‎Barrio Beuys ........, Artur Barrio‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2005 Softcover,SC / 136 pages / 28 x 22 cm, Language NL / ENG / ES. ISBN 9789075679229.‎

‎The 'Barrio - Beuys' exhibition presents the work of these two artists for the first time in an 'imaginary dialogue'. The SMAK will be the first museum where Artur Barrio has created a temporary installation so closely related to the museum, and parallel to the work of Joseph Beuys. Following this, Artur Barrio will visit several other European museums with a substantial Beuys collection where he will be able to continue his 'imaginary dialogue'. // The work of the Brazilian artist Artur Barrio (b. 1945, Portugal) consists mainly of 'situations' or temporary synaesthetic installations made of perishable, fragile and organic materials such as coffee, bread, urine, charcoal, wine, cloth, texts and so on. The ephemeral character of Barrio's installations compels the artist to seek alternative documentary techniques: photo, film, the artist's book, etc. In this respect, as well as in his approach to material and what is known as the 'didactic' mission, there are similarities in his work, in content and form, to that of Joseph Beuys (b. 1921 Krefeld - d. 1986 Dusseldorf). The 'Barrio - Beuys' exhibition presents the work of these two artists for the first time in an 'imaginary dialogue'. The SMAK will be the first museum where Artur Barrio has created a temporary installation so closely related to the museum, and parallel to the work of Joseph Beuys. Following this, Artur Barrio will visit several other European museums with a substantial Beuys collection where he will be able to continue his 'imaginary dialogue'. n nHet werk van de Braziliaanse kunstenaar Artur Barrio (? 1945, Portugal) bestaat hoofdzakelijk uit 'situaties' of tijdelijke synesthetische installaties gebruik makend van vergankelijke, fragiele en organische materialen als er zijn koffie, brood, urine, houtskool, wijn, stof, tekst en dies meer. Het efemere karakter van Barrio's installaties verplichten de kunstenaar te zoeken naar alternatieve documentatietechnieken: foto, film, kunstenaarsboek,... In dit aspect en tevens in zijn omgang met materiaal en wat men de 'didactische' missie kan noemen zijn inhoudelijke en vormelijke affiniteiten vast te stellen met het werk van Joseph Beuys (?1921 Krefeld - ?1986 D?sseldorf). De tentoonstelling 'Barrio - Beuys' brengt voor het eerst het werk van deze beide kunstenaars in een 'imaginaire dialoog'. Het S.M.A.K. wordt een eerste museum waar Artur Barrio een op het museum geaxeerde tijdelijke installatie realiseert parallel met het werk van Joseph Beuys. Artur Barrio reist aansluitend verder naar een aantal andere Europese musea met een substanti?le Beuys verzameling waar hij zijn 'imaginair gesprek' kan verder zetten.‎

‎Fernand L ger Schoonheid alom.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 HB, 280 x 235 x 35 mm, 316 pages , 260 colour illustrations. NL edition. nieuwstaat! ISBN 9789462301832.‎

‎Fernand L ger (1881-1955), een gepassioneerd getuige van een bijzonder boeiend tijdperk, is een van de bekendste moderne kunstenaars. Hij was heel productief, in alles ge nteresseerd en een groot reiziger. Zijn hele carri re lang was hij op diverse gebieden actief: po zie, film, circus, dans, architectuur en stedenbouw. Hij streefde ernaar tegelijk moderne en volkse werken te maken en was het toonbeeld van de kunstenaar die zich voor de maatschappelijke vooruitgang inzette. Ter gelegenheid van de veertigste verjaardag van het Centre Pompidou stellen deze uitzonderlijke tentoonstelling en de bijbehorende catalogus alle facetten van deze 20e-eeuwse grootmeester vanuit een originele invalshoek voor. Het nieuwe referentiewerk over een van de grootste kunstenaars van de 20e eeuw Een grafisch bijzonder verzorgde catalogus Een tentoonstelling voor het grote publiek die op een ruime mediabelangstelling zal kunnen rekenen‎

‎Germaine Richier.‎

‎, Centre Pompidou, 2023 Hardcover, 296 pages, Texte en Francais / Nouveau, 310 x 240 x 30 mm, ill. en couleurs / n/b. ISBN 9782844269416.‎

