‎GALLEN-KALLELA Mythes et Nature‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2022 HB, 280 x 240 mm, 192 p, 101 illustrations, FR edition. ISBN 9789462302877.‎

‎En 2022, le mus e Jacquemart-Andr met l'honneur l'oeuvre du peintre finlandais Akseli Gallen-Kallela (1865-1931). A travers pr s de soixante-dix oeuvres issues de collections publiques et priv es, comptant notamment des pr ts exceptionnels du Mus e Gallen-Kallela d'Espoo, ce catalogue d'exposition monographique se focalise sur un aspect dominant de son oeuvre et traversant l'ensemble de sa carri re : la question du paysage finlandais. Des nuages se refl tent, tant t mats tant t brillants, selon que la glace a fondu ou laisse une fine trace sur l'eau. Une neige cotonneuse invente des formes nouvelles. Soudain, un arbre transgresse l'horizontalit du paysage et souligne l'intense solitude qui r gne dans cette contr e nordique. Gallen-Kallela a su dire la Finlande mieux que personne. Tournant le dos la modernit urbaine, il a ancr son oeuvre dans une nature sauvage d'une beaut couper le souffle, puisant son inspiration dans les saisons, les for ts et les innombrables lacs finlandais. Symphoniques, ses paysages vibrent de toute la puissance des l ments naturels. Symbolistes, ils semblent habit s de forces ancestrales, mythologiques et sacr es. Si des oeuvres de Gallen-Kalella avaient d j t pr sent es lors d'expositions th matiques, centr es sur l'art finlandais ou l'art nordique, c'est la grande r trospective que lui a consacr e le mus e d'Orsay en 2012 qui a permis au public parisien de d couvrir l'ensemble de sa carri re. Longtemps c l br pour ses peintures du mythe du Kalevala ou interpr t l'aune d'un discours national, son oeuvre est depuis explor dans sa grande diversit , int grant ses voyages en Afrique et au Nouveau Mexique. Apportant sa contribution la diffusion de l'art finlandais hors de ses fronti res, l'exposition et son catalogue au mus e Jacquemart-Andr sont plus circonscrite mais s'attachent de mani re plus approfondie la question de la relation de l'homme la nature, qui volue au cours sa carri re. Ethnographique ses d buts, elle se nourrit de la pens e sot rique dans les ann es 1895 pour se montrer d'une amplitude in gal e au tournant du XXe si cle. Cette volution s'accompagne d'un changement de style, du naturalisme au symbolisme. La construction de sa maison atelier Kalela en 1894, loin des villes et de la modernit , occupe une place centrale dans la d finition artistique et conceptuelle du r le de l'artiste dans la nature. Au sein de ce microcosme tourn tant vers l'ext rieur que l'int rieur, Gallen-Kallela a r alis son utopie artistique dont la port e s'exprime fortement dans son oeuvre. Une vocation de Kalela constitue donc le pivot autour duquel s'articule le parcours th matique de cet ouvrage, entre naturalisme et symbolisme. La premi re partie est consacr e une nature habit e par la paysannerie finlandaise avec des toiles impr gn es d'influences naturalistes et de l'enseignement qu'il re oit Paris dans les ann es 1880. Ensuite, l'attention est donn e sa maison-atelier, qu'il con oit lui-m me et fait construire au coeur de la nature finlandaise, pr sente la diversit de media qu'explore l'artiste, des arts graphiques aux arts d coratifs. Une importante section est ensuite consacr e aux figures mythologiques du Kalevala. L'ouvrage enfin se penche sur des paysages sauvages voquant une motion sacr e, une nature habit e par une pr sence spirituelle. A travers certains motifs, le vocabulaire de reflets, de bruissements et de silence que d veloppe Gallen-Kallela constitue l'identit du paysage finlandais depuis la fin du XIXe si cle.‎

‎Experience Traps‎

‎, Middelheimmuseum & Motto, 2018, 2018 204 pagina's, illustraties in kleur & z/w, 250 x 205 x 14 mm, paperback, Engels/Nederlands. ISBN 9782940524792.‎

