‎Breughel et leur entourage: dans les collections du mus es franc-comtois‎

‎, Musee des Beaux-Arts 1996, 1996-1998 Paperback, 16 pages, Texte en Francais , 285 x 240 mm, . ISBN 9782910598075.‎

‎Sta l - Du trait la couleur‎

‎, Hazan, 2023 Paperback, 240 pages, FR.,210 x 180 x 20 mm, NOUVEAU, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782754113229.‎

‎Dans ce livre, Anne de Sta l, fille a n e du peintre, rassemble ses souvenirs d'enfant augment s d'une r flexion originale sur le rapport du dessin au tableau. Les moments de vie voqu s taient toujours m l s l'urgence et l'intensit de l'expression picturale. Il ne s'agit donc pas ici d'une analyse d'historienne de l'art, mais du regard d'une enfant qui a grandi aupr s de cette peinture et qui, devenue adulte, a cherch d nouer le myst re de la cr ation dont elle a t en partie t moin. Jusqu'ici, le lien entre le trait du dessin - encre de Chine, fusain, mine de plomb - et la densit de la couleur n'avait jamais t aussi clairement tabli. Dans une langue toujours po tique, l'auteur a voulu montrer comment le travail du dessin dans l'oeuvre de Nicolas de Sta l sous-tend la couleur. Le peintre est en effet l'un des plus grands coloristes de la peinture du XXe si cle, et nous d couvrons ici l'importance de son travail de dessinateur. L'entrelacement des noirs et des blancs a aussi permis d'exalter la lumi re au coeur du pigment. Devant un tableau, Anne de Sta l fait surgir ses souvenirs, cons quence de l' motion esth tique re ue. L'ouvrage est richement illustr , et la fille de l'artiste nous livre un texte la fois po tique et personnel enrichi de lettres et d' crits du peintre, nous permettant de red couvrir l'ensemble de l'oeuvre de Nicolas de Sta l.‎

‎Dictionnaire par Noms d'Architectes des Constructions Élevées à Paris aux XIX et XX Siècles (4 tomes). Première série, période 1876-1899‎

‎Paris, Service des Travaux historiques 1990 4 volumes. In-4 relié 30 cm sur 21. Tome 1: XVII-147p + 144pl. Tome 2: X-138p + 168pl. Tome3: XIII-152p +164pl. Tome 4: XIII-212p+144pl. Pour chaque volume : index topographique par arrondissement, index des noms propres, table des illustrations. Accroc important en pied du dos du volume II, du volume III et du volume IV, sinon, bon état. État correct d’occasion.‎

‎Vol. 1. Abadie à Cyr-Robert : notices 1 à 1.340 - Vol. 2. Dabernat à Guyran : notices 1.341 à 2.440 - Vol. 3. Haasser à Mutzig : notices 2.441 à 3.654 - Vol. 4. Nachon à Zwahlen : notices 3.655 à 4.871. Etat correct d’occasion ‎

‎Regards crois s sur la pseud pigraphie dans l'Antiquit / Perspectives on Pseudepigraphy in Antiquity‎

‎, Brepols, 2024 Paperback, 304 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:2 b/w, Language(s):French, English. ISBN 9782503602608.‎

