‎Guy Leclercq : recente werken 2006-2017 ‎

‎, Lannoo 2018, 2018 Hardcover, 160 pagina's, NL/FR, 305 x 250 x 20 mm, in prima staat, illustr. in kleur ISBN 9789401449335.‎

‎Schuwde Guy Leclercq zich aanvankelijk niet om aan zijn schilderijen een narratieve inhoud toe te kennen, vaak met citaten ontleend aan tribale culturen en symbolen uit de etnografie, vanaf 1990 is daarvan nog weinig van te merken. In zijn meest recente creaties beperkt de kunstenaar zich vaak tot een geometrisch ge nspireerd vormenarsenaal, dat doorgaans wordt ondersteund door een rudimentair kleurenpalet van zwarte, grijze en witte tonen. De compositievlakken zijn geenszins egaal maar opgebouwd met onderlagen waardoor ze licht gaan vibreren.‎

‎L on Spilliaert: Lumi re et solitude. ‎

‎, R union des Mus es, , 2020 Hardcover- Couverture reliee 208 pages, 130 Illustrations, 29x23cm.Texte en Francais Exhibition catalogue. ISBN 9782711875276.‎

‎L on Spilliaert est consid r comme l'un des peintres belges les plus importants, c t de R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux.... Pourtant, il est moins connu... Homme des solitudes inqui tantes, des perspectives infinies, Spilliaert (1881-1946) surprend, d route par des ?uvres inclassables, inventant un symbolisme singulier de la nuit int rieure. Spilliaert est n Oostende. Ses promenades nocturnes dans la ville d serte seront une source d'inspiration pour son oeuvre. Il est presque enti rement autodidacte. Il est influenc par les courants artistiques de la fin de si cle : le symbolisme et l'expressionnisme. Spilliaert est un explorateur de l'inconscient et des angoisses existentielles au moment o les sciences humaines avancent dans la compr hension de la psych . Il est passionn par Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand et Lautr amont. Le catalogue se concentre sur les ann es 1896 1919, les plus intenses dans la carri re de l'artiste, et pr sente ses oeuvres les plus radicales. Exposition du 13 octobre 2020 au 10 janvier 2021 au Mus e d'Orsay, Paris. L on Spilliaert: Lumi re et solitude (Mus e d'Orsay & Grand Palais) aantalIn winkelwagen L on Spilliaert is considered to be one of the most important Belgian painters, alongside R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux?. However, he is less well known? A man of disquieting solitudes and infinite perspectives, Spilliaert (1881-1946) surprised and disconcerted by unclassifiable works, inventing a singular symbolism of the inner night. Spilliaert was born in Oostende. His night walks in the deserted city were a source of inspiration for his work. He is almost entirely self-taught. It is influenced by the artistic currents of the end of the century: symbolism and expressionism. Spilliaert is an explorer of the unconscious and existential anxieties at a time when the human sciences are advancing in their understanding of the psyche. He is passionate about Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand and Lautr amont. The catalogue focuses on the years 1896 to 1919, the most intense years in the artist?s career, and presents his most radical works. Exhibition from October 13, 2020 to January 10, 2021 at the Mus e d?Orsay. IN FRENCH!‎

‎COBRA, Catalogue d'exposition ‎

‎, Lannoo/BOZAR, 2008 Couverture rigide illustr , 320 pages, 30 x 23 cm. FR.‎

‎Cr Paris en novembre 1948 par des artistes, peintre ou crivains, venus de Copenhague (Jorn), Bruxelles (Dotremont, Noiret) et Amsterdam (Appel, Corneille, Constant), le mouvement CoBrA reste m connu hors d?Europe. Assimil tant t une queue de com te surr aliste, tant t une manifestation nordique de l?art tachiste ou informel, Cobra est aussi per u comme une formule europ enne de l?expressionnisme abstrait tel qu?il fleurit alors aux tats-Unis.‎

‎L ON SPILLIAERT AVEC LA MER DU NORD.‎

‎, Snoeck Publishers (Belgium), 2023 PB+, 290 x 240 x 18 mm, FR, 192 pages , illustr. en couleur / n/b , Nouveau. ISBN 9789461617774.‎

‎Autodidacte, form au contact de la litt rature de son temps et persuad de son destin d'artiste lu, tel que le concevait Nietzsche, L on Spilliaert (1881-1946) est l'auteur d'une oeuvre d'une profonde originalit , nourrie d'interrogations m taphysiques et de culture flamande, et r alis e presque exclusivement sur papier. M langeant les techniques graphiques comme l'encre de Chine, la mine de plomb, la craie noire, le pastel, les crayons de couleur, puis l'aquarelle et la gouache, l'Ostendais tisse des liens avec le symbolisme et l'expressionnisme contemporains, et semble annoncer, dans ses paysages les plus radicaux, simplifi s l'extr me, l'abstraction g om trique et le minimalisme.‎

‎L ON SPILLIAERT EN DE NOORDZEE.‎

‎, Snoeck Publishers (Belgium), 2023 Softcover +, 290 x 240 x 20 mm, 187 pag. NL, NIEUW, met ill. in kleur / z/w. ISBN 9789461617644.‎

