‎CHAPELLE DU ROSAIRE DES DOMINICAINES DE VENCE PAR HENRI MATISSE.‎

‎ Éditions Mourlot. Août 1951, in-8 broché, non paginé, illustré, couverture de Matisse sur fond jaune citron. Bon état. ‎

‎ N'hésitez jamais à nous joindre directement. Réponse immédiate pour d'autres titres non répertoriés sur LRB . Franco de port pour la France par MONDIAL RELAY dés 30 euros pour les ouvrages modernes . Paiement immédiat par Paypal . Chèques ( fractionnement possible) et virement acceptés. Nous accompagnons toutes les étapes de vos achats. Achat et déplacement France Suisse pour vos propositions de ventes ( chiffrages et partages) .‎

‎Habitations et habitat d'Asie du Sud-Est continentale. Pratiques et représentations de l'espace‎

‎L'harmattan, coll. « Recherche Asiatiques » 1992 In-8 broché 24 cm sur 16. 431 pages. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Japanese Design Motifs : 4260 Illustrations of Japanese Crests‎

‎, Dover Publications Inc. 1972, 1972 Paperback, 221 pages, English, 290 x 210 mm, illustrated in b/w. ISBN 9780486228747.‎

‎The 4,260 individual designs collected here represent the 900-year-old tradition of Japanese family crests. This unabridged republication of the catalog originally compiled around 1913 by the Matsuya Piece-Goods Store in Tokyo contains a translation of the original Foreword plus a new Introduction by Fumie Adachi and a new English Index.‎

‎Les églises baroques de Corse. A la découverte d’un langage oublié.‎

‎DCL éditions, 2000, in-4to, XVI + 132 p., richement ill. couleurs, brochure originale.‎

‎EX LIBRIS Negentien markante verhalen.‎

‎, private edition Mattelaer, 2023 hardcover, 159 pages, met prachtige illustraties in kleur.‎

‎Overzicht van een markante verzameling Ex Libris van 1530 tot heden.‎

‎L'architecte. Collection : Les métiers.‎

‎Paris, Editions du Cercle d'Art, 1942. 11 x 18, 58 pp., 16 planches en N/B, reliure d'édition carton, bon état.‎

‎Fallus in kunst & cultuur‎

‎, Groeninghe Uitgeveri 2000, 2000 Hardcover, 160 pagina's, Nederlands, 277 x 217 mm, mooi boek, diverse afbeeldingen, . ISBN 9789071868290.‎

‎Gio Ponti Fascination for ceramics ‎

‎, Silvana Editoriale, 2011 Softcover, 160 pages illustrations, 23,9 x 17,3 x 1,5 cm.( book = new in cellophane ) ISBN 9788836620647.‎

‎One of the last century?s leading architects and industrial designers, Gio Ponti (1891?1979) was at the helm of Italy?s massive design renaissance in the years following World War Two, becoming particularly celebrated for his incredibly lightweight ?Superleggera? (?Superlight?) chairs of the late 1950s. Ponti initially studied architecture but abandoned it upon graduation to take up a position as art director at the Milanese ceramics manufacturer, Richard-Ginori. He remained at the company for the rest of the decade, designing ceramic, porcelain and majolica vases, bowls, figurines and trays that infused a Wiener Werkst tte elegance with his own love of visual storytelling. Ponti embellished his works with images of shapely women enveloped by tufts of clouds or resting upon classical architecture, animals in flight, and boats sailing upon rough, wave-filled seas. This volume appraises Ponti?s ceramic oeuvre for the first time.‎

‎Der Wasserbau. III. Teil des Handbuchs der Ingenieurswissenschaften. Zweiter Band: Stauwerke. Bearbeitet von P. Gerhardt, K. E. Hilgard, E. Mattern und Th. Rehbock. Zweite Abteilung: Die Talsperren. Bearbeitet von E. Mattern, hrsg. von Th. Rehbock. Vierte, vermehrte Auflage. Mit 351 Textabbildungen, vollständigem Sachregister und 2 lithographierten Tafeln.‎