‎Summary Qu'il s'agisse d' crire sous le nom de Pythagore, d'Orph e, de la Pythie, ou encore de Paul de Tarse ou d' noch, les Anciens usaient de noms d'emprunt c l bres pour s'exprimer. Ph nom ne fondamental de l'Antiquit , la pseud pigraphie n'a cependant fait l'objet d'aucune monographie avant les ann es 1970, avec le livre de Wolfgang Speyer, Die literarische F lschung im heidnischen und christlichen Altertum (1971), et les Entretiens de la Fondation Hardt, Pseudepigrapha I. Pseudopythagorica - Lettres de Platon - Litt rature pseud pigraphique juive (1972). Le sujet a alors suscit les critiques de plusieurs savants. Plus r cemment, la somme que Bart Ehrman a consacr e la question, Forgery and Counterforgery (2013), par les vives r actions qu'elle a provoqu es - parfois critiques, parfois logieuses - a contribu relancer le d bat. Le pr sent volume se propose de revenir sur ces importantes synth ses, en les abordant sous l'angle de figures pr cises, ainsi que d' poques, de langues et de r gions diverses. Il vise aussi largir la recherche en mettant l' preuve les diff rentes th ories nonc es dans la litt rature savante. Il est d sormais devenu essentiel d' tendre et de remodeler cette notion de pseud pigraphie qui touche galement celles d' auctorialit , d'inspiration po tique, d'intention des auteurs antiques et de genres litt raires. TABLE OF CONTENTS Introduction (Anne-France Morand) Literary Deceit in Greek, Roman, Jewish, and Christian Antiquity (Bart D. Ehrman) Authenticit auctoriale ou fid lit au message ? Le cas des textes pseud pigraphiques bibliques juifs et chr tiens (Pierluigi Piovanelli) Entre authenticit et relectures : l'autorit du Patriarche H noch, destinataire des r v lations sur le destin des anges, des justes/ lus et des p cheurs (Matteo Silvestrini) What are the Old Testament Pseudepigrapha? (Gavin McDowell) R le et fonction de la pseud pigraphie dans les Oracula Sibyllina (Jean-Michel Roessli) Les fonctions des notices personnelles dans les p tres pastorales (1 Timoth e, 2 Timoth e, Tite) (Priscille Marschall) Qui est le C b s du Tableau de C b s ? (Ga lle Rioual) Celui qui ne s'est pas s par de Babylone : les Samaritains dans les Paralipom nes de J r mie (Jonathan Bourgel) Les Hymnes orphiques l'aune de la pseud pigraphie (Anne-France Morand) Orph e chez les pa ens tardifs : un marqueur de la comp tition religieuse (fin IVe-d but Ve si cle) (Francesco Massa) Bal masqu aux temps apostoliques : la pseud pigraphie dans les Hom lies pseudo-cl mentines (Philippe Therrien) La pseud pigraphie dans la litt rature arm nienne ancienne et m di vale (Valentina Calzolari) Bibliographie s lective (Karine Laporte & Anne-France Morand) Index‎

‎Leidse fijnschilders uit Dresden‎

‎, Zwolle, Waanders 2001, 2001 Hardcover, 132 pagina's, NL, 275 x 245 mm, als nieuw !, veel info en illustraties in kleur, . ISBN 9789040095481.‎

‎De Leidse fijnschilders van de Gouden Eeuw genoten al in hun tijd als geen andere schilder een ongekende faam. De minutieus geschilderde kabinetstukjes van Gerrit Dou, Frans van Mieris de Oude en Godfried Schalcken vonden hun weg naar toonaangevende verzamelingen door heel Europa. August de Sterke, keurvorst van Saksen, had een buitengewone voorkeur voor de fijnschilders en bracht een verzameling van meer dan tachtig meesterwerken bijeen. De Gem ldegalerie Alte Meister in Dresden bezit hiervan meer dan vijftig werken, verreweg de grootste en belangrijkste verzameling fijnschilders ter wereld. Het Stedelijk Museum De Lakenhal heeft de eer deze collectie voor het eerst in zijn geheel te tonen. Ter gelegenheid van de tentoonstelling verschijnt een publicatie van Annegret Laabs, waarin de collectie volledig wordt beschreven. Alle werken zijn in kleur te bewonderen en Christoph Sch lzel beschrijft in een apart essay de materiaal-technische aspecten van het werk. Leidse fijnschilders is voor alles een perfecte introductie in het onderwerp. De succesvolle en reeds lang uitverkochte voorganger uit 1988 heeft eindelijk een opvolger.‎

‎Copenhagen collection Dansk M belkunst,‎

‎, Dansk M belkunst, , 2015 softcover, 87 pages, 25x25cm, Illustrated. ISBN 9788798889847.‎

‎The Copenhagen collection Dansk M belkunst,‎

‎CONSTANT PERMEKE ENG. ‎

‎, Hannibal Books, 2024 HB, 275 x 210 mm, 200 p.,ENG. edition , illustrated in color / b/w. ISBN 9789464666984.‎

‎Although the Belgian artist Constant Permeke (1886-1952) is considered to be an expressionist, he explored numerous different styles. In a quintessentially modernist fashion, he sought ways of upending or exploding academicism, and of repeatedly reinventing painting. Right from the start of his career, Permeke achieved wide international recognition with his recurring subjects such as domestic scenes and people going about their everyday activities. He participated in numerous major exhibitions at home and abroad, alongside great names in art history such as Georges Braque, Amadeo Modigliani, Ossip Zadkine and Pablo Picasso. With text contributions by Anneleen Cassiman, Jan Ceuleers, Inne Gheeraert, Franz W. Kaiser, Felipe Sevilhano Martinez, Dani l Rovers, Inneke Schwickert, Lise Vandewal, Wendy Van Hoorde and David Van Reybrouck. Publication to coincide with the festive reopening of the Permeke Museum at the artist's former home in Jabbeke on 29 March 2024. Constant Permeke is a new reference work that brings together around 100 works of art and offers an in-depth look at the artist's life and work.‎

