‎Modemuseum Hasselt - Activewear ‎

‎Hasselt, Mode museum, 2021 Paperback, illustraties, 230 x 300 mm, 600 gr. Taal:NL . ISBN 9789077207949.‎

‎Meer dan ooit laat de mode zich inspireren door de sportwereld. Wielershorts, hoody?s en sneakers veroveren de catwalk. Ontwerpers experimenteren met tule en met technische materialen als neopreen en elastaan. Modehuizen gaan lucratieve collabs aan met atleten en sportlabels. Activewear exploreert deze spannende relatie tussen mode en sport. Het onderzoekt de boeiende scheidingslijn tussen sportswear, streetwear en activewear, en nodigt de lezer uit om na te denken over het waarom van dit succesverhaal. Elodie Ou draogo en Olivia Borl e, Belgische atletieksterren en gastcuratoren van de tentoonstelling die deze publicatie begeleidt, verenigden in 2016 hun passie voor mode en sport en lanceerden hun eigen activewearlabel: 42|54. Vereeuwigd voor de lens van Ronald Stoops zijn zij niet alleen het gezicht van activewear in Belgi , maar ook van de expo en van dit rijk ge llustreerde magazine. Samen met andere ontwerpers, modebewuste muzikanten, modeactoren en internationale onderzoekers en journalisten bieden ze een inkijk in de wondere wereld van de activewear. In samenwerking met Modemuseum Hasselt Bookdesign: Elisabeth Mestdagh, Studio M in samenwerking met Inge Rylant..‎

‎Modemuseum Hasselt - Activewear ENG.‎

‎Hasselt, Mode museum, 2021 Paperback, illustraties, 230 x 300 mm, 600 gr. English edition. ISBN 9789077207949.‎

‎More than ever before, fashion is finding inspiration in the world of sports. Cycling shorts, hoodies and sneakers are conquering the catwalk. Designers experiment with tulle and with technical materials such as neoprene and elastane. Fashion houses enter into lucrative collabs with athletes and sports labels. Activewear explores this exciting relationship between fashion and sports. It examines the fascinating divide between sports clothing, streetwear and activewear, and invites the reader to reflect on why this success story is taking place. Elodie Ou draogo and Olivia Borl e, Belgian athletics stars and guest curators of the exhibition that accompanies this publication, united their passion for fashion and sports in 2016, launching their 42|54 label. Immortalized by the camera lens of Ronald Stoops, they are not only the face of activewear in Belgium, but also of the exhibition and this richly illustrated magazine. Together with other designers, fashion-conscious musicians, fashion actors and international researchers and journalists, they offer a glimpse into the wonderful world of activewear.‎

‎Antlitz des Mittelalters. Mittelalterliche Bildwerke aus rheinischem Privatbesitz ‎

‎, Dominikanermuseum, Rottweil., paperback / softcover . 239 pages. many color illustrations. ISBN 9783928873116.‎

‎Conceptual Art and Conceptual Aspects. / April 10 to August 25, 1970. Exhibition organised and catalogue compiled by Donald Karshan.‎

‎New York, The New York Cultural Center, 1970. Grand in-8 (27.7 cm) (4) feuillets, 100 pages, (2) feuillets. Broché. Couverture d'origine bleu-gris en très bel état. Intérieur à l'état de neuf. Pièce jointe :« The Seventies : Post-Object Art. A Statement... by Donald Karshan ». Feuille volante in-f° de 2 pages datée du 9 avril 1970. Note manuscrite donnant l'adresse du journal britannique « Art & Language Press ». ‎

‎Provenance : Bibliothèque de Melvin Charney, architecte conceptuel montréalais de renommée internationale.‎

‎HYPER SENSIBLE - HYPER SENSITIVE Un regard sur la sculpture hyperr aliste - A perspective on hyperrealistic sculpture‎

‎, Silvana Editoriale, 2023 PB, 290 x 230 mm, 240 p, 100 illustraties, EN-FR edition, NEW / NOUVEAU,; ***Expo: 07/04/2023 - 03/09/2023, Mus e d'Art de Nantes. ISBN 9788836653638.‎

‎For its major exhibition 2023, the Mus e d'arts de Nantes looks at hyperrealistic sculpture. Since the 1990s there has been a renewed interest in this art form which has rarely been exhibited in France since its birth in the United States during the 1960s. Through over thirty works by eleven international sculptors, some of which have never been exhibited before, the Mus e d'arts explores the profoundly human and sensitive characteristics of these meticulously realistic sculptures, and the striking illusions they create. A sensory experience and not-to-be-missed event! The artists exhibited Gilles Barbier, Berlinde De Bruyckere, John DeAndrea, Daniel Firman, Duane Hanson, Sam Jinks, Tony Matelli, Saana Murtti, Evan Penny, Marc Sijan and Tip Toland‎

