de France, tome XXXIX. Seulement deux exemplaires au CCF (BnF et BULAC). Absent de Hage Chahine. Fascicule illustré d'une figure dans le texte et de 2 plans hors-texte, notre exemplaire est exceptionnellement truffé d'un plan supplémentaire aux contours rehaussés de couleurs, avec annotations manuscrites au crayon de bois. Reliure à la bradel demi percaline amande, dos lisse orné d'un fleuron central doré, doule filet doré en queue, pièce de titre de chagrin maroquiné rouge, plats de papier peigné, deuxième plat de couverture conservé, reliure de l'époque. Archéologue et orientaliste, le baron Emmanuel Guillaume-Rey (1837-1916) est lauteur de plusieurs ouvrages relatifs à l'histoire du Proche-Orient, notamment sur larchitecture militaire des Croisés en Syrie et la domination des Latins en Orient. Du même auteur, Il a été relié à la suite : "Supplément à l'étude sur la topographie de la ville d'Acre au XIIIe siècle". Extrait des Mémoires de la Société nationale des antiquaires de France, tome XLIX. imprimé à Paris en 1889, ( titre, 18 pp) et illustré d'une grande planche dépliante hors-texte. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Reconstruire les villes. Modes, motifs et récits‎

‎, Brepols, 2019 Paperback, 345 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:64 b/w, 29 col., 4 tables b/w., 13 maps b/w, Languages: French, English. ISBN 9782503586311.‎

‎Summary Le dixième anniversaire de la revue Semitica & classica a donné lieu, à Paris, les 18 et 19?octobre 2017, à un colloque international sur le thème de la reconstruction des villes en Méditerranée du troisième millénaire avant notre ère au Moyen Âge. Archéologues, philologues, historiens, historiens de l'art et épigraphistes y ont traité de la reconstruction des villes, tantôt d'un point de vue général, tantôt à partir d'études de cas, dont Mari, Ougarit, Sélinonte, Athènes, Milet, Rome, Jérusalem, Antioche, Hermopolis, Byzance, Gaza ou Alep. Issu de ce colloque, le présent volume, s'appuyant sur les sources antiques, textes ou vestiges archéologiques, étudie les rapports entre destruction et reconstruction, qu'elles soient le fait des habitants eux-mêmes ou de l'envahisseur, que la destruction soit un fait de guerre, une catastrophe naturelle ou qu'il s'agisse, dans un cas comme dans l'autre, d'une volonté de rénovation partielle ou totale. Les modes de destruction d'une ville, tout ou partie, et les modalités de reconstruction, remplois architecturaux, formes de restauration et de rénovation sont appréhendés à l'aide des données archéologiques et des récits antiques, comme autant de souvenirs de ces illustres cités, témoignages de ce qu'elles furent réellement, mais aussi parfois récits littéraires et reconstructions fictives du passé. TABLE OF CONTENTS Introduction (Renée Koch-Piettre) Méthodologie archéologique pour une approche de la ville mésopotamienne (Jean-Claude Margueron) Les modalités de reconstruction de Mari, Ville?II, et Mari, Ville?III (Jean-Claude Margueron) Reconstruire des villes et des bâtiments : perspectives de l'Anatolie hittite (Susanne Görke) Échos de la reconstruction de la ville d'Ougarit au XIIIe?s. av. J.-C. dans la littérature locale (Robert Hawley) La mémoire des bâtiments aux mains des scribes en Mésopotamie (Carole Roche-Hawley) La reconstruction d'Athènes après les guerres médiques (Despina Chatzivasiliou) Copy and paste? Miletos before and after the Persian Wars (Alexander Herda) Reconstruire la ville à la mode punique : le cas de Sélinonte en Sicile (Hedi Dridi) La prétendue reconstruction de Rome après la catastrophe gauloise (390 av. J.-C.) (Dominique Briquel) Les reconstructions augustéennes à Rome (John Scheid) Ælia Capitolina, ville reconstruite?? (Dominique-Marie Cabaret) Gaza deserta (ou délaissée) : la concurrence d'Anthédon (Jean-Baptiste Humbert) Les empereurs romains et la reconstruction des cités dans la Chronique de Malalas (Charles Davoine) Reconstruire Antioche?? (Cathérine Saliou) Hermopolis?: son paysage monumental pendant l'Antiquité tardive (l'incidence de la christianisation) (Jean Gascou) Réparer les brèches : monuments littéraires et théologie politique dans les villes syriaques des frontières (Muriel Debié) Modes of reconstruction in Byzantine Constantinople (Paul Magdalino) Reconstructions imaginaires : une note sur Byzance et l'Islam du VIIe au Xe?siècle (Federico Montinaro) L'Arabie méridionale antique : la société tribale plus forte que la ville (Christian Julien Robin) Alep après Tamerlan : la reconstruction de l'enceinte (1401-1430) (Élodie Vigouroux) Notes de synthèse (Manar Hammad) Résumés‎