‎CONSTANT PERMEKE FR. ‎

‎, Hannibal Books, 2024 HB, 275 x 210 mm, 200 pages, FR edition , illustrations en couleur / n/b. ISBN 9789464666991.‎

‎Une nouvelle vue sur Constant Permeke Bien que l'art de Constant Permeke (1886-1952) soit habituellement consid r comme expressionniste, l'artiste a en r alit explor une multitude de registres. D s le d but de sa carri re, il a b n fici d'une large reconnaissance internationale, gr ce des sujets r currents tels que des sc nes domestiques et des figures humaines vaquant leurs activit s quotidiennes. Ses paysages et ses marines d gagent une chaleur feutr e parfois sublime. Pour Permeke, l'art et la vie sont intimement li s. Son ouvre tant t d borde d'une nergie brute pleine de vitalit , tant t respire aussi la nostalgie. Il y combine la technique de la peinture - ex cut e avec force coups de pinceau nergiques, touches, taches et autres griffures - avec celle du dessin et du trac de contours. Dans la droite ligne du modernisme, il cherche rompre avec l'acad misme pour r inventer sans cesse la peinture. Cet ouvrage de collection est superbement illustr de dizaines de tableaux, sculptures et dessins. Les nombreuses photos d'archives permettent de se faire une id e pr cise de la vie et du travail du ma tre. Avec les essais clairants de plusieurs sp cialistes de Permeke et les contributions litt raires de David Van Reybrouck et Dani l Rovers. Ce livre para t l'occasion de la r ouverture du mus e Permeke Jabbeke.‎

‎CONSTANT PERMEKE NL. ‎

‎, Hannibal Books, 2024 HB, 275 x 210 mm, 200 p.,NL editie; illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789464666977.‎

‎Hoewel de Belgische Constant Permeke (1886-1952) tot het expressionisme wordt gerekend, exploreerdede kunstenaar een veelheid aan registers. Volledig in de lijn van het modernisme zocht hij hoe hij het academisme kon wentelen of doorbreken, hoe hij de schilderkunst telkens opnieuw kon uitvinden. De schilder kreeg al sinds het begin van zijn loopbaan ruime internationale erkenning met zijn terugkerende onderwerpen als huiselijke taferelen en mensen in hun alledaagse handelingen. Hij nam deel aan talrijke grote tentoonstellingen in binnen- en buitenland, samen met de grote namen uit de kunstgeschiedenis zoals Georges Braque, Amadeo Modigliani, Ossip Zadkine en Pablo Picasso. Met tekstbijdragen van Anneleen Cassiman, Jan Ceuleers, Inne Gheeraert, Franz W. Kaiser, Felipe Sevilhano Martinez, Dani l Rovers, Inneke Schwickert, Lise Vandewal, Wendy Van Hoorde en David Van Reybrouck. Publicatie naar aanleiding van de feestelijke heropening van het Permekemuseum, het voormalige woonhuis van de kunstenaar, in Jabbeke op 29 maart 2024. Constant Permeke is een nieuw referentiewerk dat een 100-tal kunstwerken bundelt en een diepgravende kijk in zijn leven en werk biedt.‎

‎L'Hotel-Dieu de Beaune et les Hospitalières in-8,broché,222 pages,illustrations en noir et blanc hors texte.‎

‎ Grasset 1959‎

‎Bon état.Exemplaire non coupé mais couverture un peu défraichie.‎

‎Jef Verheyen - Venster op het oneindige‎

‎, Hannibal Books, 2024 Hardcover, 356 pag.,NED.editie, 290 x 290 x 35 mm, Quadrichromie; NIEUW, illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789464941128.‎

