‎Maisons de Provence et de Côte d'Azur : Visite privée‎

‎ Textes de Christine Lippens et Catherine Sauvat ; phots de Patrick van RobaeysEditions Du Chêne 2006, 200 pages - couverture cartonnée jaune, jaquette illustrée. Grand format. Très bon état‎

‎Bourgogne romane‎

‎2007, Faton. 2e édition. In-4, relié, toilé éditeur sous jaquette illustrée, 312pp. Riche iconographie couleurs. Exemplaire proche du neuf.‎

‎L'arc de triomphe, Wrapped Paris, 1961-2021‎

‎Taschen. 2021. In-4. Broché. Etat du neuf, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 110 pages environ augmentées de nombreuses photos en couleurs dans et hors texte. Couverture contrepliée en couleurs.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ALBERT KOHLER‎

‎, Singer Museum, 1977 Original publishers paper-covered boards, 22 pages 21x21cm Deutsch.‎

‎Austellungcatalog des Basler Malers Alber Kohler 600 numerierten exemplaren NR. 183‎

‎Art of War : Door de oorlog getekend / Marqu par la guerre / Defined by conflict NL / FR / ENG‎

‎, AUP Algemeen, 2017 Softcover, 176 pag. NL / FR / ENG, 250 x 195 x 12 mm, Nieuwstaat, illustr. in kleur / z/w. ISBN 9789462987340.‎

‎In de 5de eeuw v.Chr. schreef de Chinese generaal Sun Tzu zijn handboek The Art of War over oorlogsvoering en strategie n voor conflictbeheersing. Tegenwoordig worden zijn opvattingen nog vaak gebruikt in het bedrijfsleven. Hoewel zijn geschriften handelen over oorlog voeren, blijft zijn eerste uitgangspunt steeds het voorkomen van een gewelddadig conflict. Want conflicten en tegenstrijdige meningen hoeven niet problematisch te zijn, conflicten beslechten met geweld wel. Honderd overwinningen halen in honderd slagen is niet de hoogste uitmuntendheid; het leger van de vijand onderwerpen zonder strijd is de hoogste uitmuntendheid. - Sun Tzu in The Art of War Door de oorlog getekend toont hoe ook kunst als aanklacht tegen oorlog wordt ingezet. Kunstenaars uit verschillende tijden - van Otto Dix tot Pablo Picasso, van Francisco Goya tot Max Beckmann en Frans Masereel - verbeelden oorlog in al zijn vormen. De contexten zijn verschillend in inzet, schaalgrootte en aanleiding, maar het resultaat van geweld is gelijk: dood, verminking, vernieling,ontwrichte samenlevingen en rouw. Elke oorlog is anders, maar geweld vraagt steeds dezelfde offers. Met bijdragen van onder anderen Herman Van Rompuy, professor Frank van Vree, Peter Verlinden, Marie Bamutese, Jean Paul Van Bendegem en professor Luc De Vos. Zij reflecteren ieder vanuit hun eigen kennisdomein op de verschillende thema's die de kunstwerken uitbeelden.‎

‎"Ready-Made" Urbains. Paris‎

‎Picard 2000 In-4 broché 27 cm sur 23,8. 159 pages. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Moulins d'autrefois‎

‎ARTHAUD. 2001. In-4. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 143 pages illustrées en couleur - jaquette correcte. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Chapelles de nos campagnes in-4,relié avec jaquette illustrée,143 pages,nombreuses illustrations en couleur.‎

‎ Arthaud 2000‎

‎Très bon état‎

‎Van Dyck‎

‎, Phaidon Press Ltd, 1982 Hardcover, 240 pages, English, 315 x 250 mm, in fine state. ISBN 9780714822112.‎

‎LES STYLES de l'ARCHITECTURE et du MOBILIER‎

‎Un ouvrage de 128 pages, format 125 x 190 mm, illustré, broché, publié en 2006, Editions J.P. Gisserot, bon état‎