‎SUPERSTUDIO MIGRAZIONI - FR ED- Expo: 15/01/2021 - 16/05/2021, CIVA, Brussels‎

‎, Walter Koenig Verlag, 2021 BOX, 240 x 170 mm, 400 pages, 140 colour illustrations, 114 b/w illustrations, Texte en Francais. ISBN 9783960989288.‎

‎Situé au carrefour de l'architecture, du design, de l'art et de l'anthropologie, le travail de Superstudio demeure étonnamment contemporain. L'ouvre radicalement imaginative de ses membres a été redécouverte à la fin des années 1990 et s'avère être une source d'inspiration importante pour les jeunes architectes et artistes d'aujourd'hui.‎

‎Chantiers d'abbayes‎

‎, Gaud, 2002 Hardcover, 112 pages, Texte en Francais, 260 x 200 x 10 mm, bon etat, ill. en couleur. ISBN 9782840800996.‎

‎Se propose de conter l'aventure d'une communauté de moines entreprenant de bâtir une abbaye au Moyen Age. Présente le fil des étapes d'un chantier cistercien : les intervenants, la commande, le choix d'un site, les fondations, les matériaux, leur transport, leurs mises en oeuvre, de la maçonnerie à la couverture‎

‎Un trésor dévoilé, Le Retable de l'Adoration des Mages du XVe siècle conservé à la Basilique San Nazaro Maggiore à Milan. Un chef-d'oeuvre bruxellois de Jan Borman‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2025 Hardcover, Pages: 278 p. Size:230 x 290 mm, Language(s):French, Italian, English. *new. ISBN 9782930054469.‎

‎Summary Découvert dans une église de Milan, un retable se révèle être un chef-d'oeuvre de la sculpture bruxelloise de la fin du xve siècle. Commandé par un riche marchand milanais actif dans le commerce avec le Nord de l?Europe, ce retable consacré à l?Adoration des Mages déploie une mise en scène savante composée de costumes somptueux, d?ornements d?inspiration orientale, et de saynètes issues de la littérature populaire alors en vogue à Bruxelles. La restauration de l??uvre, confiée à l?Institut royal du Patrimoine artistique, a permis de retrouver sous un épais vernis sombre la qualité extraordinaire de sa sculpture magnifiée par une polychromie d?un raffinement peu égalé. L?étude stylistique et technique appuie l?attribution du retable à Jan II Borman, célèbre sculpteur bruxellois, à l?apogée de son art. De prouesses techniques en finesse d?exécution, l?artiste livre ici une ?uvre, où la polychromie se lie si intimement au décor sculpté qu?il semble avoir ?uvré de concert avec le polychromeur pour produire un jeu subtil de textures dans le rendu des étoffes et des accessoires vestimentaires. Cette monographie dévoile les découvertes inattendues rendues possibles par une étroite collaboration interdisciplinaire entre la Belgique et l?Italie. Le retable s?impose désormais comme un jalon incontournable de l?histoire de l?art des anciens Pays-Bas méridionaux. TABLE OF CONTENTS Abréviations Un projet de conservation inhabituel: le retable de San Nazaro à Milan/Un insolito progetto di conservazione : il retablo di San Nazaro di Milano Giorgio Bonsanti Introduction Catheline Périer-D?Ieteren et Emmanuelle Mercier Per un?introduzione ai rapporti tra arte italiana e arte fiamminga nel secolo Francesca Bottacin L?ancona dei Magi nella Basilica di San Nazaro : una storia milanese Paola Strada Protasio Bonsignori da Busto, committente d?arte tra la Germania e le Fiandre Carlo Cairati Entre tradition biblique et écrits vernaculaires: l?originalité iconographique Hans Nieuwdorp et Sacha Zdanov Les inscriptions sur les sculptures: approche liturgique et essai d?attribution de la polychromie Claire Dumortier Les pièces d?orfèvrerie Philippe d?Arschot L'étude stylistique du retable et sa place dans la production des Borman Catheline Périer-D?Ieteren Sur les traces de Jan Borman: étude technique comparative des retables de Milan et de saint Georges Emmanuelle Mercier L?étude dendrochronologique des éléments en chêne par le laboratoire de l?IRPA Pascale Fraiture, Christophe Maggi et Armelle Weitz De Milan à Bruxelles: la restauration à l'IRPA Emmanuelle Mercier et Violette Demonty Le plus beau des retables: la polychromie Emmanuelle Mercier et Jana Sanyova Les brocarts appliqués et le polychromeur Ingrid Geelen Conclusion Catheline Périer-D?Ieteren et Emmanuelle Mercier Les auteurs Bibliographie Crédits photographiques‎

