‎101 architetture de vedere a Venezia.‎

‎Edizioni Del Canal Venezia 1973 In-12 ( 130 X 220 mm ) oblong " à l'italienne " de 111 pages, broché sous couverture illustrée rempliée. Illustrations hors-texte. Bel exemplaire.‎

‎L'Architecture. Des pyramides aux Gratte-Ciel‎

‎ Pygmalion Pygmalion, 1983, In-8 broché, 314 pages. Bon état.‎

‎ Toutes les expéditions sont faites en suivi au-dessus de 25 euros. Expédition quotidienne pour les envois simples, suivis, recommandés ou Colissimo. ‎

‎Gaudi‎

‎ESCUDO DE ORO 1983 In-8 broché. 125 pages. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Gio Ponti XL‎

‎, Taschen, 2021 Hardcover, XL 36 x 36 cm, 5.67 kg, 572 pages, Language; English, * Fine condition! Famous First Edition: First printing of 5,000 numbered copies. ISBN 9783836501347.‎

‎To study Gio Ponti's prolific body of work is to appreciate the clear, unifying vision behind a complex creative universe. A synthesis of the arts, his creations expand intuitively with the Italian grandeur and studied lightness that defined his iconic style. Ponti?s rare capacity to move seamlessly between scales allowed him to approach the design of a teaspoon with the same conviction as he did an entire city. He was as much an architect and designer as he was a publisher, poet, and man. A treasure in its own regard, his contribution is also a distinctive landmark of Italy?s mid-century Renaissance and the modernist values it sought to realize. This new book is the most comprehensive account of Ponti?s work to date, unprecedented in scale and scope. It tracks the development of his oeuvre over 6 decades, with 136 projects indexed and reproduced in high resolution, each object framed by the context in which Ponti had created it. Like windows onto his elusive life, unpublished materials and candid imagery create new dialogues between his famous masterpieces and his lesser-known feats. A rich layer of texts, featuring an extensive biographical essay by Stefano Casciani, was produced in close collaboration with the Gio Ponti Archives offering an intimate insight on his life?s work. Materializing Ponti?s core philosophy of modernity, this book presents architecture as a performing object, a "self-illuminating" stage for his humanistic art de vivre and boundless creativity. Experience the boundless vision of one of the greatest architects, designers, and art directors of the 20th century. Shaped in close collaboration with the Gio Ponti Archives and its founder Salvatore Licitra, Gio Ponti is an immersive book scaled to his kaleidoscopic universe, featuring texts by Lisa Licitra Ponti and an extensive biographical essay by Stefano Casciani. An unprecedented tribute to Ponti?s achievements as ingenious publisher as well as timeless creator, the images and texts of this compelling XL rendition draw its reader closer to his work than ever before. // Ce nouvel ouvrage est sa monographie la plus complète publiée à ce jour, inégalée par son envergure et son format. Elle retrace l?évolution du travail de Ponti sur six décennies, à travers 136 projets indexés et reproduits en haute résolution en format 36 x 36 cm, qui immergent le lecteur dans l'atmosphère des espaces investis, où chaque objet est éclairé par le contexte dans lequel Ponti l'a créé.‎

‎101 monuments à voir à Venise. Collection : Guide de l'architecture.‎

‎Venise, Editions du Canal, 1972. 23 x 13, sans pagination, 101 illustrations en N/B, broché, bon état (couverture plastifiée).‎

‎Notice sur quelques monuments anciens, situés dans les environs de Genève.‎

‎ Genève - Paris, J. J. Paschoud 1819, 200x125mm, 30pages, broché. Couverture manquante. ‎

‎ Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal‎

‎Les ébénistesdu XVIIIe siècleLeursœuvres et leurs marques‎

‎Les Editions d'Art et d'Histoire, Paris, 1934. Fort in-4, broché, xxiv-336 pp. ‎

‎Mention de troisième édition revue, augmentée et corrigée de 500 reproductions d'estampilles. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Vauban militaire et économiste sous Louis XIV. Tome I : Vauban et Marsal à l'époque de Louis XIV. Le sel, la fiscalité et la guerre. Tome II : Vauban et Longwy à l'époque de Louis XIV. Les guerres de Louis XIV. Actes du colloque organisé à Longwy les 29 et 30 septembre 2007 par la Comission Lorraine d'Histoire Militaire publiés avec le concours de la Section Historique de l'Institut Grand-Ducal de Luxembourg. Volumes et CXXII et CXXIII‎