‎Groots oeuvre-overzicht van de conceptuele schilder Jef Verheyen Als motor van de internationale avant-garde bekleedt Jef Verheyen (1932?1984) een belangrijke plaats in de Europese kunst. In de late jaren vijftig bereikte de schilderkunst mede door zijn visie een ?nulpunt?. Verheyen ontwikkelde een onnavolgbare monochrome schildertechniek door dunne verflagen schijnbaar gewasemd over elkaar aan te brengen. Zo werd het schilderij een contemplatieve ruimte: een venster op het oneindige dat uitnodigt om weg te dromen, te staren in de leegte of ? meer conceptueel ? onze blik te richten. Een leven lang probeerde Verheyen traditie te verzoenen met vernieuwing. Zijn modernistische avontuur omvatte zowel keramische experimenten en oosterse denkbeelden als schilderkunst van de Vlaamse meesters. Jef Verheyen. Venster op het oneindige toont aan de hand van honderden werken de inhoudelijke en stilistische evolutie van Le Peintre Flamant, zoals hij zichzelf noemde. Dankzij nooit eerder ontsloten notitieboekjes, foto?s en brieven biedt dit oeuvre-overzicht tevens een inkijk in het kunstenaarsarchief. Onder redactie van Annelien De Troij en Adriaan Gonnissen, curatoren van het M HKA en het KMSKA.‎

‎Jef Verheyen - Window on Infinity‎

‎, Hannibal Books, 2024 Hardcover, 356 pages; ENG. edition; 290 x 290 x 35 mm, NEW: Quadrichromie ; illustrated in color / b/w. ISBN 9789464941135.‎

‎Major oeuvre overview of the conceptual painter Jef Verheyen As a driving force of the international avant garde, Jef Verheyen (1932?1984) occupies an important position in the European art world. In the late 1950s the art of painting arrives at a ?zero point? in part thanks to his vision. Verheyen developed an inimitable monochrome painting technique by layering such thin layers of paint over each other that they seem to be misted onto the canvas. And so the painting became a contemplative space: a window on the infinite, an invitation to daydream, stare into the void or ? more conceptually ? focus our gaze. His whole life, Verheyen tried to reconcile tradition with innovation. His modernist adventure encompassed ceramic experimentation, eastern philosophy and the art of the Flemish masters. Jef Verheyen ? Window on Infinity offers hundreds of works that show the substantive and stylistic evolution of Le Peintre Flamant, the name he gave himself. Thanks to a selection of previouslyunpublished notebooks, photographs and letters, this oeuvre overview also gives a view on the artist?s archive. Edited by Annelien De Troij, curator of the M HKA, and Adriaan Gonnissen, curator of the KMSKA.‎

‎Gladiatoren Helden van het Colosseum.‎

‎, vantilt uitgeverij, 2016 paperback, 17 x 24 cm, rijk geillustreerd in kleur, 128 pagina's. ISBN 9789460043031.‎

‎ Gladiatoren: we kennen ze uit films, strips en boeken. Ze fascineren ons, de woestelingen die leefden om te vechten. Maar hun verhaal is genuanceerder dan het beeld van de vechtende en stervende filmheld. Gladiatoren leefden onder een ijzeren discipline. Ze trainden als topsporters en verkeerden tussen de vrees voor het einde en de hoop op roem, rijkdom en vrijheid. In Romeinse ogen vertegenwoordigden zij belangrijke waarden: moed, zelfopoffering en vechtlust. Gladiatoren. Helden van het Colosseum biedt een blik achter de schermen van de wereld van brood en spelen. Het dagprogramma, waarin gevechten met wilde dieren, executies en gladiatorengevechten elkaar als in een climax opvolgden, wordt beeldend beschreven. Er wordt ingezoomd op de bouw en de architectuur van het grootste amfi theater ter wereld ? het Colosseum ?, maar ook de opleiding voor de verschillende gladiatoren en hun kenmerkende wapens komen uitgebreid aan de orde. Bovendien wordt aandacht besteed aan het Nijmeegse amfitheater en vondsten uit Nederland: ook in deze verste uithoeken van het Romeinse Rijk genoten gladiatorenspelen een enorme populariteit. Tentoonstelling Vanaf 1 oktober 2016 tot en met 5 maart 2017 is de tentoonstelling ?Gladiatoren, helden van het Colosseum? te zien in Museum Het Valkhof in Nijmegen. Met absolute topstukken uit verschillende Europese musea en een unieke samenwerking met het Colosseum is deze tentoonstelling de must-see van het jaar ‎

‎Fik van Gestel. storm en stilte. ‎

‎, Snoeck, 2014 Hardback, 270x255mm, 160p, 110 bw and col. illustrations. Dutch (NL) edition . ISBN 9789461611598.‎