‎Georges Didi-Huberman,L' tre touch . Molly Warnock, Le clacissisme d'Yves Klein . Caroline Cros, sur Cesar et le couple DurandRuel . Juliette Bessette, A dome is a dome is a dome. Vers une histoire culturelle du d me g od sique . Anne Foucault, Inconnu int rieur et inconnu ext rieur : les dynamiques temporelles et spatiales l'oeuvre dans le mur d'Andr Breton ‎

‎ROELANT SAVERY'S WONDERLIJKE WERELD‎

‎, Waanders Uitgevers, 2024 PB, 144 pag. NL. editie, 260 x 210 mm, Nieuw, illustraties in kleur / z/w.*****Expo: 08/02/2024 - 20/05/2024, Mauritshuis, Den Haag. ISBN 9789462625211.‎

‎Roelant Savery (1578-1639) behoorde tot de grote groep Vlaamse kunstenaars die omstreeks 1600, tijdens de 80-jarige Oorlog, in de Noordelijke Nederlanden terecht zijn gekomen. Daar stonden zij aan de wieg van de grote bloei van de kunst in de zeventiende eeuw. Savery was een zeer veelzijdige tekenaar n schilder, gespecialiseerd in landschappen, dierstukken en bloemstillevens. Met encyclopedische precisie beeldde hij talloze verschillende soorten af: dieren, bloemen maar ook mensen uit diverse contreien, van Boheemse boeren tot joodse gelovigen in de synagoge. Savery werd d schilder van de uitgestorven dodo uit Mauritius. Meer dan tien jaar werkte Savery in dienst van de Habsburgse keizer Rudolf II in Praag, die hem op pad stuurde om de landschappen en mensen van zijn rijk vast te leggen. Afkomstig uit de Lage Landen moeten de watervallen in de Alpen diepe indruk hebben gemaakt op de kunstenaar. Na terugkeer in Nederland vestigde Roelant Savery zich in Utrecht, waar hij achter zijn huis een tuin aanlegde met kostbare bloemen en planten. Zo hoefde hij niet van huis te gaan om inspiratie op te doen voor zijn bloemstillevens.‎

‎VERVLOGEN. GEUREN IN KLEUREN Geur en verbeelding in de zeventiende eeuw‎

‎, Waanders Uitgevers, 2021 PB, 280 x 240 mm, 128 p, throughout Kleurenillustraties NL edition. ISBN 9789462623231.‎

‎Geuren hebben een directe impact op ons gemoed en dringen door tot de diepste lagen van ons (onder)bewustzijn. Deze publicatie gaat over de verbeelding van geur en reuk in de Hollandse en Vlaamse kunst van de zeventiende eeuw, over de zintuigen, over geuren van het verleden en over de aromatische connotaties van kunstwerken. Geur is ongrijpbaar, maar via reuk toch waarneembaar. Geurende bloemen en parfums, stinkende grachten en onwelriekende lichaamsluchtjes, nieuwe geuren uit de verre wereld (specerijen, tabak, koffie, thee), ziekmakende geuren, de verdwenen geuren van bleekvelden, oude ambachten en meer. Valt het leven van de zeventiende eeuw in geuren te vangen? Wat was de relatie tussen geur en gezondheid, tussen geur en religie? Wat zien we hiervan terug in de kunstwerken? Vragen over geur, waarneming en verbeelding vormen de leidraad van deze zoektocht die een ander perspectief hoopt te bieden op de kunst uit die tijd.‎

‎IN VOLLE BLOEI.‎

‎, Waanders Uitgevers, 2022 softcover, 280 x 230 mm, 128 pages, 75 illustraties, NL edition. ISBN 9789462623552.‎

‎Bloeiende tulpen, rozen en al die andere bloemsoorten - het lijkt zo'n vanzelfsprekend onderwerp voor de kunst. Toch deed het bloemstilleven pas na 1600 zijn intrede in de Hollandse en Vlaamse schilderkunst. Bonte boeketten en een voorkeur voor exotische bloemsoorten kenmerken het genre, evenals een hoge graad van perfectie in de uitvoering. Precisie, zeldzaamheid en variatie - daarmee behaalden de bloemenschilders grote successen, niet alleen in Nederland maar bij kunstliefhebbers in heel Europa. De opkomst van het bloemstilleven in de zeventiende eeuw was nauw verweven met de botanische ontdekkingen van die tijd - in de Leidse hortus bloeiden de eerste tulpen. Kunst, natuur en wetenschap gingen hand in hand en verschillende vrouwelijke kunstenaars maakten furore in de bloemenkunst. De schilderijen van Ambrosius Bosschaert, Jan Davidsz de Heem en Rachel Ruysch behoren tot de meest geliefde schilderijen van het Mauritshuis.‎