‎Experience Traps takes you for a walk through the baroque garden. During the seventeenth century, gardens were designed to surprise and delight with their spectacle. They were places for social encounters but also forums for education and political discussion. The baroque garden was conceived to overwhelm its visitors? senses, to impress, persuade and subtly manipulate. The path through the garden of the Middelheim Museum leads us along the work of sixteen contemporary artists who, via their own particular approaches, give personal and critical readings of baroque landscape architecture. Along the way, we pass different elements characteristic of the baroque: from the maze and the fountain, to the grotto and the trompe-l?oeil. Inspired by the exhibition, the Experience Traps book portrays, through dynamic means, a turbulent world full of contradictions, eclecticism and theatricality, designed to move both visitor and reader. Published for the exhibition Experience Traps at Middelheim Museum Antwerp, 1th June until 23rd September 2018, co-published by Motto Books. William Forsythe (USA) is a contributing artist and co-curator. Other artists include Mike Bouchet (US), Monster Chetwynd (UK), Jeremy Deller (UK), Spencer Finch (US), Gelatin (A), Ryoji Ikeda (JP), Bertrand Lavier (FRA), Louise Lawler (US), Bruce Nauman (US), Recetas Urbanas (ESP), Monika Sosnowska (PL), Adrien Tirtiaux(BE), Dennis Tyfus (BE), Andra Ursuta (RO) and Ulla von Brandenburg (D).‎

‎Giorgio Morandi. Late Paintings Late Paintings ‎

‎, David Zwirner Books , 2017 Hardcover. 96 pages, 33 color & 2 b/w illustrations, 22.9 x 26.7 cm . ISBN 9781941701560.‎

‎This publication focuses on the period from 1948 to 1964, during which Morandi developed and refined his investigations of serial, reductive, and permutational forms and compositions, a body of work that has had a profound influence on twentieth-century art and painting. Included here are five of the ten iconic ?yellow cloth? paintings from 1952, a series featured prominently in the historic 1998 exhibition at the Peggy Guggenheim Collection in Venice, and numerous late paintings by the Italian master. Lavishly reproduced, these immersive plates draw attention to the idiosyncratic perspectival and color-driven decisions that give the work its abstract power. The catalogue is published on the occasion of the 2015 exhibition of Morandi?s paintings from this period at David Zwirner, New York. In addition to an essay by Laura Mattioli and a foreword by David Leiber, who organized the exhibition, this catalogue includes a fantastic array of contributions by contemporary artists: John Baldessari, Lawrence Carroll, Vija Celmins, Mark Greenwold, Liu Ye, Wayne Thiebaud, Alexi Worth, and Zeng Fanzhi. They offer their personal responses to Morandi?s work and to the Zwirner exhibition in particular. Working in different media across many disciplines, this diverse list of contributors is a testament to the reach of Morandi?s paintings and their influence on contemporary art ‎

‎Intérieurs minimalistes M2‎

‎Paris, Aubanel, 2006, in-4, Broché, 175 pages. Très bon état. ‎

‎FRENCH SCULPTURE IN AMERICA An American passion‎

‎, Snoeck Publishers , 2023 HB, 300 x 240 mm, 464 pages , 450 illustrations in colour / b/w, ENG. edition. ISBN 9789461618276.‎

‎The extraordinary abundance of French sculptures in the United States reveals a specific taste for this area of ??French art, but also the close proximity of Franco-American historical and artistic relations. The United States is the country outside of France with the largest number of French sculptures and the latter represent by far the majority of foreign sculptures. Once collected, combined, connected, they weave the story of a taste. Their study makes it possible to detect trends and periods, to identify the personalities of dealers, collectors and curators, and to understand the supply channels of this transatlantic trade, from the place of production to the place of consumption, from the place of creation to place of appreciation. The purpose of this book is to give life and meaning to these works by placing them in their American context. The first part emphasizes the eminently political and official role, tool of political message when it comes to celebrating the heroes of the American independence, or commercial and industrial propaganda when France shows up at universal exhibitions. From its birth, French sculptors have been associated with the development of the American nation and its society. The second part is devoted to the role played by French sculptors in American urban decor, as well as in the art of parks and gardens. They largely contributed to the introduction of the Art Deco style in ornamental sculpture. The third part celebrates sculpture as a collector's item, sought no longer for the character it represents, nor for its role as a complement to architecture, but truly as an object whose formal beauty is the primary asset. The fourth and last part is dedicated to the sculptor Auguste Rodin. Rodin was all at once: he represented the art of today, that of the Salon to which he regularly sent his works, sometimes the art of yesterday in his few creations in the style of the 18th century, and above all, he was gradually recognized as the path to the art of tomorrow. In conclusion, an assessment is made of the taste for French sculpture since the 1950s, which saw a change in the relative importance of the various actors, dealers, collectors, academics and curators.‎