‎Paul C zanne : Drawings and Watercolours‎

‎, Thames & Hudson, 2015 Hardcoer, 320 pages, ENG. edition, 235 x 165 x 35 mm, As Good As New !, illustrated dustjacket, with illustr. in color / b/w. ISBN 9780500093870.‎

‎Drawing was central to C zanne's indefatigable search for solutions to the problems posed by the depiction of reality. Many of his watercolours are equal to his paintings, and he himself made no real distinction between painting and drawing. This book's six chapters are arranged thematically covering the whole range of C zanne's uvre: works after the Old Masters such as Michelangelo and Rubens; his period as one of the Impressionists; his exploration of both portraiture and the human figure, including the magnificent bathers; his interaction with landscape, particularly in his native Provence and the dominating form of Mont Sainte-Victoire; and finally the magisterial still lifes. In the Introduction, as well as throughout the book, Lloyd sets the drawings and watercolours in the context of C zanne's life and overall artistic development. The result is a greater understanding of the process that led to some of the most absorbing art ever produced.‎

‎Pissarro - Colour Library‎

‎, Phaidon Press Ltd, 1998 Paperback, 128 pages, ENG, 300 x 225 mm, in good condition, illustrated in colour / b/w. ISBN 9780714827292.‎

‎Camille Pissarro (1830-1903) was not only a central figure in the Impressionist movement but a major influence on the development of modern art. He was the only artist to exhibit at all eight of the Impressionist exhibitions between 1874 and 1886, and his letters are a fascinating and invaluable source of information on the theoretical aspects and practical implications of Impressionism. Pissarro's career touched that of an extraordinary number of his contemporaries, to whom he was often a teacher and always a friend. In his early years he worked with Monet; in the 1870s he painted in close friendship with C zanne; he was a guide for Gauguin, whom he introduced to the Impressionist group; and in the 1880s he flirted with Neo-Impressionism with Seurat. This book charts the evolution of his painting, and celebrates his compositional brilliance, technical skill and innovatory approach, forty-eight full-page colour plated, combined with Christopher Lloyd's illuminating text, constitute a superb introduction to the artist. His essay on Pissaro, first published in 1979, has been revised and updated, with the addition of commentaries to each plate written by Amanda Renshaw, and a wide selection of comparative illustrations.‎

‎Sze Tsung Leong : History Images ‎

‎, Steidl Dap 2006, 2006 Hardcover, 144 pages, ENG, 350 x 285 mm, book is in good condition, with photo's in clear colours, . ISBN 9783865212740.‎

‎Since 2002, Sze Tsung Leong has been photographing the dramatic changes that are transforming the cities of China, revealing a process that begins with the destruction of traditional neighborhoods and ends in the mass construction of new urban environments. He travels with a large-format view camera, visiting cities including Beijing, Shanghai, Chongqing, Nanjing, Pingyao and Xiamen, and the resulting highly detailed images portray the immense scale of the upheaval and of the contradictions created by its uncertain and fluctuating environment. Traditional buildings in the process of being demolished are juxtaposed against the glass walls that are about to replace them; seemingly abandoned buildings on the verge of destruction, or in the midst of construction, reveal clues of habitation; historic areas survive as a result of neglect and isolation rather than intent; and obscured in the midst of expansive, culturally ambivalent spaces, small Chinese script on indistinct signs serves as the only hint that these environments are in China. Collectively, the photographs in History Images capture the erasure and subsequent absence of history, and the moment of anticipation for the new future to unfold; it is an urban reality caught in the tenuous period after the end of one history and at the beginning of another.‎

‎Early Betts Medal Companion: Medals of America's Discovery and Colonization (1492?1737)‎

‎, Brepols, 2023 Hardback, xxii + 324 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:300 col., Language: English. ISBN 9780897223898.‎

