‎Fernand Khnopff monograph. ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 Hardcover, 270 x 240 mm, 224 p, 200 color illustrations. TeXT English ISBN 9789462301634.‎

‎This monograph offers an enlightening examination of the life and art of Belgian Symbolist painter Fernand Khnopff (1858-1921), who strongly influenced Gustave Klimt. Moody, dreamlike paintings, commissioned portraits, designs for costumes and sets for the theater and opera, photography, sculpture, book illustrations. Knopff focused his attention on the design and construction of a lavish, secluded home and studio in Brussels, deeply entwined with the artist's work and sense of self. A comprehensive look at an important member of the artistic vanguard of late 19th- and early 20th-century Europe‎

‎Serge Vandercam : l'invitation au voyage‎

‎, Exhibitions International 2001, 2001 Paperback, 150 pages, Texte en Francais, 295 x 245 mm, la couverture a quelques rayures mais sinon le livre est en bon tat , illustrations en couleur et n/b. ISBN 9789053493410.‎

‎Serge Vandercam (Copenhague, 1924 - Wavre, 10 mars 2005) tait un peintre, photographe, po te, c ramiste et sculpteur belge. Vandercam est n Copenhague, mais avait la nationalit belge. En 1949, il devient membre du mouvement artistique Cobra, o il se concentre principalement sur la photographie abstraite. Il participe la grande exposition Cobra Li ge en 1951. Apr s sa p riode chez Cobra, Vandercam a commenc faire du travail expressionniste abstrait dans les ann es 1950. Il a galement r alis quelques films et s'est impliqu dans la c ramique et la sculpture, travaillant d'abord le bois puis la pierre. En 1956, Vandercam re oit le Prix de la jeune peinture belge et en 1958, il re oit le premier prix du Festival d'Anvers pour son film Un autre Monde. Dans les ann es 1960, il a v cu en Italie pendant une courte p riode. En 1997, il remporte le prix Sabam des arts plastiques. ‎

‎Thierry De Cordier Iconotextures‎

‎, K.M.S.K.B., Brussels , 2016 Hardback, 440x330mm, 32p, 13 colour illustrations, English/ French/ Dutch (NL) edition Beperkte oplage van 500 exemplaren. ISBN 9789077013137.‎