‎L on Spilliaert (1881-1946) was een autodidact die werd gevormd door het contact met de literatuur van zijn tijd en die overtuigd was van zijn roeping als uitverkoren kunstenaar, waarin hij aan Nietzsche doet denken. Hij was de maker van een bijzonder origineel oeuvre ge nspireerd door metafysische vraagstellingen en de Vlaamse cultuur, en bijna uitsluitend op papier gemaakt. In een mix van grafische technieken zoals Oost-Indische inkt, potlood, zwart krijt, pastel, kleurpotloden en ook aquarel en gouache knoopte de Oostendenaar banden aan met het symbolisme en expressionisme van zijn tijd en leek hij in zijn meest radicale, uiterst vereenvoudigde landschappen de geometrische abstractie en het minimalisme aan te kondigen. Anne Adriaens-Pannier is wereldwijd Spilliaertexpert en heeft al ontelbare publicaties op haar naam staan gewijd aan de Oostendse kunstenaar. Zij cureert ook de expo in Lausanne.‎

‎UITBUNDIG VERLEDEN De Bourgondi rs door Romantische ogen‎

‎, Snoeck Publishers , 2021 PB+, 280 x 250 mm, 160 pages , 132 illustraties. NL edition. fine. ISBN 9789461616777.‎

‎Teruggrijpen naar het verleden, het is iets van alle tijden. Net als vandaag was geschiedenis ook in de negentiende eeuw populair. Het is de eeuw waarin verschillende nieuwe naties ontstaan en andere zich sterker gaan profileren op het internationale toneel. Tijdens de Romantiek groeit een hernieuwde belangstelling voor de Bourgondische hertogen, van Filips de Stoute tot de roemrijke keizer Karel. Zo treden de vijftiende- en zestiende-eeuwse Bourgondische vorsten in verschillende Europese landen opnieuw op de voorgrond. Als de aartsvaders van de Lage Landen verschijnen ze op schilderijen, in de literatuur en beeldhouwkunst. Maar het beeld van de vorsten verschilt sterk van land tot land: wat vertellen ze ons over de negentiende-eeuwse visie op het verleden? En over de manier waarop wij vandaag omgaan met onze geschiedenis? In Uitbundig Verleden. De Bourgondi rs door Romantische ogen kijk je vanuit een hedendaagse context, met een kritische blik en een veranderend perspectief naar het verleden. De ondergrondse exporuimte van Museum Hof van Busleyden doet aan als eennegentiende-eeuws monumentaal museum en toont met een veertigtal werken het verlangen naar de grootsheid van weleer. Museum Hof van Busleyden - 27.11.2021 - 27.02.2022. Uitbundig Verleden is een samenwerking tussen Museum Hof van Busleyden en het Monast re royal de Brou in Bourg-en-Bresse (Frankrijk).‎

‎Ic nes de l'Art moderne: La collection Morozov‎

‎, Co dition Gallimard/Fondation Louis Vuitton, 2021 cartonnage illustre de l'editeur, 524 pages Illustrated. 28.5 x 5.1 x 30.5, Texte en Francais Exhibition catalogue. ISBN 9782072904585.‎

‎Le second volet de la grande manifestation "Ic nes de l'art moderne" organis e par la Fondation Louis Vuitton r unit plus de 170 chefs-d'oeuvre inestimables de la collection d'art moderne fran ais et russe des fr res moscovites Mikha l et Ivan Morozov.Apr s celui de Sergue Chtchoukine, la Fondation Louis Vuitton poursuit son exploration de l'univers culturel et intellectuel des collectionneurs m c nes russes, pionniers de l'art moderne. Pr sent e pour la premi re fois hors de Russie, la Collection Morozov rassemble des oeuvres iconiques de Manet, Rodin, Monet, Pissarro, Toulouse-Lautrec, Renoir, Sisley, C zanne, Gauguin, Van Gogh, Bonnard, Denis, Maillol, Matisse, Marquet, Vlaminck, Derain et Picasso aux c t s d'artistes embl matiques de l'art russe au tournant du si cle tels que R pine, Vroubel, Korovine, Golovine, S rov, Larionov, Gontcharova, Mal vitch, Machkov, Kontchalovski, Outkine, Sarian ou Konenkov. La pr sentation in dite de ces artistes constitue une red couverte exceptionnelle.Philanthropes des arts, les fr res Mikha l Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921) ont domin la vie culturelle moscovite entre la fin du XIX? et le d but du XX? si cle, au m me titre que les Tr tiakov, Mamontov, Riabouchinski et Chtchoukine. Leur soutien inconditionnel l'art contemporain europ en et russe contribuera largement la reconnaissance internationale des peintres modernes fran ais.‎

‎Icons of Modern Art: The Morozov Collection‎

‎, Gallimard/Fondation Louis Vuitton, 2021 Hardcover, 520 pages, ENG, 305 x 285 x 50 mm, dustjacket, NEW, 545 coloured images, ISBN 9782072904592.‎