‎ 2008 Deux volumes in-8 (h. 24 cm.) 422 et 460 pp. broché, jaquette.‎

10 Images

‎Très bon état. Petites déchirures sur le bord de la jaquette Libraire membre du S.L.A.M. (Syndicat national de la Librairie Ancienne et Moderne) et de la L.I.L.A. (Ligue Internationale de la Librairie Ancienne). N'hésitez pas à prendre contact par mail pour des photographies et des détails supplémentaires, pour des recherches ou des estimations de livres anciens et rares.‎

‎GEORGIA O'KEEFFE : To See Takes Time ‎

‎, MOMA, N.Y. (Thames), 2023 HB, 270 x 230 mm, 200 pages , 200 illustrations color , ENG edition, . ISBN 9781633451476.‎

‎In 1916, Georgia O'Keeffe wrote to Alfred Stieglitz that she had "made [a] drawing several times - never remembering that I had made it before - and not knowing where the idea came from." These drawings, and the majority of O'Keeffe's works in charcoal, watercolor, pastel, and graphite, belong to series, in which she develops and transforms motifs that lie between observation and abstraction. In the formative years of 1915 to 1918, she made as many works on paper as she would in the next forty years, producing sequences in watercolor of abstract lines, organic landscapes, and nudes, along with charcoal drawings she would group according to the designation "specials." While her practice turned increasingly toward canvas in subsequent decades, important series on paper reappeared - including charcoal flowers of the 1930s, portraits of the 1940s, and aerial views of the 1950s. Published in conjunction with an exhibition at The Museum of Modern Art, New York, this richly illustrated volume highlights the drawings of an artist better known as a painter, and reunites individual sheets with their contextual series in order to illuminate O'Keeffe's persistently sequential practice.‎

‎Shiraz. The city of the poets Sa’adi Hafez. The city of flowers and nightingales. Translated by The Reverend R. N. Sharp.‎

‎ Shiraz, Musavi Printing Office 1958, 220x160mm, G - 110pages, paperback. Used. ‎

‎ b/w photographs, Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal‎

‎Architectuur in Nederland. Jaarboek 2009 /10 ‎

‎NL, Nai, 2010 Paperback / 184 pagina's / tekst Nederlands, Engels. illustrated. ISBN 9056627511.‎

‎De succesvolle publicatie Architectuur in Nederland omvat ook dit jaar een selectie van de meest opmerkelijke architectuur die het afgelopen jaar op Nederlands grondgebied is gerealiseerd. De dertig gekozen projecten geven een breed overzicht van verschillende stromingen, ontwerphoudingen en actuele thema?s die de architectuur in 2009 mede hebben bepaald. Daarbij laat de redactie de volledige breedte van de productie zien, van woningbouw en kantoren tot scholen en een vakantiehuisje, zowel nieuwbouw als bijzonder hergebruik. Als verslag van het jaar is daarnaast een calendarium opgenomen: per maand wordt het meest significante nieuwsfeit belicht. Tevens agendeert en signaleert de redactie in een aantal essays relevante en urgente ontwikkelingen. Met projecten van 2012 Architecten, Wiel Arets, BK City Five, Bo.2/vH, Claus en Kaan, Doepel Strijkers Lex-Architecten, Doll, Erick van Egeraat, Dick van Gameren, Grosfeld van der Velde/DHV, Guller Guller/Christian Muller, Hans van Heeswijk, Van den Heuvel, Jelle de Jong, KCAP, Kempe Thill, Jonkman Klinkhamer, Ira Koers, Kuhne ‎

‎Mondrian Evolution - Mondrian Evolution‎

‎, Fondation Beyeler & Hatje Cantz, 2022, 2022 softcover, 264 pages, 308 illustrations, 26,5 x 21.5 cm English text. ISBN 9783775752374.‎

‎Piet Mondrian had a decisive influence on the development of painting from figuration to abstraction. On the occasion of his 150th birthday, Mondrian Evolution is dedicated to his multifaceted work and artistic development. Initially working in the tradition of late-nineteenth century Dutch landscape painting, Symbolism and Cubism subsequently took on great significance for him. It was not until the early 1920s that the artist focused on a wholly non-representational pictorial vocabulary, concentrated on the rectangular arrangement of black lines with surfaces in white and the primary colors blue, red, and yellow. In separate chapters, this path is traced through motifs such as windmills, dunes, the sea, farms reflected in the water, and plants in various forms of abstraction.‎