‎Summary This book is a companion to C. Wyllys Betts's masterpiece, American Colonial History Illustrated by Contemporary Medals, and should be used in conjunction with Betts's book and not as a substitute. Betts' Contemporary Medals is the definitive work in the area of American colonial medals and has been for over 100 years. It is far from perfect and includes medals that, upon reflection, have little or nothing to do with America, while at the same time ignoring others closely associated with the American colonial experience. Betts also included some medals that do not exist. The present book does not take on the daunting?if not quixotic?task of including all the medals associated with the Americas that Betts failed to describe. Rather, it follows the course set out by him?right, wrong, or indifferent. If Betts included a medal in his book, it is discussed and illustrated here. The only medals added are those closely associated with variants already included or those indispensable to an understanding of a medallic series. This volume updates and illustrates each listing in the first two chapters of Betts. With only a few exceptions, every Betts medal described in Chapters I and II of Betts's book is illustrated here, many for the first time. These medallic images, along with the historical narrative, bring the story of America's discovery and colonization to life. In instances where additional images are included, they are used to explain some aspect of the medal and not the historical account. This was C. Wyllys Betts's vision: history told only through contemporary medals. TABLE OF CONTENTS Introduction Chapter 1. The Period of Discovery Chapter 2. The Period of Colonization Index‎

‎Lalique : A Collector's Guide ‎

‎, Crescent Books 1989, 1989 Hardcover, 192 pages, ENG, 305 x 235 mm, book itself is in good condition, illustrations in colours and b/w. ISBN 045863690951.‎

‎Presents the creations of the most successful glassmaker of the 20th century, with details on the origin, value and techniques used in many of Lalique's finest bottles, ashtrays and clocks‎

‎later Flemish pictures : In the collection of her Majesty the Queen‎

‎, Royal Collection Enterprises Limited, 2007 Hardcover, 421 pages, English, 310 x 255 x 40 mm, 240 colour illustrations, Condition as New. ISBN 9781902163635.‎

‎The Royal Collection contains one of the finest and most varied collections of Old Master paintings in the world. The 147 works catalogued in the present volume are by Flemish artists who were active principally in the seventeenth century; they include a large and outstandingly good group of genre paintings by David Teniers the Younger, and other paintings by such diverse artists as Jan Brueghel, Gonzalez Coques, Frans Francken, Frans Snyders, Karl Philips Spierincks and Jan Wildens. The most important group of works, however, are those by Rubens. The full range of the artist's practice is represented in the collection. There are works that are entirely by his hand, and others that were carried out either with known collaborators or with the help of his studio. The introduction to the catalogue gives a fully documented history of the growth of the collection from the early Stuarts to the reign of Queen Victoria. The close relations Charles I enjoyed with Rubens are discussed in detail, and there is a full account of the important acquisitions made by later members of the royal family, notably Frederick, Prince of Wales and George IV.‎

‎Eye and Art in Ancient Greece : A Study in Archaeoaesthetics‎

‎, Brepols - Harvey Miller , 2018 Hardcover, 256 pages., 4 b/w ills, 61 col. ills, 220 x 280 mm, English, . ISBN 9781909400030.‎

‎Eye and Art in Ancient Greece examines the art of ancient Greece through reconstructions of how the Greeks saw and understood the products of their own visual culture. The material is approached using a newly developed methodology of archaeoaesthetics by which past modes of vision and perception are examined in conjunction with prevailing notions of pleasure and judgement with the purpose of identifying the visual and psychological contexts within which the aesthetics of a culture emerge. Through a wide-ranging examination of ideas found in early written sources, the book examines various key aspects of Greek visual culture, such as continuity and change, nudity, identity, lifelikeness, mimesis, personation and enactment, symmetria, dance, harmony, and the modal representation of emotions, with the aim of comprehending how and why choices were made in the conception and making of artifacts. Special attention is given to factors contributing to the formation of taste and the emergence and transmission over time of concepts of art and beauty and the means by which they were identified and judged. The approach facilitates encounters with the material in ways that give rise to new insights into how the ancient Greeks experienced their own visual culture and how Greek art may be understood by us today. Christopher L.C.E. Witcombe, a British citizen born in Oxford, studied painting at the Accademia di Belle Arti in Florence, Italy, before moving to the United States to undertake undergraduate and graduate studies in art history. He subsequently received a Ph.D. in art history from Bryn Mawr College and is currently the Eleanor Barton and Aileen ?Ninie? Laing ?57 Endowed Professor in Art History at Sweet Briar College. He has held visiting scholar positions at Oxford University in England and the American Academy in Rome. He lives in Virginia.‎