‎The Morozov brothers, wealthy Moscow textile merchants Mikhail (1870-1903) and Ivan (1871-1921), played a key role in bringing Impressionist and Post-Impressionist art to Russia in the first decades of the 20th century. Along with Sergei Shchukin, a fellow industrialist and art collector, they created an international audience for French art and had a transformative effect on Russian cultural life. Between the years 1903 and 1914, Ivan Morozov spent more money than any other collector of his time, amassing a stunning collection of works by Matisse, Monet, Picasso, Bonnard, Sisley, Renoir, Signac, Vuillard, Gauguin, Van Gogh, Degas, Pissarro, and, most especially, Cezanne (17 paintings, all of which will be on display). On his bi-annual trips to Paris, he bought from the most discerning dealers, including Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard, and Daniel-Henri Kahnweiler, as well as directly from the artists themselves. His collection comprises 278 paintings, not including 300 paintings by Russian artists (Chagall, Malevich, Serov, Vrubel, Levitan, Larionov, Goncharova) and 28 sculptures. The Morozov collection was nationalised after the October 1917 Revolution, and after World War II it was divided among the Hermitage Museum, the Pushkin State Museum of Fine Arts, and the Tretyakov State Museum. This stunning catalogue has been published for a show of 100 highlights from the Morozov Collection that will run from February 24th to July 25th 2021 at the Louis Vuitton Foundation in Paris. It is the first time that works from the collection will travel abroad since they were acquired. This landmark exhibition will be the only stop for the show outside of Russia.‎

‎Icons of Modern Art: The Shchukin Collection‎

‎, Editions Gallimard, 2022 Paperback, 456 pages, ENG, 230 x 215 x 28 mm, NEW, illustrations in colour, . ISBN 9782072760778.‎

‎- An exceptional exhibition catalog, a dive into the 19th and 20th century painting - Gathers 130 masterpieces together The Fondation Louis Vuitton's unprecedented 2016 exhibition brought together 130 masterpieces, among the most iconic of the collection created in Moscow by the great Russian art patron, Sergei Shchukin. From Le D jeuner sur l'herbe (1866) by Claude Monet, the Mardi gras (1888-90) by Paul C zanne, Paul Gauguin's Tahitian odalisque Eh quoi, tu es jalouse? (1892), the luminescent panel L'Atelier du peintre (1911) by Henri Matisse, to conclude with Pablo Picasso's Trois femmes (1908), the magnificence of Shchukin's collection is exhibited here. Extended by a group of some 30 major works from the Russian avant-gardes, including Counter Relief (1916) by Vladimir Tatlin, Green Stripe (1917) by Olga Rozanova, and Kazimir Malevich's monochrome painting, Black Suprematie Square (1929), Icons of Modern Art covers the extreme breadth of this journey through 19th- and 20th-century creation. The presentation of these exceptional works, where our collective gaze comes together, constitutes an exemplary painting lesson.‎

‎Picasso/Dora Maar : Il faisait tellement noir.‎

‎, Flammarion, 2006 Paperback, 319 pages, Texte en Francais, 280 x 220 x 25 mm, Tres bon condition, illustrations de couleur / n/b. ISBN 9782080115829.‎

‎A travers les photographies que Dora Maar prend de Picasso ou de ses oeuvres en cours d'ex cution, comme des dessins, peintures, sculptures et po mes que Picasso d die Dora, c'est l'histoire d'une d cennie tragique allant de Guernica 1937 l'Aubade 1942 et au Charnier 1945, que cette exposition et ce catalogue veulent rendre compte. Portant le masque de Minotaure, Picasso conf re successivement Dora les figures de la Sphinge, de la Femme qui pleure, suppliante ou de la mort elle-m me, tandis qu'elle sera son t moin.‎

‎PIERRE CULOT : 1938 - 2011 ‎

‎, Mercatorfonds, 2023 HB, 335 x 250 x 30 mm, 296 p, 75 illustrations, ENG edition, Fine. ISBN 9789462303416.‎

‎Pierre Culot (1938-2011) was a Belgian ceramicist and sculptor. After training with Antoine de Vinck and English master potter Bernard Leach, he worked to build a bridge between British, Japanese and French traditions. He passionately expressed his resolution to be in the world, to be on Earth and in nature, which he understood as the sole generator of life and beauty. Throughout his life he remained faithful to his earliest experiences as a potter, evolving his ceramic works from basic forms (bowls, plates, jugs) to more daring shapes (cruciform vases, gourds, compound pots, inkwells). Shifting his imagination beyond functionality, he created sculptures and by composing outdoor sculpture-walls moved into the landscape.‎

‎PIERRE CULOT : 1938 - 2011 c ramiste/sculpteur Belge.‎

‎, Mercatorfonds, 2023 HB, 335 x 250 x 30 mm, 296 pages, 75 illustrations, FR edition, ISBN 9789462303409.‎

