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Experience Shopping : Where, Why and How People Shop
, Lannoo Publishers 2008, 2008 Softcover, 208 pages, English, 310 x 240 mm, fine copy, illustrated cover, . ISBN 9789020978575.
Shopping has become an increasingly important aspect of life - it has become one of the favourite leisure activities of the twenty-first century. But where do we shop? And why? How do we choose where to shop and what to buy? What drives the need for 'retail therapy'? Experience Shopping analyses the things that retailers do to entice the shopper - to get into our brains, our emotions and our lives. The book includes major brand names such as Starbucks, The Gap, Apple, Nokia, Orange, Nike and Armani.
Kati Heck.
, Kannibaal, 2016 Gebonden, Hardcover. 29 x 24,7 cm,144 bladzijden, Quadrichromie,Tweetalige editie Nederlands-Frans . ISBN 9789492081544.
Kati Heck wordt beschouwd als een erfgename van het Duitse expressionisme. Haar werk doet denken aan de bars, dansers en acteurs van Otto Dix en George Grosz, net als aan de oude meesters. Ze synthetiseert stijlen en is net zo goed een abstracte expressionist als een realist. Delen van haar schilderijen zijn minutieus weergegeven op gestikte doeken, met een unieke virtuositeit en acute aandacht voor detail, terwijl andere delen abstracter weergegeven of zelfs gebeeldhouwd worden. De manier waarop ze niet-traditionele materialen en alledaagse objecten in innovatieve en eigenzinnige combinaties verwerkt, herinnert aan Robert Rauschenberg. Hecks portretten belichamen een diepe, overtuigende en sociale visie, en zijn tegelijk ondoorgrondelijk persoonlijk. De weergegeven onderwerpen zijn meer dan enkel acteurs, het zijn meestal zelfportretten en personen uit haar directe omgeving. Haar werk werd onlangs geexposeerd in CAC Malaga en Mary Boone Gallery New York, en wordt de komende maanden getoond in Expo Chicago en het Antwerpse M HKA. Met tekstbijdragen van onder meer Ann Demeester (Frans Hals Museum/De Hallen Haarlem) en wijlen Jan Hoet, een verhaal door Woody Allen en een gesprek met Luc Tuymans.
Kati Heck.
, Hatje Cantz, 2016 Hardcover. 29 x 24,7 cm,144 pages , Quadrichromie, Text in English / German *New book! ISBN 9783775741316.
German Expressionism and New Objectivity shine forth in the paintings by Kati Heck (*1979 in D sseldorf). Her monumental paintings impress viewers with their humorous blend of styles, consisting of photorealistic figures together with graphic elements. Some sections of the collage-like works are meticulously painted in, while others are quickly executed. Like Robert Rauschenberg, Heck joins nontraditional materials and everyday objects to develop highly unusual pictorial creations. ?She clearly, convincingly, and permanently questions the art of painting,? says Jan Hoet about her oeuvre. The volume on Kati Heck focuses primarily on the painting of one of the most interesting aspiring artists of today.
Kursaal and Promenade. L on Spilliaert (1881-1946) and Atmospheric Solitude by the Sea Anne Adriaens-Pannier
, Hannibal Books, 2023 softcover, 112 pages, 21 x 14.8 cm, Quadrichromy Illustrated., English edition. . ISBN 9789464666458.
A lone walker at dawn in Ostend, L on Spilliaert (1881-1946) is entranced by the bleak and ominous desolation of the promenade. A fascination with spatiality and the expression of infinity underlie the numerous dyke scenes Spilliaert created between 1907 and 1909, heralding a unique, formal innovation. Learn more about the compelling Kursaal and Promenade that is the centrepiece of this Phoebus Focus.
KURSAAL AND PROMENADE (PHOEBUS FOCUS XXXII) L on Spilliaert (1881-1946) and Atmospheric Solitude by the Sea
, Phoebus Focus XXXII, 2023 PB+, 210 x 148 mm, 112 p, ENG, ill. in colour / b/w, New, ISBN 9789464666458.
Als eenzame wandelaar in het ochtendgloren van Oostende laat L on Spilliaert (1881-1946) zich begeesteren door de desolate en onheilspellende verlatenheid van de zeedijk. De fascinatie voor ruimtewerking en de expressie van oneindigheid liggen aan de grondslag van de talrijke dijkzichten die Spilliaert tussen 1907 en 1909 cre ert en waarmee hij een unieke formele vernieuwing inluidt. Ontdek het beklijvende werk Kursaal en zeedijk dat in deze Phoebus Focus centraal staat.