‎expo.Catalogue of the eponymous exhibition, this large-format book presents the complete series together with a text by Michel Draguet shedding light on this work with enigmatic title. Twaalf monumentale werken van Thierry De Cordier tentoongesteld in de KMSKB De reeksIconotextures bestaat uit twaalf werken: weidse velden papier van 300 x 150 cm waardoorheen de blauwe inkt zich een waanzinnige weg baant. Er ontluikt een waterval aan tekst die tot in het absurde toe definities van God aan elkaar rijgt. Zowel bevestigingen als ontkenningen van Zijn bestaan. Ze worden, tussen het ironische en het sacrale, de spirituele materie (textuur) van een beeld dat, net als een icoon, het onzichtbare materialiseert. Aan de hand van de kalligrafie van zijn eigen gemoed, toont Thierry De Cordier de absurditeit aan van het willen definieren van God. Het Woord van God komt tot leven. Blauw zoals de nacht, diep zoals de twijfel: de getuigenis van de inherente kwetsbaarheid van het menselijk bewustzijn. Iconotexturen, twaalf tekeningen met koningsblauwe inkt op papier, 300 x 150 cm per werk, 2011-2016 In deze eerste tentoonstelling van de kunstenaar sinds de Biennale in Venetie in 2013, ontdekt de bezoeker een reeks nieuwe werken, ?Iconotextures? genaamd. Deze gigantische werken op papier tonen duizenden definities van God, in blauwe inkt door de kunstenaar zelf neergepend. Deze reeks is het resultaat van vijf jaar werk (2011-2016) en is te bezichtigen in de KMSKB tot en met 22 januari 2017. Dit boek in groot formaat toont de volledige serie samen met een tekst van Michel Draguet die een licht werpt op dit werk met enigmatische titel. Douze ?uvres monumentales de Thierry De Cordier Les Musees royaux des Beaux-Arts de Belgique accueillent a partir de ce mardi 8 novembre douze ?uvres monumentales de Thierry De Cordier. Dans cette premiere exposition de l'artiste depuis la Biennale de Venise de 2013, le visiteur pourra decouvrir une serie d'?uvres inedites, appelees ? Iconotextures ? . La serie des Iconotextures se compose de douze ?uvres : vastes champs de papier de 300 x 150 cm ou l'encre bleue gravite jusqu'a devenir folle. L'artiste y laisse chuter comme une cascade un texte qui enchaine jusqu'a l'absurde les definitions de dieu. Aussi bien celles qui affirment son existence que celles qui la nient. Oscillant entre ironie et sacre, elles constituent donc la matiere spirituelle (sa texture) d'une image qui, a l'instar de l'icone, materialise l'invisible. A travers cette calligraphie possedee par son propre epanchement, Thierry De Cordier temoigne de l'absurdite que constitue l'idee meme de definir dieu. Le Verbe se fait chair. Bleue comme la nuit, profonde comme le doute : temoignage de la fragilite inherente a la conscience humaine. Twelve monumental works by Thierry De Cordier The series Iconotextures consists of twelve works: vast fields of 300 x 150 cm paper where blue ink assembles into a whirlwind. The artists presents a waterfall of text that links to absurdity definitions of God. Both definitions that claim and deny His existence. Oscillating between irony and the sacred, the words become the spiritual material (texture) of an image that, like an icon, materializes the invisible. Through this calligraphy of his own effusion, Thierry De Cordier reflects the absurdity that is the very idea of defining God. His Word turns to flesh. Blue as night, deep as doubt: the testimony of the inherent fragility of human consciousness. This series is the result of five years (2011-2016) of labor. This large-format book presents the complete series together with a text by Michel Draguet shedding light on this work with enigmatic title. Limited edition of 500 copies. Iconotextures, twelve drawings with royal blue ink writing on paper, around 300 x 150 cm by work, 2011-2016 Limited edition of 500 copies. The first 100 have been numbered and signed by the artist and are available exclusively at the Royal Museums of Fine Art Thierry De Cordier (b. 1954, Oudenaarde, Belgium) is a philosopher, visual artist, writer and poet. He currently lives and works in Ostend, Belgium. A large room dedicated to his work was on view in the exhibition The Encyclopedic Palace curated by Massimiliano Gioni at the Venice Biennale in 2013. Solo exhibitions include Landschappen at BOZAR, Brussels (2012), and Drawings at the Centre Pompidou, Paris (2004-2005). He was responsible for the Belgian Pavilion at the Venice Biennale in 1997. His monumental public work De Kapel van het Niets, in the garden of the Sint-Norbertus psychiatric hospital in Duffel, Belgium, was inaugurated in 2007. ‎

‎Van Delacroix Tot Kandinsky. Het orientalisme in Europa‎

‎Tielt, Lannoo, 2010 Gebonden, 311pp., 28.5x24.5cm., talrijke ills. in kleur., als nieuw. ISBN 9789020994414.‎

‎Een Europese kijk op de Islamwereld en het Oosten. Officiele catalogus bij de tentoonstelling 'Orientalisme in Europa' die loopt in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgie van 15 oktober tot 9 januari 2011 en die nadien ook in Munchen en Marseille te zien zal zijn. Aan de hand van een uiteenlopende reeks thema's toont het boek een overzicht van de orientaalse begeestering en de hang naar exotisme in de Europese schone kunsten van de negentiende eeuw (1798-1914). Zowel de meest illustere namen uit de kunstgeschiedenis als minder bekende vertegenwoordigers lieten zich door het orientalisme inspireren; vandaar dat het boek werk bevat van onder meer Chasseriau, Lecomte du Nouy, Hamdi Bey, maar ook van Delacroix, Renoir, Kandinsky en Matisse.‎

‎Mus emagrittemuseum : museumgids‎

‎, Terra / Lannoo 2009, 2009 Softcover, 159 pagina's, Nederlands, 315 x 245 mm, in goede staat, . ISBN 9782754103633.‎

‎Deze offici le Museumgids van het Magrittemuseum, toont de grootste collectie ter wereld van de surrealistische kunstenaar Ren Magritte: schilderijen, gouaches, tekeningen, prenten, sculpturen, films, affiches, foto's,muziekpartituren... De in totaal meer dan tweehonderd stukken laten u doordringen tot het gedachtegoed, het leven en werk van deze Belgische schilder die een icoon van de moderne en hedendaagse kunst is geworden. Magritte blijft een van de belangrijkste kunstenaars van zijn generatie en van de periode van de moderne kunst, maar hij had ook (en heeft nog steeds) een bepalende invloed op hedendaagse tendensen zoals de pop art, de conceptuele stromingen, de reclame en het actuele kunstgebeuren. U kunt met deze rijk ge llustreerde gids stap voor stap het museum ontdekken waar, over drie niveaus verspreid, de fundamentele etappes in het leven en de artistieke ontwikkeling van de kunstenaar worden gepresenteerd in een grote en verhelderende synthese: de verovering van het surrealisme (1898-1929 ), de grote ontsnapping (1930-1950) en het mysterie in werking (1951-1967). Niet alleen wordt gaandeweg de essentie van het werk van Ren Magritte duidelijk, maar ook de geschiedenis van het surrealisme komt tot leven, in de figuur van een van haar boegbeelden, de schilder van 'het mysterie van de wereld', Ren Magritte.‎