‎Pierre Culot (1938-2011) tait un c ramiste/sculpteur Belge. Pierre Culot a t form par Antoine de Vinck et le ma tre potier anglais Bernard Leach. Il appartient la g n ration des c ramistes des ann es 1950 qui ont fait de leur m tier une forme d'art. L'argile qu'il a tourn e, fa onn e en plaques, gratt e et vernie est devenue un ustensile quotidien d'une pr sence majestueuse. Tout au long de sa vie, il est rest fid le son exp rience initiale de la poterie et a laiss son travail voluer de la c ramique aux formes basiques (bols, assiettes, carafes) d'autres ?uvres plus audacieuses (vases cruciformes, calebasses, pots composites, encriers). Attach la beaut du geste, qu'il ma trise la perfection, il fait voluer ses pi ces, les faisant voluer dans la taille et l'effet de surface, m lant dans chacune terre crue et gla ure exub rante dans des variations uniques. Son nergie vitale irr sistible s'est nourrie au contact de la nature. Son imagination a transcend la fonctionnalit et il s'est fondu dans le paysage avec des murs sculpt s. A partir de 1967, il collecte des blocs de pierre pour cr er des cicatrices min rales dans les jardins. Le rythme, la solidit et le poids de ces murs de pierre et de b ton surprennent tant par leur audace que par leur humilit . Pierre Culot a laiss la nature le soin d'achever l'?uvre. Il a con u une douzaine de ces murs. Il a conserv cette chelle monumentale pour cr er, parall lement aux murs, de grandes sculptures de pierre, ou un m lange de brique et de granit, de brique et de brique, ou de brique et de gr s. Ils sont install s dans la verdure et invitent le spectateur p n trer dans cet entre-deux, le vide, pour une exp rience exceptionnelle. Les ?uvres de Pierre Culot expriment la dualit , le passage, la compl mentarit des forces, dans un langage architectural librement interpr t d'arcs, de portails et de contreforts. Ses sculptures ont galement t r alis es pour des galeries et des mus es (Bruxelles, Londres, Paris, Amsterdam, Luxembourg). Les tuiles de gr s qu'il r unit dans de petites architectures anim es sont baptis es chapiteaux, rang e de st les, sculptures-tours, ouverture de la terre ou homme debout. Dans son ?uvre, Pierre Culot exprime avec passion son d sir d' tre au monde, d' tre sur terre, dans la nature, seule g n ratrice de vie et de beaut . De nombreuses photographies en couleurs et en noir et blanc t moignent du travail de cet artiste-artisan au parcours unique et aux multiples facettes.‎

‎Jean-Michel Wilmotte Product Design‎

‎, Skira, 2023 Hardcover,560 pages, ENG / FR., 290 x 250 x 55 mm, NEW, illustrated in colour / b/w. ISBN 9782370741899.‎

‎More than 50 years of product and furniture design from an iconic French architect This is the first publication on the product and interior-design oeuvre of French architect Jean-Michel Wilmotte (born 1948). After founding his own firm in Paris in 1975, Wilmotte became a highly influential figure in interior design and was commissioned for many high-profile projects, including his work on Fran ois Mitterrand's private apartment in the Elys e Palace in 1982. Over the years, the agency has continued its work across architecture, interior and product design, museology and urbanism. Including examples of nearly 1,500 objects and spanning over nearly 50 years, this catalogue raisonn epitomizes Wilmotte's lifelong commitment to design and his strong attention to detail across all endeavors.‎

‎Ponce Pilate. La construction d?une figure dans la litt rature patristique et apocryphe‎

‎, Brepols - Institut d'Etudes Augustiniennes, 2023 Paperback, 878 pages, Size:165 x 245 mm, Language(s):French, Greek, Latin. ISBN 9782851213075.‎