‎SCULPTURE FRAN AISE EN AM RIQUE Une passion am ricaine‎

‎, Snoeck Publishers, 2023 HB, 300 x 240 mm, 512 pages, 450 illustrations, FR edition. ISBN 9789461618269.‎

‎L'extraordinaire abondance de sculptures fran aises aux Etats-Unis est r v latrice d'un go t sp cifique pour ce domaine de l'art fran ais, mais aussi de la grande proximit des relations historiques et artistiques franco-am ricaines. Les Etats-Unis sont le pays en-dehors de la France qui compte le plus grand nombre de sculptures fran aises et ces derni res y repr sentent de tr s loin l'essentiel des sculptures trang res. Une fois rassembl es, combin es, reli es, elles tissent l'histoire d'un go t. Leur tude permet de d celer des tendances et des p riodes, d'identifier des personnalit s de marchands, collectionneurs et conservateurs, et de comprendre les canaux d'approvisionnement de ce commerce transatlantique, du lieu de production au lieu de consommation, du lieu de cr ation au lieu d'appr ciation. Le propos de cet ouvrage est de donner vie et signification ces oeuvres en les repla ant dans leur contexte am ricain.Une premi re partie souligne le r le minemment politique et officiel, outil de message politique lorsqu'il s'agit de c l brer les h ros de l'Ind pendance am ricaine, ou de propagande commerciale et industrielle lorsque la France se montre dans le cadre des expositions universelles. D s sa naissance, les sculpteurs fran ais ont t associ s au d veloppement de la nation am ricaine et de sa soci t . La deuxi me partie est consacr e la part que prirent les sculpteurs fran ais dans le d cor urbain am ricain, ainsi que dans l'art des parcs et jardins. Ils contribu rent largement l'introduction du style Art d co en sculpture ornementale. La troisi me partie c l bre la sculpture comme objet de collection, recherch e non plus pour le personnage qu'elle repr sente, ni pour son r le de compl ment de l'architecture, mais v ritablement comme objet dont la beaut formelle est l'atout premier. La quatri me et derni re partie est consacr e au sculpteur Auguste Rodin. Rodin tait tout la fois : il repr sentait l'art d'aujourd'hui, celui du Salon auquel il envoyait r guli rement ses oeuvres, parfois l'art d'hier dans ses quelques cr ations dans le go t du XVIIIe si cle, et surtout, il fut peu peu reconnu comme le chemin vers l'art de demain. En conclusion, un bilan est dress du go t pour la sculpture fran aise depuis les ann es 1950, qui ont vu un changement dans l'importance relative des diff rents acteurs, marchands, collectionneurs, universitaires et conservateurs.‎

‎Art Nouveau Style‎

‎, Academy Editions 1982, 1982 Paperback, 176 pages, ENG, 305 x 235 mm, bon etat, illustrations / images in colour and b/w, . ISBN 9780856706707.‎

‎color in architecture‎

‎ new-york 1924 bradel in 4 60 pages - illustrations‎

‎St-Joseph de Paris. Son quartier. Son sanctuaire. Son pèlerinage. Son architecture. Ses oeuvres‎

‎Paris, Roger et Chernoviz, 1891 in-8, 56 pp., frontispice, broché. Couverture usée. Ex-libris Yves-Louis Mongrolle. ‎

‎ LIVRE NON DISPONIBLE À PARIS, VENTE PAR CORRESPONDANCE UNIQUEMENT‎

‎Abstractions Geometriques Belges De 1945 a nos Jours.‎

‎BE-, Pandora , 2014 Paperback, 240x240mm, 144p, neuf !! French edition .OUT OF PRINT ISBN 9789053253717.‎