‎MAARTEN VANDEN EYNDE. GRAVEND NAAR DE TOEKOMST‎

‎, Mercatorfonds, 2021 verstevigde softcover, 280 x 242 mm, 224 pages, 200 illustraties, NL edition. ISBN 9789462302662.‎

‎De praktijk die de Belgische kunstenaar Maarten Vanden Eynde (geboren in 1977) heeft ontwikkeld, stoelt op wetenschappelijk onderzoek en verenigt diverse maatschappelijke, economische, ecologische en antropologische invalshoeken. Zijn oeuvre behandelt enkele van de belangwekkendste thema's van onze tijd, gaande van ongebreidelde bodemontginning en ecologie tot het kolonialisme en zijn nasleep. Het werk is opgevat als een alternatieve encyclopedie van de menselijke geschiedenis, een onderzoek naar onze invloed op Planeet Aarde. Het stelt een (post)industri le archeologie van de toekomst voor, een speculatieve vooruitblik op onze evolutieve sporen, en geeft een overzicht van de werken die Vanden Eynde in de loop van de twee laatste decennia heeft voortgebracht, waaronder Plastic Reef, een massieve sculptuur gemaakt van plastic afval dat de kunstenaar in alle oceanen van de wereld verzamelde. Katerina Gregos is kunsthistorica, tentoonstellingscommissaris en auteur. Aan de hand de werken van de voorbij twintig jaar, stelt dit werk aan de lezers de multidisciplinaire Belgische kunstenaar Maarten Vanden Eynde voor.‎

‎FROM MEMLING TO RUBENS The Golden Age of Flanders‎

‎, Hannibal, 2024 HB+, 290 x 250 mm, 304 pages, ENG edition. ISBN 9789463887441.‎

‎Why did Hans Memling paint everything in such minute detail? How did Rubens, in just a few brushstrokes, create special effects that Steven Spielberg would envy? And why was the Southern Netherlands the artistic centre of the world for three centuries? From Memling to Rubens: The Golden Age of Flanders tells the story of Flemish art from the 15th, 16th and 17th centuries, as you've never read it before. It's a rollercoaster ride through 300 years of cultural history. Leading the charge are breathtaking masterpieces from the collection of The Phoebus Foundation, unknown gems by the likes of Hans Memling, Quinten Metsys, Peter Paul Rubens and Anthony Van Dyck that plunge you into a world full of folly and sin, fascination and ambition. Along the way you'll bump into dukes and emperors, rich citizens and poor saints, picture galleries like wine cellars, and Antwerp as Hollywood on the Scheldt. This is a stirring tale about the image and its meaning, and the link between culture and society. Above all, it's about us, and about who we are today - as people. Dr. Katharina Van Cauteren (b. 1981) heads the Chancellery of The Phoebus Foundation. Katharina is an art historian and has already curated numerous exhibitions from Belgium to India.‎

‎ Het meermonster van Tagua Tagua : monstermanie en hofintriges in de achttiende eeuw. Phoebus Focus V; ‎

‎Antwerpen , Phoebus Focus V, 2015 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 94 pagina's. ISBN 9789082829044.‎

‎een wetenschappelijke publicatiereeks waarin pareltjes uit de collectie in de schijnwerpers worden geplaatst. Hierbij wordt voor elke nieuwe uitgave een beroep gedaan op kunsthistorici die gespecialiseerd zijn in het betreffende thema, en het verhaal op een boeiende en toegankelijke manier kunnen vertellen. Het eerste boekje uit de reeks verscheen naar aanleiding van de eerste focustentoonstelling in de Keizerskapel, waarbij het triptiekje van Sint-Lukas schildert de Madonna getoond werd. De tweede en derde uitgaven volgden snel, waarbij twee schilderijen besproken worden die vandaag te zien zijn in het nieuwe Snijders&Rockoxhuis in Antwerpen: Keukenstilleven met Christus in het huis van Marta en Maria door Frans Ykens (1601-1693) en Allegorie van de zeven vrije kunsten van Maerten de Vos (1532-1603). Het vierde boekje verscheen vervolgens naar aanleiding van VOSSEN. Expeditie door het land van Reynaert, en handelt ? u kon het al raden ? over Reynaert de vos. Recent verscheen ook de vijfde uitgave, waarin het Meermonster van Tagua Tagua besproken wordt. Dit schijnbaar vrolijke en komische schilderij blijkt een brede betekenis te hebben: je zou het een geschiedenisboekje kunnen noemen, samengebald in een merkwaardig beeld... ‎