‎CONCRETE ARCHITECTURE‎

‎, Phaidon Press, 2024 HB, 290 x 250 mm, 352 p, 300 illustrations, EN edition. ISBN 9781838667115.‎

‎A singularly impressive volume featuring 300 examples of the most incredible and inspiring concrete architecture from the early twentieth century to the present day. Organised visually, with one building per page, Concrete Architecture celebrates the might, majesty, and sculptural beauty of concrete buildings from all over the globe and is grounded with a contextualising essay on the long history of concrete architecture, reaching back more than a thousand years to the classical civilisations of Greece and Rome. Including buildings from the pioneering Modern masters of concrete Marcel Breuer, Le Corbusier, Louis Kahn, I. M. Pei, John Lautner, and Frank Lloyd Wright as well as work by some of the most revered architects of the late twentieth century including Tadao Ando, Steven Holl, Herzog and de Meuron, and Zaha Hadid, Concrete Architecture also brings to light the contemporary stars using concrete in spectacular ways, including Grafton Architects, Elemental, and Pezo von Elrichshausen. This awe-inspiring collection of concrete buildings from around the globe is a visual feast for lovers of Brutalism, one of the hottest topics in popular architecture.‎

‎LOUIS POULSEN First House of Light‎

‎, Phaidon, 2024 HB, 320 x 230 mm, 304 pages, 240 throughout colour illustrations, ENG edition. ISBN 9781838667801.‎

‎Founded in Denmark in 1874 by Ludvig Raymond Poulsen , the original brand was transformed by the designer Poul Henningsen when he designed the iconic PH lamps. Since then, Louis Poulsen has worked with some of the world's most talented designers, from Arne Jacobsen to nendo. By delving into the company's rich history and archive, this book traces the fascinating story of a brand that has flourished over generations, creating a holistic celebration of one of the world's most distinctive lighting design houses. Featured throughout the book are designs by heavyweight mid-century designers, such as Verner Panton and Arne Jacobsen, as well as some of the most creative contemporary designers working today including GamFratesi and Olafur Eliasson. Published to celebrate the 150th anniversary of the iconic Danish lighting company Louis Poulsen, the book includes more than 200 archival drawings and photographs, most of which have never been seen before.‎

‎Joseph Beuys‎

‎, Imhof verlag, 2017 Hardcover with dusjacket,22 × 26 cm, 196 Seiten, 189 Farb- und 14 S/W-Abbildungen. ISBN 9783731906483.‎

‎Museum Wiesbaden‎

‎Giuseppe Samona 50 ans d'architecture. ‎

‎Paris, Editions du Moniteur, 1981. 22 x 21,5 cm, 203 pp. Broché en bon état. Nombreuses illustrations. ‎

‎Excellent état.‎

‎À la recherche de la continuité iranienne : de la tradition zoroastrienne à la mystique islamique. Recueil de textes autour de l'?uvre de Marijan Molé (1924-1963)‎

‎, Brepols - Ecole Pratique des Hautes Etudes, 2022 Paperback, 334 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:3 b/w, Language(s):French, English. ISBN 9782503600222.‎