‎NEW HABITATS IN CONVERTED BUILDINGS. ‎

‎Architectural design, Links, 2001, in-folio hardcover, box, 240 pp, illustrations. Text in english & spanish. Good Condition. ‎

‎ Poids/Weight + 2 KG Attention Livre Lourd (heavy book) EXPEDITION EUROPE UNIQUEMENT. SHIPPING TO EUROPE ONLY. FRANCE : Expédition par Mondial Relais. ‎

‎A reflexion of Architecture and urban design‎

‎Chicago,The Graham Foundation for avanced studies in the Fine arts,The urban stage,sans date,ouvrage en Anglais.Broché in-8,312 pp.,abondante iconographie couverture défraîchie, intérieur propre.M04.‎

‎Gran Teatro La Fenice‎

‎ 1999 Cologne Evergreen 1999 1 in -4 Cartonnage 337 [pp] Un palais à la gloire de l'opéra : le Gran Teatro La Fenice de Venise, ou deux siècles de magie musicale. La chronique de la salle d'opéra légendaire, de son inauguration en 1792 au terrible incendie de 1996. Cet hommage à l'un des plus beaux théâtres du monde est accompagné de 330 photographies, croquis architecturaux et gravures historiques.‎

‎ Bon état de conservation , exemplaire agréable. Frais de port inclus vers France métropole au tarif normal, délai d'acheminement sous 72h, pour les commandes > à 80 euros et poids < 1kg. Disponibilité sous réserve de vente en Boutique. Disponibilité sous réserve de vente en boutique, prix valable frais de port inclus pour commande > 90 € et poids < 1 Kg‎

‎SPA‎

‎Taschen. Non daté. In-8. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 352 pages augmentées de nombreuses photos et illustrations en couleurs hors texte. Texte en français, anglais et allemand. Contre-plats illustrés en couleurs. Jaquette en bon état.. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Crossover ‎

‎010 Publishers 2006 Livre en anglais. In-8 broché 23,5 cm sur 17. 703 pages. Couverture à rabats. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎LES CHAMPS ELYSEES, étude topographique, historique et anecdotique.‎

‎Paris Emile-Paul 1913. Grand in-8 broché couverture illustrée VI 314pp. Abondamment illustré de plans et vues hors texte.‎

‎Cet ouvrage qui se lit avec plaisir, associe à la rigueur historique l'agrément de l'anecdote.‎

‎Emilio Terry. Architecte et décorateur.‎

‎Montreuil, éd. Gourcuff Gradenigo, octobre 2013, EDITION ORIGINALE, in-4, cartonnage couv. photo en noir éd., gardes ill. en coul. éd., 304 pp., papier fort, très nb. photos et dessins en coul. et en noir, sommaire, annexes, chronologie, bibliographie, index, "Jusqu'à présent aucun ouvrage n'a jamais été consacré à l'architecte et décorateur Emilio Terry. L'ami de Jean-Michel Franck, Christian Bérard, Boris Kochno, Paul Morand, Julien Green, Dali, des Noailles et de tant d'autres, est pourtant une figure emblématique de l'époque foisonnante et brillante de l'entre-deux guerres. Il a légué une documentation abondante sur son travail, au musée des arts décoratifs de Paris afin qu'elle soit mis à la disposition du public. C'est cet ensemble de notes, carnets, plans et maquettes que l'auteur a consulté pendant plus de trois ans pour écrire ces études et apporter un maximum de précisions sur les principaux aménagements et chantiers dont Emilio Terry s'est occupé tout au long de sa vie. Pour la première fois, dans un domaine où beaucoup a été dit et écrit, la documentation originale du créateur vient étayer un texte remarquable qui apporte une meilleure compréhension de son travail. L'auteur y présente notamment les chantiers de : Amphion, Lutry, Clavary, la villa Loste, l'Hôtel de Chanaleilles, etc. Une biographie très évocatrice et des annexes abondantes font de ce livre un ouvrage de référence qui séduira à la fois les passionnés d'histoire du goût et les amateurs d'architecture et de décoration." Très RARE Très bon état, comme neuf ‎