‎Susanna and the Elders. MeToo in the Time of Hendrick De Clerck (c.1560-1630)‎

‎, Phoebus Focus XXX, 2023 Softcover, 152 pag. ENG, 21 x 14,8 cm, ill., Phoebus Focus XXX ENG ISBN 9789464666342.‎

‎The Brussels painter Hendrick De Clerck (c.1560-1630) was a celebrated artist in his day. He worked regularly for the Archdukes Albert and Isabella and those in their European network. De Clerck and his workshop also painted hundreds of pictures for the rest of the great and the good in the Spanish Netherlands, including moralizing biblical episodes such as the painting of Susanna and the Elders that is the subject of this edition of Phoebus Focus. Susanna?s story has been represented in the visual arts since the early centuries of Christianity. But its greatest popularity comes in the sixteenth century. Under the safe umbrella of a moralizing life lesson, it provides the perfect excuse for a spot of titillating nudity. Although Hendrick De Clerck covers Susanna with elegant yet suggestive drapery, she still reveals all in this edition of Phoebus Focus.‎

‎Suzanna en de ouderlingen. MeToo in de tijd van Hendrick De Clerck (ca. 1560-1630)‎

‎, Phoebus Focus XXX, 2023 Softcover, 152 pag. NL, 21 x 14,8 cm , ill. Phoebus Focus XXX NL ISBN 9789464666144.‎

‎De Brusselse schilder Hendrick De Clerck (ca. 1560-1630) was in zijn dagen een gevierd kunstenaar. Met de regelmaat van de klok werkte hij voor de aartshertogen Albrecht en Isabella en hun Europese netwerk. Ook voor de rest van de beau monde in de Spaanse Nederlanden penseelden De Clerck en zijn atelier honderden taferelen bij elkaar, waaronder moraliserende Bijbelse voorstellingen zoals de Suzanna en de ouderlingen die centraal staat in deze editie van Phoebus Focus. Het thema van Suzanna komt al voor in de beeldende kunst sinds de eerste eeuwen van het christendom. Pas in de zestiende eeuw krijgt Suzanna artistiek echt vleugels. Onder de veilige paraplu van een moraliserende levensles, biedt haar verhaal het perfecte excuus voor een tafereel in het teken van zinnenprikkelend naakt. Hoewel Hendrick De Clerck sierlijke maar suggestieve gewaden over zijn Suzanna drapeert, geeft ze in deze editie van Phoebus Focus alsnog alles bloot.‎

‎BLIND DATE, The Bold and The Beautiful in Flemish Portraits‎

‎, Hannibal / Kannibaal , 2020 Hardcover, 290 x 250 mm, 288 pages, English edition. ISBN 9789463887403.‎

‎Portraits from the late Middle Ages and the early modern period, what should we do with those long forgotten people from centuries ago? They stare at us, sometimes with a little monk, or ignore us completely. Without saying a word. Yet they have so much to tell us. About their fascinating lives, who they were or hoped to be. This book wants to offer the reader an appointment with history, or rather, a blind date with portrayed men and women from days gone by. Blind Date shows an exceptional sample of portraiture from the past. The Phoebus Foundation possesses a wealth of such portraits, so many and diverse that they could compile an exhibition and a book that illuminate the genre of portrait painting in all its facets, from selfie to group portrait.‎

‎De Memling Rubens L' ge d'or de la Flandre.‎

‎, Hannibal, 2024 Hardcover, HB+, 290 x 250 mm, 304 pages, FR edition. ISBN 9789464666823.‎

‎Pourquoi Hans Memling peignait-il tout avec une telle minutie dans le d tail? Comment Rubens cr ait-il, en quelques coups de pinceau, des effets sp ciaux qui feraient p lir d'envie Steven Spielberg? Et pourquoi les Pays-Bas m ridionaux ont-ils t le centre artistique du monde durant trois si cles? De Memling Rubens : l' ge d'or de la Flandre raconte l'histoire de l'art flamand des quinzi me, seizi me et dix-septi me si cles comme vous ne l'avez jamais lue auparavant. Un v ritable tour de montagnes russes travers 300 ans d'histoire culturelle. Les chefs-d'oeuvre poustouflants de la collection de The Phoebus Foundation, des joyaux inconnus de Hans Memling, Quentin Metsys, Pierre Paul Rubens et Antoine Van Dyck, vous plongent dans un monde de folie et de p ch , de fascination et d'ambition. En chemin, vous croiserez des ducs et des empereurs, des citoyens riches et des saints pauvres, des galeries d'art comme des caves vin, et Anvers comme Hollywood sur l'Escaut. Il s'agit d'un r cit passionnant sur l'image et sa signification, et sur le lien entre culture et soci t . L'ouvrage parle surtout de nous et de ce que nous sommes, aujourd'hui, en tant que personnes.‎