Kursaal en zeedijk L on Spilliaert (1881-1946) en atmosferische eenzaamheid bij de zee
, Hannibal Books, 2023 softcover, 112 pages, 21 x 14.8 cm, Quadrichromy Illustrated., Nederlandstalige editie . ISBN 9789464666441.
Als eenzame wandelaar in het ochtendgloren van Oostende laat L on Spilliaert (1881-1946) zich begeesteren door de desolate en onheilspellende verlatenheid van de zeedijk. De fascinatie voor ruimtewerking en de expressie van oneindigheid liggen aan de grondslag van de talrijke dijkzichten die Spilliaert tussen 1907 en 1909 cre ert en waarmee hij een unieke formele vernieuwing inluidt. Ontdek het beklijvende werk Kursaal en zeedijk dat in deze Phoebus Focus centraal staat.
Leon Spilliaert. Le reve des autres, Illustrateur de Verhaeren, Maeterlinck, Hellens,
, Van de Wiele, 2018 Couverture reliee, HB, 300 x 220 mm, 240 p, throughout illustrations, Texte en Francais. ISBN 9789076297729.
Elles sont pratiquement inconnues de la plupart des amateurs d'art: les illustrations de Leon Spilliaert (1881-1946) dans des editions de l'oeuvre d'ecrivains belges comme Emile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Franz Hellens, Paul Neuhuys et bien d'autres. Spilliaert a illustre leurs recueils de poesie et pieces de theatre, et meme un livre pour enfants, de dessins a l'encre de Chine et a l'aquarelle, ou il a laisse libre cours a son inspiration dans sa visualisation de l'univers onirique des auteurs. Ce volet foisonnant de son art est enfin devoile au public par la specialiste de Spilliaert, Anne Adriaens-Pannier. L'ouvrage accompagne l'exposition Le reve des autres a La Maison Spilliaert a Ostende (du 19 novembre 2017 au 2 avril 2018), ou sont reunies les editions en question, rehaussees de dessins originaux ou d'illustrations imprimees, et des oeuvres autonomes de l'artiste en rapport avec son travail d'illustrateur. Les pieces exposees, issues de collections publiques et particulieres, presentent pour la premiere fois - et probablement la seule - un panorama complet des creations de Spilliaert inspirees de la litterature.
L ON SPILLIAERT : LE R VE DES AUTRES ( FR )
, Van de Wiele 2018, 2018 Hardcover, 240 pages, FR, 295 x 220 mm, tres bon etat, illustrations en couleur et n/b. ISBN 9789076297729.
Elles sont pratiquement inconnues de la plupart des amateurs d'art: les illustrations de L on Spilliaert (1881-1946) dans des ditions de l'oeuvre d' crivains belges comme mile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Franz Hellens, Paul Neuhuys et bien d'autres. Spilliaert a illustr leurs recueils de po sie et pi ces de th tre, et m me un livre pour enfants, de dessins l'encre de Chine et l'aquarelle, o il a laiss libre cours son inspiration dans sa visualisation de l'univers onirique des auteurs. Ce volet foisonnant de son art est enfin d voil au public par la sp cialiste de Spilliaert, Anne Adriaens-Pannier. L'ouvrage accompagne l'exposition Le r ve des autres La Maison Spilliaert Ostende (du 19 novembre 2017 au 2 avril 2018), o sont r unies les ditions en question, rehauss es de dessins originaux ou d'illustrations imprim es, et des oeuvres autonomes de l'artiste en rapport avec son travail d'illustrateur. Les pi ces expos es, issues de collections publiques et particuli res, pr sentent pour la premi re fois - et probablement la seule - un panorama complet des cr ations de Spilliaert inspir es de la litt rature.
L ON SPILLIAERT : Dwalen door de stilte
, Snoeck Publishers (Belgium), HB, 260 x 215 mm, 48 pages, 30 Kleurenillustraties Nieuw NL edition. ISBN 9789461618948.