‎L'ABBAYE DE SENANQUE.‎

‎OUEST FRANCE. 1982. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 32 pages. Premier plat illustré en couleurs. Nombreuses photos couleurs.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎LES JOURS DE LA PASSION.‎

‎Zodiaque, collection Les Points Cardinaux n°6, 1962, in-4 reliure toile sans jaquette, 204 pp, nombreuses illustrations TRES BON ETAT‎

‎LE PALAIS IMPERIAL : COMPIEGNE‎

‎, RMN, 2008 Broches, 128 pages, illustrations, Francais. ISBN 9782711854837.‎

‎Le Musée du Second Empire associe une exceptionnelle galerie de portraits à des toiles et des dessins qui évoquent les fastes de la Cour impériale ou le domaine privé de certaines personnalités du régime. Les appartements historiques - Le XVIIIe siècle ‎

‎TAL R The Forest In My Eyebrow ‎

‎, Tim Van Laere Books , 2022 Hardcover, 116 pag. NL / ENG, 255 x 205 x 20 mm, illustrated in colour. fine! ISBN 9789464004199.‎

‎Tim Van Laere Gallery is pleased to present its second solo exhibition by Tal R: The Forest in My Eyebrow. This exhibition shows a new series of works that resulted from a confrontation between the artist and an opening in the forest, created by trees that had been cut down. The opening, which curiously seemed to form the shape of an eye, compelled the artist to make a series of drawings, which he later reworked in his studio into colored drawings on paper, woodcuts, and large-scale paintings. In addition to these works, Tal also presents a new bronze sculpture in the outdoor patio of the gallery. ?There is a strange coincidence in the Danish language that the word forest ?skovbryn? and eyebrow ?øjenbryn? are very similar to each other,? Tal explains, referring to the title of the exhibition. ?So when I saw this eye-shaped space of cut-down trees in the forest, I was intrigued. I took a chair and sat there daily to draw. While I was drawing, I asked myself: What exactly am I looking for? What is it that I am drawing? What am I doing here? When you have been doing this for years, it is no longer about copying the forest. It is no longer about registration. You are doing something else. Something you might not be aware of yourself. So when I talk about an eyebrow and the edge of the forest, it is actually me wondering: How long do I really see the forest before me, and after which amount of time do I start to invent the forest? I think that is a question many artists can relate to. When you draw something outside from yourself, for how long do you see it? What do you actually see? And when do you start to invent your version of it? When do you start to use the world as a mirror for something else you experience in life??‎

‎Exercices de géométrie constructive : travaux d'étudiants. Séminaire et laboratoire de recherche structurale.‎

‎ Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts 1970 1 vol. broché in-4, broché, couv. illustrée, 349 + XXXI pp., nombreux plans et photos en noir. Mouillure en pied sur le dos, sans atteinte à l'intérieur du volume. Sinon en bon état général.‎

‎Exercices de géométrie construtive : Séminaire et laboratoire de recherche structurale‎

‎Editions de la Villette 1985 In-4 broché 27 cm sur 21. 349-XXXI pages. Reproduction en fac-similé. Nombreux plans, schémas et photographies en noir et blanc. Couverture légèrement insolée, sans gravité. Intérieur frais. Bon état d’occasion.‎

‎Architecte-ingénieur français. Esprit caustique et brillant, David-Georges Emmerich s'intéresse, dans une vision progressiste du monde, à la légèreté comme solution la plus intelligente des problèmes de la construction. Bon état d’occasion ‎

‎Les vieux monuments de Lille - Lille imprimerie Centrale 1912‎

‎in12 agrafé, 77 pp, photos nb - SOMMAIRE, voir Photos‎

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‎Jauni sinon solide et propre - LILLE - REGIONALISME - NORD - ARCHITECTURE - MONUMENTS - EGLISES‎