‎Fik Van Gestel ( Turnhout, 1951. Woont en werkt in Gierle) maakte in de jaren tachtig deel uit van een groep schilders die ?de nieuwe expressieve schilders? genoemd werden (samen met Marc Maet, Karel Dierickx, Philippe Vandenberg e.a.). Zij brachten in navolging van de Italiaanse Transavanguardia de schilderkunst weer in de aandacht na een periode waarin die door de conceptuele kunst wat naar de achtergrond verdrongen was. Recent heeft Van Gestel duidelijk een tweede adem gevonden met zijn schilderijen die overlopen van licht. Catalogus bij de tentoonstelling ?Storm en Stilte? in de Warande ‎

‎HET GEKWETSTE GEWEST‎

‎, VAI : VLAAMS ARCHITECTUUR INSTITUUT, 2009 Paperback, 301 pagina's, met illustraties. ISBN 9789080778702.‎

‎De Eerste Wereldoorlog herschiep de Westhoek in een 'Verwoest Gewest' waar dorpen, steden en het landschap letterlijk van de kaart waren geveegd. Na de wapenstilstand kwam de wederopbouw op gang die tot op heden het beeld bepaald van dorpen, steden en het landschap in de streek. Dit boek biedt voor het eerst een integrale toegang tot alle archieven die deze unieke architectuur documenteren. Het brengt archieven van lokale en nationale overheidsinstanties in beeld, archieven van architecten en aannemers,..‎

‎Zuid-Nederlandse miniatuurkunst.‎

‎, Museum Catharijneconvent, 2018 softcover, 24,5 x 29 cm,Illustraties,circa 240 afbeeldingen in kleur,Paperback met flappen. . ISBN 9789462582491.‎

‎In Zuid-Nederlandse miniatuurkunst. De mooiste verluchte handschriften in Nederlands bezit wordt een rijkdom ontsloten aan verluchte handschriften die gedurende de Middeleeuwen in de Zuidelijke Nederlanden zijn gemaakt en die in de loop der eeuwen in Nederlandse openbare collecties terecht zijn gekomen. Dit onbekende culturele erfgoed wordt hier getoond in een breed panorama dat reikt van de tiende tot het begin van de zestiende eeuw. Aandacht wordt besteed aan de rijkversierde gebedenboeken voor privedevotie en de prachtige geillustreerde teksthandschriften van groot formaat die ontstonden tijdens het mecenaat van de Bourgondische hertogen en de navolging daarvan door adel, hovelingen en burgers. De nadruk ligt op cultuurhistorische en kunsthistorische aspecten. Aan de orde komen onderwerpen als het Gulden Vlies, contacten tussen Noord- en Zuid-Nederland, pelgrimstekens en de overgang van handschrift naar druk. De tentoonstelling ?Magische miniaturen ? Een kleurrijke blik op de middeleeuwen? is te zien vanaf 23 februari t/m 3 juni 2018 in Museum Catharijneconvent. ‎

‎Livres de fruits du XVIe au XXe si cle : Dans les collections de la Biblioth que universitaire Moretus Plantin‎

‎, Presses universitaires de Namur, 1992 Paperback, 266 pages, Texte en Francais / Tres belle exemplaire, 260 x 185 x 16 mm, ill. en couleur / n/b. ISBN 9782872350131.‎

‎Ce livre guide, compl ment d'une exposition, est plus qu'un inventaire descriptif. L'histoire des fruits y est retrac e l'aide d'ouvrages illustr s resitu s dans leur contexte scientifique, historique ou artistique : panorama choisi, du XVIe si cle nos jours, des tapes de l'histoire des fruits et de la science qui en traite : la pomologie. De la place du fruit dans les premiers herbiers et dans les jardins botaniques ou priv s, ce guide nous conduit la curiosit pour les agrumes au XVIIe si cle. De la naissance de la pomologie, nous sommes introduits aux essais d'acclimatation des fruits exotiques en Europe, puis aux pomologies nationales et la passion de la Belgique du XIXe si cle pour la poire.‎

‎LADAKH LOINTAIN‎

‎, Mercatorfonds, 2023 Hardcover, 600 pages,Texte en Francais ; 330 x 250 x 45 mm, Nouveau !, illustre jaquette, 800 illustrations de couleur, . ISBN 9789462303706.‎