‎French Painters of the Seventeenth Century‎

‎Boston, Little Brown & Company, 1988, 1988 Hardcover, 288 pages, English, 388 ills.in colour and b/w, 300 x 230 mm, book in fine state,. ISBN 9780821216118.‎

‎Traces the development of painting in France during the 1600s and profiles the careers of the major French painters of the period‎

‎Architectuur Belgi 25 jaar in 75 projecten.‎

‎, Lannoo, Gebonden, Hardcover 304 Pagina's met prachtige illustraties in kleur, nieuwstaat. ISBN 9789401420389.‎

‎Architectuurexpert Christophe Van Gerrewey over een kwarteeuw Belgische architectuur. In een kwarteeuw ontpopte Belgi zich van architecturale woestenij tot gidsland. Van Gerrewey schetst die evolutie aan de hand van 75 iconische gebouwen en projecten. Een extra hoofdstuk wordt besteed aan projecten van Belgische architecten in het buitenland.‎

‎Architectuur, een gebruiksaanwijzing. Theorie, kritiek en geschiedenis sinds 1950 volgens Geert Bekaert‎

‎, A&S/books, 2015, softcover, 22 x 16cm, 295 blz., Ill. zw/w. ISBN 9789076714448.‎

‎Geert Bekaert (1928) is de meest productieve en gezaghebbende architectuurcriticus uit de twintigste eeuw in het Nederlandse taalgebied. Tegelijkertijd is hij een van de meest literaire publicisten. Tussen 2008 en 2012 werd, met steun van de Vlaamse Gemeenschap, zijn verzameld werk (10 delen, ca. 1500 teksten) uitgegeven. Dit boek, een herwerking van een doctoraatsproefschrift, is de allereerste grondige studie van zijn geschriften, zijn aanpak en zijn thema?s. Door de brede interesse en methode van Bekaert, en door de gerichte thematische analyse van Van Gerrewey, biedt het tegelijk een overzicht op de debatten en de onderwerpen binnen de Belgische, Nederlandse en Europese architectuurcultuur sinds 1950. Van Gerrewey heeft daarvoor een opeenvolging opgesteld van zes thema?s: religie, wonen, maatschappij, geschiedenis, stad en cultuur. Deze onderwerpen worden besproken aan de hand van de teksten van Bekaert, en aan de hand van het werk van binnenlandse en buitenlandse architecten dat er het onderwerp van was. Met illustraties uit de diacollectie van Bekaert en een geselecteerde bibliografie van zijn publicaties. Inhoud: 0. Geestelijke oefeningen: Een lees- en schrijfwijzer. 1. Architectuur & religie: Nieuwe ideeen over de moderne bouw 2. Architectuur & Wonen: Het sacrale is het alledaagse 3. Architectuur & maatschappij: Cum finierit, tunc incipiet 4. Architectuur & geschiedenis: Arm verleden! 5. Architectuur & stad: Ik houd van het tijdperk waarin ik geboren ben. 6. Architectuur & Cultuur: Architecture is FUN Christophe Van Gerrewey (1982) studeerde architectuur (UGent) en literatuurwetenschap (KULeuven). Hij publiceerde in tijdschriften als Journal of Architecture, Architectural Theory Review, A+U en ARCH+. Samen met Mil De Kooning was hij van 2007 tot 2012 redacteur van de verzamelde opstellen van Geert Bekaert. In 2014 publiceerde Lannoo het overzichtswerk Architectuur Belgie. 25 jaar in 75 projecten. Daarnaast verschenen bij De Bezige Bij de romans Op de hoogte en Trein met vertraging, en de essaybundel Over alles en voor iedereen.‎