‎Magritte, Broodthaers & de hedendaagse kunst. Ren Magritte ‎

‎, ludion, 2017 Softcover, 272 pages, 28,5 24,5 cm, met prachtige illustraties. In nieuwstaat. . ISBN 9789491819759.‎

‎50 jaar na zijn overlijden, boeit Ren Magritte nog steeds. Hij brengt onze zekerheden voortdurend aan het wankelen. Magrittes mysterieus en uitdagend werk blijft de generaties na hem be nvloeden, van pop art en conceptuele kunst tot de meest hedendaagse kunstcreaties. In de tentoonstelling ?Magritte, Broodthaers en de hedendaagse kunst? (13 oktober 2017 ? 18 februari 2018) brengen de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten te Brussel meer dan 50 meesterwerken van Ren Magritte samen met evenveel moderne en hedendaagse kunstwerken. Centraal staat de dialoog die Marcel Broodthaers aanging met het oeuvre van Magritte: hun gemeenschappelijke interesse voor de teksten van Mallarm en het onderzoek naar het statuut van het object en dat van de taal leiden tot een nieuwe visie op hun relatie. Met een indrukwekkende selectie werken van moderne en hedendaagse kunstenaars, zoals Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha en C sar, wordt deze erfenis in de kijker gezet. Het boek bij de tentoonstelling bevat teksten van kunstcritici en schrijvers zoals Pepe Karmel, Sara Cochran, No llie Roussel en curator Michel Draguet. ‎

‎Magritte, Broodthaers & l'art contemporain, Ren Magritte ‎

‎, ludion, 2017 Softcover, 272 pages, 28,5 24,5 cm, illustre, neuf !‎

‎Ren Magritte nous fascine toujours, 50 ans apr s sa mort. Il mine constamment nos certitudes. Le travail myst rieux et provocateur de Magritte continue d?influencer les g n rations qui ont suivi, de la pop et de l?art conceptuel aux cr ations artistiques les plus contemporaines. Les Mus es royaux des Beaux-Arts de Bruxelles pr sentent l'exposition Magritte, Broodthaers & Contemporary Art (13 octobre 2017-18 f vrier 2018), dans laquelle ils rassemblent plus de 50 chefs-d'?uvre de Ren Magritte avec un grand nombre d'?uvres modernes et contemporaines. L'accent est mis sur le dialogue que Marcel Broodthaers entretient avec l'?uvre de Magritte: leur int r t partag pour l' criture de Mallarm et l'exploration du statut de l'objet et du langage am nent une nouvelle perspective de leur relation. Cet h ritage est mis en valeur travers les ?uvres d'artistes modernes et contemporains comme Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha et C sar. Le livre accompagnant l'exposition comprend des contributions de critiques d'art et d' crivains tels que Pepe Karmel, Sara Cochran, No llie Roussel et le commissaire Michel Draguet. /// Ren Magritte still fascinates us, 50 years after his death. He constantly undermines our certainties. Magritte?s mysterious and provocative work continues to influence the generations that followed, from pop and conceptual art, to the most contemporary artistic creations. The Royal Museums of Fine Arts in Brussels are staging the exhibition Magritte, Broodthaers & Contemporary Art (13 October 2017?18 February 2018), in which they bring together over 50 masterpieces by Ren Magritte with a large number of modern and contemporary artworks. The central focus is on the dialogue that Marcel Broodthaers maintained with Magritte?s oeuvre: their shared interest in the writing of Mallarm and exploration of the status of the object and of language lead to a new perspective on their relationship. This legacy is highlighted through works by modern and contemporary artists like Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha and C sar. The book accompanying the exhibition includes contributions by art critics and writers such as Pepe Karmel, Sara Cochran, No llie Roussel and the curator Michel Draguet. ‎

‎Sporen van moderniteit. ‎

‎, Hannibal / Kannibaal , 2021 Hardcover,240 pag, NL editie, 285 x 245 x 25 mm, Nieuw. ISBN 9789464366174.‎