‎Expo: 22/03/2014 - 13/07/2014, BAM, Mons. Cet ouvrage invite a la decouverte de l'abstraction geometrique en Belgique, a travers ses multiples manifestations apres 1945. L'interdisciplinarite qui caracterise le mouvement y est mise en exergue, rassemblant des peintures mais aussi des sculptures, du mobilier, de la joaillerie, des textiles et des projets d'oeuvres realisees dans l'espace public. De plus de quarante artistes aussi varies que Jo Delahaut, Pol Bury, Dan van Severen, Marc Mendelson, Marthe Wery ou Walter Leblanc, les oeuvres selectionnees proviennent des collections de la Ville de Mons et de nombreuses collections institutionelles et privees. La trame thematique attribuee a ce livre revele les differentes specificites de l'un des courants majeurs de l'art belge a l'activite toujours foisonnante, aujourd'hui encore trop souvent meconnu.‎

‎Rêvons perchés. Cabanes autour du monde.‎

‎ Editions de la Martinière 2015 1 vol. broché in-4, broché, couverture illustrée, 239 pp., nombreuses croquis en couleurs et photographies par Jacques Delacroix. En excellente condition.‎

‎AART SCHOUMAN (1710-1792). Ingenious Painter and Draughtsman‎

‎, davaco, 1991 Cloth bound with dustjacket, (31 x 26 cm) 125 pp. with 105 ills. (70 in color). ISBN 9789070288730.‎

‎Aart Schouman can be aptly described as one of the most neglected and underestimated painters of the eighteenth century. The explanation for this can undoubtedly be found in the fact that a great part of his oeuvre - painted wall-hangings and chimney- and doorpieces - were nailed firmly in place in the rooms and halls for which they were made, unintentionally relegated to obscurity. In the field of painted wall-hangings Aart Schouman had a predecessor in his fellow townsman Abraham Busschop, who was in his turn, inspired by Melchior d'Hondecoeter. After a short period in which he painted religious and mythological subjects, Schouman proceeded to make his most important contribution in this field: the many colored bird-piece, with indigenous and exotic birds and mammals. Many of these wall-hangings were removed from their original 'homes' and subsequently sold to collectors abroad or lost. Only one set was preserved for the Netherlands, acquiring a place in the Royal Palace 'Huis ten Bosch'. Schouman's two main channels of expression were painting and drawing. Of the large number of oil paintings he made, only a few have been handed down to us. Examples of his draughtmanship however, have been been preserved in superabundance. There are numerous depictions in Indian ink, watercolor, and gouache of animals (especially birds) and plants, as well as topographical views. In this last category Schouman may be called one of the first modern Dutch aquarellists. ‎

‎ADRIAEN PIETERSZ. VAN DE VENNE. Painter and Draughtsman‎

‎, Davaco, 1989 Cloth bound with dustjacket, 4to. 153 pages. with 134 ills. (28 in color). 31x25cm. fine condition!! ISBN 9070288540.‎

‎1. Orientation as to Place and Time: Winter Landscapes; 2. Summer Landscapes: The Shop of Paintings as cultural center in Middelburg; 3. Allegorical-historical Paintings; 4. Historical Subjects: Royal Visit to Village and Town; 5. Water and Ships: A land that is endowed with waters on all sides; 6. Van de Venne as Portraitist; 7. Grisaille Paintings; 8. Adriaen van de Venne as Illustrator (Middelburg and Hague period). General Index ‎

‎Holl ndische Maler des 17Jahrhunderts Nahe den gro en Meistern : Landschaften und Stilleben ‎

‎, Klinkhardt & Biermann, 1982 Hardcover, 388 seiten, Deutsche sprache, 325 x 250 x 30 mm, blaues Tuch mit goldfarbenem Aufdruck im Sehr guten zustand !, ISBN 9783781402034.‎

‎Landschaften und Stilleben. Stilleben: erste Halfte des 17. Jahrhunderts. Landschaften: um 1600 bis um 1700. Stilleben: zweite Halfte des 17. Jahrhunderts.‎