‎Summary This monograph is the first study to highlight the plasticity of the figure of Pilate across Christian literature of the first millennium, as transmitted in Greek, Latin, Coptic, Syriac, Ge'ez, Armenian, Georgian, Slavic and Arabic. The name of the person Pilate is present in the memoirs and in the confessions of faith for the role of this Roman praefectus of Judea in the central event of Christianity which is the death sentence of Jesus of Nazareth. However, we only know his character as it was constructed by the authors of the first century - the Jewish writers, the authors of the Gospels which have become canonical or of the texts called apocrypha. It is from these sources that the authors of the patristic period elaborate figures of Pilate based on their analysis of his role in the Passion. Like the emperor depicted in the apocryphal texts, they in turn put Pilate on trial: how could the human judge judge the Judge of the universe? Who is responsible for the death of Jesus? Even though it is very largely sullied in the medieval West, the triune figure of Pilate as governor, judge and Roman is enriched with the features of the informant, of the evangelizer of the emperor, and even of the martyr and the saint. Cette monographie est la premi re tude mettant en vidence la plasticit de la figure de Pilate travers la litt rature chr tienne du premier mill naire, transmise en grec, latin, copte, syriaque, gu ze, arm nien, g orgien, slave et arabe. Le nom de la personne Pilate est pr sent dans les m moires et dans les confessions de foi pour le r le de ce pr fet romain de Jud e dans l' v nement central du christianisme qu'est la condamnation mort de J sus de Nazareth. On ne conna t pourtant de lui que le personnage construit par les auteurs du Ier si cle - les crivains juifs, les auteurs des vangiles devenus canoniques ou des textes appel s apocryphes. C'est partir de ces sources que les auteurs de la p riode patristique laborent des figures de Pilate fond es sur leur analyse de son r le dans la Passion. Tels l'empereur mis en sc ne dans les textes apocryphes, ils font leur tour le proc s de Pilate : comment le juge humain a-t-il pu juger le Juge de l'univers ? Qui est responsable de la mort de J sus ? Alors m me qu'elle est tr s largement noircie dans l'Occident m di val, la figure trine de Pilate comme gouverneur, juge et Romain s'enrichit des traits de l'informateur, voire de l' vang lisateur de l'empereur, et m me du martyr et du saint. TABLE OF CONTENTS Introduction Premi re partie. Ponce Pilate, de la Jud e l'Empire Chapitre 1. Procurante Pontio Pilato Iudaeam (Lc 3, 1) Chapitre 2. L'apparition de la formule sous Ponce Pilate Deuxi me partie. Gouverneur, juge et Romain : Figures de Pilate dans l'ex g se ancienne Chapitre 3. L' laboration discr te, mais r elle, d'une figure de Pilate chez Orig ne et son utilisation ex g tique Chapitre 4. Justicier et proph te issu des Nations : une figure originale de Pilate chez phrem de Nisibe Chapitre 5. Pilate iudex gentium chez Hilaire de Poitiers Chapitre 6. Une double figure de Pilate chez Ambroise de Milan Chapitre 7. J r me de Stridon : des figures de Pilate diff rentes selon les ?uvres Chapitre 8. Augustin ou toute la v rit sur Pilate Chapitre 9. Un Romain faible et compromis : Pilate dans l'?uvre de Jean Chrysostome Chapitre 10. Pilate entre crainte et moquerie face la royaut de J sus chez Th odore de Mopsueste Chapitre 11. Le Pilate johannique de Cyrille d'Alexandrie Chapitre 12. L' laboration de la figure de Pilate chez les auteurs latins de la p riode patristique, de Cyprien de Carthage Isidore de S ville Chapitre 13. L' laboration de la figure de Pilate chez les auteurs grecs de la p riode patristique, d'Athanase d'Alexandrie Th odoret de Cyr Troisi me partie. Pilate apocryphe Chapitre 14. Pilate dans les r critures de la Passion Chapitre 15. Pilate apr s la Passion : la vall e du Rh ne et la vall e du Nil Quatri me partie. Pilate acteur et auteur Chapitre 16. Trois gestes extra-canoniques de Pilate dans la tradition patristique et apocryphe Chapitre 17. Pilatusschriften Chapitre 18. Lectures de Lc 13, 1 : le massacre des Galil ens par Pilate Chapitre 19. Lectures de Mt 27, 19 : le songe de la femme de Pilate Chapitre 20. Lectures de Mt 27, 24 : le lavement des mains Chapitre 21. Lectures de Jn 19, 19-22 : la r daction du titulus par Pilate Cinqui me partie. Pilate dans la vie des glises Chapitre 22. Pilate dans la liturgie des glises chr tiennes Synth se et conclusion Indices Bibliographie Index biblique Index locorum Index dierum Index nominum‎

‎Brussels creative city : architectuur, urbanisme, design, mode, kunst, cultuur‎

‎, Snoeck, 2013 softcover , ill, text in Nederlands. 244pp, Afmetingen: 16,5 x 19,5 cm . ISBN 9789461611215.‎

‎Brussel is niet alleen de politieke hoofdstad van Europa maar ontpopt zich zeer nadrukkelijk als creatieve hotspot en trendsetter in design. Ontwerpers, shops, galerijen, architecten vinden na Milaan, Londen en Berlijn nu ook de weg naar Brussel. Het event Design September (5-30/9) is, met niet minder dan 100 culturele en commerciele events, een must geworden voor iedereen die van design houdt. Dit boek geeft een overzicht van de places-to-be voor ?design in Brussels? : van leuke shoppingadressen tot galerijen en gebouwen waar je echt moet geweest zijn.‎

‎BRUSSELS CREATIVE CITY / BRUXELLES TENDANCES.‎

‎, Snoeck, 2013 softcover , ill, French tekst. Pagination: 224 Dimensions: 16,5 x 19,5 cm. . ISBN 9782930327389.‎

‎Bruxelles innove. Bruxelles bouillonne. Bruxelles deborde de creativite et d?initiatives. Sous des airs faussement modestes, vogue une cite dans le vent, dynamique et moderne. Ville verte et coloree, Bruxelles se voit oser le mariage de l'art, de la mode, du design et de la culture. De l'autre cote du miroir, la ville surprend et emerveille. Pour ceux qui veulent decouvrir le Bruxelles contemporain et creatif encore largement meconnu, ce guide s?impose. En mettant en evidence le dynamisme creatif et la vitalite culturelle de Bruxelles, il propose une experience urbaine totale et completement contemporaine : ou loger, boire, manger, acheter, explorer, deambuler tout en decouvrant les dernieres tendances en matiere de mode, design, architecture, creations artistiques. Au c?ur de chaque quartier et pour chaque rubrique, une selection de lieux totalement originaux et uniques de par leur offre et leur cadre : boutiques de createurs, hotels design, galeries d?art contemporain, immeubles d?architecture contemporaine, mobilier urbain, amenagement urbain, ..‎

‎Breughel et leur entourage: dans les collections du mus es franc-comtois‎

‎, Musee des Beaux-Arts 1996, 1996-1998 Paperback, 16 pages, Texte en Francais , 285 x 240 mm, . ISBN 9782910598075.‎

‎Ritual, Gender, and Narrative in Late Medieval Italy. Fina Buzzacarini and the Baptistery of Padua‎