‎Librairie spécialisée en gastronomie , œnologie et tabagie‎

‎Bruut | Atlas van het brutalisme in Nederland‎

‎, WBooks, 2023 Hardcover, 320 pag. NL, 295 x 250 mm, 402 afbeeldingen in kleur en zwart-wit, Nieuw. ISBN 9789462585379.‎

‎Smaken verschillen, ook als het om gebouwen gaat en zeker wanneer die gebouwen gemaakt zijn van beton, heel veel beton. De een vindt het sculpturaal en imposant, de ander lomp en intimiderend. Terwijl het ene gebouw de monumentenstatus verwerft, wordt het andere gesloopt. De makers van BRUUT ? atlas van het brutalisme in Nederland gaat er niets boven het brutalisme. Dit boek is dan ook een ode aan misschien wel de meest verguisde bouwstijl. De makers van BRUUT, Arjan den Boer, Martijn Haan, Bart van Hoek, Martjan Kuit en Teun Meurs, vonden elkaar in hun gedeelde voorliefde voor het brutalisme. En ze zijn daarmee niet de enigen. De waardering van de bouwstijl beleeft wereldwijd een renaissance. Lange tijd was de sloophamer de meest voor de hand liggende optie voor ?die lelijke betonnen monsters?, tegenwoordig wordt dit erfgoed uit de jaren vijftig tot tachtig steeds vaker getransformeerd of gerevitaliseerd. Bruut is een eerste inventarisatie van de honderd ?bruutste? gebouwen van Nederland, met extra aandacht voor de top 20. Themateksten bespreken de soorten gebouwen waarin de architectuurstijl werd toegepast. En de belangrijkste architecten van het brutalisme krijgen een portret: Ben Ingwersen, Hugh Maaskant, Sier van Rhijn, Piet Zanstra, Jo van den Broek en Jaap Bakema. Zij vonden inspiratie bij de Frans-Zwitserse architect Le Corbusier, de godfather van het brutalisme. Le Corbusier ontwierp de l?Unit d?Habitation (1952), een iconische woonflat in Marseille, en de kapel Notre Dame du Haut in Ronchamp in b ton brut: ruw, onafgewerkt beton. Het materiaal zou een belangrijk stijlkenmerk worden van het brutalisme. In Nederland kennen we bijvoorbeeld de markante Aula van de TU Delft, het Eerste Christelijke LTS Patrimonium in Amsterdam, maar ook het Provinciehuis van Noord-Brabant en het NS-station in Doetinchem danken hun karakteristieken aan de uitgangspunten van de bouwstijl. BRUUT breekt een lans voor het architectonisch erfgoed, zodat de waardering groeit en de dreiging van sloop vermindert. Zodat de ?bruutste? gebouwen van Nederland, van school tot kerk, van winkel tot waterkering, van kantoor tot woonhuis, niet meer over het hoofd gezien worden. Daarvoor is alles uit de kast gehaald: eerlijke beschrijvingen, prachtige foto?s, en een afwerking geheel in stijl.‎

‎Le cloitre de St-Trophime d'Arles par M. l'Archiprêtre d'Arles.‎

‎Avignon, Seguin frères, 1879 In-8 broché, couverture muette postérieure. 40 pp. ‎

‎Petit guide touristique de la fin du XIXe siècle, qui parut à la suite des restaurations entreprises en 1875, de cette ancienne cathédrale d’Arles, inscrit aujourd’hui au patrimoine mondial de l’UNESCO. ‎

‎La maison Tourangelle - Façons de batir , manières de vivre ( 1850/1930)‎

‎Paris La Sorbonne 1997 Grand In8 - 316 pages - plans et illustrations ‎

4 Images

‎Très bon ‎

‎Prague - La ville dorée.‎

‎Courbevoie, ACR Edition, [cop. 1992] 1 volume 25 x 27,5cm Reliure éditeur pleine toile sous jaquette illustrée couleurs, en étui carton muet. 264p.; très nombreuses illustrations couleurs, vignettes, pleines et doubles pages. Très bon état. ‎

‎Evocation, par Marie-France ARLON, historienne, et Mario PASA, de l'histoire politique, culturelle et architecturale, de Prague, dont l'architecture "étonnamment préservée" "juxtapose" les styles, du baroque au cubisme; nombreuses photos couleurs d'Ota PAJER; bibliographie. 1ère édition (et non collection de poche !); exemplaire bien complet de ses jaquette et étui. ‎