‎Ce livre conserve la m moire photographique de trois s jours pass s au Ladakh entre 1979 et 1981. peine les fronti res ouvertes, Anne-Marie et Roland Gillion Crowet, entra nant leur fille Nathalie, se sont lanc s sur les pistes de ce pays mythique qui m ne au toit du monde . Les clich s s lectionn es et r unies sont l'ouvre d'une photographe amatrice. Et c'est ce qui en fait des t moignages exceptionnels. Collectionneuse d'art premier, fascin e par les cultures extra-europ ennes, Anne-Marie Gillion Crowet a fait de ces photographies le th tre de rencontres exceptionnelles avec les habitants du Ladakh encore attach s leur traditions s culaires. Pour comprendre ces photographies, Nathalie de M rode, leur fille qui avait pris part aux trois voyages, s'est immerg e dans l'ample documentation consacr e ce pays des confins. La culture, la religion, la structure sociale, la vie quotidienne et l'histoire sont convoqu s pour permettre chaque lecteur de se transformer en voyageur. Par son texte, dynamique et inform , l'auteure ouvre la porte au lecteur d'une compr hension de ce Lointain Ladakh .‎

‎Drawings of Peter Paul Rubens, A Critical Catalogue, Volume Two (1609?1620) Part One: Text and Part Two: Images‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2023 2 vols; Part One: Text and Part Two: Images, 732 pages; Size:216 x 280 mm, Illustrations:291 col. Language(s):English. ISBN 9782503599533.‎

‎This is Volume II in the three-volume catalogue raisonn of the drawings by Rubens covering the years 1609?20. The project is a collaboration between Anne-Marie Logan, to whom belong all the Rubens attributions, and Kristin Lohse Belkin. It is the first publication that presents the artist?s entire drawn oeuvre in chronological order, previous such publications containing only selections of drawings. By leafing through the illustrations, this arrangement offers the user a quick visual impression of the variety of techniques, media, subject matter and functions of Rubens?s drawings at any one time. Accordingly, Volume II consists of the drawings from the time of Rubens?s return from Italy and the establishment of his workshop in Antwerp to the completion of his contribution to the furnishing and decoration of the city?s new Jesuit church, today?s St. Charles Borromeo. The decade is characterized by a broad range of genres and iconography: large altarpieces stand next to cabinet-size pictures, book illustrations next to designs for tapestry, sculpture and architectural reliefs; religious, mythological and historical subjects alternate with allegories, portraits, exotic hunts and scenes from country life. Copies after other artists? works that constitute such a large part of Rubens?s early years discussed in Volume I have given way to original inventions in pen and ink and, above all, by life studies in chalk of the human body, naked or dressed. The whole spectrum of Rubens?s extraordinary creativity, nowhere presented as directly and immediately as in his drawings, is there to be contemplated in all its astonishing diversity. Each entry consists of a detailed physical description of the drawing, provenance, exhibition history, full bibliography and a critical, interpretive discussion. All drawings by Rubens as well as a selection of comparative images are reproduced in color.‎

‎Viva la Frida! : Life and art of Frida Kahlo ‎

‎, Uitgeverij Wbooks 2021, 2021 Hardcover, 216 pagina's, Nederlands, 297 x 240 mm, Prachtig boek, compleet overzicht uit het leven en werk van Frida Kahlo ...aanrader . . ISBN 9789462584587.‎

‎De Mexicaanse Frida Kahlo (1907-1954) is zonder twijfel een van de bekendste en meest geliefde kunstenaars ter wereld. Door haar indrukwekkende kunstwerken, opvallende verschijning, roerige leven en bijzondere levensstijl is zij een wereldwijd icoon geworden. Frida Kahlo heeft een onuitwisbare indruk achtergelaten met haar gedurfde gevoel voor schoonheid en haar idealen over gelijkheid voor iedereen. Hoewel haar leven grotendeels bepaald werd door tegenslag, wist ze haar pijn en emotionele strijd om te zetten in buitengewone kunstwerken. Overal ter wereld halen jong en oud nog altijd veel kracht en inspiratie uit haar kunst en levensverhaal. Het boek Viva la Frida! Life and art of Frida Kahlo, dat verschijnt bij de gelijknamig tentoonstelling in het Drents Museum, werpt licht op de wereld van Frida Kahlo en de manier waarop cultuur, politiek, gender, handicap en nationale identiteit haar leven, haar stijl en haar gedurfde en taboedoorbrekende kunst hebben be nvloed. Voor de eerste keer zijn de wereldberoemde collecties van schilderijen en tekeningen van Museo Dolores Olmedo en de persoonlijke bezittingen als kleding, korsetten en sieraden uit de collectie van Museo Frida Kahlo samen te zien. De samenwerking met de twee toonaangevende Mexicaanse musea biedt het Drents Museum de unieke kans om het complete Frida-verhaal te vertellen.‎