‎Van bij zijn ontstaan in het begin van de 19de eeuw tot halverwege de 20ste eeuw wist de trein tal van kunstenaars te boeien. Kunstwerken illustreerden de angst en het enthousiasme voor een nieuwe, industri le wereld die op kruissnelheid kwam, maar ook heel wat schaduwzijden kende. Kunstenaars toonden stations en de invloed van het spoor op het stadsweefsel, of lieten nieuwe plaatsen zien die getuigden van de ? eveneens nieuwe ? mogelijkheid om te reizen. Ze waren gefascineerd door de lichten en de rookslierten van de locomotieven, door de snelheid en de almacht van de machine. In hun werken benadrukten ze de plastische schoonheid van de rondingen van vaak indrukwekkende treinen, van de pistons en het wonderlijke mechanisme. Ze toonden de machine en de fantasie, met hun voeten op de grond of met hun hoofd in de droomwereld van reizen en avontuur. Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling Sporen van moderniteit in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgi van 15 oktober 2021 tot 13 februari 2022. De expo neemt je mee op ontdekking door een wereld in verandering die door tal van avant-gardekunstenaars werd omarmd en maakt deel uit van het festival 'EUROPALIA TRAINS & TRACKS'.‎

‎Tracks to Modernity ‎

‎, Hannibal / Kannibaal , 2021 Hardcover, 240 pages, ENG.edition, 285 x 245 x 25 mm, NEW ISBN 9789464366198.‎

‎From the time of their first appearance in the early nineteenth century through to the mid-twentieth century, railway trains were a particular subject of interest for artists. Their depictions capture the sensitivities of their specific periods, illustrating both fear of and enthusiasm for a new industrial world, launched at full speed but now seen as out of control. They portray railway stations and cities redesigned to accommodate them, and new locations associated with equally new opportunities for travel. Artists are captivated by the lights and swirls of steam from the locomotives. They become worshippers of technology, mesmerized by the speed and almighty power of railway engines and rendering the plastic beauty of their curves, pistons and marvellous mechanisms. They depict variously the machine and the fantasy, their feet on the ground or their heads in the dreamworld of travel and inner adventure. Tracks to Modernity, the flagship exhibition in the Royal Museums of Fine Arts of Belgium takes place from 15 October 2021 to 13 February 2022 as part of the 'EUROPALIA TRAINS & TRACKS' festival.‎

‎Voies de la modernit ‎

‎, Hannibal / Kannibaal , 2021 Hardcover, 240 pages, FR. edition, 284 x 244 x 25 mm, NOUVEAU ISBN 9789464366181.‎

‎Depuis son apparition au d but du XIXe si cle jusqu?au milieu du XXe si cle, le train a constitu un sujet d?int r t pour les artistes. Ses repr sentations font cho aux poques et aux sensibilit s qui s?y expriment. Elles figurent l?angoisse et l?enthousiasme pour un monde nouveau, industriel, lanc pleine vitesse mais d sormais hors de contr le. Elles tudient la gare et la ville qui se repense pour l?accueillir, les lieux nouveaux associ s la possibilit ? tout aussi nouvelle ? de voyager. Les artistes se fascinent pour les lumi res et les volutes de vapeur. Ils se laissent hypnotiser par la vitesse et la toute-puissance de l?engin ; ils soulignent la beaut plastique de ses courbes, les pistons et la merveilleuse m canique. Ils repr sentent l?outil et le fantasme, les pieds sur terre ou la t te dans l?univers onirique du voyage et de l?aventure int rieure. Voies de la modernit , l'exposition phare aux Mus es royaux des Beaux-Arts de Belgique se tiendra du 15 octobre 2021 au 13 f vrier 2022 et fait partie du festival 'EUROPALIA TRAINS & TRACKS'.‎

‎NAGA La beaute de l'effroi ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 Hardback with dust jacket, 330x255mm, 424p, 480 bw and col. illustrations. French edition . ISBN 9789462302020.‎