‎, Brepols, 2020 Hardback, 384 pages, Size:225 x 280 mm, Illustrations:188 col., Language: English. ISBN 9782503579689.‎

‎Summary Ritual, Gender, and Narrative in Late Medieval Italy is the first English-language study of the baptistery of Padua and its extraordinarily rich fresco program, which opens with Genesis and closes with the Apocalypse. Remarkably, when the building was refashioned and frescoed by Giusto de' Menabuoi in the 1370s, it was a woman, Fina Buzzacarini, who funded the enterprise. In late medieval Italy, baptisteries were potent symbols of civic identity, solidarity, and pride, and towns spent lavishly on them - but no other baptistery was so radically reworked at the behest of a woman. Remarkably, too, though the building continued to function as Padua's baptismal church, the renovations transformed it into the mausoleum of Fina Buzzacarini and her family. This volume takes an interdisciplinary approach, using close visual analysis to argue that to a surprising degree, Fina exerted control over the images. The author argues too that ritual is equally important in understanding the frescoes: that in multiple ways that have rarely been considered, the images respond to and participate in the ritual enacted in this sacred space. The prayers intoned at the font, the actions of the officiant, the hymns chanted in procession and inside the baptistery, and even details of the rite all find visual echoes on the baptistery's walls. Ultimately, gender and ritual intersect in the multilayered frescoes of the Padua baptistery. TABLE OF CONTENTS Introduction Chapter 1 Fina Buzzacarini in Carrara Padua Local chroniclers say little about Fina, but recount one salient aspect of her life: after marrying Francesco I Carrara in 1345, she failed for over a decade to produce the requisite son and heir. After crises at court over succession, in 1359 she gave birth to a son. Though the couple's marriage was strained by her husband's blatant philandering, previously overlooked records show that Fina, a very wealthy woman, gradually emerged as a powerful presence at court. While some have minimized the degree of Fina's responsibility for the baptistery's program, I cite a number of documents from the later trecento that attest to a woman's ability to shape the subject matter of a work that she funded. I next discuss Fina's tomb monument, which emulates those of earlier Carrara lords but outshines them, and her votive portrait, which places her on the dexter side, as sole donor, and excludes her husband. Finally, I consider the extraordinary small portraits of Fina inserted into several of the narratives and interpret them as assertions of her authority, overt claims of agency, injected through the program. Chapter 2 Baptistery as Mausoleum: Ambitions and Motivations Why would Fina have sought the baptistery as a burial site, and why did Francesco and the local bishop, whose approval would have been required, agree? The sacred space of a baptistery had long been understood as a desirable funerary site. For Francesco, the project meant the embellishment of one of the most important buildings in the city, burnishing the stature of the regime; co-opting the preeminent symbol of civic harmony; and creating a prestigious-and presumably spiritually advantageous-setting for his own tomb. For the bishop, given the brief tenures of his predecessors who dared to cross Francesco, attempting to thwart the project was not a viable option. Fina likely had reasons of her own, which I consider further in Chapter 6, for choosing the baptistery as her burial place. Here I note that baptisteries were uncommonly welcoming to women. The rite offered them a rare opportunity to participate in the liturgy: women took their place at the font next to men. Finally, in electing her burial in the baptistery, Fina insured that her tomb would be seen, and her memory preserved, by future generations. Chapter 3 Narrative, Ritual, Exegesis: The Genesis Cycle This chapter opens with an account of the baptismal ritual as performed in late medieval Italy- the choreography of prayers, chants, readings, ritual actions, and attendant customs for both the solemn rite and the individual rite. The rest of chapter 3, and chapters 4 and 5, analyze the frescoes in the narrative cycles, arguing that they are as carefully choreographed as the rite, and work in concert with it. They respond as well to baptismal theology, depicting themes that offer pictorial glosses on the rite, echoing typological parallels drawn by medieval exegetes. The Genesis cycle in the drum of the dome includes narratives both familiar and more obscure (the Death of Adam; Lamech Slaying Cain; Jacob's Prayer after his Dream; Jacob's Rods; the Reunion of Jacob and Esau). The obscure episodes are distinctly baptismal, and even the familiar ones are rendered in unusual ways that heighten their baptismal resonance. Chapter 4: Narrative, Ritual, Exegesis: The New Testament Cycle The baptismal themes introduced in the drum continue below, in the New Testament cycle, where the frescoes are often strategically sited to respond to others, each accruing meaning from those nearby. Because of these pictorial and thematic correspondences, it is most productive to analyze the frescoes spatially, wall by wall, rather than purely chronologically. While most of the New Testament episodes depicted here are commonly seen in trecento visual narrative, almost all have been adapted in ways that make them singularly appropriate to the site. For instance, in the Massacre of the Innocents, the slain babies, normally shown nude in trecento painting, wear white tunics that evoke the white garments given to infants after baptism; the jugs in the Marriage of Cana are enlarged versions of the ewer used in the baptismal rite. Chapter 5: Narrative, Ritual, Exegesis: The Apocalypse Cycle In the baptistery's apse is a remarkably detailed depiction of the book of Revelation, a subject seldom seen in trecento painting and never on this scale. The choice was well considered: from late antiquity into late medieval Italy, exegetes found in the text repeated allusions to the sacrament. Again, uncommon narrative inclusions, such as the opening of the fifth seal, with the giving of white garments to the souls under the altar, or idiosyncratic features, like the setting of scenes in dramatic seascapes that attest to the salvific potency of water, highlight the relationship between the images and the rite enacted here. Chapter 6: Gender Matters: Maternity, Sexuality, and Visual Rhetoric If the Padua baptistery is a site for the celebration of the liturgy, it is also a site for the celebration, and commemoration, of its patron. Chapter 6 returns to the visual evidence to examine Fina's role in the baptistery more closely. The gender symmetry of the dome, where women and men appear in equal numbers in the largest circle of Paradise, is suggestive. So is the Genesis cycle's insertion of women into the narrative, at times almost rewriting sacred history to insist on their active participation at critical junctures. Moreover, many of the women featured in the dome and the drum are, unlike most women in the Christian pantheon, mothers - significantly, mothers of sons. Several (Sarah, Rebecca, Rachel, Elizabeth) conceived and delivered sons only after a long delay. Important, too, is the Apocalyptic Woman of Rev. 12, prominently depicted in the apse, who gave birth to a son born to rule. All of these women serve as Fina's exemplars - and as reminders of her success in delivering her own long-awaited son. Finally, the frescoes also feature malevolent, and specifically sexually transgressive, women: Herodias, the wife of Lot, and the Whore of Babylon; all are visually juxtaposed with virtuous mothers, and Herodias, who had an adulterous relationship with a ruler, with Fina herself.‎