‎Summary Les travaux de l'iranisant slovéno-polonais Marijan Molé (1924-1963) ont exercé sur les sciences religieuses une profonde influence qui se laisse observer jusqu'à nos jours. En à peine quinze ans (1948-1963), il a su donner une impulsion sans précédent aux études iraniennes, grâce à l'étude minutieuse des corpus allant de l'Avesta et de la littérature moyen-perse zoroastrienne aux traités de mystique islamique, en passant par les épopées persanes et les gestes mythiques. Trop tôt interrompu, le vaste projet qu'il avait mis en ?uvre dès ses années d'étude à Cracovie et qu'il poursuivit à Paris et à Téhéran avait pour axe principal la mise au jour d'un système unitaire qui sous-tendrait l'évolution d'une doctrine religieuse sur la longue durée, une « continuité iranienne ». La découverte récente de son Nachlass (IRHT et BULAC, Paris) nous fournit l'occasion de faire un état des lieux de son héritage et de tenter de mettre en lumière l'originalité de sa démarche et son apport à l'histoire des idées et au débat intellectuel sur les religions de l'Iran, en dégageant à la fois les acquis et les impasses, les innovations et les prolongements. Le présent volume rassemble les contributions sur le zoroastrisme et la mystique islamique, présentées à la journée d'étude internationale intitulée « Entre le mazdéisme et l'islam », dédiée à l'?uvre de Marijan Molé, qui s'est tenue le 24 juin 2016 à Paris. TABLE OF CONTENTS Avant-propos Introduction Chronologie de la vie de Marijan Molé Bibliographie de Marijan Molé Gianroberto Scarcia, Souvenir de Marijan Molé (traduit de l'italien par Alessia Zubani et Alberto Bernard) Anna Krasnowolska, Marijan Molé's Early Works and his Study of Persian Epics Jean Kellens, 1956-1964 : le printemps des études gâthiques Philippe Swennen, Marijan Molé à l'aube du nouveau comparatisme indo-iranien Shaul Shaked, A Zoroastrian Anthropological Theology Antonio Panaino, Le g?t?g dans le m?n?g et le système chiliadique mazdéen selon la réflexion de Marijan Molé Pierre Lory, Marijan Molé, 'Azîz Nasafî et l'Homme Parfait Michel Tardieu, Les Mystiques musulmans de Marijan Molé : contextes et enjeux (Appendice : Note brève sur le messalianisme) Florence Somer Gavage, Marijan Molé et la « tradition jamaspienne » : le traité apocalyptique inédit des A?k?m ? J?m?sp Alexey Khismatulin, Destiny of the Unpublished Works by Marijan Molé on the Naqshbandiya (Appendix: Description of Fonds Molé, IRHT, Paris) Appendice I : Marijan Molé, Les origines de la geste sistanienne Appendice II : Correspondances (Fonds de Menasce, BULAC) Appendice III : Description du fonds Marijan Molé (BULAC)‎

‎Prosperous Past. : The Sumptuous Still Life In The Netherlands, 1600-1700‎

‎, SDU Publishers, 1989, 1989 Hardcover, 276 pages, ENG , 305 x 250 mm, fine copy, with illustrations / images in colour and b/w. ISBN 9789012062381.‎

‎VIEILLES MAISONS FRANCAISES N°218 - Éditorial, Livres, Événements Châteaux et jardins : manifestations à venir, French Héritage Society (anciennement Friends of VMF), Une nouvelle formule pour la revue, Prévenir les risques dans les demeures‎

‎VIEILLES MAISONS FRANCAISES. JUIL 2007. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 93 pages. Nombreuses photos en couleur dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Sommaire : Éditorial, Livres, Événements Châteaux et jardins : manifestations à venir, French Héritage Society (anciennement Friends of VMF), Une nouvelle formule pour la revue, Prévenir les risques dans les demeures, Brèves, Métiers d'art : la relève?, Introduction, L'empreinte des terroirs, Ponts et viaducs, Terre de pèlerinages, Le Larzac et les Templiers, Les fastes de Sainte-Eulalie, Le temps des fortifications, Séveyrac : l'amour de la terre, Le Belcastel de Fernand Pouillon, Nouvelle donne à Estaing, À l'heure de la Renaissance, Vezins et Le Bosc : suivez le guide !, Pastoralisme et architecture, Oublier Decazeville?, Marqueyssac : la renaissance d'un site, Vauban et l'architecture militaire Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎NADIR Een generatie Belgische kunstenaars.‎

‎, ludion, 2022 PB+, 280 x 230 mm, 176 pages , Kleurenillustraties, NL edition. ISBN 9789493039681.‎

‎Kunstenaar Kris Martin breng in het Kasteel van Laarne een groep van tien hedendaagse Belgische kunstenaars samen in een groepstentoonstelling onder de titel NADIR. Het nadir (van het Arabisch nathir, 'tegenovergesteld') is in de astronomie het punt dat recht tegenover het zenit staat: het punt recht onder de waarnemer. Voor Martin is het een metafoor: kijken naar wat er is, naar de kern gaan. Maar ook: als Belgische kunstenaar werken met de unieke locaties die ons land te bieden heeft. In die zin is de tentoonstelling een voortzetting van de tentoonstellingen die Martin eerder initieerde. Hij besloot om voor NADIR het kruim van de Belgische kunstscene te selecteren: de generatie kunstenaars die hem zelf gevormd en beïnvloed hebben, op artistiek of vriendschappelijk vlak. Zijn persoonlijke pantheon, als het ware. Dat verklaart ook het enigmatische beeld bij de tentoonstelling: een satellietfoto genomen recht boven het Pantheon. De deelnemende kunstenaars Francis Alÿs, Thomas Bogaert, Michaël Borremans, Dirk Braeckman, David Claerbout, Berlinde De Bruyckere, Wim Delvoye, Kris Martin, Daniël Ost, Matthieu Ronsse, D.D.Trans en Jan Van Imschoot laten zich elk inspireren door hun eigen nadir en de tentoonstellingslocatie, waarvoor in vele gevallen speciaal nieuw werk werd gemaakt. Expo: 13/03/2022 - 22/05/2022, Kasteel van Laarne‎