‎Leipzig / Berlin, Wilhelm Engelmann, 1913, in-4to, XII (Textmarkierung am Rand bei VII + VIII) + 706 S., ill. mit 351 Abb. + 14 Falttafeln + 2 lith. Tafeln (Gotthardbau Tunnel v. Nord u. Sud. Seite. Tafeln sind lose beigelegt), Original-Halblederband.‎

‎A travers les villes mortes de Haute Syrie. Promenades archéologiques en 1928, 1929, 1931‎

‎Beyrouth, Imprimerie Catholique 1933 175 [i] pp.avec 36 figures dans le texte + 48 planches hors-texte, br.orig. qqs.traces d'usage), 25cm., bon état, rare, dans la série "Mélanges de l'Université Saint-Joseph, Beyrouth (Liban)" Tome 17 fasc.1, X77310‎

‎Maisons et Chalets Suisses.‎

‎ La Chaux-de-Fonds, G. Dubois 1916, 240x165mm, 24pages, broché. ‎

‎ petites photos n/b in texte, ‎

‎Pierre Bonnard Die Farbe der Erinnerung‎

‎, Hirmer / Kunstforum Wien, 2019 Hardcover 239 pages; Deutsch. 240 Seiten, 200 Abb. (davon 200 farbig). 24,5 x 26,4 cm. 1,5 kg. ISBN 9783777431987.‎

‎Pierre Bonnard (1867?1947) ist einer der geheimnisvollsten Maler des Postimpressionismus. In ber 100 Beispielen von 1900 bis 1947 wird die Vielfalt seines Werks vorgestellt: von den fr hen, im Geiste der Nabis entstandenen Arbeiten bis zu den sp ten, rein aus Farbe aufgebauten Kompositionen, die bis an die Grenze zur Abstraktion gehen. Der Band verdeutlicht die Entwicklung des herausragenden Koloristen zum Meister der Moderne. Bonnards Bilder, komponiert aus den subtilen Mitteln der Farbe, bleiben der Gegenst ndlichkeit verhaftet. Das raffinierte Spiel der Farbwerte ist f r ihn Mittel, um eine ? berwindung der Natur durch die Kunst? zu finden. In seinen farbenfrohen Landschaften und intimen Szenen scheint er die Harmonie der Natur zu preisen ? und stellt sie durch seine differenzierte Auseinandersetzung mit ihr wieder und wieder in Frage. Bonnard wird neu und im Kontext seiner Zeit verstanden. Die Auseinandersetzung mit seinen Malerfreunden und seine Reaktionen auf das politische Geschehen pr sentieren ihn als aktuellen K nstler des 20. Jahrhunderts.‎

‎PLEURANTS : Albasten treurfiguren voor het grafmonument van Jean de Berry (1340-1416) ‎

‎, Phoebus Focus XXVI, 2022 PB, 210 x 148 mm, 88 p., NL editie., Phoebus Focus XXVI ISBN 9789464366211.‎

‎iddeleeuwse sculpturen zijn notoir moeilijk te bestuderen. Al te vaak is hun oorspronkelijke context en functie door eeuwen van slijtage, veranderingen of verwaarlozing verloren gegaan. Hierdoor ontgaat hun esthetische impact, betekenis of symbolische complexiteit ons soms volledig en kunnen nuances er slechts met moeite uit worden afgeleid of gereconstrueerd. Gelukkig is dit niet het geval voor de twee prachtige pleurants - of treurfiguren - in de collectie van The Phoebus Foundation. Deze Phoebus Focus neemt je mee op een queeste vol vragen en ontdekkingen: wie waren deze mannen, voor wie werden deze beelden gemaakt en waarom? Matthew Reeves vertelt het verhaal van een van Frankrijks rijkste prinsen, Jan van Berry, zijn intense liefde voor de kunst en de manieren waarop beeldhouwkunst gebruikt werd om te herdenken, tot gebed aan te sporen en politieke doeleinden te dienen. Matthew Reeves is directeur van een van 's werelds meest toonaangevende galerie n voor Europese, middeleeuwse kunst. Hij co rdineert het internationale tentoonstellingsprogramma van de galerie en publiceert artikels en tentoonstellingscatalogi over diverse onderwerpen, waaronder glas-in-lood ramen, textiel, keramiek, sculptuur en paneelschilderkunst uit de late middeleeuwen en de renaissance. Hij is gespecialiseerd in het artistieke mecenaat van hertog Jan van Berry (1340-1416), en meer bepaald in zijn Sainte-Chapelle, het bijhorende decoratieve programma en het grafmonument.‎