In de werken van L on Spilliaert (Oostende 1881-Brussel 1946) schuilt achter de beelden een mysterie dat fascineert. Steeds terugkerende motieven in zijn tekeningen zijn de eenzaamheid van de mens en de onmetelijkheid van de zee. Spilliaert gaat op zoek naar de ziel van voorwerpen uit zijn dagelijks leven en van plaatsen in zijn geboortestad Oostende. Uit zijn aangrijpende zelfportretten spreekt een huiver die door het afdalen in zijn diepste zelf teweeg wordt gebracht. Zijn werken geven blijk van een op reflectie en spirituele meditatie gerichte geest en getuigen van een verlangen om de symbolen van tijdloosheid van de natuur te doorgronden. Deze tentoonstelling presenteert eenentwintig werken die nauw aansluiten bij Spilliaerts artistieke zoeken en die rechtstreeks uit het familiebezit komen. De drietalige catalogus bij de tentoonstelling biedt een overzicht van de geschiedenis van de ontdekking van Spilliaerts werk in binnen- en buitenland, en plaatst zijn oeuvre in de bredere context van de kunst van zijn tijd. De publicatie bevat ook een uniek interview met de kleinzoon van de kunstenaar en beschrijft in korte hoofdstukken de bijzondere artistieke bijdrage van de gepresenteerde werken. Met teksten van Spilliaertspecialiste Anne Adriaens-Pannier, Edouard Derom en Jeffery Howe, en met een interview met Spilliaerts kleinzoon Johan van Rossum.
Guy Leclercq : recente werken 2006-2017
, Lannoo 2018, 2018 Hardcover, 160 pagina's, NL/FR, 305 x 250 x 20 mm, in prima staat, illustr. in kleur ISBN 9789401449335.
Schuwde Guy Leclercq zich aanvankelijk niet om aan zijn schilderijen een narratieve inhoud toe te kennen, vaak met citaten ontleend aan tribale culturen en symbolen uit de etnografie, vanaf 1990 is daarvan nog weinig van te merken. In zijn meest recente creaties beperkt de kunstenaar zich vaak tot een geometrisch ge nspireerd vormenarsenaal, dat doorgaans wordt ondersteund door een rudimentair kleurenpalet van zwarte, grijze en witte tonen. De compositievlakken zijn geenszins egaal maar opgebouwd met onderlagen waardoor ze licht gaan vibreren.
Anne Adriaens-Pannier, Le la Jarbouai, Laurence Des Cars (Pr facier)
Reference : 57442
L on Spilliaert: Lumi re et solitude.
, R union des Mus es, , 2020 Hardcover- Couverture reliee 208 pages, 130 Illustrations, 29x23cm.Texte en Francais Exhibition catalogue. ISBN 9782711875276.
L on Spilliaert est consid r comme l'un des peintres belges les plus importants, c t de R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux.... Pourtant, il est moins connu... Homme des solitudes inqui tantes, des perspectives infinies, Spilliaert (1881-1946) surprend, d route par des ?uvres inclassables, inventant un symbolisme singulier de la nuit int rieure. Spilliaert est n Oostende. Ses promenades nocturnes dans la ville d serte seront une source d'inspiration pour son oeuvre. Il est presque enti rement autodidacte. Il est influenc par les courants artistiques de la fin de si cle : le symbolisme et l'expressionnisme. Spilliaert est un explorateur de l'inconscient et des angoisses existentielles au moment o les sciences humaines avancent dans la compr hension de la psych . Il est passionn par Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand et Lautr amont. Le catalogue se concentre sur les ann es 1896 1919, les plus intenses dans la carri re de l'artiste, et pr sente ses oeuvres les plus radicales. Exposition du 13 octobre 2020 au 10 janvier 2021 au Mus e d'Orsay, Paris. L on Spilliaert: Lumi re et solitude (Mus e d'Orsay & Grand Palais) aantalIn winkelwagen L on Spilliaert is considered to be one of the most important Belgian painters, alongside R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux?. However, he is less well known? A man of disquieting solitudes and infinite perspectives, Spilliaert (1881-1946) surprised and disconcerted by unclassifiable works, inventing a singular symbolism of the inner night. Spilliaert was born in Oostende. His night walks in the deserted city were a source of inspiration for his work. He is almost entirely self-taught. It is influenced by the artistic currents of the end of the century: symbolism and expressionism. Spilliaert is an explorer of the unconscious and existential anxieties at a time when the human sciences are advancing in their understanding of the psyche. He is passionate about Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand and Lautr amont. The catalogue focuses on the years 1896 to 1919, the most intense years in the artist?s career, and presents his most radical works. Exhibition from October 13, 2020 to January 10, 2021 at the Mus e d?Orsay. IN FRENCH!