‎La cathédrale Saint Pierre de Saintes.‎

‎Couverture souple. Broché. 96 pages. Couverture légèrement défraîchie. 19 x 24 cm. Rousseurs.‎

‎Livre. Avec 4 photogravures hors-texte. Lyon, 1929.‎

‎Les trésors de l'art.‎

‎Paris, Ch. Lahure, 1859. 4°. 1 gest. Titelvignette und 46 Tafeln mit je 2 Seiten Text. Lederband der Zeit mit Rücken- und Deckelvergoldung sowie 1 (von 2) Metallschliessen.‎

‎Einband berieben.‎

‎ORCIVAL. Symbolisme - Tradition mariale - Architecture - Histoire - Sa vierge en majesté - Ses chapiteaux - Pèlerinage initiatique.‎

‎ 1992 Sans lieu, L'Auteur, 1992, in 8° broché, 227 pages ; nombreuses figures et ilustrations ; couverture illustrée. ‎

‎Exemplaire enrichi d'un envoi autographe signé. ...................... Photos sur demande ..........................‎

‎Orcival. - Symbolisme. - Tradition Mariale. - Architecture. - Histoire. - Sa Vierge en Majesté. - Ses Chapiteaux. - Pélérinage Initiatique. ‎

‎sl, Autoédition, 1992, 1 volume, in-8, cartonnage souple éditeur, 227 p. Photgraphies, plans, schémas, bibliographie, glossaire. Petite pliure à l'angle inférieur du second plat de couverture sinon exemplaire à l'état de neuf.‎

‎ Très bel exemplaire. ************* Remise 20 % pour toute commande supérieure à 100 €, envoi gratuit en courrier suivi et assurance à partir de 30 € d'achat (France seulement).‎

‎20 siècles en cathédrales. ‎

‎Paris Editions du Patrimoine 2001 In-4 (h. 30 cm.) 527 pp. broché, couverture souple, jaquette illustrée. Nombreuses illustrations en noir et en couleurs.‎

8 Images

‎Superbe ouvrage de référence. TBE. Libraire membre du S.L.A.M. (Syndicat national de la Librairie Ancienne et Moderne) et de la L.I.L.A. (Ligue Internationale de la Librairie Ancienne). N'hésitez pas à prendre contact par mail pour des photographies et des détails supplémentaires, pour des recherches ou des estimations de livres anciens et rares.‎

‎Castles of the Western World‎

‎Thames and Hudson. 1958. No Edition Remarks. 141 pages. With dust jacket. Brown cloth with black and white illustrations throughout. ‎

4 Images

‎Quite good condition. A tear without lack on the dust jacket. Pleasant interior. Une déchirure sans manque sur la jaquette. Intérieur agréable‎

‎Francis Bacon : The Violence of the Real ‎

‎, Thames & Hudson, 2006 Hardcover, 256 pages, ENG, 305 x 230 mm, in Good condition, dustjacket, illustrated in colour / b/w. ISBN 9780500093351.‎

‎Dramatic depictions of human forms ? writhing painfully, dissolving, wrestling or engulfing one another, seated or in motion ? are ubiquitous in the work of Francis Bacon (1909-1992), one of the most eminent painters of the 20th century. Bacon portrayed the ordeal of the vulnerable, defencelessly exposed body like no other artist of his generation. His individuals are usually alone, isolated from their surroundings, trapped in empty, windowless rooms or behind the bars of cages. Bacon?s figures act on stage-like platforms, doubled over in torment, sliding into formlessness. By wiping, scratching and erasures, Bacon converted the picture surface into a field of perpetual activity ? and in the process, created images of great forcefulness, sensibility and beauty. Bacon found his models not only in the history of art, but also in photographs of athletes, soccer players, or boxers in combat. He also betrayed a strong interest in the photographic sequences through which Eadweard Muybridge, in the later 19th century, registered the phases of a path of animal movement. Such instinctively performed motions disclosed to Bacon actions of an original sensuality which he strove to capture in his pictures.‎

‎Pascal Coste ou l'architecture cosmopolite‎

‎L'Harmattan, Paris, 1990. In-8, broché sous couverture illustrée, 170 pp. Les mille et une figures d'un artiste marseillais - L'itinéraire oriental : I. La réinterprétation de l'Egypte ancienne dans l'architecture du 19e siècle : un courant original en marge de l'orientalisme, Jean-Marcel Humbert. - II. Muhammad Ali et Pascal Coste, ...‎

‎Planches en noir et blanc en hors texte. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