‎Sta l - Du trait la couleur‎

‎, Hazan, 2023 Paperback, 240 pages, FR.,210 x 180 x 20 mm, NOUVEAU, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782754113229.‎

‎Dans ce livre, Anne de Sta l, fille a n e du peintre, rassemble ses souvenirs d'enfant augment s d'une r flexion originale sur le rapport du dessin au tableau. Les moments de vie voqu s taient toujours m l s l'urgence et l'intensit de l'expression picturale. Il ne s'agit donc pas ici d'une analyse d'historienne de l'art, mais du regard d'une enfant qui a grandi aupr s de cette peinture et qui, devenue adulte, a cherch d nouer le myst re de la cr ation dont elle a t en partie t moin. Jusqu'ici, le lien entre le trait du dessin - encre de Chine, fusain, mine de plomb - et la densit de la couleur n'avait jamais t aussi clairement tabli. Dans une langue toujours po tique, l'auteur a voulu montrer comment le travail du dessin dans l'oeuvre de Nicolas de Sta l sous-tend la couleur. Le peintre est en effet l'un des plus grands coloristes de la peinture du XXe si cle, et nous d couvrons ici l'importance de son travail de dessinateur. L'entrelacement des noirs et des blancs a aussi permis d'exalter la lumi re au coeur du pigment. Devant un tableau, Anne de Sta l fait surgir ses souvenirs, cons quence de l' motion esth tique re ue. L'ouvrage est richement illustr , et la fille de l'artiste nous livre un texte la fois po tique et personnel enrichi de lettres et d' crits du peintre, nous permettant de red couvrir l'ensemble de l'oeuvre de Nicolas de Sta l.‎

‎Demeures portugaises - dans les environs de lisbonne. histoire et decor‎

‎Weber Civilizacao 1986‎

‎Bon état Ouvrage en skyvertex (dos orné) sous jaquette en bon état., largement illustré de photographies, plans et cartes. En raison de sa taille, envoi par colis nécessaire. Architecture Histoire Portugal - largeur/hauteur :24,5x31,5 cm - poid : 2660 g - nombre de pages : 418 p. - langue : Français‎

‎Dictionnaire par Noms d'Architectes des Constructions Élevées à Paris aux XIX et XX Siècles (4 tomes). Première série, période 1876-1899‎

‎Paris, Service des Travaux historiques 1990 4 volumes. In-4 relié 30 cm sur 21. Tome 1: XVII-147p + 144pl. Tome 2: X-138p + 168pl. Tome3: XIII-152p +164pl. Tome 4: XIII-212p+144pl. Pour chaque volume : index topographique par arrondissement, index des noms propres, table des illustrations. Accroc important en pied du dos du volume II, du volume III et du volume IV, sinon, bon état. État correct d’occasion.‎

‎Vol. 1. Abadie à Cyr-Robert : notices 1 à 1.340 - Vol. 2. Dabernat à Guyran : notices 1.341 à 2.440 - Vol. 3. Haasser à Mutzig : notices 2.441 à 3.654 - Vol. 4. Nachon à Zwahlen : notices 3.655 à 4.871. Etat correct d’occasion ‎

‎Regards crois s sur la pseud pigraphie dans l'Antiquit / Perspectives on Pseudepigraphy in Antiquity‎

‎, Brepols, 2024 Paperback, 304 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:2 b/w, Language(s):French, English. ISBN 9782503602608.‎