L ON SPILLIAERT AVEC LA MER DU NORD.
, Snoeck Publishers (Belgium), 2023 PB+, 290 x 240 x 18 mm, FR, 192 pages , illustr. en couleur / n/b , Nouveau. ISBN 9789461617774.
Autodidacte, form au contact de la litt rature de son temps et persuad de son destin d'artiste lu, tel que le concevait Nietzsche, L on Spilliaert (1881-1946) est l'auteur d'une oeuvre d'une profonde originalit , nourrie d'interrogations m taphysiques et de culture flamande, et r alis e presque exclusivement sur papier. M langeant les techniques graphiques comme l'encre de Chine, la mine de plomb, la craie noire, le pastel, les crayons de couleur, puis l'aquarelle et la gouache, l'Ostendais tisse des liens avec le symbolisme et l'expressionnisme contemporains, et semble annoncer, dans ses paysages les plus radicaux, simplifi s l'extr me, l'abstraction g om trique et le minimalisme.
L ON SPILLIAERT EN DE NOORDZEE.
, Snoeck Publishers (Belgium), 2023 Softcover +, 290 x 240 x 20 mm, 187 pag. NL, NIEUW, met ill. in kleur / z/w. ISBN 9789461617644.
L on Spilliaert (1881-1946) was een autodidact die werd gevormd door het contact met de literatuur van zijn tijd en die overtuigd was van zijn roeping als uitverkoren kunstenaar, waarin hij aan Nietzsche doet denken. Hij was de maker van een bijzonder origineel oeuvre ge nspireerd door metafysische vraagstellingen en de Vlaamse cultuur, en bijna uitsluitend op papier gemaakt. In een mix van grafische technieken zoals Oost-Indische inkt, potlood, zwart krijt, pastel, kleurpotloden en ook aquarel en gouache knoopte de Oostendenaar banden aan met het symbolisme en expressionisme van zijn tijd en leek hij in zijn meest radicale, uiterst vereenvoudigde landschappen de geometrische abstractie en het minimalisme aan te kondigen. Anne Adriaens-Pannier is wereldwijd Spilliaertexpert en heeft al ontelbare publicaties op haar naam staan gewijd aan de Oostendse kunstenaar. Zij cureert ook de expo in Lausanne.
UITBUNDIG VERLEDEN De Bourgondi rs door Romantische ogen
, Snoeck Publishers , 2021 PB+, 280 x 250 mm, 160 pages , 132 illustraties. NL edition. fine. ISBN 9789461616777.
Teruggrijpen naar het verleden, het is iets van alle tijden. Net als vandaag was geschiedenis ook in de negentiende eeuw populair. Het is de eeuw waarin verschillende nieuwe naties ontstaan en andere zich sterker gaan profileren op het internationale toneel. Tijdens de Romantiek groeit een hernieuwde belangstelling voor de Bourgondische hertogen, van Filips de Stoute tot de roemrijke keizer Karel. Zo treden de vijftiende- en zestiende-eeuwse Bourgondische vorsten in verschillende Europese landen opnieuw op de voorgrond. Als de aartsvaders van de Lage Landen verschijnen ze op schilderijen, in de literatuur en beeldhouwkunst. Maar het beeld van de vorsten verschilt sterk van land tot land: wat vertellen ze ons over de negentiende-eeuwse visie op het verleden? En over de manier waarop wij vandaag omgaan met onze geschiedenis? In Uitbundig Verleden. De Bourgondi rs door Romantische ogen kijk je vanuit een hedendaagse context, met een kritische blik en een veranderend perspectief naar het verleden. De ondergrondse exporuimte van Museum Hof van Busleyden doet aan als eennegentiende-eeuws monumentaal museum en toont met een veertigtal werken het verlangen naar de grootsheid van weleer. Museum Hof van Busleyden - 27.11.2021 - 27.02.2022. Uitbundig Verleden is een samenwerking tussen Museum Hof van Busleyden en het Monast re royal de Brou in Bourg-en-Bresse (Frankrijk).