‎La tempête de Shakespeare. Introduction de Jacques Copeau.‎

‎ Paris, Editions R.-A. Corrêa 1932, 190x145mm, 193pages, broché. Bel exemplaire. Edition originale sur papier Alfa, numéroté n.° 69 / 76. ‎

‎Christoph Steinmeyer : The Long Goodbye‎

‎, Snoeck Verlaggesellschaft 2008, 2008 Paperback, 50 seiten , Deutsch, in guten zustand, . ISBN 9783936859805.‎

‎The D?sseldorf artist born in 1967 and who also resides in Berlin belongs to a generation of painters who question the authenticity of the medium as much as the provenance of its pictorial compositionality. Since the mid-1990s Christoph Steinmeyer has devoted himself to a magical symbolism, which leads both his subject matter and style of his painting into an area of hybridism, yet creating a dangerous but well-founded liaison. One might say that the surfaces of the luxurious interiors or the surfaces with their synthetic effect or the bold, colour-field still lifes of flowers look as though they have been melted in the flame of a Bunsen Burner. However, they aren't amalgamations in which mass-media images are merely transformed into painting or the ?stories? are faded out, but rather the artist refers to collective ideas of medially transmitted patterns and models that he transfers into a new and likewise imagined ideal type. nIn the most recent group of works this brand of magical symbolism takes an astonishing turn. The film sets that are made up of scenery from different scenes are embellished with symbolic props. These pointed image-within-an image constellations interrupt the time-space continuum of the interiors after having been additionally charged with titles such as ?Gilda?, ?Rebecca? or ?Violet?. Christoph Steinmeyer counters the apparent authenticity of his filmic black and white painting with grisalle, which upon closer inspection reveals a fine and detailed chromaticism. This style of painting convulses the beautiful appearance of the compositions like peristalsis- as if we were dealing with dream sequences that can only occur in films or indeed in the way Christoph Steinmeyer shows them to us. It is indeed a rarity to find such fantastical potential in painting. nThe book complete with its unusual format is the first publication to date on Christoph Steinmeyer's work.‎

‎DE VLAAMSE MEESTERS Van Eyck tot Bruegel.‎

‎, ludion, 2023 HB, 290 x 235 mm, 280 pagina's, 200 illustraties,NL edition nieuw!. ISBN 9789493039919.‎