‎Goed bewaarde winkelinterieurs sinds 1851‎

‎, Luster Publishing, 2023 hardcover, 191 pagina's, illustr. 24.7 x 17.7 cm. ISBN 9789460583544.‎

‎Na het succes van de eerste "Goed bewaarde winkelinterieurs" (2014), verzamelde erfgoedkundige Katherine Ennekens in dit boek opnieuw een reeks prachtig geconserveerde winkelinterieurs verspreid over heel Belgi . Winkelinterieurs worden vaak in een nieuw jasje gestoken, om de mode van de tijd te volgen of om te voldoen aan nieuwe opgelegde normen. Maar soms blijft de tijd stilstaan en wordt het interieur lange tijd bewaard. Gelukkig maar, want vaak barsten deze winkels van de charme en brengen ze klanten in verwondering. Daarover gaat dit boek. Het is een ode aan de winkeliers die hun interieur lang niet verbouwd hebben en zo, soms zonder uitgestippeld plan, een heerlijk vintage interieur hebben vandaag. Sommige winkelinterieurs hebben een bijzonder ontwerp, in andere werden materialen gebruikt die vandaag zeldzaam zijn. Allemaal zijn ze uniek en op maat van de ruimte gemaakt. De interieurs overleefden vele generaties en zijn zo tot ons erfgoed gaan behoren. Het is pas wanneer een vertrouwd waardevol interieur verdwijnt, dat buurtbewoners het gemis voelen. Auteur en onderzoekster Katherine Ennekens is interieurarchitecte gespecialiseerd in erfgoed. In 2014 schreef ze een eerste boek over dit onderwerp. Na lang zoeken vond ze opnieuw veertig waardevolle interieurs in Belgi . Ze sprak met de winkeliers en werkte samen met fotograaf Bart Kiggen om ze in beeld te brengen. Dit boek is een oproep aan eigenaars, klanten en de overheid om dit kwetsbare erfgoed te koesteren n te bewaren‎

‎JAN FABRE, De man die het kruis draagt in de Onze Lieve Vrouwekathedraal van Antwerpen‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2015 softcover 96 pagina's. ISBN 9789462301085.‎

‎Geen kerk zonder kunst, zo ook in de Antwerpse kathedraal. Wie vandaag de Onze-Lieve-Vrouwekathedraal bezoekt, ziet tal van oude meesterwerken die vaak speciaal voor de kerk werden vervaardigd. De Bewening van Christus door Quinten Metsijs markeert de overgang van de traditionele houten retabels naar geschilderde altaarstukken. Honderd jaar later bracht Rubens met zijn Kruisafneming van Christus de explosieve dynamiek van de barok binnen. Beide waren ze in hun tijd nieuw en vooruitstrevend. Maar in de twintigste eeuw werd de band tussen actuele kunst en Kerk minder vanzelfsprekend. Behalve enkele monumenten en liturgische voorwerpen is sinds het begin van de vorige eeuw niets nieuws toe gevoegd aan het patrimonium. In november 2015 zal de Antwerpse kathedraal een kunstwerk rijker zijn: Jan Fabre's bronzen sculptuur De man die het kruis draagt (2015) krijgt dankzij een mecenas een vaste plaats in de kathedraal. Een werk van Fabre in een religieus gebouw? Dat is misschien minder opzienbarend dan het lijkt. Fabre beschrijft zich als een spiritual sceptic - een spirituele scepticus. Zoekend naar zin in het bestaan bekent hij zich niet tot een godsdienst of levensbeschouwelijk systeem. Maar hij stelt zich open voor de transcendentie die het leven verheft. In zijn oeuvre boort Jan Fabre bronnen uit de christelijke en andere religieuze tradities aan. Zoals zovelen van onze tijdgenoten bouwt hij tegelijk een zekere afstand in, blijft hij de scepticus die in vraag stelt en twijfelt. Niet toevallig benadrukt de kunstenaar het zoeken naar balans als hij spreekt over zijn beeld -De man die het kruis draagt is letterlijk een evenwichtsoefening, net zoals het geloof dat vandaag is. Aan de hand van verschillende essays en groot formaat foto's toont deze uitgave hoe de spirituele zoektocht van Jan Fabre een 'work in progress' is, net zoals het spiritueel zoeken van anderen in verleden en heden dat was en is.‎

‎Hauruck d'Orange Kati Heck HAURUCK ‎

‎, Hannibal / Kannibaal , 2020 HARDCOVER, 29 X 24,5 CM 216 PAGINA'S ENGLISH / DUTCH EDITION . ISBN 9789463887458.‎