Ic nes de l'Art moderne: La collection Morozov
, Co dition Gallimard/Fondation Louis Vuitton, 2021 cartonnage illustre de l'editeur, 524 pages Illustrated. 28.5 x 5.1 x 30.5, Texte en Francais Exhibition catalogue. ISBN 9782072904585.
Le second volet de la grande manifestation "Ic nes de l'art moderne" organis e par la Fondation Louis Vuitton r unit plus de 170 chefs-d'oeuvre inestimables de la collection d'art moderne fran ais et russe des fr res moscovites Mikha l et Ivan Morozov.Apr s celui de Sergue Chtchoukine, la Fondation Louis Vuitton poursuit son exploration de l'univers culturel et intellectuel des collectionneurs m c nes russes, pionniers de l'art moderne. Pr sent e pour la premi re fois hors de Russie, la Collection Morozov rassemble des oeuvres iconiques de Manet, Rodin, Monet, Pissarro, Toulouse-Lautrec, Renoir, Sisley, C zanne, Gauguin, Van Gogh, Bonnard, Denis, Maillol, Matisse, Marquet, Vlaminck, Derain et Picasso aux c t s d'artistes embl matiques de l'art russe au tournant du si cle tels que R pine, Vroubel, Korovine, Golovine, S rov, Larionov, Gontcharova, Mal vitch, Machkov, Kontchalovski, Outkine, Sarian ou Konenkov. La pr sentation in dite de ces artistes constitue une red couverte exceptionnelle.Philanthropes des arts, les fr res Mikha l Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921) ont domin la vie culturelle moscovite entre la fin du XIX? et le d but du XX? si cle, au m me titre que les Tr tiakov, Mamontov, Riabouchinski et Chtchoukine. Leur soutien inconditionnel l'art contemporain europ en et russe contribuera largement la reconnaissance internationale des peintres modernes fran ais.
Icons of Modern Art: The Morozov Collection
, Gallimard/Fondation Louis Vuitton, 2021 Hardcover, 520 pages, ENG, 305 x 285 x 50 mm, dustjacket, NEW, 545 coloured images, ISBN 9782072904592.
The Morozov brothers, wealthy Moscow textile merchants Mikhail (1870-1903) and Ivan (1871-1921), played a key role in bringing Impressionist and Post-Impressionist art to Russia in the first decades of the 20th century. Along with Sergei Shchukin, a fellow industrialist and art collector, they created an international audience for French art and had a transformative effect on Russian cultural life. Between the years 1903 and 1914, Ivan Morozov spent more money than any other collector of his time, amassing a stunning collection of works by Matisse, Monet, Picasso, Bonnard, Sisley, Renoir, Signac, Vuillard, Gauguin, Van Gogh, Degas, Pissarro, and, most especially, Cezanne (17 paintings, all of which will be on display). On his bi-annual trips to Paris, he bought from the most discerning dealers, including Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard, and Daniel-Henri Kahnweiler, as well as directly from the artists themselves. His collection comprises 278 paintings, not including 300 paintings by Russian artists (Chagall, Malevich, Serov, Vrubel, Levitan, Larionov, Goncharova) and 28 sculptures. The Morozov collection was nationalised after the October 1917 Revolution, and after World War II it was divided among the Hermitage Museum, the Pushkin State Museum of Fine Arts, and the Tretyakov State Museum. This stunning catalogue has been published for a show of 100 highlights from the Morozov Collection that will run from February 24th to July 25th 2021 at the Louis Vuitton Foundation in Paris. It is the first time that works from the collection will travel abroad since they were acquired. This landmark exhibition will be the only stop for the show outside of Russia.
Icons of Modern Art: The Shchukin Collection
, Editions Gallimard, 2022 Paperback, 456 pages, ENG, 230 x 215 x 28 mm, NEW, illustrations in colour, . ISBN 9782072760778.