‎Naga. La beaute de l'effroi est un ouvrage totalement inedit qui propose de partir a la rencontre d'une societe qui, aux confins de l'Inde et de la Birmanie, est restee longtemps inconnue et fermee sur elle-meme. Par son paysage, celle-ci a echappe aux principaux mouvements de civilisations tout en developpant une culture propre qui, en fonction des contacts pris avec ses voisins a connu une lente evolution avant d'etre progressivement assimilee par l'Empire britannique. L'ouvrage est constitue de deux parties qui se completent. Dans la premiere, il s'agit d'approcher cette culture en s'attachant d'une part a son organisation sociale et, d'autre part, a l'ensemble de des rites et croyances largement fondees sur une economie de l'energie vitale. Dans ce registre, la "chasse aux tetes" et les fetes du merite, tout en determinant la structure socio-culturelle des differents groupes Nagas, organisent le port de parures et d'ornements de grande qualite. Cet aspect compose la deuxieme partie de l'ouvrage fondee sur l'exploration de la collection reunie par Anne-Marie Gillion-Crowet. Se distinguant d'une litterature de nature essentiellement anthropologique, l'essai compose par Michel Draguet entend souligner la qualite artistique d'artefacts qui sont aussi des ?uvres d'art temoignant des valeurs culturelles et sociales propres aux differentes ethnies Nagas. Tout en reprenant les elements qui definissent cette culture, le livre se veut une promenade a la decouverte des ?uvres qui composent cette collection d'un niveau exceptionnel. Tout en etant replace dans son contexte d'usage, chaque objet est aussi traite pour lui-meme comme une ?uvre synthetisant une vision du monde. En liant des reproductions de l'ensemble des pieces a des photographies anciennes, le livre compose un objet d'art a l'ecoute de la realite anthropologique de ces artefacts qui signalent une culture aussi peu connue que fascinante. ‎

‎Bulletin du musée Basque Hors-série 2001‎

‎Charpentiers basques et maisons vasconnes.‎

‎Staging the Ruler's Body in Medieval Cultures: A Comparative Perspective‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2023 Hardback, 351 pages, Size:180 x 265 mm, Illustrations:1 b/w, 83 col., 1 tables b/w., 1 maps b/w, Language: English. ISBN 9781915487087.‎

‎Summary This book explores the viewing and sensorial contexts in which the bodies of kings and queens were involved in the premodern societies of Europe, Asia, and Africa, relying on a methodology that aims to overcoming the traditional boundaries between material studies, art history, political theory, and Repr sentationsgeschichte. More specifically, it investigates the multiple ways in which the ruler's physical appearance was apprehended and invested with visual, metaphorical, and emotional associations, as well as the dynamics whereby such mise-en-sc ne devices either were inspired by or worked as sources of inspiration for textual and pictorial representations of royalty. The outcome is a multifaced analysis of the multiple, imaginative, and terribly ambiguous ways in which, in past societies, the notion of a God-driven, eternal, and transpersonal royal power came to be associated with the material bodies of kings and queens, and of the impressive efforts made, in different cultures, to elude the conundrum of the latter's weakness, transitoriness, and individual distinctiveness. TABLE OF CONTENTS The Ruler's Multiple Bodies and Their Mise-en-Sc ne: Some Introductory Remarks (MICHELE BACCI) Chapter 1. Staging the Body of the Lord of the Sevenfold World. Methectic Spaces and Chiasmatic Viewing in Sasanian Iran (MATTHEW P. CANEPA) Chapter 2. Queen Consort Mariam Dadiani and Female Architectural Patronage in Late Medieval Georgia (NATIA NATSVLISHVILI) Chapter 3. The 'Just Judgement' of King Lewon IV. Representational Strategies of Righteous Rulership in Cilician Armenia (GOHAR GRIGORYAN) Chapter 4. Royal Imagery and Devotional Spaces in Early Solomonic Ethiopia. The Case of G nn t Maryam (JACOPO GNISCI) Chapter 5. Staging as Metaphor. The King's Body and the Theatricality of Power (ANTONY EASTMOND) Chapter 6. Clothes maketh the emperor? Embodying and Performing Imperial Ideology in Byzantium through Dress (MARIA PARANI) Chapter 7. Staging for Commemoration: The Cherubikos Hymnos (MANUELA STUDER-KARLEN) Chapter 8. The Khan in the West. The Reception of Mongol Political Power in the Texts and Images of Medieval Latin Europe (ELEONORA TIOLI) Chapter 9. Staging the Virgin Mary as the Ruler of the Sienese City-State (KAYOKO ICHIKAWA) Chapter 10. Shaping the Face of Power. The Portraits of King Robert of Anjou (1309-1343) (MIRKO VAGNONI) Chapter 11. Staging the Royal Corpse. Reburials of Monarchical Bodies at the Basilica of San Isidoro in Le n (ALEKSANDRA RUTKOWSKA) Chapter 12. The Presence and Propaganda of Jaime the Conqueror of Aragon (r. 1213-76) in the Llibre dels Fets. The Image, Action, and Rhetoric of a King (SOFIA FERNANDEZ POZZO) Chapter 13. The Royal Presence of Pedro IV (r. 1336-87) in Contemporary Textual and Iconographic Sources (MARTA SERRANO-COLL) Chapter 14. Staging the Absent King. Effects of Presence on Medieval Royal Thrones (SABINE SOMMERER)‎