‎The highly original universe of artist Kati Heck ?As we grow older, we filter out of our perception the details that we have been conditioned to believe are unimportant. It takes an exceptionally talented painter to pierce that veil and capture the essential richness and strangeness of the world. This, it seems to me, is Kati Heck?s gift.? ? Ben Eastham, editor-in-chief of art-agenda Over the years, Kati Heck (b. 1979) has developed a highly personal vision of the everyday. Her works resemble fictitious projections from her own universe, and she uses the diversity that is inherent in painting to create a link with the potential of the imagination. Heck is principally known as a painter, but also seeks expression in other media such as photography, sculpture and performances. Her colourful oeuvre is consistently characterised by irony, drama and a highly original sense of the grotesque. Hauruck, which is being published to accompany Heck?s solo show in Kunstmuseum Den Haag (from 6 June to 8 November 2020), contains some 75 works that were created between 2013 and 2020, as well as a graphic short story written specially for this book. With a textual contribution from Ben Eastham, editor-in-chief of art-agenda. ?If we say painting is a language, then Kati Heck speaks it in all dialects. The twentieth century saw painting analysed and deconstructed until we declared it dead. In her intuitive manner, Kati Heck revives and reconstructs painting into a new form, entirely her own, to create a universe that captivates us. Don?t let her fool you. Kati Heck may appear to be lounging with a cat on her lap, but, as always, in the back of her mind, she is patiently plotting the moment when women, for the benefit of the world, take it over. She is the motherly embodiment of nature vs. nurture. She?ll roast you a chicken, invite you for dinner, and sit across from you with that particular smile of hers, examining the way your teeth come together while you chew. She will join you while you drink yourself under the table and then hold a magnifying glass to the dribble coming off your chin. Heck keeps us on our toes. Her paintings, like her presence, hold us accountable for existing.? ? Makeal Flammini, artist ?This work is characterised by an absurdist view of the world and art. Make acquaintance with her large, figurative paintings and step into the wondrous world of Kati Heck.? ‎

‎Kati Heck Hauruck d'Orange Kati Heck HAURUCK ‎

‎, Hannibal / Kannibaal , 2020 HARDCOVER, 29 X 24,5 CM 216 PAGINA'S TWEETALIGE EDITIE ENGELS-NEDERLANDS. .‎

‎Met gevoel voor humor en absurditeit ontleedt Kati Heck (1979, D sseldorf) de wereld om zich heen en herschept een geheel eigen universum. Wie probeert een duidelijk verhaal te ontdekken in haar raadselachtig schilderijen, sculpturen, films en collages komt bedrogen uit. Heck biedt geen houvast maar stuurt aan op de verbeeldingskracht. Hauruck d?Orange is haar eerste grote museale solotentoonstelling in Nederland. Het werk van Kati Heck is een virtuoze kakofonie van kleur, beeld en taal. In figuratieve, vaak omvangrijke schilderijen en sculpturen brengt zij twee werelden samen: de ene herkenbaar en te herleiden naar gebeurtenissen en personen uit de dagelijkse omgeving van de kunstenaar, de andere ontregelend of ronduit verontrustend als een koortsachtige droom. Personages worden op theatrale wijze opgevoerd ? poserend of uitbundig verkleed - en ook Heck zelf is een regelmatige passant in haar eigen werk. Steeds verschijnt ze in een andere bijna allegorische gedaante, als haar eigen muze. Van raadselachtig realisme tot cartooneske schetsen De tentoonstelling in GEM brengt meer dan twintig nieuwe en recente werken samen. Heck plaatst ze in een bijzondere enscenering die de bezoeker uitnodigt om niet alleen de ogen te gebruiken, maar ook het lichaam, de herinnering en het onderbewustzijn. Hauruck d?Orange laat goed zien hoe Heck diverse media en beeldtalen naast en door elkaar gebruikt, vol verwijzingen naar zowel de kunstgeschiedenis en literatuur als folklore, populaire cultuur en autobiografie. Van raadselachtig realisme tot cartooneske schetsen: Heck schept een parallelle wereld waarin categorie n en betekenissen vloeibaar zijn. Naast schilderijen, tekeningen, collages en sculpturen presenteert de tentoonstelling de video Der springende Punkt case II: O (2017). Dit tweede deel uit een nog onvoltooide filmtrilogie komt voort uit de Babydetektivclub, een onvaste groep van bevriende makers met wie Heck samenwerkt. De film speelt op humoristische wijze met clich s uit het detective-genre en vertegenwoordigt een bepaalde democratische do it yourself mentaliteit. Dit blijkt ook uit het enorme handgemaakte ?manifest? dat de bezoeker verwelkomt bij binnenkomst in GEM: alles mag en niets is wat het lijkt. Metamorfose Het ?Hauruck? uit de tentoonstellingstitel Hauruck d?Orange is een veelvoorkomend woord in Hecks schilderijen. Het is Duitse spreektaal voor een aansporing: komaan! ?Orange? refereert daarbij natuurlijk aan de nationale kleur van het land waar zij zichzelf met deze tentoonstelling op de kaart zet. In de tentoonstellingsruimte spelen drie andere kleuren de hoofdrol. Samen vormen ze een ?verwassen? versie van de Duitse en Belgische vlag, wat voor Heck verwijst naar het vervagen van identiteit. Het idee van metamorfose ? het overgaan van het een in het ander ? komt vaker terug in haar werk, bijvoorbeeld in tweekoppige wezens of hybride mensfiguren. Kati Heck woont en werkt in Pulle, Belgi . Ze volgde de opleiding schilderen aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Haar werk was recent onder meer te zien in de Deichtorhallen in Hamburg, CAC Malaga en het M HKA in Antwerpen.‎