- An exceptional exhibition catalog, a dive into the 19th and 20th century painting - Gathers 130 masterpieces together The Fondation Louis Vuitton's unprecedented 2016 exhibition brought together 130 masterpieces, among the most iconic of the collection created in Moscow by the great Russian art patron, Sergei Shchukin. From Le D jeuner sur l'herbe (1866) by Claude Monet, the Mardi gras (1888-90) by Paul C zanne, Paul Gauguin's Tahitian odalisque Eh quoi, tu es jalouse? (1892), the luminescent panel L'Atelier du peintre (1911) by Henri Matisse, to conclude with Pablo Picasso's Trois femmes (1908), the magnificence of Shchukin's collection is exhibited here. Extended by a group of some 30 major works from the Russian avant-gardes, including Counter Relief (1916) by Vladimir Tatlin, Green Stripe (1917) by Olga Rozanova, and Kazimir Malevich's monochrome painting, Black Suprematie Square (1929), Icons of Modern Art covers the extreme breadth of this journey through 19th- and 20th-century creation. The presentation of these exceptional works, where our collective gaze comes together, constitutes an exemplary painting lesson.
Anne Baldassari, Marcel Pochard, Thomas Grenon, Francine Mariani-Ducray
Reference : 63151
Picasso/Dora Maar : Il faisait tellement noir.
, Flammarion, 2006 Paperback, 319 pages, Texte en Francais, 280 x 220 x 25 mm, Tres bon condition, illustrations de couleur / n/b. ISBN 9782080115829.
A travers les photographies que Dora Maar prend de Picasso ou de ses oeuvres en cours d'ex cution, comme des dessins, peintures, sculptures et po mes que Picasso d die Dora, c'est l'histoire d'une d cennie tragique allant de Guernica 1937 l'Aubade 1942 et au Charnier 1945, que cette exposition et ce catalogue veulent rendre compte. Portant le masque de Minotaure, Picasso conf re successivement Dora les figures de la Sphinge, de la Femme qui pleure, suppliante ou de la mort elle-m me, tandis qu'elle sera son t moin.
PIERRE CULOT : 1938 - 2011
, Mercatorfonds, 2023 HB, 335 x 250 x 30 mm, 296 pages, 75 illustrations, FR edition, ISBN 9789462303409.
Pierre Culot (1938-2011) tait un c ramiste/sculpteur Belge. Pierre Culot a t form par Antoine de Vinck et le ma tre potier anglais Bernard Leach. Il appartient la g n ration des c ramistes des ann es 1950 qui ont fait de leur m tier une forme d'art. L'argile qu'il a tourn e, fa onn e en plaques, gratt e et vernie est devenue un ustensile quotidien d'une pr sence majestueuse. Tout au long de sa vie, il est rest fid le son exp rience initiale de la poterie et a laiss son travail voluer de la c ramique aux formes basiques (bols, assiettes, carafes) d'autres ?uvres plus audacieuses (vases cruciformes, calebasses, pots composites, encriers). Attach la beaut du geste, qu'il ma trise la perfection, il fait voluer ses pi ces, les faisant voluer dans la taille et l'effet de surface, m lant dans chacune terre crue et gla ure exub rante dans des variations uniques. Son nergie vitale irr sistible s'est nourrie au contact de la nature. Son imagination a transcend la fonctionnalit et il s'est fondu dans le paysage avec des murs sculpt s. A partir de 1967, il collecte des blocs de pierre pour cr er des cicatrices min rales dans les jardins. Le rythme, la solidit et le poids de ces murs de pierre et de b ton surprennent tant par leur audace que par leur humilit . Pierre Culot a laiss la nature le soin d'achever l'?uvre. Il a con u une douzaine de ces murs. Il a conserv cette chelle monumentale pour cr er, parall lement aux murs, de grandes sculptures de pierre, ou un m lange de brique et de granit, de brique et de brique, ou de brique et de gr s. Ils sont install s dans la verdure et invitent le spectateur p n trer dans cet entre-deux, le vide, pour une exp rience exceptionnelle. Les ?uvres de Pierre Culot expriment la dualit , le passage, la compl mentarit des forces, dans un langage architectural librement interpr t d'arcs, de portails et de contreforts. Ses sculptures ont galement t r alis es pour des galeries et des mus es (Bruxelles, Londres, Paris, Amsterdam, Luxembourg). Les tuiles de gr s qu'il r unit dans de petites architectures anim es sont baptis es chapiteaux, rang e de st les, sculptures-tours, ouverture de la terre ou homme debout. Dans son ?uvre, Pierre Culot exprime avec passion son d sir d' tre au monde, d' tre sur terre, dans la nature, seule g n ratrice de vie et de beaut . De nombreuses photographies en couleurs et en noir et blanc t moignent du travail de cet artiste-artisan au parcours unique et aux multiples facettes.