‎Het rijk ge llustreerde kunstboek De Vlaamse meesters: van Van Eyck tot Bruegel beslaat bijna anderhalve eeuw schilderkunst, van omstreeks 1430 tot de dood van Pieter Bruegel de Oude in 1569. In die tijdspanne kwam de schilderkunst in de Nederlanden tot een ongekende bloei. De Vlaamse Meesters: Van Van Eyck tot Bruegel biedt een representatief overzicht van de belangrijkste en meest invloedrijke schilders van die periode en van alle schildergenres die ontwikkeld of vernieuwd in de regio. Soms, als iets heel vertrouwd lijkt, verlies je uit het oog wat het zo bijzonder maakt: Vlaamse Meesters. Van van Eyck tot Bruegel wil dit effect tegengaan en opent opnieuw de ogen voor de revolutie die in de 15e en 16e eeuw in de Lage Landen plaatsvond en de koers van de Europese kunst bepaalde. In 48 rijkelijk ge llustreerde analyses onderzoekt Matthias Depoorter hoe schilders als Van Eyck, Van der Weiden, Massys, Bosch en Bruegel ongekende hoogten bereikten en tot op de dag van vandaag met recht als vernieuwers worden beschouwd. De bepalende factor was hun perfectionering en beheersing van de olieverftechniek, evenals hun baanbrekende aandacht voor optische lichteffecten. De nieuwe technische mogelijkheden boden een andere manier van kijken naar de wereld en uiteindelijk een nieuwe manier van schilderen. Niet minder vernieuwend was het detailniveau. Deze schilders kenden elkaars werk door en door - dit boek toont de fundamentele artistieke kruisbestuiving. Een must-read voor iedereen die opnieuw verliefd wil worden op de oude meesterwerken. MATTHIAS DEPOORTER (*1980) is schrijver en kunsthistoricus. Hij was een van de curatoren van de baanbrekende tentoonstelling Van Eyck: een optische revolutie in het Museum voor Schone Kunsten in Gent en co rdineerde de bijbehorende wetenschappelijke publicatie. In deze publicatie onderzoekt hij wat deze schilderijen zo nieuw en bijzonder maakte. Deze benadering is zowel genre- als thematisch, en onthult iets over de verschillende artistieke stijlen, formats, functies en stromingen, evenals de artistieke en maatschappelijke context waarin ze zijn ontstaan. Deze schilders kenden elkaars werk goed. Ze leenden regelmatig elementen van een collega en deden er iets nieuws mee. Artistieke kruisbestuiving was fundamenteel.‎

‎Architektur in Berlin 1933-1945, ein stadtführer‎

‎Lukas Verlag 2004 Livre en allemand. In-4 cartonné 26,5 cm sur 22. 255 pages. Nombreuses illustrations en noir et blanc. Bon état d’occasion.‎

‎“Architecture à Berlin 1933-1945, un guide de la ville” Bon état d’occasion ‎

‎Urban Interventions : Personal Projects in Public Spaces‎

‎, Gestalten, 2010 Hardcover, 288 pages, ENG, 305 x 245 x 30 mm, as good as new, illustrated in colour. ISBN 9783899552911.‎

‎This book is a striking collection of the personal, often playful and thought-provoking installations in urban environments that use and react to walls, traffic signs, trees, ads, and any and all elements of the modern city. It is the first book to document these very current art projects ? as well as their interplay with fine art, architecture, performance, installation, activism and urbanism ? in a comprehensive way. This perceptive work brings art to the masses and helps us to rediscover our every day surroundings. It challenges us to question if the cities we have are the cities we need while adding a touch of magic to mundane places and situations.‎

‎Roem, hoop en tegenslag. Verhalen uit de wielergeschiedenis van Deurne ‎

‎, District Deurne , 2021, softcover, 318 pag. met afbeeldingen. ISBN 9789081874816.‎

‎A travers l’Italie,l’Autriche,la Suisse et l’Allemagne‎

‎In 12 broché,faux-titre,titre,429 pages,Librairie Fischbacher 1901 envoi manuscrit autographe de l’auteur, édition originale, petites taches à la dernière page de garde,bon exemplaire ‎

‎ANTIDESIGN : Galerie Avant-sc ne‎

‎, Norma ditions, 2022 Hardcover, 192 pages, ENG / FR, 310 x 225 x 25 mm, NEW , illustrated in colour. ISBN 9782376660743.‎

‎The 80s vibrate with energy. In their whirlwind, a generation of creators has emerged, carrying arts of living different from those of the past: Mark Brazier-Jones, Franck Evennou, Elizabeth Garouste, Marco de Gueltzl, Hubert Le Gall, Thierry Peltrault, Laurence Picot, Andrea Salvetti or even Claude de Wulf. In order to give flesh to this period in France, this book has collected the words of a witness of its actors, Elisabeth Delacarte whose Avant-Sc ne gallery is one of the few to have survived until today. For almost 40 years, it has defended singular artists who have become essential in their field. From France to England, Italy or Russia, the elaborate portraits dedicated to them evoke the atmosphere and the news that accompany them. Each embodies the importance of artistic craftsmanship, and all take particular paths in order to express universal emotions in their own way. The great subjects of today are declined along their course. We discover upcycling ahead of time with the fiery Marco de Gueltzl and the beginnings of the libertine punk Mark Brazier-Jones, the vital need for nature in the works of Frank Evennou or the sculptor chef Andrea Salvetti, the romanticism advocated by Laurence Picot, the joyful poetry of Elizabeth Garouste, the humorous fantasy of Hubert Le Gall. They have in common to have changed their lives to devote themselves to art furniture. This is also the case of Elisabeth Delacarte. His personal point of view illuminates from the inside the changes in the decorative arts at the end of the 20th century. Staging the productions of each artist, decoration projects punctuate the book and leave room for contemplation.‎