‎KATI HECK : Meister Stuten Stellvertreter‎

‎, Tim Van Laere Books, 2016, 2016 50 pages, illustrated, 25.8 21.7 cm hardcover, Dutch/English .‎

‎Kati Heck (D sseldorf, 1979) is een van oorsprong Duitse schilder en beeldhouwer. Zij huwde met een Belg en woont en werkt in Antwerpen.‎

‎RAPHAEL GOLD & SILK : The Revolution of Tapestry Design. ‎

‎, Hannibal Books, 2023 HB, 305x x285 x 25 mm ENG edition, 232, p, illustrated in colour / b/w., NEW, ISBN 9789464666595.‎

‎In the autumn of 2023, the Kunsthistorisches Museum Vienna showcases a medium that played a central role in the public celebrations of princely power and magnificence during the Renaissance: monumental tapestries. The most exquisite products fashioned from delicate silks and precious metal threads were produced in Brussels, including the series of tapestries depicting the story of the Apostles, commissioned by Pope Leo X (1475-1521) for the Sistine Chapel in Rome. The cartoons, which led to a stylistic revolution in Flemish tapestry design, are by the celebrated Italian artist Raffaele Santi (1483-1520). Taking Raphael's designs as a starting point, the exhibition explores the evolution of the art of tapestries in the sixteenth century, and presents a selection of masterpieces from the Kunsthistorisches Museum's rich holdings of tapestries‎

‎Michaelina Wautier 1614-1689 , een eerste monografie.‎

‎Antwerpen , BAI, 2018 Gebonden, Hardcover, HB, 300 x 240 mm, 324 pagina's , rijkelijk ge llustreerd in kleur *NL edition. ISBN 9789085867623.‎

‎ In de zomer van 2018 organiseert het MAS in Antwerpen in samenwerking met het Rubenshuis een eerste monografische tentoonstelling over de vergeten kunstenares Michaelina Wautier (1614-1689). Ze werd geboren in Mons maar bouwde haar loopbaan uit in Brussel waar ze rond 1650 actief was. De kunstenares onderhield contacten met het hof van aartshertog Leopold-Wilhelm die vier van haar werken in zijn collectie had. Van haar hand zijn een dertigtal schilderijen en een tekening bekend. Meer dan een derde hiervan is voluit gesigneerd en gedateerd. Michaelina schilderde meesterlijke historiestukken, indringende portretten, ontwapenende genretaferelen en verstilde bloemstukken. Haar veelzijdigheid is zonder meer grensverleggend te noemen. Typisch voor haar oeuvre is de uitdagende thematiek, de virtuoze techniek en het grote formaat. Alle werken zijn ontstaan tussen 1643 en 1659. Haar meesterstuk is ongetwijfeld de De triomf van Bacchus in het Kunsthistorisches Museum in Wenen (doek, 270 x 354 cm, afb. 1). Michaelina Wautier verschijnt hier als een halfnaakte bacchante en kijkt als enige van de aanwezige figuren naar de toeschouwer. Meer dan tien levensgrote figuren trekken in een stoet voorbij. De manier waarop ze de mannelijke naakten heeft weergegeven, laat zien dat ze de kans kreeg om modellen naar het leven te tekenen, uniek voor vrouwen met artistieke ambitie in de vroegmoderne tijd. Een portrait historie met de heilige Agnes en de heilige Dorothea (afb. 2) is nu al een publiekslieveling geworden. Twee blozende meisjes poseren als twee jonge martelaressen in een intieme ruimte. Ze kijken niet naar elkaar maar zijn in gedachten verzonken en communiceren ongezien. Het portret dat ze schilderde van de Italiaanse jezuiet Martino Martini heeft haar reputatie pas goed gevestigd (afb. 3). Het is een imposante figuur die in Chinees kostuum poseert en die voor wat het koloriet en de brede toets betreft aan Venetiaanse voorbeelden doet denken.irolamo) ‎