‎Dirk Braeckman Vita. DWB 161 | 5 | 8x F.B.-D.B.-16 ‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2016 Gebonden, Hardcover. 80 pagina's .**** nieuwstaat in origineel folie!! ISBN 9789492321435.‎

‎Voor deze editie selecteerde samensteller Christophe van Gerrewey acht gastauteurs die elk om beurt hun woorden met Braeckmans beelden laten interageren en resoneren. Het gaat om Jan-Willem Anker, Frederik Willem Daem, Erik Lindner, David Nolens, Bart Koubaa, Koen Sels, Wytske Versteeg en Fiep Van Bodegem. De originele teksten die zij voor deze publicatie schreven, verhouden zich op een unieke manier tegenover de indringende foto's van Dirk Braeckman. Aldus ontstaat een intrigerende publicatie; een versmelting van twee werelden. In het oeuvre van Dirk Braeckman staat steeds het experiment centraal, enerzijds in de registratie en anderzijds, des te meer, in de bewerking. De beelden die Braeckman capteert kennen vaak een anonieme oorsprong. Of het nu gaat om eigen opnames, found footage of een combinatie hiervan: de kunstenaar ontdoet de beelden radicaal en steevast van hun temporele en ruimtelijke context. Braeckman capteert verlaten transitzones zoals gangen, hallen en hotelkamers; plekken waar het private en het publieke elkaar overlappen. Hij is doorgaans in zijn onmiddellijke omgeving aan het werk, wat zijn foto's een zeker autobiografisch karakter geven. De kunstenaar verkent de grenzen van zijn medium en daagt de fotografische conventies uit. De flits van de camera kaatst af op de textuur van de muren, gordijnen, tapijten en lakens. Een volledig verstilling ontstaat door de zuivere kracht van de beelden.‎

‎OFFICE Kersten Geers & David Van Severen Vol. 2. 56 - 130‎

‎, BOZAR, Brussels, 2016 Hardcover with dusjacket, 142 pages, Illustrated. English text. fine. / Vol. 2. 56 - 130 ISBN 9783863359256.‎

‎In 2002, architects and fellow students David Van Severen, who worked at Neutelings Riedijk Architects, and Kersten Geers, started working for St phane Beel and Xaveer de Geyter, the OFFICE architect firm Kersten Geers, David Van Severen. One of their first designs, OFFICE 2: Entrance was for a notary in Antwerp. In the early days the duo started a collaboration with photographer Bas Princen to turn off the visual style of the office. In 2005, the agency designed OFFICE 15: Border Crossing to mark the architectural competition "Build the Border Wall". As an alternative idea for a border crossing between the United States of America and Mexico, they draw a garden that is walled with white, nine-meter high walls. Inside the walls are palm trees planted in a grid and pavilions for passport control and administration. The design is awarded the first prize. OFFICE Kersten Geers In 2007 David Van Severen designed the Handelsbeurs bridge on the Kouter in Ghent. The bridge runs over the Ketelvaart and connects the terrace of the Handelsbeurs with the Ketelvest. For this design, the office was awarded the Belgian Architecture Prize in 2009 in the Public Space category. For the 2008 Architecture Biennial in Venice, OFFICE designed the Belgian pavilion. With After the Party (1907-2007) the agency brought an ode to the Belgian pavilion that had turned 100 years ago, but had not had a party. Two years later, OFFICE received the Silver Lion in Venice for the most promising young architects. In 2014, the architectural office was declared the winner of an architectural competition for the new building of the Swiss French-speaking broadcaster Radio T l vision Suisse. The new broadcasting building will be located in the city of Lausanne on the campus of the Technical University and Universit de Lausanne. OFFICE appears in October 2014 on a shortlist of five teams for the design of the new VRT building. In 2015, an episode of the Reyers 2020 Canvas series will be dedicated to the agency and their design. Ultimately, the Robbrecht & Daem architectural firm wins the competition. In 2016, OFFICE was appointed as the curator of the Biennale Interieur in Kortrijk. That year there is an exhibition on the work of OFFICE Kersten Geers David Van Severen from March to May in the Brussels museum BOZAR. The retrospective exhibition Everything Architecture shows models and drawings together with artworks that are related to the style and idea of the office. ‎