‎Portes parisiennes. ‎

‎Paris, EREME, 2006 Hardcover in dusjacket, 76 pages, 16,0 cm x 22,5 cm x 1,1 cm in fine condition !. ISBN 9782915337402.‎

‎Promenade dans la ville, promenade dans le temps, cel ivre est une invitation a redecouvrir un aspect malheureusement inconnu de Paris : ses portes. Qu'elles soient Renaissance, Empire, Art Nouveau ou contemporaines, elles nous en disent parfois tout aussi long sur l'evolution de la capitale que les traites les plus savants. Massives ou delicates, sobres ou richement decorees, de bois ou en metal, quelques cent-vingt portes ou details de portes nous plongent au c?ur du patrimoine parisien, a travers une balade savoureuse et coloree. ‎

‎Hokusai and his School - paintings, drawings and illustrated Books‎

‎, Society for Japanese Arts and Crafts 1982, 1982 Paperback, 164 pages, ENG, 300 x 210 mm , good , lots of illustrations in b/w, . ISBN 9070216027.‎

‎Katsushika Hokusai (October 31, 1760 - May 10, 1849) was a Japanese printmaker, painter, and draftsman. He was mainly concerned with making woodblock prints, better known as ukiyo-e. Hokusai has worked within all genres of ukiyo-e, but he became most famous for his landscape images. His life summarizes the transition from the elegance of printmaking in the 18th century to its zenith in the 19th century. His best-known works include The Great Wave off Kanagawa, the Thirty-Six Views of Mount Fuji and his Manga.‎

‎Pigmenten en bindmiddelen‎

‎, NRC, 2005 Paperback, 196 pag. NL, 210 x 150 mm; als Nieuw, vele voorbeelden in kleur. ISBN 9789077019085.‎

‎schildertechniek, Restauratie, restauratie, Pigmenten, Technologie, Nijverheid, Ambachten, Bindmiddelen‎

‎einde van de middeleeuwen Vijftig kunstwerken uit de tijd van Bosch en Erasmus‎

‎, Vantilt, 2019 Gebonden, Hardcover 363 pagina's, als nieuw. Met illustraties.‎

‎In de kunst- en cultuurgeschiedenis van Noord-Europa hebben de late 15de en vroege 16de eeuw altijd bijzonder tot de verbeelding gesproken. Tot op de dag van vandaag wordt erover gediscussieerd of die een laatste fase van de middeleeuwen zijn of een vroege manifestatie van een internationale renaissance. Juist het gevoel te maken te hebben met een overgangsperiode maakt deze tijd zo fascinerend. In dit boek bespreken vijftig kenners vijftig kunstobjecten in de historische context van dit 'herfsttij', soms ook met aandacht voor hun voortleven en receptie in later tijd. Deze miniaturen hebben steeds n kunstwerk als onderwerp, wat uitnodigt tot grasduinen in een schat aan thema's, wetenswaardigheden en benaderingswijzen. Maar ook biedt dit rijk ge llustreerde boek een prachtig moza ek van recente inzichten in de schilderkunst en sculptuur, teken- en prentkunst, architectuur en toegepaste kunst uit de tijd van Jheronimus Bosch en Desiderius Erasmus. Dit boek verschijnt naar aanleiding van het afscheid, in juni 2019, van prof.dr Jos Koldeweij als hoogleraar Kunstgeschiedenis van de middeleeuwen en de vroegchristelijke tijd aan de Radboud Universiteit Nijmegen.‎