‎Van Dyck ‎

‎, Gallimard, 1998 Hardcover, 141 pages, Francais, 285 x 260 mm, Illustrations, Bon condition!. ISBN 9782070116089.‎

‎Figure majeure du si cle d'or flamand, anton van dyck (1599-1641) fait son apprentissage chez le peintre hendrik van balen avant d' tre re u ma tre la guilde de saint-luc, anvers, dix-neuf ans. Durant cette m me p riode, il travaille avec rubens, de vingt ans son a n , comme assistant et non comme l ve. cette collaboration enrichira l'art du jeune prodige, dont le talent est d j clatant. Apr s un court s jour en angleterre et un interm de anversois, il part pour l'italie et visite de nombreuses villes, dont g nes, rome et venise. il y tudiera les grands ma tres de la renaissance, notamment titien. Lorsqu'il quitte l'italie, en 1627, il laisse de nombreux portraits, immortalisant ainsi le visage de l'aristocratie g noise. S'ensuit une p riode anversoise durant laquelle il re oit, pendant cinq ans, des commandes tr s importantes de tableaux historiques, tout en continuant r aliser des portraits. en 1629, il peint renaud et arrmide, tableau mythologique destin charles ier, roi d'angleterre. Cette oeuvre assure van dyck la gloire au sein d'une cour dont il deviendra le portraitiste favori. c'est alors que l'artiste s'installe londres. il produira quelque quatre cents tableaux en angleterre, parmi lesquels on compte le c l bre portrait du roi charles ier la chasse. l'influence des portraits de van dyck se fera sentir dans toute l'europe du xviie si cle, se prolongeant jusqu'au xviiie si cle.‎

‎From North‎

‎ Sapporo, Katono Architects Co., Ltd, 1993, 305x215mm, 102 pp., bradel papier photographiques, avec titre, étui avec lettrage argent en creux. ‎

‎Texte de Bunichira Kawamura, photographies d'Osamu Murai, conception graphique Kijûrô Yahagi.L'architecte, né à Hokkaidô, Katano a assisté Antonin Raymond pour la construction de la chapelle Saint Michael en 1960. Sa maison, construite en 1968 à Sapporo (présentée dans l'ouvrage) fut sélectionné par Docomomo et couronnée par JIA25 (Japan Institute of Architects) en 2002. Première monographie de ses oeuvres toutes réalisées à Hokkaidô. Textes en Japonais. Un marque-page est joint portant la signature autographe de l'architecte.(103862) ‎

‎PRO ARTE! CUI BONO? Kunst en expertise in laatnegentiende-eeuws Brussel [1860-1914]‎

‎, ASP Editions, 2021 softcover, 312 pagina's 17 x 24. ISBN 9789461170781.‎

‎Brussel kenmerkte zich tijdens de late negentiende eeuw door een bruisende kunstsc ne: een divers tentoonstellingswezen, een bloeiende kunstverkoop, de internationaal vermaarde art nouveau en een uitgesproken vernieuwingsdrang. Deze artistieke bedrijvigheid ging gepaard met een massale verslaggeving over kunst in kranten en tijdschriften. Pro Arte! Cui Bono? brengt deze ongeziene schrijfwoede voor het eerst grondig in kaart. Het boek brengt de aanwas van het veelstemmige kunstdiscours in verband met het machtsvacu m in de Brusselse kunstwereld door liberaliserings- en privatiseringstendensen en de tanende almacht van het offici le academisme in de kunst. In een verschralend institutioneel klimaat wedijverde een veelheid aan ontvoogde private spelers om het hoogste en het laatste woord over wat (goede) kunst was of hoorde te zijn. Politieke, institutionele, economische en professionele belangen versmolten in dit getouwtrek. De woekerende pennenstrijd, aangescherpt door bredere maatschappelijke tegenstellingen, bedaarde rond de eeuwwisseling door een herinstitutionalisering van het kunstveld. Met het ontstaan van de kunstgeschiedenis als universitaire discipline en de verwetenschappelijking van de grote staatsmusea gingen officieel opgeleide experts het kunstestablishment domineren. Het pleit om het statuut van kunstkenner was beslecht.‎

‎Anton Henning: Pink Period‎

‎, Tim Van Laere Books 2020, 2020 88 pagina's, 25,5 x 20,5 cm, illustraties in kleur, hardcover, Nederlands - Engels. ISBN 9789464004007.‎