‎Casablanca le roman d'une ville‎

‎Editions de Paris, 1955. Avec sa jaquette illustrée. Envoi de l'auteur.‎

‎L'auteur a été nommé urbaniste en chef du Protectorat après la seconde guerre mondiale. ‎

‎Johannine Tradition in Late Antique and Medieval Poetry‎

‎, Brepols, 2024 Paperback, 406 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:1 b/w, 1 col., 3 tables b/w., 1 tables col., Language(s):English, French, Italian. ISBN 9782503608556.‎

‎Summary The Johannine Tradition in Late Antique and Medieval Poetry proposes to examine the impact of the Gospel of John, which is fundamental from the point of view of the history of Christian doctrines, on ancient poetic production, with some forays into the Middle Ages. The critical literature on these aspects is particularly abundant, but hitherto an overall view of the presence and importance of the Johannine tradition in the evolution of Christian poetry was lacking. Based on the Strasbourg colloquium that took place on 16-17 September 2021, the present volume aims to fill this gap, with contributions highlighting not an episodic presence of Johannine texts in poetic compositions, but a structuring function in the definition of the poetic choices of the various authors. The focus of attention could therefore only be on the genre of biblical rewritings, which derive their particular significance from their organic attempt to ?remake? the biblical text in accordance with very precise cultural objectives and the expectations of a select audience. TABLE OF CONTENTS Introduction (Michele Cutino) I. Nonniana Pourquoi Jean ? Encore sur la Paraphrase de Nonnos (Gianfranco Agosti) Le po me de la ?????? : l' vangile de Jean dans la Paraphrase de Nonnos de Panopolis (Arianna Rotondo) ?Consuming the Living God': Johannine and Mythological Echoes in Ps.-Apollinaris' Metaphrasis Psalmorum 41. 3 (Filip Doroszewski & Maria Ypsilanti) L'annonce de la R surrection dans la tradition johannique, d'apr s la Paraphrase de Nonnos de Panopolis et l' vangile de Pierre (Salvatore Costanza) Il discorso sull'opera del Figlio (Ioh. 5. 19-47) nelle parafrasi di Giovenco (ELQ 2. 637-691) e Nonno (Par. 5. 71-182) (Domenico Accorinti) II. The Role of John in Christian Latin Poetry from Commodian to Arator Der Beitrag von johanneischer, synoptischer und au erkanonischer Apokalyptik zu Commodians Eschatologie (Christoph Schubert) La fonction structurante de l' vangile de Jean dans le Carmen Paschale de Sedulius. Une r criture biblique th ologiquement orient e (Michele Cutino) Sedulius on John: Selection Criteria (Stefania Filosini) Christus adest panis, sanctusque Spiritus ignis. L'apparizione del Risorto sul lago di Tiberiade e la triplice confessione di Pietro nel Carmen Paschale di Sedulio (v. 392-415) (Donato De Gianni) The Epilogue of Saint John, a Structural Model for Sedulius' Paschale Carmen (Maria Dolores Hern ndez Mayor) La tradition johannique dans les Carmina d'Avit de Vienne (Luciana Furbetta) Zwischen Lydda und Bethesda - Die Rezeption des Johannes-Evangeliums bei Arator (Katharina Pohl) III. Medieval Examples Two Portrayals of John the Evangelist in Aldhelm's Poetry (Franca Ela Consolino) Light, Life, and the Baptism of Blood: Johannine Elements in Poems on the Holy Innocents (Daniel Nodes) Indices The Authors‎

‎Monuments religieux, civils et militaires du Gâtinais (Loiret et Seine-et-Marne) du XIe au XVIIIe sècle‎

‎Lyon et Paris, Henri Georg et A. Drouin, 1877-1879. 2980 g In-4, en feuilles sous portefeuille à lacets, [2] ff., 358 pp., [2] ff., 10 pp., 107 planches.. Exemplaire avec toutes les couvertures des livraisons datées de 1877 à 1879. Portefeuille sali. Quelques petites rousseurs. . (Catégories : Gâtinais, Seine et Marne, Loiret, Architecture, )‎