‎Summary Qu'il s'agisse d' crire sous le nom de Pythagore, d'Orph e, de la Pythie, ou encore de Paul de Tarse ou d' noch, les Anciens usaient de noms d'emprunt c l bres pour s'exprimer. Ph nom ne fondamental de l'Antiquit , la pseud pigraphie n'a cependant fait l'objet d'aucune monographie avant les ann es 1970, avec le livre de Wolfgang Speyer, Die literarische F lschung im heidnischen und christlichen Altertum (1971), et les Entretiens de la Fondation Hardt, Pseudepigrapha I. Pseudopythagorica - Lettres de Platon - Litt rature pseud pigraphique juive (1972). Le sujet a alors suscit les critiques de plusieurs savants. Plus r cemment, la somme que Bart Ehrman a consacr e la question, Forgery and Counterforgery (2013), par les vives r actions qu'elle a provoqu es - parfois critiques, parfois logieuses - a contribu relancer le d bat. Le pr sent volume se propose de revenir sur ces importantes synth ses, en les abordant sous l'angle de figures pr cises, ainsi que d' poques, de langues et de r gions diverses. Il vise aussi largir la recherche en mettant l' preuve les diff rentes th ories nonc es dans la litt rature savante. Il est d sormais devenu essentiel d' tendre et de remodeler cette notion de pseud pigraphie qui touche galement celles d' auctorialit , d'inspiration po tique, d'intention des auteurs antiques et de genres litt raires. TABLE OF CONTENTS Introduction (Anne-France Morand) Literary Deceit in Greek, Roman, Jewish, and Christian Antiquity (Bart D. Ehrman) Authenticit auctoriale ou fid lit au message ? Le cas des textes pseud pigraphiques bibliques juifs et chr tiens (Pierluigi Piovanelli) Entre authenticit et relectures : l'autorit du Patriarche H noch, destinataire des r v lations sur le destin des anges, des justes/ lus et des p cheurs (Matteo Silvestrini) What are the Old Testament Pseudepigrapha? (Gavin McDowell) R le et fonction de la pseud pigraphie dans les Oracula Sibyllina (Jean-Michel Roessli) Les fonctions des notices personnelles dans les p tres pastorales (1 Timoth e, 2 Timoth e, Tite) (Priscille Marschall) Qui est le C b s du Tableau de C b s ? (Ga lle Rioual) Celui qui ne s'est pas s par de Babylone : les Samaritains dans les Paralipom nes de J r mie (Jonathan Bourgel) Les Hymnes orphiques l'aune de la pseud pigraphie (Anne-France Morand) Orph e chez les pa ens tardifs : un marqueur de la comp tition religieuse (fin IVe-d but Ve si cle) (Francesco Massa) Bal masqu aux temps apostoliques : la pseud pigraphie dans les Hom lies pseudo-cl mentines (Philippe Therrien) La pseud pigraphie dans la litt rature arm nienne ancienne et m di vale (Valentina Calzolari) Bibliographie s lective (Karine Laporte & Anne-France Morand) Index‎

‎Leidse fijnschilders uit Dresden‎

‎, Zwolle, Waanders 2001, 2001 Hardcover, 132 pagina's, NL, 275 x 245 mm, als nieuw !, veel info en illustraties in kleur, . ISBN 9789040095481.‎

‎De Leidse fijnschilders van de Gouden Eeuw genoten al in hun tijd als geen andere schilder een ongekende faam. De minutieus geschilderde kabinetstukjes van Gerrit Dou, Frans van Mieris de Oude en Godfried Schalcken vonden hun weg naar toonaangevende verzamelingen door heel Europa. August de Sterke, keurvorst van Saksen, had een buitengewone voorkeur voor de fijnschilders en bracht een verzameling van meer dan tachtig meesterwerken bijeen. De Gem ldegalerie Alte Meister in Dresden bezit hiervan meer dan vijftig werken, verreweg de grootste en belangrijkste verzameling fijnschilders ter wereld. Het Stedelijk Museum De Lakenhal heeft de eer deze collectie voor het eerst in zijn geheel te tonen. Ter gelegenheid van de tentoonstelling verschijnt een publicatie van Annegret Laabs, waarin de collectie volledig wordt beschreven. Alle werken zijn in kleur te bewonderen en Christoph Sch lzel beschrijft in een apart essay de materiaal-technische aspecten van het werk. Leidse fijnschilders is voor alles een perfecte introductie in het onderwerp. De succesvolle en reeds lang uitverkochte voorganger uit 1988 heeft eindelijk een opvolger.‎

‎Bekranst De krans als symbool in de zeventiende eeuwse schilderkunst‎

‎, Waanders, 2024 gebonden, 180 pag. rijkelijk geillustreerd, 24x17cm.*nieuw ISBN 9789462625549.‎

‎Binnen de zeventiende eeuwse schilderkunst speelt de krans een bescheiden, maar interessante rol. Het is vaak een detail dat niet direct opvalt, maar dat bij nadere beschouwing toch een specifieke betekenis aan het schilderij blijkt te geven. Het is fascinerend om te zien op hoeveel verschillende manieren de krans als symbool opduikt in de 17e-eeuwse schilderkunst. Veel van zulke opmerkelijke en betekenisvolle kransen komen in deze publicatie aan bod. Enerzijds heb je de bloemenkrans als teken van verer‎

‎Copenhagen collection Dansk M belkunst,‎

‎, Dansk M belkunst, , 2015 softcover, 87 pages, 25x25cm, Illustrated. ISBN 9788798889847.‎

‎The Copenhagen collection Dansk M belkunst,‎