‎Annemie Van Kerckhoven Zeno X Gallery, A Long-Standing Collaboration Anne-Mie Van Kerckhoven‎

‎, Hannibal Books, 2022 Hardcover, 285 x 220 mm, 256 pages, 491 illustration color. ENG edition / Expo: 5/2/2022 - 19/3/2022, Galerie Zeno X, Antwerpe. ISBN 9789464366327.‎

‎Het eigenzinnige universum van kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven Dit boek biedt een overzicht van de langdurige samenwerking tussen kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven en Zeno X Gallery in Antwerpen. Centraal in de publicatie staan de dertien solotentoonstellingen die Van Kerckhoven presenteerde in de galerie vanaf de jaren tachtig tot nu. Aan de hand van installatiebeelden worden enkele belangrijke museale tentoonstellingen en bijzondere projecten uitgelicht waarvoor de kunstenares in binnen- en buitenland werd uitgenodigd. De publicatie bevat ook talrijke foto?s, krantenknipsels, uitnodigingskaarten en recensies uit haar rijkgevulde archief. Anne-Mie Van Kerckhoven ( 1951) werkt sinds de jaren tachtig aan een oeuvre dat bestaat uit tekeningen, schilderijen, collages, films en installaties. Ze manipuleert vrouwenbeelden ? eerst manueel en later ook digitaal ? om de objectivering van de vrouw en de geldende machtssystemen in vraag te stellen. Op een intu tieve en onconventionele manier onderzoekt ze onderwerpen als wetenschap, taal en artifici le intelligentie. Zo cre ert ze een heel eigen universum, waarin de tegenstellingen tussen chaos en orde, logica en mystiek, erotiek en technologie opgeheven worden. //// The idiosyncratic universe of artist Anne-Mie Van Kerckhoven This book offers an overview of the long-standing collaboration between the artist Anne-Mie Van Kerckhoven and Zeno X Gallery. Central to the publication are the thirteen solo exhibitions which Van Kerckhoven has presented at the gallery from the 1980s to the present day. Installation views highlight some of the important museum exhibitions and remarkable projects for which the artist was invited, both at home and abroad. The publication also includes numerous photographs, newspaper clippings, invitation cards and reviews from her extensive archive. Anne-Mie Van Kerckhoven (b. 1951) has been working on a body of work consisting of drawings, paintings, collages, films and installations since the 1980s. She manipulates images depicting women ? first manually and later also digitally ? in order to question the objectification of women and the prevailing systems of power. In an intuitive and unconventional way, she explores subjects such as science, language and artificial intelligence, creating a universe of her own in which the oppositions between chaos and order, logic and mysticism, eroticism and technology are abolished.‎

‎Anne-Mie van Kerckhoven AMVK / Expo: 9/2/2018 - 13/5/2018, MuHka, Antwerpen ‎

‎BE - , Walther Koenig Verlag , 2018 Paperback, 235x200mm, 208p, 160 bw and col. illustrations English edition . ISBN 9783960983224.‎

‎The point of departure of the oeuvre of Anne-Mie Van Kerckhoven is the human brain with its analytical and irrational potential in terms of perception and cognizance. Van Kerckhoven's logic is consistently counteracted by absurdity or mental disruptions, and the analytical is joined with the mystical without viewing this as a contradiction. Van Kerckhoven began dealing with research on artificial intelligence early on, whereby visual languages dominated that are influenced by scientific imaging processes: diagrams, graphic animations, and text-image schemes. She used digital on par with analog forms of expression as early as the 1980s and transferred the digitally constructed worlds into space. The artist uses primarily female bodies like ?selfies? as protagonists in drawings, paintings, prints, and films. What is characteristic about her oeuvre is her biographical beginning in the counterculture of punk, feminism, and in the anti-academism typical of her generation, which engendered a pop aesthetic on the one hand, and highly complex contents on the other. ?Tegenover het willekeurige, dat de oorsprong is van elke geschreven en gesproken taal, heb ik het onuitgesprokene, het mystieke geplaatst. Van wanhoop tot extase, dat is wat het mystieke nu omhelst. Dit is de allesverslindende lust voor leven en liefde. Eenwording, zich niet afgescheiden voelen van de rest. Geen ego, geen grenzen. De creatie wordt een met haar schepper. Ik noem het het analoge. Het analoge versus het willekeurige. Het analoge is ritueel, kwaadaardigheid, mysterie, begeerte, verlangen, lust, terwijl het digitale controle, technologie, sublimatie, afhankelijkheid, reinheid en transparantie is. Het analoge plus het digitale vormt de essentie van mensen: perspectief.? Anne-Mie Van Kerckhoven, Some Sort of Manifesto, 2016?17 Anne-Mie Van Kerckhoven (ook bekend als AMVK) is een kunstenaar van een bijzondere complexiteit. Ze is geboren in 1951 in Antwerpen, waar ze nog steeds woont en werkt, en sinds de jaren 1970 actief is als beeldend kunstenaar, grafisch ontwerper en performer. Ze is altijd een pionier geweest. Ze moet, eerst en vooral, als een kunstenaar voor de toekomst worden beschouwd.‎