‎LA CONCEPTION BIOCLIMATIQUE des maisons confortables et économes, en neuf et en réhabilitation.‎

‎2007 / 239 pages. Broché. Editions terre vivante.‎

‎Très bon état. COMME NEUF ! ‎

‎FRANS MASEREEL Reizen in het land van de Sovjets.‎

‎, Snoeck Publishers , 2022 softcover, 220 x 170 mm, 128 pagina's, 100 afbeeldingen, NL edition. ISBN 9789461617361.‎

‎De Belgische kunstenaar Frans Masereel (1889-1972) zette zich in voor de sociale strijd van zijn tijd en onderschreef de communistische idealen, die de greep van het kapitaal op alle sectoren van het leven hekelden. In 1935 en 1936 maakte hij twee reizen naar de Sovjet-Unie om te zien of er in het Oosten wel degelijk iets nieuws aan de gang was. Dit boek beschrijft de lotgevallen van een vriend van het volk, aan de hand van zeldzame documenten en bronnen uit Russische archieven. De in 1889 in Blankenberge geboren Frans Masereel ging al snel spijbelen tijdens de lessen Schone Kunsten in Gent om de mysteries van de stad beter te kunnen doorgronden, in het gezelschap van de etser Jules De Bruycker. In 1911 verhuisde hij naar Parijs, waar hij zijn tekeningen in de pers (Les Hommes du jour, Le Rire) publiceerde dankzij de tussenkomst van de journalist Henri Guilbeaux, en waar hij zich vertrouwd maakte met de houtsnede bij een leverancier van kunstenaarsbenodigdheden. Toen Masereel in 1915 naar Zwitserland trok om nuttig werk te verrichten bij het Internationaal Comité van het Rode Kruis, maakte hij kennis met pacifistische schrijvers (RenéArcos, Pierre Jean Jouve, Romain Rolland, Stefan Zweig). De oorlog alleen kon zijn bestaan niet rechtvaardigen door de soldaten te elimineren, dus stelde Masereel voor om de drama's ervan te graveren in de pacifistische pers (Demain, Les Tablettes, La Feuille) en in zijn twee eerste gegraveerde reeksen Sta op, doden en De doden spreken, die in 1917 werden gepubliceerd. Het jaar daarop bracht hij 25 beelden van de passie van een man uit, een beeldverslag zonder woorden in houtsneden over het thema klassenstrijd. Aangemoedigd door de schrijvers van Mitteleuropa om daarin voort te gaan, begon hij in het interbellum - parellel met zijn activiteiten als illustrator en uitgever voor Le Sablier - aan een reeks xylografische romans die we vandaag kunnen 'lezen' als een compromisloos verslag over een zieke samenleving, bedwelmd door vooruitgang en winst. Frans Masereel legde zijn beitel voorgoed neer in Nice waar hij in 1972 overleed.‎

‎FRANS MASEREEL Voyages au pays des soviets.‎

‎, Snoeck Publishers , 2022 softcover, 220 x 170 mm, 128 pages 100 illustrations, FR edition. ISBN 9789461617354.‎

‎Engagé dans les luttes sociales de son temps, l'artiste belge Frans masereel (1889-1972) effectue en 1935 et 1936 deux voyages en russie soviétique, histoire de voir si à l'est il y a bien du nouveau. Cet ouvrage retrace à partir de documents rares et de sources puisées dans les archives russes les tribulations d'un ami du peuple. Frans Masereel est un graveur, peintre et illustrateur belge né le 30 ou le 31 juillet 1889 à Blankenberge (Belgique) et mort le 3 janvier 1972 (à 82 ans) à Avignon (France). Il a principalement travaillé entre la Suisse, l'Allemagne et la France. Artiste engagé, humaniste, libertaire, pacifiste antimilitariste3, marqué par le tourment sanglant de la Première Guerre mondiale, ses ouvres dénoncent sans concessions les horreurs de la guerre, de l'oppression et de l'injustice sociale. Auteur d'une ouvre profuse, illustrateur infatigable, pédagogue, son travail graphique le plus connu est sans doute Mon livre d'heures (1919) : il est considéré à ce titre comme le précurseur du roman graphique.‎