‎Monuments religieux, civils et militaires du Gâtinais (Loiret et Seine-et-Marne) du XIe au XVIIIe sècle‎

‎Orléans, H. Herluisson, 1887. 2770 g In-4, en feuilles sous portefeuille éditeur, xx-358-[2] pp., 107 planches.. Rare édition parue après la mort de l'auteur (1886), qui contient une notice biographique sur ce dernier et une liste bibliographique par H. Herluisson. Provient de la bibliothèque de Maurice Royer. Trace d'humidité sur des feuillets de texte, quelques rousseurs. . (Catégories : Gâtinais, Seine et Marne, Loiret, Architecture, )‎

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‎Victor Horta (1861-1947), Leven - Werk - Art Nouveau ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2012 Hardcover, Pagina's: 560, Afmetingen: 245x325mm, 600 afbeeldingen. Nederlands (ISBN 978 90 6153 393 1) ISBN 9789061533931.‎

‎Victor Horta is een naam die klinkt als een klok. Hij is niet alleen bekend bij kunsthistorici en architecten, maar ook bij het grote publiek al was het maar omdat zijn portret ooit een bankbiljet sierde. De befaamde Belgische architect drukte zijn stempel op de architectuur van de twintigste eeuw. Het huis dat hij in Brussel voor Emile Tassel bouwde, wordt vaak beschouwd als de eerste woning in art nouveau stijl. Hiermee wees hij de weg naar een eigentijdse architectuur die onder meer gekenmerkt werd door een onstuitbare vernieuwingsdrang. In dit rijk geillustreerde boek schetst Michele Goslar een uniek beeld van Victor Horta op basis van zijn ontwerpen en van gegevens over zijn priveleven en werpt zo een nieuw licht op het karakter van de architect waarover tot nog toe weinig bekend was. Hoewel dit boek in de eerste plaats een biografie is, komen ook nieuwe bevindingen op kunsthistorisch en architecturaal vlak aan bod. Het leven en het werk van de geniale architect die Victor Horta was, wordt hier op een chronologische manier benaderd. De tekst wordt verrijkt met zeshonderd illustraties die de lezer een uitzonderlijk beeld geven van het leven en het werk van de architect. Deze biografie geeft niet alleen voor het eerst een volledig overzicht van de ontwerpen van Horta, ze schetst ook een totaalbeeld van het leven van de architect, dat tot nog toe alleen fragmentarisch bekend was. Dit voegt een reele meerwaarde toe, omdat het meer inzicht verschaft in de totaliteit van het oeuvre. Mijn ster was getaand, maar niet mijn architectuur, denk ik, stelde Horta in 1939, toen hij zijn Memoires schreef, met gemengde gevoelens vast. Zijn architectuur is inderdaad niet gereduceerd tot een voetnoot in de geschiedenis, integendeel. Sinds 2000 worden vier van de door hem ontworpen woningen Tassel, Solvay, Van Eetvelde en zijn eigen woning door de Unesco erkend als werelderfgoed. Dit eerbetoon op zich volstaat al om de ster van Horta te doen schijnen. Deze biografie zal haar nog meer glans geven.‎

‎Victor Horta (1861-1947) L'homme. L'architecte. L'Art Nouveau. L'homme - L'architecte - L'Art Nouveau 9789061534037.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2012 Couverture reliee, Pages: 560, Format: 32.5 x 24.5 cm,600 images. Francais (ISBN 978 90 6153 403 7) . ISBN 9789061534037.‎

‎Victor Horta est un nom qui resonne a nos oreilles. Il est connu non seulement des historiens de lart et des architectes mais egalement du grand public, ne fut-ce que parce quun billet de banque lui fut consacre. Larchitecture du XXe siecle fut marquee par lempreinte du celebre architecte belge. La maison quil a construite pour Emile Tassel a Bruxelles est souvent consideree comme la premiere habitation art nouveau. Il ouvrit ainsi la voie a une nouvelle architecture definie, entre autres, par une renovation irrepressible. A travers cet ouvrage, richement illustre, Michele Goslar nous livre une image unique de Victor Horta percu a travers ses constructions et sa vie privee et met ainsi en lumiere le caractere peu connu de larchitecte. La publication presentera de facon chronologique la vie et luvre de ce genie de larchitecture que fut Victor Horta. Six cent illustrations viendront enrichir le texte et offriront au lecteur une decouverte exceptionnelle de son art et de son existence. Bien quil sagisse dune biographie, cet ouvrage traitera aussi de nouvelles donnees en histoire de lart et en architecture. Cette biographie ne donne pas seulement, pour la premiere fois, un apercu tres complet des realisations d'Horta. Elle offre au lecteur attentif un regard sur sa vie dont seuls des fragments etaient connus jusqua present. Il sagit dune plus-value bien reelle car elle conduit a une lecture correcte de son uvre. Mon etoile etait palie, mais pas mon architecture, je pense, ainsi que Horta, de retour a la redaction de ses Memoires, en 1939, le constatait avec des sentiments meles. Et, dans les faits, son architecture nest pas du tout reduite a une note en bas de page dans lhistoire, tout au contraire. Depuis lan 2000, quatre de ses hotels particuliers Tassel, Solvay, Van Eetvelde et sa propre maison - ont ete inscrits au patrimoine de lhumanite dans la liste de lUnesco. Cet hommage implique deja en soi le rallumage de letoile Horta au firmament. Cette biographie lui restitue toute sa lumier‎