PIERRE CULOT : 1938 - 2011
, Mercatorfonds, 2023 HB, 335 x 250 x 30 mm, 296 p, 75 illustrations, ENG edition, Fine. ISBN 9789462303416.
Pierre Culot (1938-2011) was a Belgian ceramicist and sculptor. After training with Antoine de Vinck and English master potter Bernard Leach, he worked to build a bridge between British, Japanese and French traditions. He passionately expressed his resolution to be in the world, to be on Earth and in nature, which he understood as the sole generator of life and beauty. Throughout his life he remained faithful to his earliest experiences as a potter, evolving his ceramic works from basic forms (bowls, plates, jugs) to more daring shapes (cruciform vases, gourds, compound pots, inkwells). Shifting his imagination beyond functionality, he created sculptures and by composing outdoor sculpture-walls moved into the landscape.
Jean-Michel Wilmotte Product Design
, Skira, 2023 Hardcover,560 pages, ENG / FR., 290 x 250 x 55 mm, NEW, illustrated in colour / b/w. ISBN 9782370741899.
More than 50 years of product and furniture design from an iconic French architect This is the first publication on the product and interior-design oeuvre of French architect Jean-Michel Wilmotte (born 1948). After founding his own firm in Paris in 1975, Wilmotte became a highly influential figure in interior design and was commissioned for many high-profile projects, including his work on Fran ois Mitterrand's private apartment in the Elys e Palace in 1982. Over the years, the agency has continued its work across architecture, interior and product design, museology and urbanism. Including examples of nearly 1,500 objects and spanning over nearly 50 years, this catalogue raisonn epitomizes Wilmotte's lifelong commitment to design and his strong attention to detail across all endeavors.
Brussels creative city : architectuur, urbanisme, design, mode, kunst, cultuur
, Snoeck, 2013 softcover , ill, text in Nederlands. 244pp, Afmetingen: 16,5 x 19,5 cm . ISBN 9789461611215.
Brussel is niet alleen de politieke hoofdstad van Europa maar ontpopt zich zeer nadrukkelijk als creatieve hotspot en trendsetter in design. Ontwerpers, shops, galerijen, architecten vinden na Milaan, Londen en Berlijn nu ook de weg naar Brussel. Het event Design September (5-30/9) is, met niet minder dan 100 culturele en commerciele events, een must geworden voor iedereen die van design houdt. Dit boek geeft een overzicht van de places-to-be voor ?design in Brussels? : van leuke shoppingadressen tot galerijen en gebouwen waar je echt moet geweest zijn.
BRUSSELS CREATIVE CITY / BRUXELLES TENDANCES.
, Snoeck, 2013 softcover , ill, French tekst. Pagination: 224 Dimensions: 16,5 x 19,5 cm. . ISBN 9782930327389.
Bruxelles innove. Bruxelles bouillonne. Bruxelles deborde de creativite et d?initiatives. Sous des airs faussement modestes, vogue une cite dans le vent, dynamique et moderne. Ville verte et coloree, Bruxelles se voit oser le mariage de l'art, de la mode, du design et de la culture. De l'autre cote du miroir, la ville surprend et emerveille. Pour ceux qui veulent decouvrir le Bruxelles contemporain et creatif encore largement meconnu, ce guide s?impose. En mettant en evidence le dynamisme creatif et la vitalite culturelle de Bruxelles, il propose une experience urbaine totale et completement contemporaine : ou loger, boire, manger, acheter, explorer, deambuler tout en decouvrant les dernieres tendances en matiere de mode, design, architecture, creations artistiques. Au c?ur de chaque quartier et pour chaque rubrique, une selection de lieux totalement originaux et uniques de par leur offre et leur cadre : boutiques de createurs, hotels design, galeries d?art contemporain, immeubles d?architecture contemporaine, mobilier urbain, amenagement urbain, ..
Anne Dagbert Jean-Michel Phéline Collectif
Reference : 30813
(2006)
ISBN : 9782915337426
Marc Couturier
Editions Ereme 2006 187 pages 26x20x2cm. 2006. Broché. 187 pages.
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Anne Dagbert Jean-Michel Phéline Collectif
Reference : 34592
(2006)
ISBN : 9782915337426
Marc Couturier
Editions Ereme 2006 187 pages 26x20x2cm. 2006. Broché. 187 pages.
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