‎Kinderen van de Renaissance kunst en opvoeding aan het Habsburgse hof (1480-1530)‎

‎, Lannoo, 2021 Hardback - genaaid gebonden; 193 pag. 25.5 x 19.5 . ISBN 9789401465403.‎

‎Kinderen van de Renaissance zet het kinderportret in de vijftiende en zestiende eeuw in de kijker en vertelt meer over de historische, pedagogische en artistieke achtergrond van enkele bijzondere kunstwerken. Het is het eerste naslagwerk over kunst en opvoeding aan een van de belangrijkste vorstenhuizen uit de Europese geschiedenis: de Habsburgers. Voor de Habsburgers was Mechelen een centrum van educatie, waar heel wat prinsen en prinsessen een deel van hun jeugd doorbrachten, onder wie Margareta van Oostenrijk en Karel V. Ook andere machtige families van over heel Europa stuurden hun kinderen naar Mechelen - de beroemdste is wellicht Anne Boleyn, de latere koningin van Engeland. Kinderen van de Renaissance vertelt het verhaal van die kinderen, maar gaat ook dieper in op het genre van het kinderportret en de opvoeding en de materiële cultuur van het kind in de renaissance.‎

‎Church of the East in Central Asia and China‎

‎, Brepols, 2021 Hardback, 260 pages, Size:210 x 297 mm, Illustrations:25 col., Language: English. ISBN 9782503586649.‎

‎Summary The diffusion of Christianity along the Silk Road from Iraq and Iran to China in the premodern era has attracted scholarly attention in the West since the discovery of the famous Xian (Nestorian) Monument c. 1623. This initial discovery was dismissed as a Jesuit forgery by Voltaire, Edward Gibbon and many other scholars of the Enlightenment. However, its authenticity has been more than vindicated by the discovery of genuine (Nestorian / Jingjiao) Christian texts in Chinese from Dunhuang and in Syriac, Sogdian and Old Turkish from Turfan (Bulayq) at the beginning of the last century. Besides confirming the existence of a Tang era Chinese Christian church (Jingjiao), additional archaeological and literary evidence has accumulated of a Christian presence in China during the later Song and Yuan periods (Yelikewenjiao). These churches were the subject of a conference of international specialists in Hong Kong in 2015. The current volume of eleven articles has grown out of the papers presented there. TABLE OF CONTENTS Foreword (Florian Knothe) List of Contributors Part One: The Church of the East in Central Asia 1. Erica Hunter (SOAS) The Christian Library from Turfan: commemorating the saints in MIK III/45 2. Nicholas Sims-Williams, FBA (SOAS) Sogdian biblical manuscripts from the Turfan oasis 3. Takahashi Hidemi (University of Tokyo) Representation of the Syriac language in Jingjiao documents Part Two: The Church of the East in Tang and Yuan China 4. Huaiyu, Chen (Univsity of Arizona) Shared Issues in a Shared Textual Community: Buddhist, Christian, and Daoist Texts in Tang Chin 5. Max Deeg (Cardiff University) Messiah Rediscovered: Some Philological Notes on the So-called 'Jesus the Messiah Sutra 6. Samuel N.C. Lieu, (Macquarie and Robinson College, Cambridge) From Rome (Daqin ??) To China (Zhongguo ??): The Xi'an ?? (Nestorian) Monument As A Bilingual And Transcultural Document (Keynote Address) 7. Glen L. Thompson (Asia Lutheran Seminary, Hong Kong) Strange Teaching from a Strange Land: Foreignness, Heresy, and Our Understanding of the Jingjiao and Yelikewenjiao 8. David Wilmshurst (formerly Chinese University of Hong Kong) Interfaith Conflict in Yuan China Part Three: The Art and Iconography of the Church of the East 9. Niu Ruji, 'History Is a Mirror:On the Spread of Nestorianism in China from the Newly Discovered Bronze Mirror with Cross-lotus and Syriac Inscriptions 10. Ken Parry (Emeritus Macquarie) Images in the Church of the East: The Textual and Art Historical Evidence in the Light of Contemporary Practice 11. Patrick Taveirne (Chinese University of Hong Kong) The Study of the Ordos "Nestorian Bronze Crosses": Status Quaestionis Addenda to Chapter 3 Index‎