‎LE CATALOGUE DES ARCHITECTES 180 maisons‎

‎éd alternatives Sans date. Etat correct / convenable couverture jaunie avec rousseurs intérieur propre‎

‎Etat correct‎

‎Églises de Florence / the church of Florence (en francais et anglais en regard)‎

‎Istituto geografico de Agostini 1960 22x27. 1960. cartonné avec sa jaquette. 164 pages. Très Bon Etat du livre jaquette jaunie et légèrement frottée sur ses bords (sous emboitage cartonné)‎

‎Vu Magazine : Story of a Magazine that Made an Era ‎

‎, Thames & Hudson Ltd 2009, 2009 Hardcover, 320 pages, English, 315 x 260 mm, book is in new state, with dustjacket, . ISBN 9780500543832.‎

‎The illustrated weekly magazine VU ran over 600 issues between 21 March 1928 and 29 May 1940. Conceived as a beautiful ongoing film that would bring all of life within the range of the human eye, this weekly magazine was crammed with photographs and was designed to provide its readers with the same kind of experience as the cinema newsreels watched by millions of people each week. The text explains, the photo proves was the magazines editorial motto. This book gives VU the attention it deserves by liberally reproducing a selection of front covers, pages and spreads from throughout its short but prolific history, together with the commentary and analysis they demand.‎

‎Eros au Feminin : Ex-libris | Women and Eros: Bookplates / Premier livre consacr l'ex-eroticis f minin First book dedicated to ex-eroticis by women artists‎

‎, Galerie Humus & Association, 2006 Paperback, 98 pages, ENG. / FR. / GER. text / edition, 235 x 165 x 8 mm, NEW / NOUVEAU, illustrated in color / b/w., catalogue ; Summary in German. ISBN 9782970053521.‎

‎During centuries, eroticism remained a subject on which only men could express themselves. In recent decades, women have regained a field of which they were often merely objects. ?Woman and eros? opens with an original study on erotic art by the art historian Carolina Liebling, followed by a choice of erotic bookplates created by twelve women artists, accompanied by biographies and personal point of view on eroticism. L' rotisme est rest pendant des si cles un domaine o seuls les hommes pouvaient s'exprimer. Depuis quelques d cennies, les femmes se r apropprient ce dont elles sont souvent le sujet. Eros au f minin s'ouvre par une tude originale sur les femmes dans l'art rotique par l'historienne Carolina Liebling, suivi d'un choix d'ex-libris rotiques cr s par douze femmes artistes, accompagn s d'une biographie et de points de vue personnels sur l' rotisme.‎

‎Germain Boffrand 1657-1754 l'aventure d'un architecte indépendant‎

‎Délégation artistique à la ville de Paris, 1986. In-8, broché sous couverture illustrée en couleur, 295 pp. Un art de vivre, par B. de Andia - Introduction, par M. Gallet - Boffrand, par J. Garms : I. Vie de Boffrand. - II. Premières constructions. - III. Travaux parisiens pour une clientèle princière. - IV. L'hôtel parisien : ...‎

‎Nombreuses illustrations en noir et blanc et 10 planches couleur. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎La présence de l'histoire. L'après modernisme. Festival d'automne à Paris 1981 - La biennale di Venezia‎

‎ L'Equerre L'Equerre, 1981. In-8 carré broché de 304 pages illustrées de photos et plancs. Bon état‎

‎ Toutes les expéditions sont faites en suivi au-dessus de 25 euros. Expédition quotidienne pour les envois simples, suivis, recommandés ou Colissimo. ‎