‎LA FABULEUSE HISTOIRE DES JOUETS : de la Pr histoire nos jours ‎

‎, Silvana Editoriale, 2023 HB, 300 x 240 mm, 192 p, 225 illustrations, FR edition, . ISBN 9788836652259.‎

‎Des jouets au mus e ? Cet ouvrage en pr sente un grand nombre, par exemple un b lier roulettes vieux de 2000 ans, des poup es Barbie, les premiers petits soldats de plomb ou des ours en peluche, tous pr t s l'HDE Var par les nombreux mus es qui se sont int ress s ces objets fascinants : le mus e des Arts d coratifs Paris, le mus e du Louvre, le mus e de Cluny, le mus e du Jouet de Moirans-en-Montagne, le mus e d'Arch ologie nationale de Saint-Germain-en-Laye, le Mucem, la BnF et bien d'autres. Les plus grandes institutions mus ales ont montr , en contribuant cette exposition et ce catalogue, leur int r t de rendre accessible une r flexion sur ce sujet essentiel. Les mus es, comme les institutions universitaires, se sont depuis longtemps saisis de ces objets qui permettent de mieux comprendre la place du jeu dans l'Histoire. En effet, le jouet suit les volutions historiques, sociales, politiques et conomiques, et refl te la place des enfants dans la soci t . Des harpons miniatures de la Pr histoire aux h ros d'aujourd'hui, en passant par les premiers chevaliers ou les petites boutiques du XIXe si cle, l'histoire des jouets nous permet de mieux comprendre la vie des enfants des si cles pr c dents, mais galement les besoins de ceux d'aujourd'hui. Car, au-del de l'objet et de son histoire, se dessine galement l'histoire de son usage et ainsi des mentalit s. Alors que les jouets sont un tournant de leur existence, entre nouvelle technologie et retour aux mat riaux naturels, il s'agit de mieux appr hender leur influence sur les premi res ann es de nos vies, mais aussi, pour les adultes, de cultiver et de ch rir la part d'enfance qui demeure en chacun de nous. ‎

‎Devotie en godsdienstbeoefening in de verzamelingen van de Koninklijke Bibliotheek ‎

‎, Koninklijke Bibliotheek van Belgie, 2005 Softcover, 191 p. : ill. kleur. ISBN 9066371323.‎

‎Tentoonstelling: Koninklijke Bibliotheek van Belgi [Brussel]. 2005/01/13 - 2005/02/19 Taal Nederlands ‎

‎VIVIAN MAIER‎

‎, Thames and Hudson 2022, 2022 Hardcover, 256 pages, ENG, 290 x 225 mm, NEW, 250 pictures in colour and b/w, . ISBN 9780500025703.‎

‎A full-career retrospective on the work of Vivian Maier, bringing together a selection of key works from throughout her life and career. When Vivian Maier's archive was discovered in Chicago in 2007, the photography community gained an immense and singular talent. Maier lived in relative obscurity until her death in 2009, but is now the subject of films and books, and recognized as one of the great American photographers of the 20th century. Born in New York in 1926, she worked as a nanny in New York and Chicago for much of her adult life. It was during her years as a nanny that she took many of the photographs that have made her posthumously famous. Maier's incredible body of work consists of more than 150,000 photographic images, Super 8 and 16 mm films, various recordings and a multitude of undeveloped films. Working primarily as a street photographer, Maier's work has been compared with such luminaries as Helen Levitt, Robert Frank, Diane Arbus and Joel Meyerowitz. Drawing on previously unpublished archives and recent scientific analyses, this retrospective sheds new light on Maier's work. With texts by Anne Morin and Christa Bl mlinger, this thorough look at Maier's entire archive is organized thematically in sections that cover self-portraits, the street, portraits, gestures, cinematography, children, colour work and forms. A valuable addition to the continuing assessment of Maier's work, this book is a one-volume compendium of her most enduring images.‎