‎Doorzon Interieurarchitecten.‎

‎Gent, WZW Editions, 2013 paperback, 160 pagina's, ge llustreerd, 21,5x16cm. Vlees en beton. - vol. 90 / beperkte oplage. ISBN 9789077833186.‎

‎Doorzon is in 2005 opgericht door Stefanie Everaert en Caroline Lateur. Sindsdien bedachten of realiseerden zij talrijke projecten: meubels, kasten, interieurconcepten, badkamers, slaapkamers, scenografie n, een moskee, tapijten, tuinpaviljoens, werkbladen, keukens, boekenkasten, wachtruimtes, kantoren, kleurstudies en vakantiewoningen. Ze werken geregeld samen met andere architecten en ontwerpers, zoals bijvoorbeeld de vylder vinck taillieu, Els Claessens en Tania Vandenbussche, NU architectuuratelier, Maarten Van Severen, LOW en BEL architecten.‎

‎Sites clunisiens en Europe ‎

‎2004, Gaud. In-8, broché, 95p. Nombreuses photos en couleurs. Exemplaire en très bon état. Présence d’un ex-dono.‎

5 Images

‎Linkeroever. Sprong over de Schelde / Across the river ‎

‎, BE] VAi , 24.50 Paperback, 255x200mm, 208p, English / Dutch (NL) edition . ISBN 9789492567024.‎

‎Voor veel inwoners van de stad Antwerpen is Linkeroever onbekend terrein. Vanaf de oevers van de Schelde ziet de overkant van de rivier eruit als een verzameling hoge gebouwen, zwevend boven een groene strook. Hoewel herinneringen aan zomeravonden op het Sint-Annastrand deel uitmaken van het collectieve geheugen van de stad, wordt Linkeroever vaak over het hoofd gezien en vergeten. Het is 'aan de andere kant van de rivier' - een deel van de stad, maar toch ver weg. In 2016 lanceerde de Antwerpse stadsbouwmeester Christian Rapp een internationale ideeenwedstrijd met de expliciete ambitie om Linkeroever tot het voorwerp van ontwerpend onderzoek te maken en om het debat over het belang van dit deel van de stad voor heel Antwerpen aan te zwengelen. De wedstrijd was een zoektocht naar Leitbilder ? visies die een beeld geven van wat de toekomst van de stad zou kunnen zijn. Linkeroever. Sprong over de Schelde is bedoeld als meer dan louter het verzamelen van de inzendingen. In het boek vormt dit initiatief het uitgangspunt voor het opnieuw aan de orde stellen van de bredere vragen over de huidige stand van zaken in stedenbouw en ontwerp. Als Linkeroever een stad is die op het punt staat plaats te vinden, dan markeren dit boek en deze wedstrijd het begin van die ontwikkeling. For many of the city's inhabitants, the Antwerp Linkeroever is unknown territory. From the banks of the Scheldt, the opposite side of the river appears as a series of high-rise buildings hovering over a green strip. Although recollections of summer evenings on the beach of Sint-Anna are part of the collective memory of the city, the Linkeroever is often overlooked and forgotten. It is 'across the river' - a part of the city, yet also something separate. In 2016, Antwerp City Architect Christian Rapp launched an international ideas competition, with an explicit ambition to address the Linkeroever as an object of design research and to start the debate on the importance of this part of the city for the whole of Antwerp. The competition looked for Leitbilder - images that offer a vision on what the future of the city might be. Linkeroever. Across the River intends to extend beyond merely collecting the results of the competition. Instead, it takes this initiative as the starting point for readdressing larger questions about the state of urban development and design today. If the Linkeroever is a city about to happen, this book and the competition wish to mark the start of this journey. ‎