‎Grand-Hornu d'Henri De Gorge : Plus que de raison‎

‎ GRAND HORNU, MUSEE DES ART CONTEMPORAINS-MAC's 2010, 15/09/2010 Hardcover, 205 pages, cassette, Texte en Francais, 270 x 220 mm, Attention : pages volantes, tres bon etat, illustrations de couleur, . ISBN 9782930368399.‎

‎Un livre original dit pour le bicentenaire du Grand-Hornu. Sous la direction de Laurent Busine, cet ouvrage largement illustr est issu des recherches iconographiques et scientifiques men es par J r me Andr , historien de l'art et conservateur au MAC's. travers de nombreuses planches d'images r parties en sections th matiques (L'utopie, l'architecture, l' tablissement, l' ducation et la post rit ), il propose de mettre en perspective la vision singuli re du fondateur du site, Henri De Gorge... L'ouvrage est augment d'un texte rare, reproduit en fac-simil , d taillant pr cis ment le lieu tel qu'il se pr sentait en 1828. Textes de J r me Andr et Denis Gielen Recherches iconographiques et scientifiques par J r me Andr .‎

‎VIERGES ROMANES-LES VIERGES ASSISES‎

‎, Zodiaque 1988, 1988 Hardcover, 111 pages, Texte en Francais,260 x 215 mm, bon etat, illustrations, . ISBN 9782736900472.‎

‎Vierges Romanes : Les Vierges Assises‎

‎ 1988 La Pierre-Qui-vire Zodiaque 1988 In Quarto , carré Collection " Les Travaux des Mois " . N° 32 . Très bonne qualité de ces ouvrages avec de nombreuses photographies en couleurs et noir et blanc , qui nous initient aux mystères des cloîtres . Cartes et plans . - 114 p. , 700 gr.‎

‎DEMEURES & CHATEAUX : NOTES SUR L'ARCHITECTURE DE LA RENAISSANCE DANS LE HAUT-BOCAGE .‎

‎ Poitiers, Editions des Cordeliers, 1953, format 245x160mm, broché, 99 pages, quelques illustrations photographiques hors-texte, un des 1000 exemplaires numérotés, celui-ci porte le numéro 343, exemplaire en bon état.‎

‎Sommaire : Introduction, Annuaire archéologique, Répertoire onomastique, Table des illustrations et Liste des édifices religieux. ‎

‎AMBRA - CHANSON DE CARNAVAL - L'ALTERCATION ET LETTRE A FREDERIC D'ARAGON, traduits et présentés par André CHASTEL‎

‎Paris La Colombe 1947 1 8° Broché 126 La Colombe, Paris, 1947. Un volume in 8° broché de 126 pages, exemplaire numéroté sur velin Bearn, n° 723/2200, bon état. Poids avant emballage 270 gr, frais d'envoi colissimo 650‎

‎ Bon état Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎L'architecture et la sculpture en Belgique.‎

‎Paris et Bruxelles Van Oest 1928 Gr. in-8 de 48 pp. et 64 planches h.t., br. ‎

‎L'architecture et la sculpture en Belgique.‎

‎Couverture souple. En bon état. Broché. 48 pages + 64 planches.‎

‎Livre. Editions G. Van Oest, 1928.‎

‎L'architecture et la sculpture en Belgique - bibliothèque d'histoire de l'art‎

‎G. Van Oest 1928 in8. 1928. Broché. illustrations hors texte en noir et blanc‎

5 Images

‎Bon état bas du dos recollé couverture défrâichie bords frottés intérieur propre‎

‎L'art chrétien, des origines à Justinien.‎

‎Bruxelles, Société Royale d'Archéologie de Bruxelles, 1956 16 x 24, 280 pp.+ 109 planches, broché, bon état‎

‎L'art chrétien, des origines à Justinien.‎

‎Bruxelles, Société Royale d'Archéologie de Bruxelles, 1956 16 x 24, 280 pages + 109 planches, broché, bon état (dos légèrement insolé).‎

‎Les chefs-d'oeuvre de la Sculpture et de l'Architecture depuis l'Antiquité à nos jours.‎

‎ Paris, Flammarion, sans date, in 4°, cartonnage marron de l'éditeur, 375 pages. ‎

‎Ouvrage orné de 350 illustrations et de 13 planches. ...................... Photos sur demande ..........................‎