‎Tim Van Laere Gallery is pleased to present Pink Period, the third solo exhibition by Anton Henning. Few colors trigger as many contradictory associations and emotions or have as many symbolic meanings in both high as low culture as pink. The same tension and duality can also be found in the works by Anton Henning. If we consider Art History as an ongoing conversation, Anton Henning ( 1964 Berlin, lives and works in Berlin and Manker) proves himself to be a master conversationalist who speaks various different languages. His oeuvre comprises paintings, sculptures, drawings, films, photographs, musical pieces and entire environments. His oeuvre could be read as a contemporary interpretation of the Gesamtkunstwerk. Focussing equally on the search as well as the outcome, he creates a hybrid pictorial event, an anarchy of images liberated from the gravity of the isms in art history. With his motif repertory, material choices, stylistic devices and playful reinventions of the genre types, Henning doesn?t simply quote from art history, but he playfully looks for painterly potential through his own pictorial memory which has remained delitescent, discarding all spatial, temporal, and ideational contexts. He moves between modern enthusiasm and postmodern irony, between hope and melancholy, between naivet and knowledge, empathy and apathy, unity and diversity, totality and fragmentation, purity and ambiguity.‎

‎Let's Go!‎

‎, Tim Van Laere Books, 2023 92 pagina's, 25,5 x 20,5 cm, hardcover, Nederlands/Frans/Engels. ISBN 9789464004205.‎

‎Tim Van Laere Gallery is pleased to present Let?s Go! a group exhibition presenting works by Bram Demunter, Jean Dubuffet, Kati Heck, Leiko Ikemura, Stanislava Kovalcikova, Friedrich Kunath, Jonathan Meese, Albert Oehlen, Tobias Pils, Tal R, Ben Sledsens, Ettore Spaletti, Dennis Tyfus, Rinus Van de Velde, In s Van den Kieboom, Henk Visch, and Franz West. While solo exhibitions allow you to fully enter the world of one artist and give you a glimpse of what the world looks like according to that artist, a group show offers different windows and pathways to various points of view and ways of seeing. It?s for this reason group shows are a vital part of the gallery?s program. By combining works from different artists in all kinds of media, the inner dialogue between the artist and his/her work is brought to a larger table, where its meaning gets challenged and debated by the surrounding works. It makes for an open dialogue where universal truths rise to the front and are brought to the surface of each one of the works presented in the exhibition space. The decision of the gallery to curate the show not only with contemporary artists but to also include modern artists, testifies to the determination the gallery has to pave new pathways to foster new dialogues and share these dialogues with the public. Choosing to curate group shows with cross-pollination in media, genres, and generations, can create new ways in art and expand the existing dialogue of the works which inspires new styles, and different ways of creating and rethinking our ways of seeing. On the one hand, the title of the show, Let?s Go!, reflects on the gallery?s belief in art and its strength to overcome almost everything. It?s a phrase that leaves no room for doubt and proclaims its strong faith in art to the public, inviting them to join the party. On the other hand, the phrase also refers to the process of the artist. Each one of these artists knows how to surrender to their work. They have allowed art to fully consume their life and take a vital part in their existence. They allow the work to speak for itself. Therefore the gallery chose to respect this inner attitude of the works and place them in dialogue as such. They don?t need a thematic alibi to start up new conversations, they just need to be presented as intended by the artist to enter the public?s consciousness.‎

‎Ben Sledsens : Under The Tree Distant Sea.‎

‎, Tim Van Laere Books , 2022 Hardcover, 96 pages, ENG./ NL./FR. edition, 255 x 205 x 15 mm, NEW, illustrated in colors. ISBN 9789464004182.‎

‎Wanneer men het werk van Ben Sledsens bespreekt, wordt het woord utopia vaak in de mond genomen om de wereld te beschrijven die hij in zijn schilderijen weergeeft. Ook de kunstenaar zelf zegt over zijn werken dat ze een utopia voorstellen waarin hij zelf zou willen leven. Als we echter goed kijken naar het oeuvre dat Sledsens in de loop der jaren heeft gecre erd, merk je echter dat zijn wereld niet enkel is opgebouwd uit optimistische verhalen, noch is zijn ?utopia? een suggestie voor een perfecte samenleving. Het is ook geen kritiek of satire; de kunstenaar herbergt geen enkele ambitie om via zijn werken een sociale of politieke boodschap uit te dragen. De wereld die Sledsens in zijn schilderijen weergeeft is dus niet het product van zijn ongenoegen met onze werkelijkheid; zijn utopia is elders ontstaan. ‎